Matrimonio a la moda (Hogarth)

1. The Marriage Settlement

2. The Tête à Tête

3. La inspección

4. El Toilette

5. El Bagnio

6. La muerte de la dama

Matrimonio a la moda es una serie de seis cuadros pintados por William Hogarth entre 1743 y 1745, con la intención de ser un pinchazo puntiagudo de la sociedad del siglo XVIII. Muestran los desastrosos resultados de un matrimonio mal pensado por dinero o estatus social, y satirizan el mecenazgo y la estética. Las fotografías se encuentran en la National Gallery de Londres.

Esta serie no fue tan bien recibida como sus otros cuentos morales, El progreso de una ramera (1732) y El progreso de un libertino (1735). ), y cuando finalmente las pinturas se vendieron en 1751, fue por una suma mucho menor de lo que el artista esperaba.

Descripción general

En Matrimonio a la moda Hogarth desafía la visión tradicional de que la nobleza y los ricos viven vidas virtuosas y satiriza los matrimonios arreglados. En cada pieza, muestra a la joven pareja, su familia y sus conocidos en su peor momento: teniendo aventuras, bebiendo, apostando y muchos otros vicios. Algunos consideran que este es su mejor proyecto y el mejor ejemplo de sus ciclos de historias planificados en serie.

• En la primera de la serie, The Marriage Settlement (el nombre en su marco: El contrato matrimonial), él muestra un matrimonio arreglado entre el hijo de la quiebra Earl Squanderfield y la hija de un rico pero mal comerciante de la ciudad. La construcción sobre la nueva mansión del conde, visible a través de la ventana, se ha detenido, y un usurer negocia el pago para la construcción posterior en la mesa central. El gouty Earl señala con orgullo una imagen de su árbol familiar, originario de William el Conquistador. El hijo se ve en un espejo, mostrando dónde están sus intereses en el asunto. Su cuello presenta un parche negro que puede ocultar una úlcera sífilítica. La hija del comerciante angustiado está consolada por el abogado Silvertongue. Un pañuelo para secar sus lágrimas está roscado a través de su anillo de boda. Incluso las caras en las paredes parecen tener indultos. Dos perros encadenados entre sí en la esquina reflejan la situación de la pareja joven.
• En el segundo, The Tête à Tête (el nombre en su marco: Poco después del matrimonioHay señales de que el matrimonio ya ha comenzado a desmoronarse. El marido y la esposa aparecen ininteresados el uno en el otro, en medio de pruebas de sus sentimientos separados la noche anterior. Un perro pequeño encuentra la gorra de una señora en el bolsillo del abrigo del marido, indicando su adulterio. Una espada rota a sus pies muestra que ha estado en una pelea. La postura de la esposa también indica infidelidad. Como señaló Hogarth: "Una cerradura de pelo que cae por lo tanto cruza los templos... tiene un efecto demasiado atractivo para ser estrictamente decente, como es muy conocido por la clase baja y suelta de las mujeres". El desorden de la casa y el sirviente con una pila de facturas no pagadas muestra que los asuntos de la casa son un desastre.
• El tercero de la serie, La inspección (el nombre en su marco: La visita al médico de quack), muestra el vizconde (el hijo del oído) visitando un muelle con una joven prostituta. Según una interpretación, el viscuento, infeliz con las pastillas de mercurio destinadas a curar su sífilis, exige un reembolso mientras la joven prostituta junto a él da una úlcera abierta en su boca, un signo temprano de sífilis. Pero según el análisis de Judy Egerton, el comisario de la exposición de la Galería Nacional, la interpretación correcta es muy diferente, y tal vez más oscura: El vizconde ha llevado al niño al médico porque cree que la ha infectado con sífilis. La mujer con el cuchillo es la madre de la chica, fingiendo enojo para chantajear al vizconde, que está siendo montado. El niño ya tenía la enfermedad cuando su madre la vendió a él, ya sea porque no era su primer "protector" o porque heredó la enfermedad de su padre sífilítico, que es el médico de cuádruple. La identidad de la mujer enojada es, sin embargo, disputada, con algunos argumentos de que ella es la asistente del quack, y otros que afirman que es una señora. En la esquina inferior derecha de la pintura se encuentra un libro abierto, leyendo: Explication de deux machine superbes, l'un pour hemettre l'epaules, l'autre pour server de tire-bouchon, inventes par Mons De La Pillule, Vues Et Aprouves Lar L'academie Royal Des Sciences Aparis, o, en inglés, "Explicación de dos super máquinas, una para poner hombros atrás, la otra para servir como corkscrew, inventado por Mons De La Pillule (Mountain of Pills), visto y aprobado por la Real Academia de Ciencias de París." Esta es una página ficticia en una verdadera serie de publicaciones publicadas por la Academia.
• En el cuarto, El Toilette (el nombre en su marco: Levee matutina de la condesa), el viejo auricular ha muerto, así que el hijo es ahora el nuevo auricular y su esposa es la condesa. La condesa se sienta con ella de regreso a sus invitados, ajenos a ellos, como una sirvienta asiste a su toilette. El abogado Silvertongue de la primera pintura está reclinando junto a la condesa, sugiriendo la existencia de un romance. Este punto es subrayado por el niño delante del par, señalando a los cuernos en la estatua de Actaeon, un símbolo de la cucodrilo. Las pinturas en el fondo incluyen la historia bíblica de Lot y sus hijas, Júpiter e Io, y la violación de Ganymede. El Actaeon y varias otras figuras se ven marcadas para subasta. Tales pinturas representan a los africanos presentes como vestidos de estilo y moda europeas, contrastando las representaciones populares de África en Europa como habitadas por "doll worshippers and hunters".
• En la quinta pintura, El Bagnio (el nombre en su marco: El asesinato del auricular), el nuevo auricular ha atrapado a su esposa en un bagnio con su amante, el abogado, y está fatalmente herido. Mientras ella pide perdón de su marido, el abogado asesino en su camiseta hace una salida precipitada por la ventana. Una imagen de una mujer con una ardilla en la mano colgando detrás de la condesa contiene matices lewd. Las máscaras en el suelo indican que la pareja ha estado en una mascarada.
• Finalmente, en la sexta pintura, La muerte de la dama (el nombre en su marco: El suicidio de la condesa), la condesa se envenena en su dolor y viudez afectada por la pobreza, después de que su amante sea ahorcado en Tyburn por asesinar a su marido. Una anciana que lleva a su bebé le permite al niño darle un beso, pero la marca en la mejilla del niño y la caldera en la pierna sugieren que la enfermedad ha sido transmitida a la próxima generación. El padre de la condesa, cuyo mal estilo de vida es evidente en la casa desnuda, quita el anillo de la boda, la única posesión valiosa que su hija tardía ha dejado, de su dedo.

Estos cuadros fueron recibidos al principio poco por el público, a la gran decepción del artista. Los vendió al Sr. Lane de Hillington por ciento veinte guineas. Los marcos solos habían costado a Hogarth cuatro guineas cada una, por lo que su remuneración inicial para pintar esta valiosa serie era sólo dieciséis chelines sobre cien libras. Después de la muerte de Lane se convirtieron en propiedad de su sobrino, el coronel Cawthorn. En mayo de 1796 fueron vendidos por subasta en Christie's, Pall Mall por mil guineas a John Julius Angerstein. Ahora son propiedad del gobierno británico y son parte de la colección de la Galería Nacional.

La intención de Hogarth había sido seguir la serie Marriage A-la-Mode con una serie complementaria llamada The Happy Marriage, pero esa serie solo existe como una serie de bocetos inacabados.

Comentario técnico

Aunque esta serie de pinturas son obras de arte por derecho propio, su propósito original era proporcionar los temas para la serie de grabados en placas de cobre. Al grabar planchas de cobre, la imagen grabada en la plancha es una imagen especular de la impresión final. Normalmente, cuando se realizan pinturas que van a ser grabadas, la pintura se produce "de la manera correcta" - no al revés, y luego el grabador lo ve en un espejo mientras realiza el grabado. Hogarth era grabador y no le gustaba este método, por lo que, inusualmente, produjo las pinturas de Matrimonio a la moda ya invertidas para que el grabador pudiera copiarlas directamente.

Las imágenes se leen de izquierda a derecha, y Hogarth lo habría tenido en cuenta al componer las pinturas originales.

Denominación

Los comentaristas han utilizado una variedad de nombres para las pinturas individuales, pero como las pinturas se encuentran actualmente en la Galería Nacional, los nombres utilizados allí se utilizan aquí.