Umberto Boccioni

Umberto boccioni (, italiano: [umˈbɛrto botˈtʃoːni] ; 19 de octubre de 1882 - 17 de agosto de 1916) fue un influyente pintor y escultor italiano. Ayudó a dar forma a la estética revolucionaria del movimiento futurismo como una de sus principales figuras. A pesar de su corta vida, su enfoque del dinamismo de la forma y la deconstrucción de artistas guiados de la masa sólida mucho después de su muerte. Sus obras están en manos de muchos museos de arte público, y en 1988 el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York organizó una importante retrospectiva de 100 piezas.

biografía

Umberto Boccioni nació el 19 de octubre de 1882 en Reggio Calabria. Su padre era un empleado del gobierno menor, originario de la región de Romagna en el norte, y su trabajo incluía frecuentes reasignaciones en toda Italia. La familia pronto se mudó más al norte, y Umberto y su hermana mayor Amelia crecieron en Forlì (Emilia-Romagna), Génova y finalmente Padua. A la edad de 15 años, en 1897, Umberto y su padre se mudaron a Catania, Sicilia, donde terminaría la escuela. Algún tiempo después de 1898, se mudó a Roma y estudió arte en el Scuola Libera del Nudo de la Academia di Belle Arti di Roma. También estudió con el artista de carteles de estilo Liberty Giovanni Mataloni.

El poco conocido sobre sus años en Roma se encuentra en la autobiografía de su amigo Gino Severini (1883-1966), quien recordó su reunión en 1901 e interés mutuo en Nietzsche, rebelión, experiencias de vida y socialismo. Los escritos de Boccioni en este momento ya expresan la combinación de indignación e ironía que se convertiría en una característica de por vida. Su naturaleza crítica y rebelde, y la capacidad intelectual general, contribuirían sustancialmente al desarrollo del movimiento futurismo. Después de construir una base de habilidades, después de haber estudiado los clásicos a través del impresionismo, tanto él como Severini se convirtieron en estudiantes de Giacomo Balla (1871-1958), un pintor que se centra en la técnica divisorista moderna, pintando con color dividido en lugar de mezclar y rompiendo la superficie pintada de la superficie pintada en un campo de puntos y rayas punteadas. Severini escribió " fue un gran golpe de suerte para nosotros conocer a un hombre así, cuya dirección era decisiva de todas nuestras carreras. "

Autorretrato, 1905, óleo sobre lienzo

En 1906, se mudó brevemente a París, donde estudió estilos impresionistas y postimpresionistas, antes de visitar Rusia durante tres meses, obteniendo una visión de primera mano de los disturbios civiles y las represiones gubernamentales. Al regresar a Italia en 1907, tomó brevemente clases de dibujo en la Accademia di Belle Arti de Venecia. Había visitado por primera vez la Famiglia Artistica, una sociedad para artistas en Milán, en 1901.

Mientras viajaba de una ciudad a otra, en paralelo con sus esfuerzos artísticos más innovadores, trabajó como ilustrador comercial. Entre 1904 y 1909 proporcionó litografías y pinturas de gouache a editoriales de renombre internacional, como Stiefbold & amp con sede en Berlín; La producción de Co. Boccioni en este campo muestra su conciencia de la ilustración europea contemporánea, como el trabajo de Cecil Aldin, Harry Eliott, Henri Cassiers y Albert Beerts, y atestigua su información de las tendencias contemporáneas en las artes visuales más general.

Boccioni se mudó a Milán en 1907. Allí, a principios de 1908, conoció al pintor divisor Gaetano Previati. A principios de 1910 conoció a Filippo Tommaso Marinetti, quien ya había publicado su Manifiesto del Futurismo (" Manifiesto del Futurismo ") en el año anterior. El 11 de febrero de 1910, Boccioni, con Balla, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Severini, firmaron el Manifiesto dei Pittori Futuristi (" Manifesto de Pintoradores Futuristas "), y el 8 de marzo leía El manifiesto en el Teatro Politlaama Chiarella en Turín.

Boccioni se convirtió en el principal teórico del movimiento artístico. " solo cuando Boccioni, Balla, Severini y algunos otros futuristas viajaron a París hacia fines de 1911 y vieron lo que Braque y Picasso habían estado haciendo el movimiento comenzó a tomar una forma real. " También decidió ser un escultor después de visitar varios estudios en París, en 1912, incluidos los de Georges Braque, Alexander Archipenko, Constantin Brâncuși, Raymond Duchamp-Villon, August Agero y, probablemente, Medardo Rosso. En 1912 exhibió algunas pinturas junto con otros futuristas italianos en Galerie Bernheim-Jeune, y al año siguiente regresó para mostrar sus esculturas en la Galería La Boétie: todo relacionado con la elaboración de lo que Boccioni había visto en París, donde había visitado Los estudios de escultores cubistas, incluidos los de Constantin Brâncuși, Raymond Duchamp-Villon y Alexander Archipenko para promover su conocimiento de la escultura de vanguardia.

Umberto Boccioni, 1913, Synthèse du dynamisme humain (Synthesis of Human Dynamism), escultura destruida

En 1914 publica Pittura e scultura futuriste (dinamismo plastico) explicando la estética del grupo:

"Mientras los impresionistas pintan una imagen para dar un momento particular y subordinar la vida de la imagen a su parecido a este momento, sintetizamos cada momento (tiempo, lugar, forma, color-tone) y así pintamos la imagen.

Exhibió en Londres, junto con el grupo, en 1912 (Galería Sackville) y 1914 (Gallery Doré): las dos exposiciones causaron una profunda impresión en varios jóvenes artistas ingleses, en particular C.R.W. Nevinson, quien se unió al movimiento. Otros se alinearon en cambio con su equivalente británico, vorticismo, dirigido por Wyndham Lewis.

"El regalo de Boccioni fue traer un nuevo ojo a la realidad de maneras que, ahora reconocemos, definieron la naturaleza del movimiento moderno en las artes visuales y la literatura, también." --Michael Glover (crítica de arte, The Independent)

Servicio militar y muerte

La participación italiana en la Primera Guerra Mundial comenzó a fines de mayo de 1915 con la declaración de guerra de Italia contra Austro-Hungría. El " Lombard Battalion Voluntarios a los ciclistas y automovilistas ", de los cuales Boccioni formó parte, partió a principios de junio de Milán a Gallarate, luego a Peschiera del Garda, en la parte trasera del frente de Trentino. En julio de 1915, los voluntarios estaban destinados a un sector del frente alrededor de Ala y Gardesana. El 24 de octubre de 1915, Boccioni participó en la batalla de Dosso Casina. El 1 de diciembre de 1915, el batallón se disolvió como parte de una reorganización general; Los voluntarios fueron despedidos temporalmente, luego cada uno fue llamado junto con la clase. En mayo de 1916, Boccioni fue reclutado en el ejército italiano, y fue asignado a un regimiento de artillería en SENTE of Chievo, cerca de Verona. El 16 de agosto de 1916, fue arrojado de su caballo durante un ejercicio de entrenamiento de caballería y fue pisoteado. Murió al día siguiente, a los treinta y tres años, en el Hospital Militar de Verona, y fue enterrado en el cementerio monumental de esa ciudad.

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  La tumba en Verona

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  Un monumento en el que Boccioni resultó fatalmente herido en Sorte de Chievo

funciona

Tres mujeres, 1909–10

La mañana, 1909

Portratos y paisajes tempranos

De 1902 a 1910, Boccioni se centró inicialmente en los dibujos, luego esbozó y pintó retratos, con su madre como modelo frecuente. También pintó paisajes, a menudo incluyendo la llegada de la industrialización, los trenes y las fábricas, por ejemplo. Durante este período, se teje entre el puntilismo y el impresionismo, y la influencia de Giacomo Balla, y las técnicas de divisionismo son evidentes en las pinturas tempranas (aunque luego en gran medida abandonadas). La mañana (1909) se observó por " la violencia audaz y juvenil de Hues " y como " un ejercicio atrevido de luminosidad. " Sus 1909–10 tres mujeres , que retrata a su madre y su hermana, y la amante de la vida en el centro, fue citada como una gran emoción: fuerza, melancolía y amor.

Desarrollo del futurismo

La ciudad crece, 1910

Boccioni trabajó durante casi un año en La città sale o La ciudad se levanta, 1910, una pintura enorme (2 m por 3 m), que se considera su punto de inflexión en futurismo. "Intenté una gran síntesis de trabajo, luz y movimiento" le escribió a un amigo. Tras su exposición en Milán en mayo de 1911, la pintura atrajo numerosas críticas, en su mayoría de admiración. En 1912 se había convertido en el cuadro principal de la exposición itinerante por Europa, la introducción al futurismo. Fue vendido al gran pianista Ferruccio Busoni por 4.000 liras ese año, y hoy en día se exhibe con frecuencia en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en la entrada del departamento de pinturas.

La risa, 1911

la risata (1911, la risa ) se considera el primer trabajo verdaderamente futurista de Boccioni. Se había separado completamente del divisionismo, y ahora se centró en las sensaciones derivadas de su observación de la vida moderna. Su recepción pública fue bastante negativa, comparada desfavorablemente con tres mujeres , y fue desfigurado por un visitante, pasando los dedos a través de la pintura aún fresca. La crítica posterior se volvió más positiva, y algunos consideraron que la pintura es una respuesta al cubismo. Fue comprado por Albert Borchardt, un coleccionista alemán que adquirió 20 obras futuristas exhibidas en Berlín, incluida la calle ingresa a la casa (1911) que representa a una mujer en un balcón con vista a una calle concurrida. Hoy el primero también es propiedad del Museo de Arte Moderno, y el segundo del Museo Sprengel en Hanover.

Estados de la mente I: Las despedidas, 1911

Dinamismo de un ciclista, 1913

Boccioni pasó gran parte de 1911 trabajando en una trilogía de pinturas titulada " Stati D ' animo " (" estados de la mente "), que según él expresó la partida y la llegada a una estación de ferrocarril, las despedidas , aquellos que van , y aquellos que se quedan . Marinetti compró originalmente las tres pinturas, hasta que Nelson Rockefeller las adquirió de su viuda y luego las donó al Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Elasticidad, 1912

Retrato de Ferruccio Busoni, 1916

A partir de 1912, con elasticità o elasticidad , que representa la energía pura de un caballo, capturada con un cromatismo intenso, completó una serie de pinturas dinamistas: Dinamismo di un Corpo Umano ( Cuerpo humano ), ciclista ( ciclista ), foot-baller , y en 1914 Dinamismo plástico: cavallo + caseggiato ( dinamismo de plástico: caballo + casas ).

Mientras continuaba este enfoque, revivió su interés anterior en el retrato. Comenzando con L ' Antigrazioso ( The Antigraculful ) en 1912 y continuando con i Selciatori ( The Street Pavers ) y il Bevitore ( el bebedor ) ambos en 1914.

En 1914, Boccioni publicó su libro, Pitta, Scultura Futuriste ( Pintura y escultura futurista ), lo que causó una grieta entre él y algunos de sus camaradas futuristas. Como resultado, tal vez, abandonó su exploración del dinamismo y, en cambio, buscó una descomposición adicional de un tema por medio de color. Con volúmenes horizontales en 1915 y el Retrato de Ferruccio Busoni en 1916, completó un retorno completo a la pintura figurativa. Quizás apropiado, esta última pintura fue un retrato del maestro que compró su primer trabajo futurista, la ciudad se eleva .

Entre 1906 y 1915 su madre Cecilia Forlani apareció como una figura clave en al menos cuarenta y cinco de sus obras, en varios medios.

escultura

Formas únicas de continuidad en el espacio, 1913

Expansión espiral de músculos en acción, yeso, fotografía publicada en 1914 y 1919, en Cubistas y postimpresionismo, por Arthur Jerome Eddy, y exhibido en Erster Deutscher Herbstsalon, Berlín 1913, Herwarth Walden, titulado Spiralförmige ausdehnung von muskeln in bewegung. Publicado 1913 catálogo de Der Sturm en Berlín

La escritura de su manifiesto tecnico della scultura futurista ( manifiesto técnico de la escultura futurista ), publicado el 11 de abril de 1912, fue el lanzamiento intelectual y físico de Boccioni a la escultura; Había comenzado a trabajar en escultura en el año anterior.

A finales de 1913 había completado lo que se considera su obra maestra, uniche della della continuità nello spazio ( formas únicas de continuidad en el espacio ), en cera. Su objetivo para el trabajo era representar una continuidad sintética " de movimiento, en lugar de una discontinuidad analítica " que vio en artistas como František Kupka y Marcel Duchamp. Durante su vida, el trabajo solo existía como un yeso. Fue lanzado por primera vez en Bronce en 1931. Esta escultura ha sido objeto de un comentario extenso, y en 1998 fue seleccionado como la imagen para estar grabada en la parte posterior de la moneda italiana de 20 centavos en euros.

Poco después de la muerte de Boccioni en 1916 (y después de que se celebró una exposición conmemorativa en Milán), su familia les confió un momento impermanente a un compañero escultor, Piero da Verona; Da Verona luego solicitó que su asistente los coloquen en el bobisco local. El relato indignado de Marinetti de la destrucción de las esculturas fue ligeramente diferente; En sus memorias, declaró que las esculturas fueron destruidas por trabajadores para despejar la habitación el " envidioso pase de escultor de mente estrecha " los había colocado. Por lo tanto, gran parte de su trabajo experimental desde finales de 1912 hasta 1913 fue destruido, incluidas piezas relacionadas con pinturas contemporáneas, que solo se conocen a través de fotografías. Una de las pocas piezas sobrevivientes es el Antigrazioso ( antiagracia , también llamado la madre ).

En 2019, la colección Estorick de arte italiano moderno realizó una exposición que reconstruyó varias de las esculturas destruidas.

publicaciones

• Artículo – Manifiesto dei pittori futuristi, 1910 (Manifiesto de Pintores Futuristas)
• Artículo – Manifiesto de la escultura futurista, abril de 1912
• Artículo – La Fundación Plástica de la Escultura Futurista y la Pintura, en Lacerba, marzo de 1913 edición
• Artículo – Esposizione di scultura futurista del pittore e scultore futurista, 1913
• Artículo – Manifiesto tecnico della scultura futurista, 1914
• Libro – Pittura, escultura futuriste (La pintura y la escultura futuristas), 1914

Exposiciones

• Colección Estorick de Arte Moderno Italiano, 2019 – Umberto Boccioni: Recreando las esculturas perdidas
• Colección Estorick de Arte Moderno Italiano, 2009 – Centenario del Manifiesto Futurista de Marinetti, con 20 obras
• Solomon R. Guggenheim Museo, 2004 – Exposición centrada en Materia, con otras 23 obras.
• Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 1988 – Major Retrospective

Catálogo retrospectivo: Umberto Boccioni, por Ester Coen, 272pp, 1988

• Castelvecchio Museum Verona, 1985-1986 " Pinacoteca di Brera Milan, 1986 " San Stae Venice, 1986 – Boccioni a Venezia
• Palazzo Reale di Milano, 1982-1983 " Kunstmuseum, Hanover, 1983 – Boccioni a Milano
• Palazzo Reale di Milano, 1973-1974 – Boccioni e il suo tempo

Galería

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  Umberto Boccioni self-portrait (1905)

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  Estados de la mente III; Aquellos que permanecen, 1911, Museo de Arte Moderno, Nueva York

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  Modern Idol, 1911, Colección Estorick de Arte Moderno Italiano, Islington, Londres

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  La calle entra en la casa, 1911, Sprengel-Museum, Hanover

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  Head + House + Light, 1912, escultura destruida

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  Visioni simultanee, 1912, Von Der Heydt Museum, Wuppertal

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  L'antigrazioso, 1912, colección privada

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  Dynamism of a Man's Head, 1913, colección privada

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  Dinamismo de un jugador de fútbol, Museo de Arte Moderno, Nueva York

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  Desarrollo de una botella en el espacio, 1913, Metropolitan Museum of Art

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  Carga de los Lancers, 1915, Colección de Riccardo y Magda Jucker, Milán

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  Dynamism of a Speeding Horse + Houses (Dinamismo di un cavallo in corsa + case), 1915

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  Volumenes horizontales, 1915, Solomon R. Guggenheim Museum