Música de Afganistán

La música de Afganistán comprende muchas variedades de música clásica, música folclórica y música popular moderna. Afganistán tiene un rico patrimonio musical y presenta una mezcla de melodías persas, principios de composición indios y sonidos de grupos étnicos como los pastunes, los tayikos y los hazaras. Los instrumentos utilizados van desde tablas indias hasta laúdes de cuello largo. La música clásica de Afganistán está estrechamente relacionada con la música clásica indostaní y obtiene gran parte de sus letras directamente de la poesía clásica persa como Mawlana Balkhi (Rumi) y la tradición iraní autóctona de Asia central. Las letras en la mayor parte de Afganistán están típicamente en dari (persa) y pashto. La ciudad multiétnica de Kabul ha sido durante mucho tiempo la capital cultural regional, pero los forasteros han tendido a centrarse en la ciudad de Herat, que alberga tradiciones más estrechamente relacionadas con la música iraní que en el resto del país.

Bajo el gobierno de los talibanes, tanto desde 1996 hasta 2001 y nuevamente cuando tomaron el poder por la fuerza en 2021, la música se ha considerado prohibida.

Historia

Desde su regreso al poder el 15 de agosto de 2021, las autoridades talibanes prohibieron estrictamente la música en Afganistán, especialmente bodas, reuniones sociales, radio y televisión, etc. Los talibanes también destrozaron y quemaron instrumentos musicales, como una quema de instrumentos musicales en finales de julio de 2023 en la provincia de Herat.Error en la cita: la etiqueta <ref> también tiene muchos nombres (consulte la página de ayuda).

Música folklórica y tradicional

Música religiosa

El concepto afgano de la música está estrechamente relacionado con los instrumentos y, por lo tanto, el canto religioso sin acompañamiento no se considera música. La recitación del Corán es un tipo importante de actuación religiosa sin acompañamiento, como lo es el ritual Zikr extático de los sufíes, que utiliza canciones llamadas na't, y los estilos de canto solista y grupal chiítas como mursia, manqasat, nowheh y rowzeh. La secta Chishti Sufi de Kabul es una excepción en el sentido de que utilizan instrumentos como el rubab, la tabla y el armonio en su adoración; esta música se llama tatti ("alimento para el alma").

Música patriótica

Se han hecho muchas canciones patrióticas para Afganistán. Una de las canciones más conocidas es "Da Zamong Zeba Watan" ("Esta es nuestra hermosa patria" en pashto) de Ustad Awalmir, cantada en algún momento de la década de 1970. Otra canción popular es "Watan" ("Patria") de Abdul Wahab Madadi, en persa. Grabado en 1980, la canción muestra una canción griega llamada "Antonis" compuesta por Mikis Theodorakis. La primera línea, Watan ishqe tu iftekharam, se traduce como "Mi país, mi amor por ti es mi honor". Su tono suena muy similar a un himno nacional.

Clásica

No existe una sola tradición, sino muchas tradiciones y estilos musicales en Afganistán. Estas diferentes tradiciones y estilos evolucionaron durante siglos en el contexto de una sociedad con distinciones étnicas, lingüísticas, regionales, religiosas y de clase muy diversas. La música afgana se puede clasificar de varias maneras. Aunque es una práctica común clasificar la música afgana a lo largo de líneas lingüísticas y regionales (es decir, pashto, persa, logari, shomali, etc.), una clasificación técnicamente más apropiada sería distinguir varias formas de música afgana únicamente por su estilo musical. Por lo tanto, la música afgana se puede dividir principalmente en cuatro categorías: clásica india, mohali (estilos folclóricos y regionales), occidental y otro estilo exclusivo de Afganistán (adoptado principalmente por músicos de habla persa) llamado simplemente música afgana.

La tradición clásica india fue una cepa muy influyente. La gran mayoría de los artistas de élite en Afganistán hasta la década de 1980 se formaron en la tradición clásica india. Ustad Sarahang, Rahim Bakhsh, Ustad Nashenas y muchos otros cantantes fueron destacados seguidores de este estilo. Este estilo enfatizó las composiciones en el estilo raga indio y el canto de Ghazals en melodías muy similares a la música clásica y de la corte india. La forma musical clásica de Afganistán se llama klasik, que incluye ragas tanto instrumentales como vocales y de danza del vientre, así como Tarana y Ghazals. Muchos Ustads, o músicos profesionales, han aprendido música clásica del norte de la India en la India, y algunos de ellos eran descendientes de la India que se mudaron de la India a la corte real de Kabul en la década de 1860. Mantienen lazos culturales y personales con la India, a través del discipulado o matrimonios mixtos, y utilizan la terminología y las teorías musicales indostaníes, por ejemplo, raga (forma melódica) y tala (ciclo rítmico).). Los cantantes clásicos de Afganistán incluyen al difunto Ustad Mohammad Hussain Sarahang (1924-1983), quien es uno de los maestros cantantes de Patiala Gharana en la música clásica del norte de India y también es muy conocido en India y Pakistán como contemporáneo de Ustad Bade. Ghulam Ali Kan. Su composición "Pai Ashk" se utilizó en el tema principal de la película hindi Mera Saya. Ubaidullah Jan Kandaharai es considerado el rey de la música pastún en la región sur de Afganistán. Murió en la década de 1980, pero la diáspora pastún de todo el mundo todavía disfruta de su música, principalmente los pastunes de las regiones de Kandahar-Quetta. Otros cantantes clásicos son Ustad Qasim, Ustad Rahim Bakhsh y Ustad Nato.

El segundo grupo, la música Mohali (folclórica) era más diversa. Contenía varios estilos folclóricos y regionales que habían evolucionado de forma autóctona sin influencia externa. Estos estilos incluyen Qataghani, Logari, Qarsak, etc., que son específicos de una región & grupo lingüístico en Afganistán. Algunos artistas destacados en esta categoría fueron Hamahang, Beltoon, etc. Muchos otros cantantes, sin embargo, que no pertenecen a este género, han incursionado en la grabación de canciones en los estilos Qataghani, logari, qarsak, etc. Cada una de estas formas tenía su propia escala (no usaban la escala raga india clásica, ni la escala mayor/menor occidental) y consistían principalmente en canciones conocidas cuya composición y letra habían evolucionado orgánicamente a lo largo de los siglos. Las letras, aunque profundas, a menudo eran sencillas y carecían de la sofisticación poética del gran Persian & Tradiciones poéticas pastún.

Las tradiciones musicales más populares en Afganistán son el pashto (que pertenece a la tradición popular y clásica india simultáneamente), y el estilo musical afgano puro. El estilo musical afgano puro fue popularizado por el cantante afgano Ahmad Zahir. Este estilo es principalmente popular entre las audiencias de habla persa/darí, aunque trasciende las barreras regionales y de clase. El estilo toma prestado de muchas otras tradiciones musicales, como la India, Irán, Medio Oriente y las tradiciones folclóricas afganas, pero fusiona estos estilos en un sonido que es exclusivo de Afganistán y se adapta a los gustos líricos, poéticos, rítmicos y orquestales de Afganistán. Audiencias de habla persa/darí. La gran mayoría de los cantantes de habla persa desde la década de 1970 pertenecen a este género. Aparte de Ahmad Zahir, el exponente contemporáneo más exitoso de este estilo de Farhad Darya. Sin embargo, el progenitor de esta tradición musical fue otro cantante afgano llamado Abdul Rahim Sarban. Las canciones de Sarban establecen la plantilla para el sonido musical afgano en idioma persa único que caracteriza al género musical afgano más popular en la actualidad. Sarban eligió poesía de los grandes poetas clásicos persas/daris y les puso composiciones que incorporaron elementos del jazz occidental y belle chanson con las tradiciones mohali (regionales) de Afganistán. Hasta entonces, Afganistán había sido principalmente un prestatario de estilos de Irán, India y otros países. Con la llegada de Sarban, la música afgana alcanzó tal altura que artistas de renombre de los principales centros culturales como Irán tomaron prestadas sus canciones y las versionaron para su público (por ejemplo, el cantante iraní Googoosh hizo una versión de varias canciones de Sarban). Sus canciones, la más famosa es su "Ay Sarban Ahesta Ran").

El estilo musical de Sarban fue adoptado efectivamente por Ahmad Zahir, Ahmad Wali, Nashenas, Afsana, Seems Tarana, Jawad Ghaziyar, Farhad Darya y muchos otros cantantes afganos de habla persa, y se transformó en un musical afgano genuino y reconocible. estilo.

Esta forma, la música occidental (principalmente pop y, en la actualidad, rap), está influenciada principalmente por la tradición musical occidental. Sin embargo, a pesar de su modernidad, no es el género musical más popular. Muchos cantantes, incluido Ahmad Zahir, han cantado en esta tradición (pop, rock n roll, etc.). Más recientemente, también ha habido un florecimiento de la escena del rap y el hip hop en Afganistán. Sin embargo, la influencia musical occidental en la música afgana sigue siendo solo en los campos de instrumentación y orquestación; Los músicos afganos tienden a elegir lenguajes musicales y composiciones que pertenecen a formas musicales indígenas afganas, pero usan instrumentos musicales occidentales (como tambores, percusiones y guitarras) para orquestar su música. Hay algunos músicos que también componen en la tradición musical occidental.

Rubab

El rubab es un instrumento parecido a un laúd común en Afganistán y es un precursor del sarod indio. El rubab a veces se considera el instrumento nacional de Afganistán y se le llama el "león de los instrumentos"; un crítico afirma que suena como "un predecesor de Oriente Medio del blues que surgió en el Piamonte hace 100 años". El rubab tiene un cuerpo de doble cámara tallado en madera de morera, que se elige para darle al instrumento su timbre distintivo. Tiene tres cuerdas principales y una púa de marfil, hueso o madera.

Los jugadores famosos de rubab son Mohammad Omar, Essa Kassemi, Homayun Sakhi y Mohammed Rahim Khushnawaz.

Dombura

La dombura, dambura o dambora es un instrumento folclórico popular entre los hazaras, uzbekos, turcomanos y tayikos. Los jugadores notables de dombura en Afganistán incluyen a Dilagha Surood, Naseer Parwani, Dawood Sarkhosh, Mir Maftoon, Safdar Tawakoli y Rajab Haideri. El dombura se toca con muchos golpes y rasguños en el instrumento para ayudar a dar un sonido de percusión. Las dos cuerdas están hechas de nailon (en los tiempos modernos) o tripa. Cruzan un puente corto hasta un alfiler en el otro extremo del cuerpo. Hay un pequeño orificio de sonido en la parte posterior del instrumento, mientras que la parte superior es de madera gruesa. No está acabado con ningún barniz, limado o lijado de ningún tipo, y como con todos los demás instrumentos de Afganistán, hay alguna decoración.

Ghichak

Ghichak es un instrumento de cuerda fabricado por los hazaras y tayikos de Afganistán.

Música popular

En 1925, Afganistán comenzó a transmitir por radio, pero su estación fue destruida en 1929. La transmisión no se reanudó hasta que Radio Kabul abrió en 1940. A medida que Radio Afganistán llegó a todo el país, la música popular se hizo más importante. En 1951, Parwin se convirtió en la primera mujer afgana en cantar en vivo en la radio. Farida Mahwash, una de las famosas cantantes femeninas que luego ganó el título de Ustad (Maestra), tuvo un gran éxito con "O bacheh" en 1977; ella fue "quizás la más notable" de cantantes pop.

La música popular moderna no surgió hasta la década de 1950 cuando la radio se convirtió en un lugar común en el país. Utilizaron orquestas con instrumentos afganos e indios, así como clarinetes, guitarras y violines europeos. La década de 1970 fue la época dorada de la industria musical de Afganistán. La música popular también incluía películas cinematográficas indias y paquistaníes y música importada de Irán, Tayikistán, el mundo árabe y otros lugares.

Historia del pop

La música pop surgió en Afganistán durante la década de 1950 y se hizo muy popular hasta finales de la década de 1970. Lo que ayudó al surgimiento de la música pop en Afganistán fueron los cantantes aficionados con antecedentes musicales no tradicionales que querían mostrar su talento en el estudio Radio Kabul. Estos cantantes eran de familias de clase media a alta y tenían más educación que los cantantes de música tradicional.

Estos aficionados innovaron en la música afgana y crearon un enfoque más moderno del folclore tradicional y la música clásica de los afganos. Los cantantes aficionados incluyeron a Farhad Darya, Ahmad Zahir, Ustad Davood Vaziri, Nashenas (Dr. Sadiq Fitrat), Ahmad Wali, Zahir Howaida, Rahim Mehryar, Mahwash, Haidar Salim, Ehsan Aman, Hangama, Parasto, Naghma, Mangal, Farhad Darya, Sarban., y otros. Ahmad Zahir fue uno de los cantantes más famosos de Afganistán; a lo largo de los años 60 y 70 ganó reconocimiento nacional e internacional en países como Irán y Tayikistán.

Durante la década de 1990, la guerra civil afgana provocó la huida de muchos músicos y, posteriormente, el gobierno talibán prohibió la música instrumental y gran parte de la creación musical pública. Los castigos de los talibanes por ser atrapado tocando música o con casetes iban desde la confiscación y una advertencia hasta palizas severas y encarcelamiento. Muchas personas continuaron tocando sus instrumentos en secreto. Músicos exiliados del famoso distrito Kharabat de Kabul instalaron locales comerciales en Peshawar, Pakistán, donde continuaron con sus actividades musicales. Gran parte de la industria musical afgana se conservó a través de la circulación en Peshawar y la celebración de conciertos para artistas afganos ayudó a mantener viva la industria.

Después de la intervención estadounidense en Afganistán en 2001 y la eliminación de los talibanes, la escena musical comenzó a resurgir. Algunos grupos, como el Kaboul Ensemble, ganaron reputación internacional. Además, la música tradicional pastún (especialmente en el sureste del país) entró en un período de 'años dorados', según un destacado portavoz del Ministerio del Interior afgano, Lutfullah Mashal.

La música rock poco a poco fue ganando terreno en el país. Kabul Dreams es una de las pocas bandas de rock afganas; formado en 2008 por expatriados, afirman ser los primeros. Además, las series de televisión de concursos de canto como Afghan Star y La voz de Afganistán se hicieron populares, y los concursantes de canto interpretaron canciones, incluidas las que antes estaban prohibidas.

La música metal estuvo representada por District Unknown, quienes como banda ya no existen y se han mudado a varias partes del mundo, desde el Reino Unido hasta los Estados Unidos. Fueron documentados en el documental de rock Rockabul, filmado por el australiano Travis Beard.

Hip-hop y rap

El hip-hop afgano es un tipo de música popular entre la comunidad joven e inmigrante de Afganistán. Hereda mucho del estilo del hip hop tradicional, pero pone énfasis adicional en sonidos culturales raros. El hip hop afgano se canta principalmente en dari (persa), pastún e inglés. Un artista de hip hop popular es DJ Besho (Bezhan Zafarmal), residente de Kabul. Otro es 'Awesome Qasim', conocido en Canadá y rapea en persa, pastún e inglés. El álbum más reciente de Qasim salió en febrero de 2013 en Canadá. La música de Kabul, Soosan Firooz, ha sido descrita como la primera rapera de Afganistán. Sonita Alizadeh es otra rapera afgana, que ha ganado notoriedad por escribir música en protesta por los matrimonios forzados. La escena rapera del país se ha vuelto cada vez más prelaviente en los últimos años. En 2017, Sayed Jamal Mubarez se convirtió en el primer rapero en ganar el concurso musical anual Afghan Star. En 2022, una canción de rap afgana de Jawad13 y MiSAQ fue encargada y disponible en la biblioteca de sonidos de Facebook.