Mike nichols

Mike Nichols (nacido Michael Igor Peschkowsky; 6 de noviembre de 1931 - 19 de noviembre de 2014) fue un director, productor, actor y comediante de cine y teatro estadounidense. Se destacó por su capacidad para trabajar en una variedad de géneros y por su aptitud para sacar lo mejor de los actores, independientemente de su experiencia. Es una de las 17 personas que han ganado los cuatro premios más importantes del entretenimiento estadounidense: Emmy, Grammy, Oscar y Tony (EGOT). Sus otros honores incluyeron tres premios BAFTA, el tributo de gala del Lincoln Center en 1999, la Medalla Nacional de las Artes en 2001, los honores del Kennedy Center en 2003 y el premio AFI Life Achievement Award en 2010. Sus películas recibieron un total de 42 nominaciones al Premio de la Academia, y 7 victorias.

Nichols comenzó su carrera en la década de 1950 con la compañía de improvisación cómica The Compass Players, predecesora de The Second City, en Chicago. Luego se asoció con su compañera de improvisación, Elaine May, para formar el dúo de comedia Nichols and May. Su acto de improvisación en vivo fue un éxito en Broadway, y cada uno de sus tres álbumes fue nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Comedia; su segundo álbum, An Evening with Mike Nichols and Elaine May, ganó el premio en 1962. Después de que Nichols and May se separaron en 1961, comenzó a dirigir obras de teatro y rápidamente se hizo conocido por sus producciones innovadoras y su capacidad para obtener actuaciones pulidas. Su debut como director en Broadway fue Barefoot in the Park de Neil Simon en 1963, con Robert Redford y Elizabeth Ashley. Continuó dirigiendo obras en Broadway, incluidas Luv (1964) y The Odd Couple (1965), por cada una de las cuales recibió premios Tony. En 2012, ganó su sexto premio Tony a la mejor dirección de una obra con una reposición de Death of a Salesman de Arthur Miller, protagonizada por Philip Seymour Hoffman. Nichols dirigió y/o produjo más de 25 obras de Broadway a lo largo de su prolífica carrera.

En 1966, Warner Brothers invitó a Nichols a dirigir su primera película, ¿Quién teme a Virginia Woolf?, protagonizada por Elizabeth Taylor y Richard Burton. Ganó cinco premios de la Academia y fue la película más taquillera de 1966. Su siguiente película, The Graduate (1967), fue protagonizada por el entonces desconocido actor Dustin Hoffman y Anne Bancroft. Fue otro éxito crítico y financiero y recibió siete nominaciones al Premio de la Academia, lo que le valió a Nichols el Premio de la Academia al Mejor Director. Entre las otras películas que dirigió Nichols se encuentran Catch-22 (1970), Carnal Knowledge (1971), Silkwood (1983), Working Girl (1988), Postcards from the Edge (1990), The Birdcage (1996), Primary Colors (1998), Más cerca (2004), y La guerra de Charlie Wilson (2007). Nichols también fue conocido por su trabajo en televisión, dirigiendo Wit (2001) de HBO con Emma Thompson y Angels in America (2003) protagonizada por Meryl Streep.

Primeros años

Nichols nació como Michael Igor Peschkowsky el 6 de noviembre de 1931 en Berlín, Alemania. Era hijo de Brigitte (de soltera Landauer) y Pavel Peschkowsky, médico. Su padre nació en Viena, Austria, en una familia de inmigrantes judíos rusos. La familia del padre de Nichols había sido rica y vivía en Siberia, se fue después de la Revolución Rusa y se estableció en Alemania alrededor de 1920. La familia de la madre de Nichols eran judíos alemanes. Sus abuelos maternos fueron Gustav Landauer, un destacado teórico del anarquismo, y la autora Hedwig Lachmann. A través de su madre, Nichols era primo tercero dos veces separado del científico Albert Einstein.

En abril de 1939, cuando los nazis arrestaban a judíos en Berlín, Michael, de siete años, y su hermano Robert, de tres, fueron enviados solos a Estados Unidos para reunirse con su padre, que había huido meses antes. Su madre se unió a la familia escapando por Italia en 1940. La familia se mudó a la ciudad de Nueva York el 28 de abril de 1939. Su padre, cuyo nombre original era Pavel Nikolaevich Peschkowsky, cambió su nombre a Paul Nichols, Nichols derivado de su patronímico ruso. Antes de que Paul Nichols recibiera su licencia médica de EE. UU., fue empleado de un sindicato en la calle 42, haciendo radiografías a los miembros del sindicato. Más tarde tuvo una práctica médica exitosa en Manhattan, lo que permitió a la familia vivir cerca de Central Park.

Antes de establecer su práctica, era un médico sindical, y parte de su trabajo era miembros del sindicato de rayos X. No sabían de blindar las máquinas de rayos X, y murió de leucemia a los 44. [en 1944]

- Mike Nichols

La juventud de Nichols fue difícil porque a los cuatro años, después de una inoculación para la tos ferina, perdió el cabello y, en consecuencia, usó pelucas y cejas postizas por el resto de su vida. Se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos en 1944 y asistió a la escuela primaria pública en Manhattan (PS 87). Después de graduarse de Walden School, una escuela progresista privada en Central Park West, Nichols asistió brevemente a la Universidad de Nueva York antes de abandonar los estudios. En 1950, se matriculó en el programa de pre-medicina de la Universidad de Chicago. Más tarde describió este período universitario como 'paraíso', y recordó que 'nunca tuve un amigo desde que vine a este país hasta que llegué a la Universidad de Chicago'.

Mientras estaba en Chicago en 1953, Nichols se unió al personal de la estación de música clásica en apuros WFMT, 98.7 FM, como locutor. La copropietaria Rita Jacobs le pidió a Nichols que creara un programa de música folclórica los sábados por la noche, al que llamó The Midnight Special. Condujo el programa durante dos años antes de partir hacia la ciudad de Nueva York. Nichols invitaba con frecuencia a músicos a tocar en vivo en el estudio y finalmente creó una mezcla única de "música folclórica y farsa, melodías y sátira, cachivaches", junto con su sucesor Norm Pellegrini. El programa perdura hoy en la misma franja horaria.

Carrera de comedia

Nichols y May

Nichols y mayo, c. 1960

Nichols vio por primera vez a Elaine May cuando ella estaba sentada en la primera fila mientras él interpretaba el papel principal en una producción de Chicago de Miss Julie, e hicieron contacto visual. Semanas después se la encontró en una estación de tren donde entabló una conversación con un acento supuesto, fingiendo ser un espía, y ella le siguió el juego, usando otro acento. Se cayeron bien de inmediato, lo que condujo a un breve romance. Más adelante en su carrera, dijo: "Elaine fue muy importante para mí desde el momento en que la vi".

En 1953, Nichols se fue de Chicago a la ciudad de Nueva York para estudiar interpretación de método con Lee Strasberg, pero no pudo encontrar trabajo teatral allí. Fue invitado nuevamente a unirse a Compass Players de Chicago en 1955, el predecesor de Second City de Chicago, cuyos miembros incluían a May, Shelley Berman, Del Close y Nancy Ponder, dirigida por Paul Sills. En Chicago, comenzó a hacer rutinas de improvisación con May, lo que finalmente llevó a la formación del dúo de comedia Nichols and May en 1958, actuando por primera vez en la ciudad de Nueva York.

Programa de teatro de 1961

Realizaron actos de comedia satírica en vivo y finalmente lanzaron tres discos de sus rutinas, que se convirtieron en éxitos de ventas. También se presentaron en clubes nocturnos y estuvieron en radio y televisión. Jack Rollins, quien luego se convirtió en el mánager y productor de Woody Allen, los invitó a una audición y quedó muy impresionado: "Su trabajo era tan sorprendente, tan nuevo, tan fresco como podía ser". Me quedé atónito por lo buenos que eran, en realidad tan impresionado por su técnica de actuación como por su comedia... Pensé: ¡Dios mío, estas son dos personas que escriben comedia hilarante de pie!"

En 1960, Nichols y May abrieron el espectáculo de Broadway An Evening With Mike Nichols and Elaine May, dirigido por Arthur Penn. El álbum LP del programa ganó el premio Grammy de 1962 al Mejor Álbum de Comedia. Las idiosincrasias y tensiones personales, como la fallida A Matter of Position, una obra escrita por May y protagonizada por Nichols, finalmente separó al dúo para dedicarse a otros proyectos en 1961. Acerca de su repentina ruptura, el director Arthur Penn dijo: 'Establecieron el estándar y luego tuvieron que seguir adelante'. mientras que el presentador del programa de entrevistas Dick Cavett dijo 'fueron uno de los meteoritos cómicos en el cielo'. El historiador de la comedia Gerald Nachman describe el efecto de su ruptura en la comedia estadounidense:

Nichols y mayo son quizás los más ardientemente perdidos de todos los comediantes satíricos de su época. Cuando Nichols y mayo se separaron, no dejaron imitadores, no descendientes, ni planos ni huellas para seguir. Nadie podría tocarlos.

Más tarde se reconciliaron y trabajaron juntos muchas veces. Aparecieron juntos en la gala inaugural del presidente Jimmy Carter, en 1977, y en una reposición teatral de New Haven en 1980 de Who's Afraid of Virginia Woolf? con Swoosie Kurtz y James Naughton. May escribió el guión de las películas de Nichols The Birdcage (1996) y Primary Colors (1998). En 2010, en el 'Life Achievement Award' de la AFI's ceremonia, May rindió un tributo lleno de humor a Nichols.

Carrera como director

Década de 1960

Carrera escénica previa al cine

Después de la separación profesional de May, Nichols se fue a Vancouver, Columbia Británica, a trabajar en el teatro dirigiendo una producción de La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde y actuó en una reposición. de George Bernard Shaw's St. Juana.

En 1963, Nichols fue elegido para dirigir la obra de teatro Barefoot in the Park de Neil Simon. Se dio cuenta de inmediato de que estaba destinado a ser director y dijo en una entrevista de 2003: "El primer día de ensayo, pensé: 'Bueno, mira esto". Esto es lo que estaba destinado a hacer.' Supe al instante que estaba en casa". Barefoot in the Park fue un gran éxito, tuvo 1530 funciones y le valió a Nichols un premio Tony por su dirección.

Esto inició una serie de obras de gran éxito en Broadway (a menudo a partir de obras de Simon) que establecerían su reputación. Después de dirigir una producción fuera de Broadway de The Knack de Ann Jellicoe, Nichols dirigió la obra Luv de Murray Schisgal en 1964. Una vez más, el espectáculo fue un éxito. y Nichols ganó un premio Tony (compartido con The Odd Couple). En 1965 dirigió otra obra de Neil Simon, The Odd Couple. La producción original estuvo protagonizada por Art Carney como Felix Ungar y Walter Matthau como Oscar Madison. La obra tuvo 966 funciones y ganó premios Tony para Nichols, Simon y Matthau. En general, Nichols ganó nueve premios Tony: incluidos seis al mejor director de una obra de teatro o musical, uno a la mejor obra y uno a mejor musical.

¿Quién le teme a Virginia Woolf?

En 1966, Nichols era un director de escena estrella y la revista Time lo llamó "el director más solicitado del teatro estadounidense". Aunque no tenía experiencia en cine, después de hacerse amigo de Elizabeth Taylor y Richard Burton, Warner Bros. invitó a Nichols a dirigir una adaptación cinematográfica de ¿Quién teme a Virginia Woolf? de Edward Albee. protagonizada por Elizabeth Taylor, Richard Burton, George Segal y Sandy Dennis, por la que recibió una tarifa de 400.000 dólares. La película fue aclamada por la crítica, quienes llamaron a Nichols 'el nuevo Orson Welles', y un éxito financiero, la película número 1 de 1966.

La película se consideró innovadora por tener un nivel de blasfemias e insinuaciones sexuales sin precedentes en ese momento. Ganó cinco Premios de la Academia y obtuvo trece nominaciones (incluida la primera nominación de Nichols a Mejor Director), obteniendo las distinciones de ser una de las dos únicas películas nominadas en cada categoría elegible en los Oscar (la otra es Cimarron), y la primera película en tener todo su elenco acreditado nominado para los premios Oscar de actuación. También ganó tres premios BAFTA y luego ocupó el puesto 67 en AFI's 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition).

El Graduado

Su siguiente película fue The Graduate (1967), protagonizada por Dustin Hoffman, Anne Bancroft y Katharine Ross, por la que le pagaron 150.000 dólares, un trato que había hecho cuatro años antes con el productor Joseph E. Levine.. Se convirtió en la película más taquillera de 1967 y una de las películas más taquilleras de la historia hasta esa fecha, y Nichols recibió el 16⅔% de las ganancias, lo que lo convirtió en millonario. Fue nominada a siete Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, con Nichols ganando como Mejor Director. En 2007, ocupó el puesto 17 en AFI's 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition).

Sin embargo, lograr que se hiciera la película fue difícil para Nichols, quien, aunque se destacó por ser un exitoso director de Broadway, todavía era un desconocido en Hollywood. El productor Lawrence Turman, que solo quería que Nichols lo dirigiera, fue rechazado continuamente para recibir financiamiento. Luego se puso en contacto con Levine, quien dijo que financiaría la película porque se había asociado con Nichols en The Knack, y porque escuchó que Elizabeth Taylor quería específicamente que Nichols la dirigiera a ella y a Richard Burton en Virginia Woolf. Con la financiación asegurada, Nichols sugirió a Buck Henry como guionista, aunque la experiencia de Henry también había sido principalmente en comedia improvisada y no tenía experiencia en escritura. Nichols le dijo a Henry: 'Creo que podrías hacerlo; Creo que deberías hacerlo."

Nichols también se arriesgó al usar a Dustin Hoffman, que no tenía experiencia cinematográfica, para el papel principal, cuando otros habían sugerido usar a la estrella conocida Robert Redford. Hoffman le da crédito a Nichols por haber corrido un gran riesgo al darle a él, un relativamente desconocido, el papel protagónico: "No conozco otro ejemplo de un director en el apogeo de sus poderes que se arriesgue y poner a alguien como yo en esa parte. Se necesitó un coraje tremendo."

La calidad de la cinematografía también estuvo influenciada por Nichols, quien eligió al ganador del Oscar Robert Surtees para hacer la fotografía. Surtees, que había fotografiado películas importantes desde la década de 1920, incluida Ben-Hur, dijo más tarde: "Me tomó todo lo que había aprendido durante 30 años para poder hacer el trabajo". Sabía que Mike Nichols era un joven director al que le gustaba mucho la cámara. Hicimos más cosas en esta película de las que yo hice en una sola película."

Nichols también eligió la música de Simon y Garfunkel. Cuando Paul Simon se tomó demasiado tiempo para escribir nuevas canciones para la película, usó canciones existentes, planeando originalmente reemplazarlas por otras nuevas. Al final, solo había una canción nueva disponible y Nichols usó las canciones publicadas anteriormente. En un momento, cuando Nichols escuchó la canción de Paul Simon, 'Mrs. Roosevelt", le sugirió a Simon que lo cambiara a "Sra. Robinson'. La canción ganó un Grammy después del estreno de la película y se convirtió en la canción pop número 1 de Estados Unidos. Nichols seleccionó todas las numerosas canciones para la película y eligió en qué escenas se usarían. La ubicación y selección de las canciones afectaría la forma en que el público entendiera la película. Incluso el actor William Daniels, que interpretó al padre de Hoffman, recuerda que después de escuchar las canciones por primera vez, especialmente 'The Sound of Silence', pensó: 'Oh, espera un minuto'. Eso cambió toda la idea de la imagen para mí," de repente darse cuenta de que la película no sería una comedia típica.

Nichols había regresado previamente a Broadway para dirigir The Apple Tree, protagonizada por la alumna de Second City, Barbara Harris. Después de hacer The Graduate, volvió de nuevo a los escenarios de Broadway con una reposición de The Little Foxes de Lillian Hellman en 1967, que tuvo 100 representaciones. Luego dirigió Plaza Suite de Neil Simon en 1968, lo que le valió otro premio Tony al Mejor Director. También dirigió el cortometraje Teach Me! (1968), protagonizado por la actriz Sandy Dennis.

En 1969, su productora de cine, Friwaftt, fue adquirida por Avco Embassy, la distribuidora de The Graduate, quien también lo nombró miembro de la junta directiva. Friwaftt significaba "Los tontos se precipitan donde los ángeles temen pisar".

Década de 1970

La siguiente película de Nichols fue una adaptación de gran presupuesto de la novela de Joseph Heller Catch-22 (1970), seguida de Carnal Knowledge (1971) protagonizada por Jack Nicholson, Ann-Margret, Art Garfunkel y Candice Bergen. La última película fue muy controvertida tras su estreno debido a la descripción informal y contundente de las relaciones sexuales. En Georgia, un director de teatro fue condenado en 1972 por violar los estatutos de obscenidad del estado al mostrar la película, una condena que luego anuló la Corte Suprema de EE. UU. en Jenkins v. Georgia.

Nichols regresó a Broadway para dirigir The Prisoner of Second Avenue de Neil Simon en 1971. La obra le valió a Nichols otro premio Tony al mejor director. En 1973, Nichols dirigió una reposición de Uncle Vanya de Anton Chekhov en Broadway, protagonizada por George C. Scott y con una nueva traducción de él mismo y Albert Todd. En 1973 Nichols dirigió la película El día del delfín protagonizada por George C. Scott, basada en la novela francesa Un animal doué de raison (lit. A Sentient Animal ) de Robert Merle y adaptado por Buck Henry. La película no tuvo éxito financiero y recibió críticas mixtas de los críticos.

Nichols dirigió a continuación The Fortune (1975), protagonizada por Warren Beatty, Jack Nicholson y Stockard Channing. Nuevamente, la película fue un fracaso financiero y recibió críticas en su mayoría negativas. En 1975, Nichols comenzó a filmar Bogart Slept Here, un guión original de Neil Simon. La película fue protagonizada por Robert De Niro y la esposa de Simon, Marsha Mason. Después de una semana de filmación, disgustado con los resultados, Nichols y el estudio despidieron a De Niro y cerraron la producción. Simon modificaría el guión dos años más tarde como The Goodbye Girl. Nichols no dirigiría otro largometraje narrativo durante ocho años.

Nichols volvió a los escenarios con dos producciones moderadamente exitosas en 1976; Los Streamers de David Rabe se estrenaron en abril y tuvieron 478 funciones. Comedians de Trevor Griffiths tuvo 145 funciones. En 1976, Nichols también trabajó como productor ejecutivo para crear el drama televisivo Family para ABC. La serie duró hasta 1980.

En 1977, Nichols produjo la producción original de Broadway del musical de gran éxito Annie, que tuvo 2377 representaciones hasta 1983. Nichols ganó el premio Tony al mejor musical. Posteriormente, en 1977, Nichols dirigió D.L. El juego de la ginebra de Coburn. La obra tuvo 517 funciones y ganó un premio Tony a la mejor actriz para Jessica Tandy.

Década de 1980

En 1980, Nichols dirigió el documental Gilda Live, una interpretación filmada del espectáculo unipersonal de la comediante Gilda Radner Gilda Radner Live en Broadway. Fue lanzado al mismo tiempo que el álbum del programa, los cuales tuvieron éxito. Luego, Nichols estuvo involucrado en dos espectáculos sin éxito: produjo Billy Bishop Goes to War, que se estrenó en 1980 y cerró después de solo doce funciones, y dirigió Neil Simon's Fools, en 1981, que cerró tras cuarenta representaciones.

Al regresar a Hollywood, la carrera de Nichols se recuperó en 1983 con la película Silkwood, protagonizada por Meryl Streep, Cher y Kurt Russell, basada en la vida de la denunciante Karen Silkwood. La película fue un éxito financiero y de crítica, y el crítico de cine Vincent Canby la calificó como "el trabajo más serio que Mike Nichols ha hecho hasta ahora". La película recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia, incluida una nominación a Mejor Director para Nichols.

Ese mismo año, Nichols y Peter Stone ayudaron a arreglar y reescribir el musical My One and Only pocos días antes de su estreno en Boston. El espectáculo finalmente fue a Broadway y tuvo 767 funciones, ganando premios Tony al Mejor Actor, Mejor Coreografía (ambos para Tommy Tune) y Mejor Actor de Reparto (Charles 'Honi' Coles).

En 1984, Nichols dirigió el estreno en Broadway de The Real Thing de Tom Stoppard. El crítico de The New York Times, Frank Rich, escribió que "La versión de Broadway de The Real Thing, una revisión sustancial de la producción original de Londres, no es solo Mr. Stoppard& La obra de teatro más conmovedora, pero también la obra de teatro más vigorizante que alguien haya escrito sobre el amor y el matrimonio en años." La obra fue nominada a siete premios Tony y ganó cinco, incluido un Tony al mejor director para Nichols.

Nichols siguió el éxito con el estreno en Broadway de Hurlyburly de David Rabe, también en 1984. Se representó a solo dos cuadras del teatro mostrando The Real Thing. yo>. Fue nominada a tres premios Tony y ganó el premio a la mejor actriz para Judith Ivey.

En 1983, Nichols había visto el espectáculo de una mujer de la comediante Whoopi Goldberg, The Spook Show, en Dance Theatre Workshop y quería ayudarla a expandirlo. El espectáculo de Broadway homónimo de Goldberg se inauguró en octubre de 1984 y tuvo 156 funciones. Rosie O'Donnell dijo más tarde que Nichols había descubierto a Goldberg mientras ella luchaba como artista del centro de la ciudad: "Él le dio todo el comienzo de su carrera y reconoció su brillantez antes que nadie". En 1986 Nichols dirigió el estreno en Broadway de Social Security de Andrew Bergman y en 1988 dirigió Waiting for Godot, protagonizada por Robin Williams y Steve Martin. Williams citó a Nichols y May como una de sus primeras influencias para realizar comedia inteligente.

En 1986, Nichols dirigió la película Heartburn, que recibió críticas mixtas y fue protagonizada por Meryl Streep y Jack Nicholson. En 1988, Nichols completó dos largometrajes. La primera fue una adaptación de la obra de teatro autobiográfica de Neil Simon Biloxi Blues protagonizada por Matthew Broderick, que también recibió críticas mixtas. Nichols dirigió una de sus películas más exitosas, Working Girl, protagonizada por Melanie Griffith, Harrison Ford y Sigourney Weaver. La película fue un gran éxito tras su estreno. También recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos con una calificación del 84% en Rotten Tomatoes y una metapuntuación de 73 en Metacritic. Fue nominada a seis Premios de la Academia (incluido el de Mejor Director para Nichols) y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción por 'Let the River Run' de Carly Simon.

En un momento de la década de 1980, Nichols, que era propenso a los ataques de depresión, informó que había considerado el suicidio, un sentimiento aparentemente provocado por un episodio psicótico que experimentó después de tomar el medicamento Halcion.

Década de 1990

En la década de 1990, Nichols dirigió varias películas más exitosas y bien recibidas, incluidas Postcards from the Edge (1990), protagonizada por Meryl Streep y Shirley MacLaine; Colores primarios (1998), protagonizada por John Travolta y Emma Thompson; y The Birdcage (1996), una nueva versión estadounidense de la película francesa de 1978 La Cage aux Folles protagonizada por Robin Williams, Nathan Lane, Gene Hackman y Dianne Wiest. Tanto The Birdcage como Primary Colors fueron escritas por Elaine May, la compañera de comedia de Nichols al principio de su carrera. Otras películas dirigidas por Nichols incluyen Regarding Henry (1991) protagonizada por Harrison Ford y Wolf (1994) protagonizada por Jack Nicholson y Michelle Pfeiffer. Cuando fue honrado por el Lincoln Center en 1999 por el trabajo de su vida, Elaine May, hablando una vez más como su amiga, sirvió la esencia de Nichols con lo siguiente:

Así que es ingenioso, es brillante, está articulado, está a tiempo, está preparado y escribe. ¿Pero es perfecto? Sabe que no puedes ser amado o amado si eres perfecto. Tienes que tener suficientes defectos. Y lo hace. Sólo los defectos perfectos para ser absolutamente entrañable.

Años 2000

En la década de 2000, Nichols dirigió las películas ¿De qué planeta eres? (2000), Más cerca (2004) y La guerra de Charlie Wilson (2007), un drama político que finalmente fue su último largometraje. What Planet Are You From? recibió críticas mixtas de los críticos, mientras que Closer y Charlie Wilson's War recibieron críticas generalmente positivas y ambos fueron nominado a los Premios de la Academia, BAFTA y Globo de Oro.

Nichols también dirigió adaptaciones ampliamente aclamadas de Wit (2001) y Angels in America (2003) para televisión, ganando premios Emmy por ambas. Por su dirección del musical de Broadway Spamalot, ganó el premio Tony a la mejor dirección de un musical en 2005.

2010

Nichols en 2010

En 2012, Nichols ganó el premio Tony a la mejor dirección de una obra de teatro por una reposición de La muerte de un viajante de Arthur Miller. En 2013, dirigió a Daniel Craig y Rachel Weisz en una reposición en Broadway de Betrayal de Harold Pinter. La obra comenzó las vistas previas de su ejecución limitada el 1 de octubre de 2013 en el Teatro Ethel Barrymore, se inauguró el 27 de octubre y cerró el 4 de enero de 2014.

Entre los proyectos que quedaron incompletos cuando murió, en abril de 2013 se anunció que Nichols estaba en conversaciones para dirigir una adaptación cinematográfica de la novela One Last Thing Before I Go de Jonathan Tropper. La película iba a ser producida por J. J. Abrams, quien previamente escribió la película dirigida por Nichols Regarding Henry (1991). En julio de 2014, se anunció que Nichols y Streep se reunirían para una película de HBO de la obra Master Class de 1985 de Terrence McNally, con Nichols dirigiendo a Streep en el papel protagónico de la cantante de ópera Maria Callas.

Nichols fue bloguero colaborador de The Huffington Post. También fue cofundador de The New Actors Workshop en la ciudad de Nueva York, donde ocasionalmente enseñó. Además, permaneció activo en el Sindicato de Directores de Estados Unidos, entrevistando al también director de cine Bennett Miller en el escenario en octubre de 2011 después de la proyección del Sindicato de Moneyball de Miller.

En enero de 2016, PBS emitió Mike Nichols: American Masters, un documental de American Masters sobre Nichols dirigido por su excompañera de improvisación, Elaine May. El 22 de febrero de 2016, HBO emitió el documental Becoming Mike Nichols.

Estilo de dirección

Después de sus primeros éxitos como director de teatro y cine, Nichols se ganó la reputación de autor al que le gusta trabajar íntimamente con sus actores y escritores, a menudo usándolos repetidamente en diferentes películas. El escritor Peter Applebome señaló que "pocos directores tienen tal don para lograr que los actores actúen". Durante un período de medio año en 1967, tuvo cuatro obras exitosas que se representaban simultáneamente en Broadway, tiempo durante el cual su primera película de Hollywood, ¿Quién teme a Virginia Woolf?, también se había convertido en un éxito popular y éxito crítico. Combinadas con su segunda película, The Graduate, en 1967, las dos películas ya habían obtenido un total de 20 nominaciones al Oscar, incluidas dos como Mejor Director, y ganándola por The Graduate.

Nichols pudo sacar lo mejor de los actores independientemente de su experiencia actoral, ya fuera un desconocido como Dustin Hoffman o una gran estrella como Richard Burton. Por su primera película, ¿Quién teme a Virginia Woolf?, cada uno de los cuatro actores fue nominado a un Oscar, y Elizabeth Taylor y Sandy Dennis ganaron. Burton dijo más tarde: "No pensé que pudiera aprender nada sobre comedia, había hecho todo Shakespeare". Pero de él aprendí," agregando, "Él conspira contigo para obtener lo mejor de ti".

Sin embargo, fue Taylor quien eligió a Nichols para que fuera su director porque, escribe el biógrafo David Bret, "ella lo admiraba particularmente porque había realizado una serie de trabajos ad hoc para pagar su educación después de llegar a Estados Unidos como un refugiado judío de siete años." El productor Ernest Lehman estuvo de acuerdo con su elección: 'Él era el único que podía manejarlos'. él dijo. "Los Burton eran bastante intimidantes y necesitábamos un genio como Mike Nichols para combatirlos". La biógrafa Kitty Kelley dice que ni Taylor ni Burton volverían a alcanzar las alturas de interpretación que lograron en esa película.

El mismo estilo de dirección se usó para The Graduate, donde, señala el historiador de cine Peter Biskind, Nichols tomó a Dustin Hoffman, sin experiencia en actuación cinematográfica, junto con Anne Bancroft, Katharine Ross y otros, y logró obtener algunas de sus mejores actuaciones en la pantalla. Esta capacidad de trabajar en estrecha colaboración con los actores se mantendría constante a lo largo de su carrera. Hoffman le da crédito a Nichols por permitir la actuación realista necesaria para los papeles satíricos en esa película:

Es el estilo de Nichols: camina ese borde de ir tan lejos como pueda sin caer sobre el acantilado, en incredulidad. No es caricatura. Es el mayor cumplido para la sátira.

De manera similar, Jeremy Irons, quien actuó en la obra The Real Thing, dijo que Nichols crea un ambiente muy "protector: te hace sentir que solo está ahí para ti," mientras que Ann-Margret, por su papel en Carnal Knowledge, sintió lo mismo: 'Lo maravilloso de Mike es que te hace sentir como si fueras tú'. #39;se le ocurrió la idea, cuando en realidad es suya."

Vida privada

Nichols se casó cuatro veces; los tres primeros terminaron en divorcio, el último a su muerte.

El primer matrimonio de Nichols fue con Patricia Scot; estuvieron casados entre 1957 y 1960. El segundo fue con Margot Callas, una ex "musa" del poeta Robert Graves, de 1963 a 1974. La pareja tuvo una hija juntos, Daisy Nichols. Su tercer matrimonio, en 1975, con Annabel Davis-Goff, tuvo dos hijos, Max Nichols y Jenny Nichols; terminó en divorcio en 1986. El cuarto fue con la ex presentadora de Good Morning America y ABC World News Diane Sawyer, con quien se casó el 29 de abril de 1988. Ninguna de sus esposas eran judíos y sus hijos no fueron criados según una religión, pero se identifican como judíos. Su hijo Max se casó con la ex periodista de ESPN Rachel Nichols.

Nichols estuvo interesado toda su vida en los caballos árabes. De 1968 a 2004, fue propietario de una granja en Connecticut y fue un destacado criador de caballos. También importó caballos árabes de calidad de Polonia, algunos de los cuales se vendieron a precios récord.

En 2009, Nichols firmó una petición en apoyo de la liberación del director Roman Polanski, quien había sido detenido mientras viajaba a un festival de cine en relación con sus cargos de abuso sexual de 1977, que según la petición socavaría la tradición de los festivales de cine como lugar para que las obras se muestren 'libre y seguramente', y que arrestar a cineastas que viajen a países neutrales podría abrir la puerta 'a acciones de las que nadie puede saber los efectos'.

Muerte y legado

Nichols murió de un infarto el 19 de noviembre de 2014 en su apartamento de Manhattan, trece días después de cumplir 83 años. Durante la 87ª entrega anual de los Premios de la Academia el 22 de febrero de 2015, Nichols apareció en el segmento In Memoriam, en la posición de presentadora. Nichols dejó la pintura de John Frederick Herring Sr. "Caballo con novio" a su hijo Max.

Cuando murió Nichols, muchas celebridades le rindieron homenaje, incluidos Whoopi Goldberg, Steven Spielberg, Tom Hanks, Meryl Streep, Kevin Spacey y Tom Stoppard. El 8 de noviembre de 2015, estrellas y artistas se reunieron en el edificio IAC de Nueva York para rendir homenaje a Nichols. Los anfitriones del evento privado incluyeron a Elaine May y Lorne Michaels. Actuaron Eric Idle y John Cleese. Entre los invitados se encontraban Streep, Robert De Niro, Al Pacino, Natalie Portman, Carly Simon, Nathan Lane y Christine Baranski.

En 2017, durante una mesa redonda de actrices de los Oscar con The Hollywood Reporter, Amy Adams, Natalie Portman y Annette Bening hablaron sobre el impacto que Nichols tuvo en sus vidas. En 2020, Woody Allen describió a Nichols como "quizás el mejor director de comedia que jamás haya subido al escenario".

Créditos de filmografía y teatro

Discografía

• Improvisaciones a la música (1958) Mercurio ASIN B000W0V9BW
• Una noche con Mike Nichols y Elaine mayo (1960) Mercury ASIN B000W06CCS
• Mike Nichols " Elaine May Examine Doctores (1961) Mercury MG 20680/SR 60680 ASIN B000W0AGDY
• In Retrospect (1962) Polygram, compilation, re-released as compact disc in 1996 ASIN B000001EKT

Premios y distinciones

Nichols es uno de los pocos artistas que ha ganado el EGOT, el Emmy, el Grammy, el Oscar y el Tony.

Nichols recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia y ganó como Mejor Director por The Graduate (1967). También fue nominado por su trabajo en ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), Silkwood (1983), Working Girl (1988) y por producir Lo que queda del día (1993). Por sus colaboraciones con Elaine May, Nichols fue nominado a tres premios Grammy por Mejor Álbum de Comedia en 1962. Nichols también es conocido por su extenso trabajo en Broadway y recibió 16 nominaciones a los premios Tony, ganando ocho veces por Barefoot in the Park (1964), Luv/La extraña pareja (1965), Plaza Suite (1968), El prisionero de segunda Avenue (1972), Annie (1977), The Real Thing (1984), Monty Python's Spamalot (2005) y Muerte de un viajante (2012). Nichols también recibió premios Primetime Emmy por dirigir y producir la película para televisión de HBO Wit (2001) y la miniserie Angels in America (2003).

En 1989, Nichols recibió el Premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros de manos de la miembro del Consejo de Premios Diane Sawyer. También recibió un homenaje de gala de la Film Society of Lincoln Center en 1999. En 2001, recibió el premio Peabody por su película para televisión de HBO Wit, protagonizada por Emma Thompson. En 2003 fue galardonado con los Kennedy Center Honors donde fue honrado por Elaine May, Meryl Streep, Candice Bergen y Tom Stoppard. En 2010 fue honrado con el premio Lifetime Achievement Award del American Film Institute donde fue honrado por Elaine May, Nora Ephron, Meryl Streep, Emma Thompson, Julia Roberts, Candice Bergen, Jack Nicholson, Dustin Hoffman, Tom Hanks, Robin Williams, Harrison Ford. y Shirley MacLaine.