Violín

Un violín es un instrumento musical de cuerda frotada, generalmente un violín. Es un término coloquial para el violín, utilizado por músicos de todos los géneros, incluida la música clásica. Aunque en muchos casos violines y violines son esencialmente sinónimos, el estilo de la música tocada puede determinar diferencias de construcción específicas entre violines y violines clásicos. Por ejemplo, los violines se pueden configurar opcionalmente con un puente con un arco más plano para reducir el rango de movimiento del brazo del arco necesario para técnicas como el doble shuffle, una forma de bariolage que implica una alternancia rápida entre pares de cuerdas adyacentes. Para producir un "más brillante" tono que los tonos graves de las cuerdas de tripa o de núcleo sintético, los violinistas suelen utilizar cuerdas de acero. El violín es parte de muchos estilos tradicionales (populares), que son típicamente tradiciones auditivas: se enseña "de oído" en lugar de a través de la música escrita.

Tocar el violín es el acto de tocar el violín, y los violinistas son los músicos que lo tocan. Entre los estilos musicales, el violín tiende a producir ritmos que se enfocan en el baile, con cambios rápidos de notas asociados, mientras que la música clásica tiende a contener más vibrato y notas sostenidas. El violín también está abierto a la improvisación y el embellecimiento con ornamentación a discreción del ejecutante, en contraste con las interpretaciones orquestales, que se adhieren a las notas del compositor para reproducir fielmente una obra. Es menos común que un violinista con formación clásica toque música folclórica, pero hoy en día, muchos violinistas (por ejemplo, Alasdair Fraser, Brittany Haas y Alison Krauss) tienen formación clásica.

Historia

El violín medieval surgió en la Europa del siglo X, derivado de la lira bizantina (griego: λύρα, latín: lira, inglés: lyre), un instrumento de cuerda con arco del Imperio bizantino y antepasado de la mayoría de los instrumentos de arco europeos.

La primera referencia registrada a la lira inclinada fue en el siglo IX por el geógrafo persa Ibn Khurradadhbih (m. 911); en su discusión lexicográfica de instrumentos citó la lira (lūrā) como un instrumento típico de los bizantinos y equivalente al rabāb tocado en los imperios islámicos.

Lira se extendió ampliamente hacia el oeste a Europa; en los siglos XI y XII, los escritores europeos usan los términos violín y lira indistintamente cuando se refieren a instrumentos de arco.

Los violinistas de África Occidental han acompañado el canto y el baile con violines de calabaza de una cuerda desde el siglo XII, y muchos músicos negros en Estados Unidos aprendieron con violines caseros similares antes de cambiarse al violín europeo. Ya a mediados de la década de 1600, los violinistas negros ("intérpretes exquisitos en violines de tres cuerdas") tocaban para bailarines blancos y negros en celebraciones callejeras en el asentamiento holandés de New Amsterdam (Nueva York). y en 1690, los violinistas esclavos proporcionaban rutinariamente la música en los bailes de las plantaciones en Virginia.

A lo largo de los siglos, Europa continuó teniendo dos tipos distintos de violines: uno, de forma relativamente cuadrada, sostenido en los brazos, se conoció como la familia viola da braccio (arm viol) y evolucionó en el violín; el otro, de hombros caídos y sostenido entre las rodillas, era el grupo de viola da gamba (pierna viola). Durante el Renacimiento las gambas fueron instrumentos importantes y elegantes; eventualmente perdieron terreno frente a la familia viola da braccio, más ruidosa (y originalmente menos aristocrática).

Etimología

La etimología de fiddle es incierta: probablemente deriva del latín fidula, que es la primera palabra para violín, o puede ser de origen germánico.

El nombre parece estar relacionado con el islandés Fiðla y también con el inglés antiguo fiðele. Un antepasado germánico nativo del violín podría ser incluso el antepasado de la forma romance temprana del violín.

En la época medieval, fiddle también se refería a un predecesor del violín actual. Al igual que el violín, solía tener cuatro cuerdas, pero venía en una variedad de formas y tamaños. Otra familia de instrumentos que contribuyó al desarrollo del violín moderno son las violas, que se sostienen entre las piernas y se tocan verticalmente, y tienen diapasones con trastes.

Conjuntos

Amigos participantes en una sesión en un pub en Irlanda

En la interpretación, la norma es un violinista solista, o uno o dos con un grupo de otros instrumentistas, aunque el violín doble se representa en algunos estilos norteamericano, escandinavo, escocés e irlandés. Después de los renacimientos folclóricos de la segunda mitad del siglo XX, se volvió común para situaciones menos formales encontrar grandes grupos de violinistas tocando juntos; véase, por ejemplo, los violinistas de Calgary, los clubes de músicos folclóricos suecos Spelmanslag y el fenómeno mundial de las sesiones irlandesas..

Los violines orquestales, por otro lado, suelen agruparse en secciones o "sillas". Estas tradiciones contrastantes pueden ser vestigios de entornos históricos de actuación: las grandes salas de conciertos donde se tocaban violines requerían más instrumentos, antes de la amplificación electrónica, que los salones de baile más íntimos y las casas en las que tocaban los violinistas.

La diferencia probablemente se vio agravada por los diferentes sonidos esperados de la música de violín y la música de violín. Históricamente, la mayoría de la música de violín era música de baile, mientras que la música de violín había surgido de la música de baile o era algo completamente diferente. La música de violín llegó a valorar una suavidad que el violín, con su ritmo claro impulsado por la danza, no siempre seguía. En situaciones que requerían un mayor volumen, un violinista (siempre que mantuviera el ritmo) podía empujar su instrumento con más fuerza que un violinista. Varias tradiciones de violín tienen valores diferentes.

Escocesa, con violonchelo

A finales del siglo XX, algunos artistas intentaron con éxito una reconstrucción de la tradición escocesa del violín y el "gran violín" o violonchelo. Ejemplos registrados notables incluyen a Iain Fraser y Christine Hanson, Amelia Kaminski y Christine Hanson's Bonnie Lasses, Alasdair Fraser y Natalie Haas's. Fire and Grace, y The Wilds de Tim Macdonald y Jeremy Ward.

Balcanes, con kontra

Los violinistas húngaros, eslovenos y rumanos suelen ir acompañados de una variante de tres cuerdas de la viola, conocida como kontra, y del contrabajo, siendo el címbalo y el clarinete menos estándar pero aún así. adiciones comunes a una banda. En Hungría, una variante de viola de tres cuerdas con un puente plano, llamada kontra o háromhúros brácsa forma parte de una sección rítmica tradicional de la música folclórica húngara. El puente plano permite al músico tocar acordes de tres cuerdas. También se utiliza una variante de contrabajo de tres cuerdas.

Estilos

En mayor medida que la interpretación clásica del violín, la interpretación del violín se caracteriza por una gran variedad de tradiciones musicales étnicas o folclóricas, cada una de las cuales tiene su propio sonido distintivo.

Europa

Gran Bretaña

• Música folclórica inglesa, incluyendo
  • Northumbrian fiddle style, que cuenta con "segundo", una pieza de armonía improvisada interpretada por un segundo fiddler.
  • El fiddling de Lakeland o Cumbrian tiene un repertorio basado en gran parte en cañerías, pero también incorpora carretes y jigs.
• Patito escocés, incluyendo:
  • Shetland fiddling, que incluye canciones trowie dice venir de la gente de los pares. El estilo se caracteriza por "traer cuerdas" y ritmos sincopados.
  • Una tradición del noreste (particularmente Aberdeenshire y Moray) fuertemente influenciada por la técnica del violín barroco con técnicas de proa de Staccato y Scotch y dobles paradas.
  • Una tradición de fronteras escocesas con un repertorio pesado en trompas y con un uso pesado de dobles paradas.
  • Una tradición de Highland, muy influenciada por la ornamentación y la escala mixolídica de la Great Highland Bagpipe, así como una inclinación más suave que otros estilos de fiddle escoceses y una oscilación del ritmo de 6/8 jig.
  • Una Tradición West Highland y Hebridean, muy estrechamente relacionada con la tradición Highland con gran influencia de la tradición de la canción gaélica.
  • Una tradición de Orkney con inclinación y ornamentación más simples pero con melodías con accidentales.
• Welsh fiddling (Welsh Ffidil; ver Ar Log), una tradición revivida recientemente.

Irlanda

• Música folklórica irlandesa, incluyendo:
  • Patinaje patético del noroeste de Ulster, que cuenta con mazurkas y un repertorio de influencia escocés, incluyendo bailes Strathspey y Highland Fling. Los ampollas tienden a jugar rápido y hacer un uso pesado de staccato inclinación y puede de vez en cuando "jugar el bajo", lo que significa que un segundo fiddler puede jugar una melodía una octava debajo donde un primer fiddler está jugando.
  • Sligo fiddling del norte de Connacht, que como Donegal fiddling tiende a ser rápido, pero con una sensación de bouncier a la inclinación.
  • Galway fiddling Southern Connacht, que es más lento que las tradiciones de Sligo o Donegal, con un mayor énfasis en la ornamentación. Las melodías se reproducen ocasionalmente en Eb o Bb para igualar la tonalidad de las tuberías planas.
  • Clare fiddling del norte de Munster, que tiende a ser jugado cerca del tempo Galway más lento, con un mayor énfasis en la melodía en sí mismo en lugar de ornamentación.
  • Sliabh Luachra fiddling desde el suroeste de Munster, caracterizado por un repertorio único de polkas y diapositivas, el uso de dobles paradas y drones, así como el juego de la melodía en dos octavas como en Donegal.

Países nórdicos

• Fiddling noruego (incluyendo fiddling Hardanger; véase también Bygdedans y Gammaldans), incluyendo las tradiciones de:
  • Røros y estilos Nord-Noreg, ambos utilizando el fiddle estándar.
  • Finnskogen, utilizando el fiddle estándar, pero con algunas notas planas influenciadas por la música popular finlandesa.
  • Estilos Voss y Telemark, ambos usando el fiddle Hardanger.
  • Setesdal, que utiliza tanto fiddles estándar como Hardanger.
• Frío sueco (incluyendo el juego de Låtfiol; véase también Spelmanslag y Gammaldans), incluyendo las tradiciones de:
  • Jämtland
  • Dalarna
• Fiddling finlandés, incluyendo los estilos regionales de:
  • Kaustinen
  • Ostrobothnia, fuertemente influenciada por el fiddling sueco.

Europa continental

Klezmer fiddlers en una boda, Ucrania, ca. 1925

• Austrian fiddling
• francés, incluyendo una antigua tradición de Corrèze y una revivida de Bretaña
• Húngaras tradiciones musicales
• Italian fiddling
• Klezmer fiddling
• Pulido
• Países Bajos
• Frío rumano

América

Estados Unidos

Peter Stampfel de The Holy Modal Rounders

Violín estadounidense, una amplia categoría que incluye estilos tradicionales y modernos

Tradicional

• Blues fiddling
• Cajun y Zydeco fiddling
• Native American fiddling, incluyendo:
  • Cherokee
  • Creek
  • Tohono O'odham waila música, un estilo fuertemente influenciado por el fiddling mexicano y con conteos y armonías irregulares en tercios, cuartos y sextos.
• Viejo tiempo inmerso, incluyendo:
  • Pasee desde Appalachia, el estilo más conocido de hoy, con un uso pesado de dobles y dobles paradas, así como patrones de inclinación sincopados.
  • Athabaskan fiddling of the Interior Alaska.
  • Fiddling Midwestern, altamente influenciado por la música escandinava.
  • Ozarks afilando, más rápido y crujiente que Appalachia.
  • Texas fiddling, con influencias del fiddling mexicano y un énfasis en el juego competitivo.
    

    Bluegrass fiddler Kenny Baker
  • Nueva Inglaterra, con fuertes influencias de los repertorios canadienses y británicos de Québécois/French.
  • El fiddling del noroeste, con influencias de estilos de fideos Ozark y Midwestern, aunque con un fuerte énfasis en el juego competitivo como el fiddling de Texas.

Moderno

• Bluegrass fiddling
• País fiddling
• Western swing estilo fiddling

Canadá

El violín sigue siendo popular en Canadá, y los diversos estilos locales de violín canadiense se consideran una parte importante de la identidad cultural del país, como se celebró durante la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver 2010.

• Cape Breton fiddling, con una influencia escocesa distinta
• Afilado canadiense francés que incluye "tonas torcidas", es decir, melodías con patrones irregulares de ritmo.
• Métis fiddling, de Canadá central y occidental con fuerte influencia francesa canadiense, pero con más melodías "crooked".
• Newfoundland fiddling
• Marítimos, Acadian o Downeast estilo de fiddling, que tiene muchas similitudes con Cape Breton fiddling
• Inglés canadiense fiddling o Anglo-Canadian fiddling

México

Silvestre Vargas (1901-1985), fiddler de la Mariachi Vargas de 1921 a 1975, director de 1931 a 1955

El violín mexicano incluye

• Danza indígena
• Mariachi
• Son arribeño
• Son calentano
• Son huasteco
• Hijo aviónco
• Violín-tambora
• Violín tuxtleco
• Violín mixteco

América del Sur

• Forró, un tipo de música de Brasil, incluyendo el rabeca tradición fidedigna
• Violeta peruana

África, Asia y Australia

• African fiddle
• Tradiciones de música popular australiana
• Huqin fiddles chinos
• Morna fiddling de Cabo Verde
• fiddle indio
• Música clásica india

Instrumentos relacionados

Variantes

Chasi, un Warm Springs Apache músico, tocando el fiddle Apache, 1886

• Hardanger fiddle
• Stroh violín o fonofiddle, conocido en rumano como Vioara cu goarnă.

Parientes cercanos

• Cello
• Doble bajo
• Kontra
• Låtfiol
• Rebec
• Rabeca
• Violación

Relaciones a distancia

Un nyckelharpa siendo jugado

• Apache fiddle
• Lira bizantina, el instrumento dorado medieval del Imperio Bizantino
• Cretan Lyra
• Crwth
• Gadulka
• Gudok
• Gusle
• Hurdy-gurdy también conocido como el fiddle de la rueda
• Kamancheh
• Lijerica
• Nyckelharpa
• Rebab