Salón de otoño

El Salón de Otoño (Francés: [salɔ̃ dotɔn]; inglés: Salón de otoño), o Société du Salon d'automne, es una exposición de arte que se celebra anualmente en París. Desde 2011, se celebra en los Campos Elíseos, entre el Grand Palais y el Petit Palais, a mediados de octubre. El primer Salon d'Automne fue creado en 1903 por Frantz Jourdain, con Hector Guimard, George Desvallières, Eugène Carrière, Félix Vallotton, Édouard Vuillard, Eugène Chigot y Maison Jansen.

Percibida como una reacción contra las políticas conservadoras del Salón oficial de París, esta enorme exposición se convirtió casi de inmediato en la obra maestra de los desarrollos e innovaciones en la pintura, el dibujo, la escultura, el grabado, la arquitectura y las artes decorativas del siglo XX. Durante los primeros años del Salón, artistas consagrados como Pierre-Auguste Renoir apoyaron la nueva exposición e incluso Auguste Rodin exhibió varias obras. Desde sus inicios se han expuesto obras de artistas como Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gauguin, Georges Rouault, André Derain, Albert Marquet, Jean Metzinger, Albert Gleizes y Marcel Duchamp. Además de la exposición inaugural de 1903, otras tres fechas siguen siendo históricamente significativas para el Salon d' Otoño: 1905 fue testigo del nacimiento del fauvismo; 1910 fue testigo del lanzamiento del cubismo; y 1912 resultaron en una disputa xenófoba y antimodernista en la Asamblea Nacional (Francia).

Historia

El objetivo del salón era fomentar el desarrollo de las bellas artes, servir como salida para artistas jóvenes (de todas las nacionalidades) y plataforma para ampliar la difusión del impresionismo y sus extensiones a un público popular. La elección de la temporada de otoño para la exposición fue estratégica en varios sentidos: no sólo permitió a los artistas exponer lienzos pintados al aire libre (en plein air) durante el verano, sino que se destacó de los otros dos grandes salones (la Société Nationale des Beaux-Arts y Salon des Artistes français) que tuvo lugar en primavera. El Salon d'Automne se distingue por su enfoque multidisciplinario , abierto a la pintura, la escultura, la fotografía (desde 1904), el dibujo, el grabado, las artes aplicadas y la claridad de su trazado, más o menos por escuela. Los artistas extranjeros están particularmente bien representados. El Salon d'Automne también cuenta con la presencia de un político y mecenas de las artes, Olivier Sainsère como miembro del comité honorario.

Para Frantz Jourdain, las exposiciones públicas cumplían una importante función social al proporcionar un foro para artistas desconocidos, innovadores y emergentes (éminents), y al proporcionar una base para la comprensión del público en general. del nuevo arte. Ésta era la idea detrás del sueño de Jourdain de abrir un nuevo "Salon des Refusés" a finales de la década de 1890, y en la inauguración realizó el Salon d'Automne en 1903. Proporcionar un lugar donde los artistas desconocidos pudieran ser reconocidos, mientras 'luchaban' sacar al público de su complacencia eran, para Jourdain, las mayores contribuciones a la sociedad que podía hacer el crítico.

La plataforma del Salon d'Automne se basó en una admisión abierta, acogiendo a artistas de todos los ámbitos de las artes. Los jurados eran miembros de la propia sociedad, no miembros de la Academia, el Estado o los establecimientos artísticos oficiales.

Espacio de exposición rechazado en el Grand Palais, el primero El Salon d'Automne se celebró en un salón mal iluminado, sótano húmedo del Petit Palais. Fue respaldado financieramente por Jansen. Si bien Rodin aplaudió el esfuerzo y presentó dibujos, se negó a unirse dudando que tuviera éxito.

No obstante, el primer Salon d ' Automne , que incluía obras de Matisse, Bonnard y otros artistas progresistas, tuvo un éxito inesperadamente exitoso y recibió una gran aclamación crítica. Jourdain, familiarizado con el mundo multifacético del arte, predicho con precisión que el triunfo despertaría la animosidad: del artista que se molesta en el acento de Gauguin y Cézanne (ambos percibidos como regresivos), de los académicos que se resistieron a la atención a las artes decorativas, y pronto, a partir, de pronto, a partir de Los cubistas, que sospechaban de los jurados que favorecían el fauvismo a su costa. Incluso Paul Signac, presidente del Salón des Indépendientes, nunca perdonó a Jourdain por haber fundado un salón rival.

Lo que no había predicho era una represalia que amenazaba el futuro del nuevo salón. Carolus-Duran (Presidente de la Société Nationale des Beaux-Arts) amenazó con prohibir de su société artistas establecidos que podrían considerar exhibir en el Salon D ' Automne . En represalia en defensa de Jourdain, Eugène Carrière (una figura artística respetada) emitió una declaración de que, si se ve obligado a elegir, se uniría a la Salon D ' Automne y renuncia a Société Nationale des Beaux-Arts. La valiosa publicidad generada por los artículos de prensa sobre la controversia funcionó a favor del salón d ' Automne . Así, Eugène Carrière salvó al floreciente salón.

Henri Marcel, simpatizante con el Salon d ' Automne , se convirtió en director de los Beaux-Arts, y aseguró que tendría lugar en el prestigioso Grand Palais al año siguiente.

El éxito de Salon D ' Automne Sin embargo, no se debió a tal controversia. El éxito se debió al tremendo impacto de sus exposiciones tanto en el mundo del arte como en el público en general, que se extiende desde 1903 hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial. Cada exposición sucesiva denota una fase significativa en el desarrollo del arte moderno: comenzando con las retrospectivas de Gauguin, Cézanne y otros; la influencia que tal vez tendría en el arte que seguiría; los faufres (André Derain, Henri Matisse); seguido de los proto-cubistas (Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri le Fauconnier, Fernand Léger y Robert Delaunay); Los cubistas, los horfistas y los futuristas.

En su defensa de la libertad artística, Jourdain no atacó a los individuos, sino a instituciones, como la société nacional des beaux-arts, el société des artistas français y el École des Beaux-Arts (París), reconocido como la principal escuela de arte.

Además de su papel como crítico de arte influyente antes de la creación de Salon d & #39; Automne , Jourdain fue miembro del jurado de artes decorativas en la Feria de Chicago World ' S (1893), The Brusels International (1897) y la Universela Exposición de París (1900). Jourdain describió claramente los peligros de seguir el camino académico en su revisión de la exposición de 1889, al tiempo que señalaba los potenciales en el arte de los ingenieros, la estética, la fusión con artes decorativas y la necesidad de reforma social. Pronto se hizo conocido como un crítico firme del tradicionalismo y un ferviente defensor del modernismo, pero incluso para él, los cubistas habían ido demasiado lejos.

1903, el comienzo

La primera exposición del Salón de Otoño se inauguró el 31 de octubre de 1903 en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de París (Petit Palais des Champs-Élysées) de París. En la muestra se incluyeron las obras de Pierre Bonnard, Coup de vent, Le magasin de nouveautés, Étude de jeune femme (núm. 62, 63 y 64); Albert Gleizes, A l'ombre (l'Ile fleurie), Le soir aux environs de Paris (núm. 252, 253); Henri Matisse, Dévideuse picarde (intérieur), Tulipes (386, 387), junto con pinturas de Francis Picabia, Jacques Villon, Édouard Vuillard, Félix Vallotton, Maxime Maufra, Henri Manguin, Armand Guillaumin, Henri Lebasque, Gustave Loiseau, Albert Marquet, Eugene Chigot con un homenaje a Paul Gauguin, fallecido el 8 de mayo de 1903.

1904

en el Salón D ' Automne, que se mantiene en el Grand Palais 15 de octubre al 15 de noviembre, Jean Metzinger, exhibió tres pinturas tituladas Marine (Le Croisic), Marine (Arromanches), Marine (Houlgate) (no. 907-909); Robert Delaunay, de 19 años, exhibió su Panneau Décoratif (L ' été) (no. 352 del catálogo). Albert Gleizes exhibió dos pinturas, Vieux Moulin à Montons-Villiers (Picardie 1902) y le Matin à Courbevoie (1904) , (no. 536, 537). Henri Matisse presentó catorce obras (607-620).

Kees Van Dongen presentó dos obras, Jacques Villon, tres pinturas, Francis Picabia tres, Othon Friesz Four, Albert Marquet Seven, Jean Puy Five, Georges Rouault ocho pinturas, Maufra Ten, Manguin Five, Vallotton Three y Valtat Three.

Una habitación en el Salón D ' Automne de 1904 se dedicó a Paul Cézanne, con treinta y una obras, incluidos varios retratos, autorretratos, vida aún, flores, paisajes y bañistas (muchos de la colección de Ambroise Vollard , incluyendo fotografías tomadas por el artista, exhibidas en la sección de fotografía).

Otra sala presentó obras de Pumning de Chavannes, con 44 obras. Y otro fue dedicado a Odilon Redon con 64 obras, incluidas pinturas, dibujos y litografías. Auguste Renoir y Henri de Toulouse-Lautrec también estuvieron representados en habitaciones separadas con 35 y 28 obras respectivamente.

1905, Fauvism

Después de ver los lienzos de colores atrevidos de Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Kees van Dongen, Charles Camoin y Jean Puy en el Salón de Otoño de 1905, el crítico Louis Vauxcelles menospreció los pintores como "fauves" (fieras salvajes), dando así a su movimiento el nombre con el que se conoció, fauvismo.

Vauxcelles describió su trabajo con la frase "Donatello chez les fauves" ("Donatello entre las fieras"), contrastando la "orgía de tonos puros" con una escultura de estilo renacentista que compartía habitación con ellos. Henri Rousseau no era fauve, pero su gran escena de la jungla El león hambriento se arroja sobre el antílope se exhibió cerca de la obra de Matisse y puede haber influido en el peyorativo utilizado. Vauxcelles' El comentario se imprimió el 17 de octubre de 1905 en el diario Gil Blas y pasó a ser de uso popular. Las imágenes obtuvieron una condena considerable ("Se ha arrojado un bote de pintura a la cara del público", escribió la crítica Camille Mauclair (1872-1945), pero también cierta atención favorable. Una de las pinturas seleccionadas para el ataque fue La mujer con sombrero de Matisse. La compra de esta obra por parte de Gertrude y Leo Stein tuvo un efecto muy positivo en Matisse, que estaba desmoralizado por la mala acogida de su obra. El paisaje neoimpresionista de Matisse, Luxe, Calme et Volupté, ya se había expuesto en el Salón de los Independientes en la primavera de 1905.

Dos grandes retrospectivas ocuparon salas adyacentes en el Salón de Otoño de 1905: una de Jean-Auguste-Dominique Ingres y la otra de Édouard Manet.

A pesar de la reputación de lo contrario, el Salón de Otoño de 1905 fue bastante bien recibido por la prensa, incluidos elogios de la crítica por las retrospectivas de Ingres y Manet. Los artistas expositores eran en su mayoría conocidos, incluso los más innovadores que unos meses antes expusieron en la galería Berthe Weill. Sin embargo, algunos críticos reaccionaron violentamente, tanto en la prensa diaria dirigida a un público amplio; y en la prensa especializada, algunos de los cuales eran defensores activos del simbolismo y detestaban con vehemencia el surgimiento de la nueva generación.

1906

La exposición de 1906 se celebró del 6 de octubre al 15 de noviembre. Jean Metzinger expuso su fauvista/divisionista Retrato de M. Robert Delaunay (núm. 1191) y Robert Delaunay expuso su pintura L'homme à la tulipe (Retrato de M. Jean Metzinger) (nº 420 del catálogo). Matisse expuso su Liseuse, dos naturalezas muertas (Tapis rouge y à la estatuilla), flores y un paisaje (n° 1171-1175) Robert Antoine Pinchon mostró sus Praderas inondées (Saint-Étienne-du-Rouvray, près de Rouen) (núm. 1367), actualmente en el Museo de Louviers. Las pinturas de Pinchon de este período están estrechamente relacionadas con los estilos postimpresionista y fauvista, con amarillos dorados, azules incandescentes, un empaste espeso y pinceladas más grandes.

En la misma exposición Paul Cézanne estuvo representado por diez obras. No viviría lo suficiente para ver el final del espectáculo. Cézanne murió el 22 de octubre de 1906 (67 años). Entre sus obras se encuentran Maison dans les arbres (núm. 323), Retrato de mujer (núm. 235) y Le Chemin tournant (núm. 326). ). Constantin Brâncuși presentó tres bustos de yeso: Retrato de M. S. Lupesco, L'Enfant y Orgueil (n° 218 - 220). Raymond Duchamp-Villon expuso Dans le Silence (bronce) y un busto de yeso, Œsope (nº 498 y 499). Su hermano Jacques Villon expuso seis obras. Kees van Dongen mostró tres obras, Montmartre (492), Mademoiselle Léda (493) y Parisienne (494). André Derain expuso Westminster-Londres (438), Arbres dans un chemin creux (444) y varias otras obras pintadas en l'Estaque.

Las exposiciones retrospectivas en el Salón de Otoño de 1906 incluyeron a Gustave Courbet, Eugène Carrière (49 obras) y Paul Gauguin (227 obras).

1907–1909

En la exposición de 1907, celebrada del 1 al 22 de octubre, se colgó un cuadro de Georges Braque titulado Rochers rouges (n° 195 del catálogo). Aunque esta pintura sigue siendo difícil de identificar, puede ser La Ciotat (La Cala). Jean Metzinger expuso dos paisajes (nº 1270 y 1271), también difíciles de identificar.

En este salón de 1907 se presentaron los dibujos de Auguste Rodin. También hubo retrospectivas de las obras de Berthe Morisot (174 obras) y Jean-Baptiste Carpeaux (149 obras), y una exposición retrospectiva de Paul Cézanne que incluyó 56 obras como homenaje al pintor fallecido en 1906. Apollinaire se refirió a Matisse como el "fauve de los fauves". Las obras de Derain y Matisse son criticadas por la fealdad de sus modelos. Braque y Le Fauconnier son considerados fauves por el crítico Michel Puy (hermano de Jean Puy). Robert Delaunay mostró una obra, Bela Czobel mostró una obra, André Lhote mostró tres, Patrick Henry Bruce tres, Jean Crotti una, Fernand Léger cinco, Duchamp-Villon dos, Raoul Dufy tres, André Derain exhibió tres pinturas y Matisse siete obras.

Para la exposición de 1908 en el Grand Palais des Champs-Élysées Matisse expuso 30 obras.

En la exposición de 1909 (del 1 de octubre al 8 de noviembre), Henri le Fauconnier exhibió un retrato protocubista del escritor, novelista y poeta francés Pierre Jean Jouve, llamando la atención de Albert Gleizes, que había estado trabajando en un retrato geométrico similar. estilo. Constantin Brâncuși expuso junto a Metzinger, Le Fauconnier y Fernand Léger.

1910, el lanzamiento del cubismo

En la exposición de 1910, celebrada del 1 de octubre al 8 de noviembre en el Grand Palais des Champs-Élysées, París, Jean Metzinger introdujo una forma extrema de lo que pronto se denominaría 'cubismo', no sólo por primera vez al público en general, pero sí a otros artistas que no tuvieron contacto con Picasso o Braque. Aunque otros ya estaban trabajando en una vena protocubista con complejas geometrías cézanianas y perspectivas poco convencionales, Nu à la cheminée (Desnudo) de Metzinger representó un cambio radical aún mayor.

Tengo delante de mí un pequeño corte de un periódico nocturno, La prensaSobre el tema de la Salon d'Automne de 1910. Da una buena idea de la situación en la que se encontró la nueva tendencia pictórica, todavía apenas perceptible: Las falacias geométricas de los señores. Metzinger, Le Fauconnier, y Gleizes. No hay señales de compromiso allí. Braque y Picasso sólo aparecieron en la galería de Kahnweiler y no sabíamos de ellos. Robert Delaunay, Metzinger y Le Fauconnier habían sido notados en el Salon des Indépendants de ese mismo año, 1910, sin que se fijara una etiqueta en ellos. En consecuencia, aunque se ha hecho mucho esfuerzo para probar lo contrario, la palabra Cubismo no era en ese momento actual. (Albert Gleizes, 1925)

En una reseña del Salón, el poeta Roger Allard (1885-1961) anuncia la aparición de una nueva escuela de pintores franceses que concentran su atención en la forma más que en el color. Se forma un grupo que incluye a Gleizes, Metzinger, Delaunay (amigo y socio de Metzinger) y Fernand Léger. Se reúnen periódicamente en el estudio de Henri le Fauconnier, cerca del Bld de Montparnasse, donde trabaja en su ambicioso cuadro alegórico titulado L'Abondance. "En este cuadro" Escribe Brooke, "la simplificación de la forma representacional da paso a una nueva complejidad en la que el primer plano y el fondo están unidos y el tema de la pintura oscurecido por una red de elementos geométricos entrelazados".

Esta exposición precedió al Salon des Indépendants de 1911, que introdujo oficialmente el "Cubismo" al público como movimiento de grupo organizado. Metzinger había estado cerca de Picasso y Braque, trabajando en este momento en líneas similares.

Metzinger, Henri Le Fauconnier y Fernand Léger expusieron coincidentemente en la Sala VIII. Este fue el momento en el que el grupo de Montparnasse creció rápidamente hasta incluir a Roger de La Fresnaye, Alexander Archipenko y Joseph Csaky. En la exposición participaron los tres hermanos Duchamp, Marcel Duchamp, Jacques Villon y Raymond Duchamp-Villon, y otro artista conocido como Picabia. A raíz de este salón, Metzinger escribió el artículo Notes sur la peinture, en el que compara las similitudes entre las obras de Picasso, Braque, Delaunay, Gleizes y Le Fauconnier. Al hacerlo, enunció por primera vez lo que se conocería como las características del cubismo: en particular las nociones de simultaneidad y perspectiva móvil. En este texto fundamental, Metzinger destacó la distancia entre sus obras y la perspectiva tradicional. Estos artistas, escribió, se otorgaron "la libertad de moverse alrededor de los objetos" y combinar muchas vistas diferentes en una imagen, cada una de las cuales registra diferentes experiencias a lo largo del tiempo.

Una vez lanzado en el Salón de Otoño de 1910, el nuevo movimiento se extendería rápidamente por todo París.

Convencido de que la exposición al trabajo de los diseñadores alemanes fomentaría una competencia sana en las artes decorativas, Frantz Jourdain invitó a artistas, arquitectos, diseñadores e industriales del Deutscher Werkbund, con sede en Múnich, a exponer en el salón de 1910. "Nuestro arte amenazado por los decoradores bávaros" decía el titular del periódico Le Radical (12 de mayo de 1910). Este escándalo, además del estatus no francés de los autores en una época de creciente nacionalismo, despertó la vieja polémica de exponer objetos de producción barata, artículos producidos en serie, muebles de diseño sencillo y decoración interior, en el contexto de una salón dedicado al arte. El arte industrial nunca antes había sido tan controvertido. La exposición fue reseñada en todas las revistas importantes. Louis Vauxcelles se sumó a la crisis en un artículo de Gil Blas.

La exposición fue un enorme éxito porque sirvió para catalizar de nuevo a diseñadores, decoradores, artistas y arquitectos en Francia, que antes del Salón de Otoño de 1910 estaban rezagados en el sector del diseño. También catalizó a la opinión pública, antes interesada únicamente en la pintura. El hecho de que los espectadores vieran de primera mano, y muchos de ellos por primera vez, lo que se había hecho en el extranjero, abrió el potencial de lo que se podía hacer en el campo de las artes decorativas en el país. Jourdain había organizado con éxito la exposición alemana para provocar que los diseñadores franceses mejoraran la calidad de su propio trabajo. Los efectos se sentirían en París, primero con la exposición de artes decorativas francesas de 1912 en el Pavillon de Marsan, luego nuevamente en el Salón de Otoño de 1912, con La Maison Cubiste, la colaboración esfuerzo del diseñador André Mare, Raymond Duchamp-Villon y otros artistas asociados a la Sección de Oro.

Henri Matisse expuso La Danse en el Salón de Otoño de 1910.

1911, el auge del cubismo

En la sala 7 y 8 del Salón de 1911 D ' Automne, celebrado del 1 de octubre al 8 de noviembre, en el Grand Palais en París, Hung Works de Metzinger ( le Goûter (Time Time) ), Henri le Fauconnier, Fernand Léger, Albert Gleizes, Roger de la Fresnaye, André Lhote, Jacques Villon, Marcel Duchamp, František Kupka, Alexander Archipenko, Joseph Csaky y Francis Picabia. El resultado fue un escándalo público que llamó el cubismo a la atención del público en general por segunda vez. El primero fue el grupo organizado que muestra los cubistas en Salle 41 del Salón Des Indépendientes de 1911. En la sala 41 colgó el trabajo de Gleizes, Metzinger, Léger, Delaunay, Le Fauconnier y Archipenko. Los artículos en la prensa se pueden encontrar en Gil Blas, comoedia , Excelsior , Action , L ' œvre , cri de Paris . Apollinaire escribió una larga reseña en la edición del 20 de abril de 1911 de L ' Intransigeant . Así, el cubismo se extendió al mundo literario de escritores, poetas, críticos e historiadores del arte.

Apollinaire llevó a Picasso a la apertura del Salón D ' Automne en 1911 para ver las obras cubistas en la habitación 7 y 8.

Albert gleiza las escrituras del Salón D ' Automne de 1911: " con el Salón D ' Automne de ese mismo año, 1911, la furia se rompió nuevamente, tan violento como había sido en los indépendientes. " Él escribe: " Los pintores fueron los primeros en sorprenderse por las tormentas que se habían soltado sin tener la intención, simplemente porque habían colgado en las barras de madera que corrían a lo largo de las paredes de los Cours-La-Reine, ciertas pinturas que se había hecho con gran cuidado, con una convicción apasionada, pero también en un estado de gran ansiedad. "

Fue desde ese momento en que la palabra Cubismo comenzó a ser ampliamente utilizado. [...]

Nunca los críticos habían sido tan violentos como en ese momento. De la cual quedó claro que estas pinturas -y especifico los nombres de los pintores que eran, solos, las causas renuentes de todo este frenesí: Jean Metzinger, Le Fauconnier, Fernand Léger, Robert Delaunay y yo- aparecieron como una amenaza a un orden que todos pensaban que había sido establecido para siempre.

En casi todos los periódicos, se perdió todo compostura. Los críticos comenzarían diciendo: no hay necesidad de dedicar mucho espacio a los Cubistas, que están completamente sin importancia Y entonces les dieron furiosamente siete columnas de los diez que fueron tomadas, en ese momento, por el Salón. (Gleizes, 1925)

Reseñando el Salón de Otoño de 1911, Huntly Carter en The New Age escribe que "el arte no es un accesorio de la vida; es la vida misma llevada a las mayores alturas de expresión personal." Carter continúa:

Fue en el Salon d'Automne, en medio de los Rhythmists, encontré la sensación deseada. La exuberante ansia y vitalidad de su región, compuesta por dos habitaciones situadas remotamente, fue un contraste completo con la morgue que me obligó a pasar para llegar a ella. Aunque marcado por los extremos, era claramente el punto de partida de un nuevo movimiento en la pintura, tal vez el más notable en los tiempos modernos, Se reveló no sólo que los artistas están empezando a reconocer la unidad del arte y la vida, sino que algunos de ellos han descubierto la vida se basa en la vitalidad rítmica, y subyacentes todas las cosas es el ritmo perfecto que continúa y los une. Concientemente, o inconscientemente, muchos buscan el ritmo perfecto, y al hacerlo están alcanzando una libertad o amplitud de expresión sin detenerse a través de varios siglos de pintura. (Huntly Carter, 1911)

1912, ramificaciones políticas

El Salón de Otoño de 1912 se celebró en París, en el Grand Palais, del 1 de octubre al 8 de noviembre. Los cubistas (grupo de artistas ahora reconocidos como tales) fueron reagrupados en la misma sala, la XI.

La polémica de 1912 contra los artistas de vanguardia franceses y no franceses se originó en la Salle XI del Salón de Otoño, donde se encontraban los cubistas, entre los que se encontraban varios ciudadanos no franceses. , expusieron sus obras. La resistencia tanto a los extranjeros como al arte de vanguardia fue parte de una crisis más profunda: la de definir el arte francés moderno a raíz del impresionismo centrado en París. Se puso en duda la ideología moderna elaborada desde finales del siglo XIX. Lo que había comenzado como una cuestión de estética rápidamente se volvió política durante la exposición cubista y, como en el Salón de Otoño de 1905, el crítico Louis Vauxcelles (en Les Arts ..., 1912) estuvo más implicado en las deliberaciones. También fue Vauxcelles quien, con motivo del Salón de los Independientes de 1910, escribió despectivamente sobre los 'cubos pálidos' con referencia a las pinturas de Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Léger y Delaunay. El 3 de diciembre de 1912 la polémica llegó a la Cámara de Diputados (y fue debatida en la Asamblea Nacional de París).

En su ensayo de 1921 sobre el Salón de Otoño, publicado en Les Echos (p. 23), el fundador Frantz Jourdain denunciando el esnobismo estético, escribe que los revolucionarios que hacían ruido de sables apodaban a los cubistas. , los futuristas y dadaístas eran en realidad reaccionarios cascarrabias que despreciaban el progreso moderno y revelaban desprecio por la democracia, la ciencia, la industria y el comercio.

Para Jourdain, el 'espíritu moderno' significó más que una preferencia por Cézanne sobre Gérome. Se necesitaba una comprensión clara de la época de cada uno, sus necesidades, su belleza, su ambiente, su esencia.

Del 1 de octubre al 8 de noviembre de 1912, se exhibieron más de 1.770 obras en el 10º Salón de Otoño. Paul Gallimard organizó la exposición de 52 libros. El cartel de la exposición de 1912 fue realizado por Pierre Bonnard. Todos los viernes se celebraban sesiones de música de cámara. Todos los miércoles se celebraban sesiones literarias matutinas. El coste del catálogo fue de 1 franco francés. La decoración del Salón de Otoño se había confiado a los grandes almacenes Printemps.

Jourdain volvió a ser objeto de un feroz ataque en 1912, cuando la nación francesa se acercaba a la guerra en un clima político conservador y ferozmente nacionalista, ahora por parte del decano del Conseil Municipal y miembro de la ciudad. 39;s Comisión de Bellas Artes, Jean Pierre Philippe Lampué. Lampué argumentó, sin éxito, que se le negara al Salón de Otoño el uso del Grand Palais con el argumento de que los organizadores eran antipatrióticos y estaban socavando -con su discurso "cubo-futurista" exposiciones: el patrimonio artístico de Francia. Sin embargo, logró levantar la opinión pública contra el Salón de Otoño, los cubistas y en particular contra Jourdain. El enorme escándalo llevó al crítico Roger Allard a defender a Jourdain y a los cubistas en la revista La Côte, señalando que no era la primera vez que el Salón de Otoño, como lugar para promover el arte moderno—fue atacado por funcionarios de la ciudad, el Instituto y miembros del Consejo. Y tampoco sería el último.

El Salón de Otoño desde sus inicios fue uno de los lugares de vanguardia más importantes, exhibiendo no solo pintura, dibujo y escultura, sino también diseño industrial, urbanismo, fotografía, nuevos desarrollos en música y cine.

Según Albert Gleizes, Frantz Jourdain (en segundo lugar después de Vauxcelles) fue el enemigo jurado de los cubistas, tanto que en su posterior escritura en el Salón D ' Automne Jourdain no menciona el 1911 o 1912 Exposiciones, sin embargo, la publicidad generada por la polémica cubista trajo un suplemento de 50,000 francos franceses, debido a la afluencia de visitantes que vinieron a ver les monstruos .

Para apaciguar a los franceses, Jourdain invitó a los pontiffs des artistas français , escribe Gleizes, a una " Exposition de Portraits " especialmente organizado en el salón. Se exhibieron 220 retratos pintados durante el siglo XIX. Desafortunadamente, una inversión de la situación, desafortunadamente para Jourdain, cuando los invitados tuvieron que pasar por la habitación cubista para acceder a los retratos. La especulación dice que el itinerario había sido elegido juiciosamente por el comité colgante, ya que todos en el automne parecen haber entendido.

La sala cubista estaba repleta de espectadores y otros hacían cola para entrar, explica Gleizes, mientras que nadie prestaba atención a la sala de retratos. Las consecuencias fueron 'desastrosas' para Jourdain, quien, como presidente del salón, fue en última instancia responsable de la debacle.

Jules-Louis Breton, el político militante socialista francés (sobrino del pintor académico Jules Breton), lanzó un conmovedor ataque contra los cubistas que exponían en el Salón de Otoño. Breton, con el apoyo de Charles Benoist, acusó al gobierno francés de patrocinar los excesos de los cubistas al proporcionarles un espacio de exposición en el Grand Palais. Contra los ataques de sus colegas, Marcel Sembat, el político socialista francés, defendió los principios de la libertad de expresión, rechazando al mismo tiempo la idea de un arte patrocinado por el Estado. Sembat, muy vinculado a las artes, con amigos como Marquet, Signac, Redon y Matisse (sobre quien escribiría un libro). Su esposa, Georgette Agutte, artista asociada a los fauvistas, expuso desde 1904 en el Salón de los Independientes y participó en la fundación del Salón de Otoño (su colección de arte incluía obras de Derain, Matisse, Marquet, Rouault, Vlaminck, Van Dongen y Signac). Charles Beauquier, el político y autoproclamado librepensador ("libre-penseur") se puso del lado de Breton y Benoist: “¡No fomentamos la basura! Hay basura en las artes y en otros lugares".

Al final, Marcel Sembat ganó el debate en varios frentes: el Salón de Otoño permaneció en el Grand Palais des Champs Elysées durante años; la cobertura de prensa que siguió a los debates de la Asamblea Nacional fue tan intensa como generalizada, publicitando aún más el cubismo; Las repercusiones causadas por el escándalo cubista resonaron en toda Europa y en otros lugares, extendiéndose mucho más allá de lo que se habría predicho sin tanta publicidad. Marcel Sembat pronto se convertiría en Ministro de Obras Públicas; de 1914 a 1916, bajo los primeros ministros René Viviani y Aristide Briand.

Obras expuestas en el Salón de Otoño de 1912

• Jean Metzinger entró en cuatro obras: Bailarina en un café, titulado Danseuse (Albright-Knox Art Gallery), La Plume Jaune ()La bomba amarilla), Pagos ()Paisaje), y Femme à l'Éventail (Woman with a Fan) (Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York), colgado en la sección de artes decorativas dentro La Maison Cubiste ( Cubist House).
• Francis Picabia, 1912, La Source ()La primavera) (Museo de Arte Moderno, Nueva York)
• Fernand Léger exhibió La Femme en Bleu ()Mujer en azul), 1912 (Kunstmuseum, Basel) y Le passage à niveau ()El cruce de niveles), 1912 (Fondation Beyeler, Riehen, Suiza)
• Roger de La Fresnaye, Les Baigneuses ()Los baños) 1912 (La Galería Nacional, Washington) y Les joueurs de cartes (Los jugadores de la tarjeta)
• Henri Le Fauconnier, El cazador (Haags Gemeentemuseum, La Haya, Países Bajos) y Les Montagnards attaqués par des ours ()Montañistas Atacada por Osos) 1912 (Museo de Arte, Rhode Island School of Design).
• Albert Gleizes, L'Homme au Balcon, Hombre en un Balcón (Portrait del Dr. Théo Morinaud), 1912 (Philadelphia Museum of Art), también exhibido en la exposición Armory, Nueva York, Chicago, Boston, 1913.
• André Lhote, Le jugement de Pâris, 1912 (colección privada)
• František Kupka, Amorpha, Fugue à deux couleurs ()Fugue en dos colores), 1912 (Narodni Galerie, Praga) y Amorpha Chromatique Chaude.
• Alexander Archipenko, Vida familiar, 1912, escultura (destruida)
• Amedeo Modigliani, exhibió cuatro esculturas de cabezas alargadas y estilizadas.
• Joseph Csaky exhibió las esculturas Groupe de femmes, 1911-12 (ubicación desconocida), Retrato de M.S.H., no 91 (localización desconocida) y Danseuse (Femme à l'éventail, Femme à la cruche), No 405 (ubicación desconocida)

La Maison Cubiste (Cubist House)

Esta Salon d'Automne también contó con La Maison Cubiste. Raymond Duchamp-Villon diseñó una fachada de 10 metros por casa de 3 metros, que incluía un hall, un salón y un dormitorio. Esta instalación fue colocada en la sección Art Décoratif de la Salon d'Automne. Los principales contribuyentes fueron André Mare, un diseñador decorativo, Roger de La Fresnaye, Jacques Villon y Marie Laurencin. En la casa fueron colgadas pinturas cubistas por Marcel Duchamp, Albert Gleizes, Fernand Léger, Roger de La Fresnaye y Jean Metzinger (Mujer con ventilador, 1912).

Si bien la decoración geométrica de la fachada de yeso y las pinturas se inspiraron en el cubismo, los muebles, alfombras, cojines y papeles pintados de André Mare fueron el comienzo de un nuevo estilo distintivo, el Art Déco. Eran extremadamente coloridos y consistían en diseños florales, particularmente rosas estilizadas, en patrones geométricos. Estos temas reaparecerán en la decoración después de la Primera Guerra a través de la firma fundada por Mare.

Metzinger y Gleizes en Du "Cubisme", escrito durante el montaje de la "Maison Cubiste", escribieron sobre la naturaleza autónoma del arte, enfatizando la Señalo que las consideraciones decorativas no deben regir el espíritu del arte. Para ellos, el trabajo decorativo era la "antítesis del cuadro". "La imagen real" escribieron Metzinger y Gleizes, "lleva su razón de ser dentro de sí mismo. Se puede trasladar de una iglesia a un salón, de un museo a un estudio. Esencialmente independiente, necesariamente completa, no necesita satisfacer inmediatamente el espíritu: al contrario, debe conducirlo, poco a poco, hacia las profundidades ficticias en las que reside la luz coordinadora. No armoniza con tal o cual conjunto; armoniza con las cosas en general, con el universo: es un organismo...". "Los conjuntos de Mare fueron aceptados como marcos para las obras cubistas porque permitían a las pinturas y esculturas su independencia", escribió Christopher Green, "creando un juego de contrastes, de ahí la participación no sólo de Gleizes y Metzinger, sino de Marie Laurencin, los hermanos Duchamp (Raymond Duchamp-Villon diseñó la fachada) y los viejos amigos de Mare, Léger y Roger La Fresnaye". La Maison Cubiste era una casa completamente amueblada, con escalera, barandillas de hierro forjado, una sala de estar: el Salon Bourgeois, donde se exhibían pinturas de Marcel Duchamp, Metzinger ( Mujer con abanico), Gleizes, Laurencin y Léger fueron colgados... y un dormitorio. Era un ejemplo de L'art decoratif, una casa en la que se podía exhibir el arte cubista con la comodidad y el estilo de la vida burguesa moderna. Los espectadores del Salón de Otoño pasaron por el modelo de yeso a escala real de 10 por 3 metros de la planta baja de la fachada, diseñado por Duchamp-Villon. Esta instalación arquitectónica se exhibió posteriormente en el Armory Show de 1913, Nueva York, Chicago y Boston, y figura en el catálogo de la exposición de Nueva York como Raymond Duchamp-Villon, número 609, y se titula "Fachada arquitectónica, yeso& #34; (Fachada arquitectónica).

Para la ocasión, se publicó un artículo titulado Au Salon d'Automne "Les Indépendants" en el periódico francés Excelsior, el 2 de octubre. 1912. Excelsior fue la primera publicación que privilegió las ilustraciones fotográficas en el tratamiento de los medios informativos; tomar fotografías y publicar imágenes para contar noticias. Como tal, L'Excelsior fue un pionero del fotoperiodismo.

1913–1914

Para 1913 la tendencia predominante en el arte moderno visible en el Salón de Automne consistía en el Cubismo con una clara tendencia hacia la abstracción. La tendencia a utilizar colores más brillantes que ya había comenzado en 1911 continuó a través de 1912 y 1913. Esta exposición, celebrada del 15 de noviembre al 8 de enero de 1914, estuvo dominada por de La Fresnaye, Gleizes y Picabia. No se exhibieron obras de Delaunay, Duchamp y Léger.

El prefacio del catálogo fue escrito por el político socialista francés Marcel Sembat, quien un año antes, contra la protesta de Jules-Louis Breton con respecto al uso de fondos públicos para proporcionar el lugar (en el Salón D ' Automne) exhibir ' Barbarico ' El arte: había defendido a los cubistas y la libertad de expresión artística en general, en la Asamblea Nacional de Francia.

"¡No deseo en absoluto ofrecer una defensa de los principios del movimiento cubista! ¿En cuyo nombre presentaría tal defensa? No soy un pintor... Lo que yo defendo es el principio de la libertad de experimentación artística... Mi querido amigo, cuando una foto te parece mal, tienes el derecho incontestable de no mirarla, de ir a mirar a otros. ¡Pero uno no llama a la policía!" (Marcel Sembat)

Esta exposición también hizo su brillante aparición en las noticias, cuando un desnudo de Kees van Dongen titulado El mantón español (Mujer con palomas o El mendigo de Love) fue retirado por orden de la policía del Salón de Otoño. Lo mismo sucedería en Rotterdam en el Museo Boijmans Van Beuningen en 1949. El cuadro se exhibe ahora en el Centro Georges Pompidou de París.

Después de 1918

Durante la Primera Guerra Mundial (1914 a 1918) no se celebró ninguna exposición en el Salón de Otoño. No fue hasta el otoño de 1919 que volvió a celebrarse el Salón de Otoño, del 1 de noviembre al 10 de diciembre, en el Grand Palais de París. Se prestó especial atención, es decir, una retrospectiva, a Raymond Duchamp-Villon, fallecido el 9 de octubre de 1918. Se expusieron 19 obras del escultor francés fechadas entre 1906 y 1918.

Después de la guerra, el Salón de Otoño estuvo dominado por las obras de los pintores de Montparnasse como Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Georges Braque y Georges Gimel. También expusieron el pintor expresionista polaco Henryk Gotlib y el pintor expresionista escocés David Atherton-Smith. Constantin Brâncuși, Aristide Maillol, Charles Despiau, René Iché, Ossip Zadkine y Mateo Hernandez surgieron como nuevas fuerzas en la escultura.

Además de pintura y escultura, el Salón incluyó obras de artes decorativas como las vidrieras de René Lalique, Julia Bathory y diseños arquitectónicos de Le Corbusier. El Salón de Otoño, que sigue siendo una exposición de importancia mundial, se encuentra ahora en su segundo siglo.

La Vanguardia en París

En una exposición titulada Picasso y la vanguardia en París (24 de febrero de 2010 - 2 de mayo de 2010), el Museo de Arte de Filadelfia mostró una reconstrucción parcial del Salón de Arte de 1912. ;Automático. Muchas de las obras expuestas, sin embargo, no habían estado expuestas en el salón de 1912, mientras que otras expuestas en 1912 estaban notoriamente ausentes. La exposición sirvió para resaltar la importancia del cubismo de salón, generalmente enfrentado al cubismo de galería como dos campos opuestos, en los desarrollos e innovaciones de la pintura y la escultura del siglo XX.

1922, Braque

Catorce años después del rechazo de los cuadros L'Estaque de Georges Braque por parte del jurado del Salón de Otoño de 1908; Matisse, Rouault, Marquet y Charles-François-Prosper Guérin, Braque recibió el galardón de la Salle d'Honneur en 1922, sin incidentes.

1944, Picasso en el Salón de Otoño

En un dramático caso de ironía situacional, una sala del Salón de Otoño fue dedicada a Picasso en 1944. Durante los años cruciales del cubismo, entre 1909 y 1914, el marchante Daniel -Henry Kahnweiler prohibió a Braque y Picasso exponer tanto en el Salón de Otoño como en el Salón de los Independientes. Pensaba que los salones eran lugares de humor y obscenidad, de bromas, risas y burlas. Temiendo que el cubismo no fuera tomado en serio en tales exposiciones públicas donde miles de espectadores se reunían para ver nuevas creaciones, firmó contratos de exclusividad con sus artistas, asegurándose de que sus obras sólo pudieran mostrarse (y venderse) en la privacidad de su propia galería. .

Después de la Liberación de París, el primer Salón de Otoño posterior a la Segunda Guerra Mundial se celebraría en el otoño de 1944 en la capital recién liberada. A Picasso se le dio una habitación propia que llenó con ejemplos de su producción durante la guerra. Fue un regreso triunfal para Picasso, que se había mantenido alejado de la escena artística durante la guerra. Sin embargo, la exposición se vio "empañada por disturbios que no han sido atribuidos" según Michèle C. Cone (crítica e historiadora radicada en Nueva York, autora de Modernismos franceses: perspectivas sobre el arte antes, durante y después de Vichy, Cambridge 2001). El 16 de noviembre de 1944, Matisse le escribió una carta a Camoin: "¿Has visto la habitación de Picasso?" Se habla mucho de ello. Hubo manifestaciones en la calle en contra. ¡Qué éxito! Si hay aplausos, silbar." Uno puede adivinar quiénes podrían haber sido los manifestantes, escribe Cone, "compinches de los fauves, que todavía despotrican contra el decadente judeo-marxista Picasso".