Pájaro en el espacio

Pájaro en el espacio (L'Oiseau dans l' espace) es una serie de esculturas del escultor rumano Constantin Brâncuși. La obra original fue creada en 1923 y realizada en mármol. Esta escultura también es conocida por contener siete figuras de mármol y nueve moldes de bronce. Brancusi creó la pieza más de 14 veces y en varios medios durante un período de 20 años. Se vendió en 2005 por 27,5 millones de dólares, en aquel momento un precio récord para una escultura vendida en una subasta. El título original en rumano es Pasărea în văzduh.

Descripción

En las obras Bird in Space, Brâncuși no se concentró en los atributos físicos del pájaro, sino en su movimiento. Por ejemplo, la escultura no presenta alas ni plumas. La descripción del Met muestra que el arte presenta un "cuerpo alargado, y la cabeza y el pico se reducen a un plano ovalado inclinado".

La altura de la escultura es 287,7 cm. Siete de las esculturas de la serie están hechas de mármol, mientras que las otras nueve fueron fundidas en bronce pulido.

Galerías de arte donde residen las esculturas

• La primera y más conocida de la serie se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, mientras que dos castas de bronce (1928 y c.1941) residen en el Museo de Arte Moderno de esa ciudad.
• Dos versiones de la escultura, un bronce (1924) y un mármol (1923-1924), se encuentran en el Museo de Arte de Filadelfia. La Galería Nacional de Arte en Washington, D.C., alberga un mármol y un bronce de 1925 y 1927, respectivamente.
• Un bronce de 1926 es sostenido por el Museo de Arte de Seattle pero actualmente no está en exhibición.
• Dos castas de bronce más (1925-1926 y 1927) están en exhibición en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y un yeso de bronce de 1931 está ubicado en el Museo Norton Simon de Pasadena, California.
• Otro bronce de fecha de fundición desconocida reside en la colección Peggy Guggenheim en Venecia, Italia, y la Galería Nacional de Australia en Canberra posee dos mármoles, ambos c.1931-1936, uno blanco y uno negro.

Brancusi contra Estados Unidos

En 1926, Bird in Space fue objeto de una batalla judicial por sus impuestos en la Aduana de Estados Unidos. En octubre de 1926, Bird in Space, junto con otras 19 esculturas de Brâncuși, llegó al puerto de Nueva York a bordo del barco de vapor Paris. Si bien las obras de arte no están sujetas a derechos de aduana, los funcionarios de aduanas se negaron a creer que la pieza alta y delgada de bronce pulido fuera arte. Por lo tanto, los funcionarios impusieron un arancel para los objetos metálicos manufacturados del 40% del precio de venta o alrededor de 230 dólares (más de 3130 dólares en dólares estadounidenses de 2016).

Marcel Duchamp (que era un artista que acompañó las esculturas desde Europa), el fotógrafo estadounidense Edward Steichen (que iba a tomar posesión de Bird in Space después de la exposición) y el propio Brâncuși estaban indignados; Las esculturas iban a aparecer en la Brummer Gallery, una galería de arte de vanguardia en la ciudad de Nueva York, y luego en el Arts Club de Chicago. Bajo la presión de la prensa y los artistas, la aduana estadounidense acordó repensar la clasificación de los artículos, liberando las esculturas bajo fianza (bajo "Utensilios de cocina y suministros hospitalarios") hasta que se pudiera tomar una decisión. Sin embargo, el tasador de aduanas F. J. H. Kracke finalmente confirmó la clasificación inicial de los artículos y afirmó que estaban sujetos a derechos. Kracke dijo al New York Evening Post que "a varios hombres de alto nivel en el mundo del arte se les pidió que expresaran sus opiniones para el Gobierno... Uno de ellos nos dijo: " Si eso es arte, de ahora en adelante seré albañil.' Otro dijo: "Los puntos y rayas son tan artísticos como el trabajo de Brâncuși". En general, opinaron que Brâncuși dejaba demasiado a la imaginación." El mes siguiente, Steichen presentó una apelación ante la Oficina de Aduanas de Estados Unidos. decisión de reclamar el dinero.

Según la Ley Arancelaria de 1922, para que una escultura cuente como libre de impuestos debe ser una obra de arte original, sin ningún propósito práctico, realizada por un escultor profesional. Nadie argumentó que la pieza tuviera un propósito práctico, pero se discutió acaloradamente si la escultura era arte o no. El caso de 1916 Estados Unidos contra Olivotti había establecido que las esculturas eran arte sólo si eran representaciones talladas o cinceladas de objetos naturales "en sus verdaderas proporciones". Por lo tanto, una serie de artistas y expertos en arte testificaron tanto para la defensa como para la acusación sobre la definición de arte y quién decide exactamente qué es el arte.

Charles J. Lane, M. J. Speiser y Thomas M. Lane eran los abogados de Brâncuși. Seis figuras importantes testificaron en nombre de Brâncuși que Pájaro en el espacio era arte. Eran Edward Steichen, Jacob Epstein, Forbes Watson, Frank Crowninshield, William Henry Fox y Henry McBride. Brâncuși, a quien no le gustaba la atención del público, no asistió al juicio y se retiró a su estudio de París. El gobierno reclutó a Robert Aitken y Thomas Jones como testigos de que Bird in Space no era arte.

En respuesta a la pregunta del tribunal sobre si la escultura era un pájaro o no, los peritos enfatizaron que la 'pájaro' fue de poca relevancia. Los artistas y expertos en arte destacaron la importancia de darse cuenta del hecho de que Brâncuși se estaba moviendo hacia obras de arte abstractas y, por lo tanto, es importante tener en cuenta lo que cada artista busca lograr en sus obras.

La declaración jurada de Brâncuși ante el Consulado Americano explicó el proceso de creación de la pieza, estableciendo su originalidad:

Lo concebí para ser creado en bronce y hice un modelo de yeso. Esto le di al fundador, junto con la fórmula para la aleación de bronce y otras indicaciones necesarias. Cuando me entregaron el rugido, tuve que parar los agujeros de aire y el agujero central, para corregir los diversos defectos, y para pulir el bronce con archivos y muy fino emery. Todo esto me hice a mano; este acabado artístico lleva mucho tiempo y es equivalente a comenzar todo el trabajo de nuevo. No permití que nadie más hiciera ninguna de estas obras de acabado, ya que el tema del bronce era mi propia creación especial y nadie más que yo podría haberlo llevado a cabo a mi satisfacción.

El propósito de la declaración era ilustrar que la escultura efectivamente cumplía con los requisitos de la Ley Arancelaria de 1922.

Al principio hubo dudas sobre la originalidad de la pieza, ya que Brâncuși había producido otras cuatro esculturas de pájaros. Por lo tanto, no estaba claro si esta obra de arte podría considerarse como algo que nunca antes se había visto. Sin embargo, cada pieza de metal utilizada en las esculturas era única, lo que establecía el umbral de originalidad. A pesar de las diversas opiniones presentadas ante el tribunal sobre lo que se considera arte, en noviembre de 1928 los jueces Young y Waite fallaron a favor del artista. La decisión redactada por Waite concluyó:

El objeto que ahora se está considerando... es hermoso y simétrico en contorno, y aunque se puede encontrar alguna dificultad para asociarlo con un pájaro, es sin embargo agradable mirar y muy ornamental, y como tenemos bajo la evidencia de que es la producción original de un escultor profesional y es de hecho una pieza de escultura y una obra de arte según las autoridades mencionadas anteriormente, sostenemos la protesta y encontramos que tiene derecho a la entrada libre.

Esta fue la primera decisión judicial que aceptó que una escultura no representativa (abstracta) podía considerarse arte.

Otra cuestión se refiere a la competencia del tribunal para juzgar la estética de las obras de arte. ¿Es la ley competente para resolver la cuestión a través de criterios legales y pruebas establecidas por artistas y curadores en la sala del tribunal? En general, el juez Waite concluyó que la escultura era 'hermosa', 'simétrica' y 'ornamental', por lo que debe considerarse arte.

Legado

Bird in Space fue la inspiración para una composición de música clásica del compositor Timothy A. Corpus. Esta obra se estrenó en el festival de arquitectura Open House Chicago de 2012, en el que la pieza se representó durante todo el festival en el Arts Club of Chicago.

La poeta estadounidense Muriel Rukeyser (1913-1980) se refiere a la obra "Pájaro" en su poema, "Tiempo de lectura: 1 minuto 26 segundos" (1939) y utiliza este vínculo para resaltar el miedo que tenemos a abrazar lo nuevo y lo no utilitario en las artes, y para animarnos a romper con una mentalidad poco saludable para que podamos ver el mundo de nuevo: " ... El clímax cuando el cerebro reconoce el mundo, / todos los valores se extienden a la sangre despierta. / Momento de la prueba. Y como dicen que hizo Brancusi, / construyendo su pájaro para que se extendiera a través del aire, / como Kafka planeó historias que atraen a la eternidad / a través del tiempo extendido. Y llega el clímax...." (de Un viento que gira, 1939. Muriel Rukeyser).