Moda de los 2000

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La moda de los años 2000 se caracterizó por una fusión de tendencias, donde lo vintage se mezclaba con lo global y lo étnico, especialmente influenciada por las modas de numerosas subculturas basadas en la música, como el hip-hop o el electro dance. Ejemplo de ello fue la moda boho, que incorporó elementos de diversas culturas en un solo look.

El hip-hop tuvo gran relevancia y dominó entre los jóvenes de ambos sexos. Este estilo se caracterizó por su audacia y su enfoque en la comodidad, marcando un punto de inflexión en la moda juvenil. La moda hip-hop no solo se limitó a la vestimenta, sino que también influyó en los accesorios y en la actitud general hacia la moda.

Hacia el final de la década, emergió con fuerza el look indie, inspirado en la moda retro. Este estilo se diferenciaba del hip-hop por su enfoque en lo vintage y lo artesanal, dando prioridad a la expresión personal a través de la moda. El indie, con su aire nostálgico y su énfasis en la originalidad, atrajo a aquellos que buscaban diferenciarse del mainstream.

Durante la década de los 2000, las personas de 25 años en adelante optaron mayoritariamente por un estilo que combinaba la informalidad con la elegancia, una tendencia que se mantuvo popular a lo largo de toda la década. Este enfoque de la moda se caracterizó por su versatilidad y sofisticación, adaptándose tanto a ambientes casuales como a situaciones más formales. Los trajes slim y ligeramente entubados cobraron gran relevancia.

La globalización jugó un papel crucial en las tendencias de la época, evidenciando una notable influencia de la vestimenta de Oriente Medio y Asia en la moda occidental. Esta integración cultural se reflejó en el uso de tejidos, patrones y cortes típicos de estas regiones, aportando una rica diversidad a la moda europea, estadounidense y australiana.

Además, la conciencia ecológica y ética comenzó a ganar terreno seriamente en el mundo de la moda. La ropa reciclada y el uso de materiales sintéticos en lugar de pieles naturales cobraron importancia, señalando un cambio hacia prácticas más sostenibles y respetuosas con el medio ambiente.

A principios de la década de 2000, muchas modas de mediados y finales de la década de 1990 permanecieron de moda en todo el mundo, al mismo tiempo que introducían nuevas tendencias. Los últimos años de la década vieron un resurgimiento a gran escala de los diseños de ropa principalmente de las décadas de 1960, 1970 y 1980.

HSD

Tendencias generales

Alta moda

Los principales diseñadores de moda entre 2000 y 2009 incluyeron al difunto Alexander McQueen, Vera Wang, Christian Louboutin, Jean-Paul Gaultier, Vivienne Westwood y Karl Lagerfeld.

El auge de la moda rápida

Desde principios hasta mediados de la década de 2000, se produjo un aumento en el consumo de moda rápida: ropa de calle asequible y lista para usar basada en los últimos diseños de alta costura. Con su atractivo de bajo costo impulsado por tendencias que salen directamente de las pasarelas, la moda rápida fue un factor significativo en el crecimiento de la industria de la moda. A medida que la ropa asequible se volvió aún más importante en la entrada de la nueva era, las marcas tuvieron que encontrar una manera de mantenerse al día con los nuevos hábitos de consumo de sus consumidores.

Durante el año 1999, tiendas departamentales como Macy's, JC Penney, Kohl's y más tuvieron ventas por un total de $230 mil millones. En los años que siguieron, ese número comenzó a disminuir. A principios de la década de 2000, el auge de la venta minorista en línea y la moda rápida en la tienda hizo que las ventas de los grandes almacenes disminuyeran a raíz de que los minoristas ofrecían nuevos estilos más rápido que nunca. Los gigantes minoristas del nuevo milenio incluyeron a H&M, Forever 21 y Zara. En particular, el minorista Target encontró un gran éxito en la colaboración con varios diseñadores de moda para piezas de diseñador asequibles disponibles para el consumidor medio.

Esta tendencia en la moda rápida permitió a los compradores poseer artículos de diseñador a precios más bajos, lo que también permitió la aceptación y producción de estilos de imitación. Los diseñadores notaron que sus diseños estaban siendo eliminados y decidieron hacer algo al respecto. En 2004, el gigante minorista H&M, un maestro en la implementación de la moda rápida, colaboró ​​con el diseñador de moda Karl Lagerfield para presentar una colección única que resultó ser un gran éxito, ya que las mujeres acudieron en masa a las tiendas H&M para poseer una pieza del diseñador. 30 selecciones disponibles en la colección.

Se dice que tiendas como Wet Seal y American Apparel son "precursores estadounidenses del imperio de la moda rápida". Además de las tiendas minoristas Hollister, Abercrombie & Fitch y posiblemente, en una escala mucho más pequeña, Limited Too, pero al final, las tiendas como Forever 21 pudieron mantenerse en la cima del juego minorista.

Ética

La ética del fast fashion ha sido tema de numerosos debates y cuestionamientos de las prácticas empresariales. Producir moda a un ritmo tan rápido implica condiciones laborales menos que seguras y salarios indignos para los trabajadores. También implica una gran cantidad de residuos. Los estadounidenses tiran 14 millones de toneladas de ropa al año, con la ayuda de la moda rápida. Minoristas como Forever 21 y H&M han sido criticados, no solo por sus prácticas derrochadoras de moda rápida que han crecido de manera constante desde principios de 2000, sino también por la participación de mano de obra barata. El atractivo de la moda rápida radica en la copia de marcas de gama alta; sin embargo, después de que algo ya no está de moda, pasa a lo siguiente, dejando que la ropa se desperdicie y que los trabajadores continúen viviendo con salarios indignos.

La socioeconomía y el logo monedero

Al mismo tiempo que la moda rápida se volvió capaz de suministrar grandes cantidades de artículos de lujo de imitación, las desigualdades de ingresos occidentales aumentaron constantemente. Para crear una imagen de pertenencia a un grupo de consumidores de mayores ingresos, la gente buscaba artículos de marca reales o copiados de artículos de "alta moda".En la alta costura, los diseñadores se inspiraban cada vez más en la cultura pop y el estilo callejero. Estos diseños podrían tener éxito en la alta moda porque algunos de los percentiles más altos querían presentarse como menos ricos: para comunicar "credibilidad callejera" o ideales de igualdad. Además, el street style de los diseñadores permitió que los pocos escaladores sociales que existían (en la industria del entretenimiento, por ejemplo), demostraran que valoraban sus raíces. Por lo tanto, las tensiones de las desigualdades de ingresos y la moda rápida llevaron a la combinación del estilo urbano y la alta costura, de modo que el logotipo del diseñador se imprimió con audacia en todo tipo de ropa, en particular en artículos que necesitaban ser reemplazados con menos frecuencia, como un bolso o par de lentes de sol. Un bolso con logo era un unificador visual, usado por celebridades, modelos y compradores de "clase media" (quienes, debido a las crecientes desigualdades de ingresos, ganando cada vez menos que los clientes habituales de la alta costura). Gracias a las tiendas outlet y a la gran cantidad de "imitaciones" de moda rápida, un bolso con logotipo estuvo disponible para todos. Para la mayoría de los compradores, un bolso de marca era una forma de escapismo; un factor unificador que hace que la gente olvide cuánto dinero ganó,y presentarse como los demás.

A medida que avanzaba la década, se hizo cada vez más popular mezclar ropa de diseñador y de moda rápida. En respuesta, una contracultura de ropa vintage y de segunda mano, que no es un fenómeno nuevo, pero que aún no forma parte de la corriente principal, comenzó a restablecerse en algunas áreas, ganando popularidad después del golpe de la recesión de 2008/9.

Moda femenina

Principios de la década de 2000 (2000-2002)

Moda Y2K

Chic casual

Renacimiento de la primera ola de la década de 1980

sexo y la ciudad

La serie de televisión estadounidense Sex and the City impactó en cómo las mujeres se preocupaban por la moda y cómo compraban. El programa mostraba a las mujeres como consumidoras empoderadas, cada una con sus propios estilos independientes que compraban en función de lo que querían, no de lo que les decían que usaran. Los personajes principales se convirtieron en íconos de la moda, escaparates inspiradores, líneas de moda, revistas y mujeres a nivel mundial. A Carrie Bradshaw, el personaje principal, se le atribuye haber convertido a Manolo Blahnik en un nombre familiar debido a su obsesión con los zapatos de tacón alto del diseñador español. Las tendencias inspiradas en el programa incluyen tacones de aguja, bolsos de diseñador (con dos episodios centrados en el último "It bag"), grandes flores de tela y boinas.

Mediados de la década de 2000 (2003-2006)

Artículos de TI y revival de los años 60

Influencias militares

Ropa africana

Finales de la década de 2000 (2007-2009)

Transferir estilos

Renacimiento de la segunda ola de la década de 1980

Moda oriental y de comercio justo

Activista elegante

Moda de hombres

Principios de la década de 2000 (2000-2002)

Moda Y2K

Ropa informal

Modas asiáticas

Mediados de la década de 2000 (2003-2006)

Renacimiento de la década de 1960

Inspiraciones de películas retro

Trajes de negocios

Finales de la década de 2000 (2007-2009)

Modas retro

Ed hardy

Trajes ajustados

Moda juvenil

La moda juvenil estuvo fuertemente influenciada por muchas subculturas basadas en la música, como emo, indie kids, scene kids, psychobilly, preppy, skater, goth, nu metal (conocido como moshers en el Reino Unido), ravers y hip hop, incluido el chav británico, Estilos de rapero gangsta estadounidense y cholo mexicano de principios de la década de 2000.Hip hop

Chavs y moshers

Nu metal, rave y gótico

psicobilly y rockabilly

indie y emo

niños de la escena

Pijo

Tendencias de belleza de la década de 2000

Peinados

Mujeres

A principios de la década de 2000, el cabello de las mujeres solía ser largo y liso. A principios de la década de 2000 se presentaron "rayas en zig-zag", en las que la línea del cabello se separa en zig-zag. La longitud del cabello varió desde debajo de los lóbulos de las orejas en el más corto hasta justo debajo de los hombros en el más largo. Desde 1995 hasta 2008, las mechas y las mechas hechas de rubio, rojo y castaño claro se generalizaron. En el 2000, los reflejos eran suaves y sutiles para un look bronceado. En 2002 irrumpieron en escena mechas audaces y sin difuminar llamadas "mechas gruesas". Esta tendencia fue iniciada por Kelly Clarkson durante su tiempo en American Idol, y duró hasta 2006. A principios de la década de 2000 también continuó el renacimiento del peinado de Farrah Fawcett de finales de la década de 1990. El cabello ondulado fue popular a principios y mediados de la década de 2000.

Para las mujeres negras, las trenzas, las rastas y los tejidos rizados fueron populares hasta finales de la década de 2000, cuando artistas como Janet Jackson y Rihanna popularizaron versiones atenuadas del afro, el rizo Jheri y los cortes cortos de duendecillo. Otro peinado popular a lo largo de la década fue la trenza, rejuvenecida por artistas como Alicia Keys y Lauren Conrad. A lo largo de los primeros y medianos años, las trenzas y las trenzas a menudo se colocaban meticulosamente en patrones intrincados y se diseñaban a propósito como una forma de combinar mejor con los estilos de ropa de las mujeres.

A mediados de la década de 2000, muchas mujeres preferían el corte de pelo bob, así como su versión más larga, el long bob o "lob". A fines de la década del 2000, la raya al centro del cabello pasó de moda y el flequillo lateral de la década de 1980 hizo una reaparición.

A fines de la década de 2000, las mujeres de cabello oscuro (e incluso las de cabello claro) preferían el cabello negro azabache, como lo usaban Katy Perry o Amy Winehouse con su característico peinado de colmena. El cabello texturizado con volumen, el cabello ondulado natural y el corte bob se hicieron populares a partir de 2007 tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos. En 2009, muchas mujeres intentaron imitar el peinado que Kate Gosselin tenía ese año, trayendo brevemente los reflejos combinados a la corriente principal. Este look terminó siendo solo una moda pasajera. Otras tendencias populares de finales de la década de 2000 incluyeron diademas, cintas para la cabeza y gomas para el pelo, colas de caballo laterales y trenzas en un lado de la cabeza.

Hombres

Para los hombres europeos de 25 a 40 años, los peinados más cortos que generalmente tomaban la forma de un tupé estaban de moda a principios de la década de 2000, así como el cabello con púas y fauxhawks para hombres de 18 a 30 años. Los jóvenes británicos de cabello oscuro a menudo tenían mechones y mechas teñidas de rubio hasta finales de la década de 2000, cuando un color de cabello natural volvió a ser la norma. Un corte de cabello común entre los hombres y niños estadounidenses fue el cabello puntiagudo escarchado popularizado por las bandas de chicos y pop punk desde 1997 hasta 2004. Mientras tanto, el corte al rape y el rapado siguieron siendo populares entre los hombres estadounidenses y del Medio Oriente desde mediados de la década de 1990 hasta la década de 2010.

El cabello largo y desgreñado de mod o surfista se hizo popular entre muchos hombres jóvenes entre 2003 y 2006 en el Reino Unido, ya que muchas bandas se alejaron del punk rock y el rap metal en favor de un sonido indie o garage rock inspirado en la década de 1960 promovido por grupos como The Strokes, Jet, The Killers, The Hives, The Vines, Coldplay y The White Stripes. Estos peinados reemplazaron gradualmente el cabello largo y desgreñado con cortinas popular desde finales de la década de 1990 entre celebridades estadounidenses como Tom Cruise, Jim Adkins de Jimmy Eat World, Alex Band, Jason Wade, Mehmet Okur y Hanno Möttölä.

A fines de la década de 2000, muchos jóvenes británicos optaron por un peinado limpio inspirado en la década de 1950, mantenido con pomada. Los peinados afeitados y calvos junto con barbas, bigotes, barba incipiente, patillas y perilla se hicieron populares en Europa y América del Norte en reacción al aspecto metrosexual afeminado de principios y mediados de la década de 2000, con eventos benéficos como Movember aumentando aún más su aceptabilidad.

Niños y adolescentes

Para los niños, los cortes de pelo cortos como el tupé, el rapado, las cortinas, el corte militar y el corte César fueron populares a principios de la década de 2000. Las chicas preferían las extensiones de cabello lacio y los reflejos gruesos. También se puso de moda lucir el cabello rizado con una raya lateral en "zig-zag" y reflejos combinados alrededor de 2002/03. A finales de los 90 y principios de los 2000, las pinzas para el cabello de mariposa y el cabello rizado se volvieron extremadamente populares entre las preadolescentes y las adolescentes.

A mediados de la década de 2000, el cabello más largo en los adolescentes se hizo popular en el Reino Unido y Estados Unidos, incluido el corte de pelo con alas, influenciado por la subcultura Mod de la década de 1960 y las estrellas británicas del indie pop. Los peinados entre las adolescentes experimentaron pocos cambios, siendo en gran medida los mismos que a principios de la década de 2000. El cabello rizado se volvió menos popular en Gran Bretaña, mientras que el cabello lacio se volvió más dominante. Los reflejos siguieron siendo populares, al igual que las extensiones. El cabello a menudo se ataba en una cola de caballo y se incorporaba un flequillo largo o un flequillo.

En 2009, los peinados de escena andróginos inspirados en Harajuku (a menudo teñidos de colores brillantes) y el delineador de ojos fueron populares entre niñas y niños por igual: primero en Japón y luego en EE. UU. y Europa. Como alternativa a los peinados de la escena, muchas adolescentes en los EE. UU. y Australasia optaron por un peinado preppy que involucraba cabello largo y liso, flequillo normal y peinado hacia un lado y una raya al lado, mientras que los niños usaban el cabello skater básico. Muchas chicas usaban cintas para la cabeza, cintas para la cabeza y coleteros inspirados en los años 80 con una cola de caballo lateral o una trenza francesa que caía sobre un hombro.

Entre 2006 y 2008, los adolescentes de Oriente Medio en Australia, es decir, los de ascendencia libanesa, adquirieron el corte de pelo alto y apretado. Algunos tenían el corte con un salmonete.

Tendencias de maquillaje y cosmética.

El año 2000 se basó en el maquillaje brillante inspirado en el Y2K de finales de la década de 1990. Con el cambio de milenio, la idea era que las mujeres capturaran un estilo futurista de la era espacial, con maquillaje que incluyera motas de bronce para un brillo metálico con colores extáticos. Una alternativa para aquellos a quienes no les gustaban los metálicos era un esquema de color morado y marrón. El brillo de labios era más popular que el lápiz labial entre mujeres y niñas. En la temporada de primavera/verano de 2001, este look pasó a un segundo plano a favor de un estilo natural de bajo mantenimiento que mostraba las características de uno. Sin embargo, los looks brillantes siguieron siendo populares. En 2002, el maquillaje mineral irrumpió en la corriente principal con Bare Minerals, un producto de Bare Escentuals. Esto impulsó la tendencia del maquillaje de aspecto natural y se convirtió en el estándar de la década de 2000.Para 2004, los looks brillantes habían desaparecido.

Alrededor de 2005/06, el maquillaje de estilo retro de la década de 1940 había regresado, como los labios rojos brillantes y los ojos de gato. A mediados y finales de la década de 2000, el brillo de labios siguió siendo popular y surgió el "Smoky Eye", con más énfasis en el delineador de ojos, el rímel y la sombra de ojos. Otra tendencia emergente fue un enfoque más natural de "menos es más" para el maquillaje en la misma época. También alrededor de la segunda mitad de la década, hubo un énfasis creciente en la perfección de la tez, con iluminadores y productos de brillo que se convirtieron en elementos imprescindibles. A fines de la década de 2000, hubo una locura por las pestañas postizas, iniciada por Lady Gaga. Esto resultó en tintes de pestañas, extensiones de pestañas y pestañas postizas. Los estilos de maquillaje generalmente se volvieron más simples e individualistas con el aumento de los videos instructivos de YouTube.

Cuidado y arreglo corporal

El año 2000 presentó la piel de color natural como la más deseable y no presentó muchas tendencias en el cuidado del cuerpo aparte del auge de la depilación, el blanqueamiento dental y las cremas antienvejecimiento. En el verano de 2001, la tendencia del bronceado sin sol irrumpió en la corriente principal para todos los géneros, impulsada por Jennifer Lopez y Christina Aguilera. Esto incluía tanto los autobronceadores como los bronceadores en aerosol. Los contactos cosméticos también se generalizaron entre todos los géneros este año. En 2002, el botox fue aprobado para uso público y se hizo muy popular entre mujeres y hombres. En 2009, el bronceado falso había pasado de moda y favorecía una tez pálida, inspirado en la película Crepúsculo.

La década de 2000 continuó con la tendencia unisex de la depilación del bikini que había comenzado en la década de 1990. Aunque la depilación con cera en general ha sido popular entre las mujeres durante varios años, fue en la década de 1990 cuando se generalizó la depilación completa del cuerpo masculino. Siendo considerada sugerente e indecente en los años 90, la depilación masculina se hizo omnipresente como resultado de la tendencia metrosexual a principios y mediados de los 2000. También durante este tiempo, era popular tener la cara completamente afeitada, como si uno pareciera menor de edad. La depilación masculina disminuyó a fines de la década de 2000.

Tatuajes y piercings

La década de 2000 continuó con la tendencia de tatuajes y piercings entre todos los géneros que había comenzado durante la década de 1990. Los tatuajes comunes en Europa, Australasia, Hong Kong y América del Norte incluyeron sellos de vagabundos y tatuajes tribales en los brazos de principios a mediados de la década de 2000, y palabras en sánscrito hindú o kanji chino de 2007 a 2010. Los tatuajes de la vieja escuela que representan corazones, calaveras, flores o mujeres. las figuras se consideraron pasadas de moda y poco sofisticadas durante gran parte de la década, especialmente entre las mujeres. Sin embargo, estos regresaron en 2008 al mismo tiempo que los accesorios de Ed Hardy y el look de chica pin-up se estaban volviendo populares. Hacerse un tatuaje de bigote en un dedo, como "fingerstache", fue una irónica tendencia de tatuajes que comenzó alrededor de 2003.

A principios de la década de 2000, las perforaciones en el ombligo alcanzaron su apogeo, al igual que los anillos en la lengua. Otras perforaciones populares a lo largo de la década incluyen perforaciones en el labret, perforaciones en las fosas nasales, perforaciones en los pezones y perforaciones en las cejas. Los piercings y los tatuajes alcanzaron el apogeo de su popularidad a mediados de la década de 2000, pero siguieron siendo algo común entre los jóvenes hasta bien entrada la década de 2010.

Galería

Una selección de imágenes relacionadas con la época.