Roger freír

Roger Eliot Fry (14 de diciembre de 1866 - 9 de septiembre de 1934) fue un pintor y crítico inglés, miembro del Grupo Bloomsbury. Estableciendo su reputación como erudito de los Viejos Maestros, se convirtió en un defensor de los desarrollos más recientes en la pintura francesa, a la que dio el nombre de Postimpresionismo. Fue la primera figura en aumentar la conciencia pública sobre el arte moderno en Gran Bretaña y enfatizó las propiedades formales de las pinturas sobre las "ideas asociadas" conjurados en el espectador por su contenido representacional. El historiador del arte Kenneth Clark lo describió como "incomparablemente la mayor influencia en el gusto desde Ruskin... En la medida en que un hombre puede cambiar el gusto, Roger Fry lo cambió". El gusto que Fry influyó fue principalmente el del mundo anglófono, y su éxito radica en gran parte en alertar a un público educado sobre una versión convincente de los desarrollos artísticos recientes de la vanguardia parisina.

Vida

Nacido en Londres en 1866, hijo del juez Edward Fry, creció en una rica familia cuáquera en Highgate. Sus hermanos incluyeron a Joan Mary Fry, Agnes Fry y Margery Fry; Margery fue directora del Somerville College, Oxford. Fry se educó en Clifton College y King's College, Cambridge, donde fue miembro de la Conversazione Society, junto con hombres librepensadores que formarían la base de su interés por las artes, incluidos John McTaggart y Goldsworthy Lowes Dickinson. Después de tomar una primera en los tripos de Ciencias Naturales, se fue a París y luego a Italia para estudiar arte. Con el tiempo se especializó en pintura de paisajes.

En 1896 se casó con la artista Helen Coombe y posteriormente tuvieron dos hijos, Pamela y Julian. Helen pronto sufrió una enfermedad mental grave y en 1910 fue internada en una institución mental, donde permaneció el resto de su vida. Fry se hizo cargo del cuidado de sus hijos con la ayuda de su hermana, Joan Fry. Ese mismo año, Fry conoció a los artistas Vanessa Bell y su esposo Clive Bell, y fue a través de ellos que conoció al Grupo Bloomsbury. La hermana de Vanessa, la autora Virginia Woolf, escribió más tarde en su biografía de Fry que "él tenía más conocimiento y experiencia que el resto de nosotros juntos".

En 1911, Fry comenzó una aventura con Vanessa Bell, quien se estaba recuperando de un aborto espontáneo. Fry le ofreció la ternura y el cuidado que sentía que le faltaba a su esposo. Siguieron siendo amigos cercanos de toda la vida, a pesar de que el corazón de Fry se rompió en 1913 cuando Vanessa se enamoró de Duncan Grant y decidió vivir permanentemente con él.

Después de breves aventuras con las artistas Nina Hamnett y Josette Coatmellec, Fry también encontró la felicidad con Helen Maitland Anrep. Ella se convirtió en su ancla emocional por el resto de su vida, aunque nunca se casaron (ella también había tenido un primer matrimonio infeliz, con el mosaico Boris Anrep).

Fry murió inesperadamente tras una caída en su casa de Londres. Su muerte causó gran pesar entre los miembros del Grupo Bloomsbury, quienes lo amaban por su generosidad y calidez. Vanessa Bell decoró su ataúd. Las cenizas de Fry se colocaron en la bóveda de la capilla del Kings College en Cambridge. A Virginia Woolf se le encomendó escribir su biografía, tarea que le resultó difícil, porque su familia le pidió que omitiera ciertos hechos clave, entre ellos su relación amorosa con Vanessa Bell.

Estilo artístico

Como pintor, Fry era experimental (su trabajo incluía algunos resúmenes), pero sus mejores cuadros eran retratos naturalistas sencillos, aunque no pretendía ser un retratista profesional. En su arte exploró sus propias sensaciones y gradualmente se afirmaron sus propias visiones y actitudes personales. Se consideraba que su obra daba placer, 'comunicando el deleite de una belleza inesperada y que atempera el sentido del espectador a una conciencia más aguda de su presencia'. Fry no se consideraba un gran artista, "solo un artista serio con cierta sensibilidad y gusto". Consideró Cowdray Park su mejor pintura: "lo mejor, en cierto modo, que he hecho, la más completa en todo caso".

Carrera

En la década de 1900, Fry comenzó a enseñar historia del arte en la Slade School of Fine Art, University College London.

En 1903, Fry participó en la fundación de The Burlington Magazine, la primera publicación periódica académica dedicada a la historia del arte en Gran Bretaña. Fry fue su coeditor entre 1909 y 1919 (primero con Lionel Cust, luego con Cust y More Adey) pero su influencia continuó hasta su muerte: Fry estuvo en el comité consultivo de The Burlington desde sus inicios y cuando dejó la dirección, tras una disputa con Cust y Adey sobre la política editorial sobre el arte moderno, pudo utilizar su influencia en el comité para elegir al sucesor que consideraba adecuado, Robert Rattray Tatlock. Fry escribió para The Burlington desde 1903 hasta su muerte: publicó más de doscientas piezas sobre temas eclécticos, desde dibujos infantiles hasta arte bosquimano. Desde las páginas de The Burlington también es posible seguir el creciente interés de Fry por el posimpresionismo.

La reputación posterior de Fry como crítico se basó en ensayos que escribió sobre pintores posimpresionistas. y se considera que su declaración teórica más importante es An essay in Aesthetics, uno de una selección de escritos de Fry sobre arte que se extiende durante un período de veinte años publicado en 1920. En "Un ensayo en Estética", Fry argumenta que la respuesta que se siente al examinar el arte proviene de la forma de una obra de arte; lo que significa que es el uso de la línea, la masa, el color y el diseño general lo que invoca una respuesta emocional. Su mayor don fue la capacidad de percibir los elementos que dan a un artista su significado. Fry también era un escritor de cartas nato, capaz de comunicar sus observaciones sobre el arte o los seres humanos a sus amigos y familiares.

En 1906, Fry fue nombrado curador de pinturas del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Este fue también el año en el que "descubrió" el arte de Paul Cézanne, el año en que murió el artista, comenzando el cambio en sus intereses académicos alejándose de los viejos maestros italianos hacia el arte francés moderno.

En noviembre de 1910, Fry organizó la exposición 'Manet y los postimpresionistas' (postimpresionismo es un término acuñado por Fry) en Grafton Galleries, Londres. Esta exposición fue la primera en presentar de manera destacada a Gauguin, Cézanne, Matisse y Van Gogh en Inglaterra y llevó su arte al público. Aunque la exposición finalmente sería ampliamente celebrada, los sentimientos en ese momento eran mucho menos favorables. Esto se debió a la selección de arte de la exposición a la que el público no estaba acostumbrado en ese momento. Fry no fue inmune a la reacción violenta. Desmond MacCarthy, el secretario de la exposición afirmó que “al presentar las obras de Cézanne, Matisse, Seurat, Van Gogh, Gauguin y Picasso al público británico, destrozó durante mucho tiempo su reputación como crítico de arte. Las personas amables lo llamaron loco y recordaron a otros que su esposa estaba en un manicomio. La mayoría lo declaró un subvertidor de la moral y el arte, y un autopublicitario descarado." Sin embargo, la extrañeza del "postimpresionismo" inevitablemente desaparecería y eventualmente la exposición sería considerada como un momento crítico para el arte y la cultura. Virginia Woolf dijo más tarde: "En o alrededor de diciembre de 1910, el carácter humano cambió", refiriéndose al efecto que esta exhibición tuvo en el mundo. Fry siguió con la Segunda Exposición Post-Impresionista en 1912. Fue patrocinada por Lady Ottoline Morrell, con quien Fry tuvo un vínculo romántico fugaz.

Placa azul del patrimonio inglés para Fry y sus estudios Omega en la 33 Fitzroy Square, Fitzrovia, Londres Borough de Camden

En 1913 fundó Omega Workshops, un taller de diseño con sede en Fitzroy Square de Londres, cuyos miembros incluían a Vanessa Bell y Duncan Grant y otros artistas del Grupo Bloomsbury. Era un colectivo de diseño experimental en el que todo el trabajo era anónimo con todo lo que se producía en los talleres, audaces artículos decorativos para el hogar que iban desde alfombras hasta cerámica y desde muebles hasta ropa, con solo la letra griega Ω (Omega). Como Fry le dijo a un periodista en 1913: “Es hora de que el espíritu de diversión se introduzca en los muebles y las telas. Hemos sufrido demasiado por lo aburrido y lo estúpidamente serio”. Además de figuras de la alta sociedad como Lady Ottoline Morrell y Maud Cunard, otros clientes incluyeron a Virginia Woolf, George Bernard Shaw, H.G. Wells, W.B. Yeats y E.M. Forster y también Gertrude Stein, con quien Fry compartía el amor por el arte contemporáneo, en una de sus visitas a Londres en la década de 1910. Los talleres también reunieron a los artistas Wyndham Lewis, Frederick Etchells, Edward Wadsworth y Henri Gaudier-Brzeska, quienes más tarde, luego de una disputa entre Fry y Wyndham Lewis con este último estableciendo The Rebel Art Center en 1914 como un negocio rival, se separarían para formar el movimiento Vorticista. Los talleres permanecieron abiertos durante la Primera Guerra Mundial pero cerraron en 1919. La Galería Courtauld alberga una de las colecciones más importantes de diseños y objetos decorativos realizados por artistas de los Talleres Omega y, en 2017, realizó una exposición 'Bloomsbury Art and Diseño' que presentó una amplia selección de objetos de sus existencias, muchos de los cuales fueron legados al Instituto de Arte Courtauld por Roger Fry. Una exposición anterior en 2009, 'Beyond Bloomsbury: Designs of the Omega Workshops 1913-19', contenía la colección más grande de dibujos de trabajo sobrevivientes de Omega Workshops, legado a The Courtauld Gallery por la hija de Fry. Pamela Diamante en 1958.

Los artistas de Londres' La asociación fue creada en 1925 por Samuel Courtauld y John Maynard Keynes a instancias de Roger Fry, amigo de ambos y asesorado en sus colecciones de arte. La asociación de Fry con Samuel Courtauld fue celebrada por él en The Burlington Magazine después de que Courtauld otorgara una cátedra en Historia del Arte en la Universidad de Londres, que Fry recibió como una "realización inesperada de una esperanza largamente acariciada". En 1933, fue nombrado profesor Slade en Cambridge, un puesto que Fry había deseado mucho.

En septiembre de 1926, Fry escribió un ensayo definitivo sobre Seurat en The Dial. Fry también pasó diez años traduciendo, 'para su propio placer', los poemas del poeta simbolista Stephane Mallarmé. Entre 1929 y 1934, la BBC lanzó una serie de doce transmisiones en las que Fry transmite su creencia de que la apreciación del arte debe comenzar. con una sensibilidad por la forma en oposición a una inclinación a alabar el arte de la alta cultura. Fry también argumenta que una escultura africana o un jarrón chino merecen tanto estudio como una escultura griega.

Sus obras se pueden ver en la Tate Britain, el Museo Ashmolean, la Galería de Arte de Leeds, la Galería Nacional de Retratos, la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, la Galería de Arte de Manchester, el Somerville College, el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa y la Galería Courtauld que compró el 1928 autorretrato (arriba) con la ayuda del Art Fund y otros en 1994. La colección de pinturas y objetos de arte decorativo de Roger Fry legados a Courtauld también contiene fotografías que se encuentran en la Biblioteca Conway y que están en proceso de digitalización. su colección de imágenes principalmente arquitectónicas como parte del proyecto más amplio Courtauld Connects. Las litografías producidas por Fry entre 1927 y 1930 se encuentran en la Tate Britain y el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa. Las litografías se dibujaron en Francia (excepto una del Trinity College, Cambridge) y muchas se publicaron en la carpeta Ten Architectural Lithographs.

El 20 de mayo de 2010 se inauguró una placa azul en Fitzroy Square.

Galería

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  Goldsworthy Lowes Dickinson (1893)

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  Edward Carpenter (1894)

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  Río con álamos (ca. 1912)

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  Edith Sitwell, (1915)

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  Virginia Woolf, (1917)

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  Edith Sitwell, (1918)

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  Roger Fry (1930-1934)

Libros

• Art and Commerce (1926)
• Historia del Arte como estudio académico (1933)
• El artista y el psicoanálisis (1924)
• Artes de Pintura y Escultura (1932)
• Visión y diseño (1920)
• Transformaciones (1926)
• Cézanne. Un estudio de su desarrollo (1927) [Primero publicado en francés, « Le développement de Cézanne », 1926]
• Henri Matisse (1930)
• Características del arte francés (1932)
• Reflexiones sobre pintura británica (1934)
• Giovanni Bellini (1899)
• Duncan Grant (1923)
• Arte flamenco (1927)
• Últimas conferencias (1933)
• Un Sampler de Castille (1923)
• Doce cortes de madera originales (1921)

Traducciones:

• Algunos poemas de Mallarme (1936)