Literatura portuguesa

La literatura portuguesa es literatura escrita en lengua portuguesa. En su sentido más estricto es literatura escrita particularmente por ciudadanos de Portugal; De manera más general, también puede referirse a la literatura lusófona escrita por autores de Brasil, Angola, Mozambique y otros países y territorios de habla portuguesa. Este artículo se centra en la literatura portuguesa sensu estricto, es decir, la literatura del país de Portugal.

Un ejemplo temprano de la literatura portuguesa es la tradición de la poesía medieval gallego-portuguesa, desarrollada originalmente en Galicia y el norte de Portugal. La literatura de Portugal se distingue por una riqueza y variedad de poesía lírica, que la ha caracterizado desde los inicios de su lengua, tras la ocupación romana; por su riqueza en escritos históricos que documentan los gobernantes, las conquistas y la expansión de Portugal; por la entonces considerada Edad de Oro del Renacimiento, de la que forma parte el drama moral y alegórico renacentista de Gil Vicente, Bernardim Ribeiro, Sá de Miranda y especialmente la gran epopeya nacional del siglo XVI de Luís de Camões, autor de la novela nacional y poema épico Os Lusíadas (Las Lusíadas).

El siglo XVII estuvo marcado por la introducción del Barroco en Portugal y generalmente se considera el siglo de la decadencia literaria, a pesar de la existencia de escritores como el Padre António Vieira, el Padre Manuel Bernardes y Francisco Rodrigues Lobo.

Los escritores del siglo XVIII intentaron contrarrestar cierta decadencia de la etapa barroca esforzándose por recuperar el nivel de calidad alcanzado durante el Siglo de Oro, mediante la creación de academias y Arcadias literarias -era la época del Neoclasicismo-. . En el siglo XIX se abandonaron los ideales neoclásicos, donde Almeida Garrett introdujo el Romanticismo, seguido por Alexandre Herculano y Camilo Castelo Branco.

En la segunda mitad del siglo XIX, se desarrolló el realismo (de rasgos naturalistas) en la escritura de novelas, entre cuyos exponentes se encontraban Eça de Queiroz y Ramalho Ortigão. Las corrientes literarias del siglo XX están representadas principalmente por Fernando Pessoa, considerado uno de los más grandes poetas nacionales junto con Camões, y, en años posteriores, por el desarrollo de la ficción en prosa, gracias a autores como António Lobo Antunes y José Saramago, ganador del premio Nobel de Literatura.

Nacimiento de una lengua literaria

Verso

Se ha argumentado (por grandes eruditos como Henry Roseman Lang y Carolina Michaëlis de Vasconcellos) que existía una poesía popular indígena antes del comienzo del registro escrito, aunque los primeros poemas datables (un puñado entre alrededor de 1200 y 1225 ) muestran influencias de Provenza. Estos poemas fueron compuestos en gallego-portugués, también conocido como portugués antiguo. Los primeros espacios conocidos de actividad poética fueron las cortes aristocráticas de Galicia y el norte de Portugal (lo sabemos gracias al trabajo reciente del historiador portugués António Resende de Oliveira). Posteriormente el centro pasó a la corte de Alfonso X (El Rey Sabio), Rey de Castilla y León (etc.). Algunos de los mismos poetas (y otros) practicaron su oficio en la corte de Alfonso III de Portugal, que había sido educado en Francia. Las principales fuentes manuscritas de verso gallego-portugués son el Cancioneiro da Ajuda, probablemente un manuscrito de finales del siglo XIII, el Cancioneiro da Vaticana y el Cancioneiro da Biblioteca Nacional (también llamado Cancioneiro Colocci-Brancuti). Estos dos últimos códices fueron copiados en Roma a instancias del humanista italiano Angelo Colocci, probablemente alrededor de 1525.

Hubo un florecimiento tardío durante el reinado del rey Dinis I (1261-1325), un hombre muy erudito, cuya producción es la mayor que se conserva (137 textos). Los principales géneros practicados fueron la cantiga d'amor con voz masculina, la cantiga d'amigo con voz femenina (aunque todos los poetas eran hombres) y la poesía de insulto, llamada cantigas d'escarnio e maldizer (canciones de desprecio e insulto). Esta poesía cortesana del siglo XIII, que trata principalmente del amor y el insulto personal (a menudo erróneamente llamado sátira), de ninguna manera deriva enteramente de modelos y convenciones provenzales (como se suele decir). La mayoría de los estudiosos y críticos favorecen las cantigas d'amigo, que probablemente tenían "raíces en canciones populares locales" (Henry Roseman Lang, 1894) y, en cualquier caso, son el conjunto más grande de letras amorosas con voz femenina que ha sobrevivido de la Europa antigua o medieval. El corpus total de la lírica gallego-portuguesa medieval, excluidas las Cantigas de Santa María, está formado por alrededor de 1.685 textos. Además de los grandes manuscritos mencionados anteriormente, también tenemos algunas canciones con música en el Vindel Parchment, que contiene melodías para seis cantigas d'amigo de Martín Codax. , y el Pergaminho Sharrer, fragmento de un folio con siete cantigas d'amor del rey Dinis. En ambos manuscritos los poemas son los mismos que encontramos en los códices más grandes y además en el mismo orden.

A mediados del siglo XV, el verso trovador estaba efectivamente muerto, reemplazado por una forma más débil de poesía cortesana, representada en el Cancioneiro General compilado en el siglo XVI por el poeta y humanista García de Resende. Mientras tanto, el pueblo elaboraba un romance propio, cuyo cuerpo se conoce como el Romanceiro. Se trata de poemas lírico-narrativos que tratan de la guerra, la caballería, la aventura, las leyendas religiosas y el mar, muchos de los cuales son de gran belleza y contienen huellas de las variadas civilizaciones que han existido en la península. Cuando los poetas de la corte agotaron los artificios del lirismo provenzal, imitaron la poesía del pueblo, dándole una cierta moda que duró hasta el Renacimiento clásico. Luego pasó a un segundo plano y, aunque unos pocos lo cultivaron, permaneció desconocido para los hombres de letras hasta el siglo XIX, cuando Almeida Garrett comenzó su resurgimiento literario y recopiló poemas populares de boca del campesinado.

Prosa

La prosa se desarrolló después que el verso y apareció por primera vez en el siglo XIII en forma de crónicas breves, vidas de santos y tratados genealógicos llamados Livros de Linhagens. En portugués, la chanson de geste ha sobrevivido hasta nuestros días, pero hay canciones medievales. poemas de aventuras románticas en forma de prosa; por ejemplo, la Demanda do Santo Graal (Búsqueda del Santo Grial) y "Amadis de la Galia". Los primeros tres libros de este último probablemente recibieron su forma actual de João Lobeira, un trovador de finales del siglo XIII, aunque este original se ha perdido y sólo queda una versión en español del siglo XVI. A esta época también pertenece el Libro de Esopo. Aunque el gusto cultivado del Renacimiento fingía despreciar las historias medievales, las adoptó con modificaciones como un homenaje a la antigüedad clásica. De ahí surgió el ciclo de los "Palmerins" y la Crónica del Emperador Clarimundo de João de Barros. El romance de caballería medieval dio paso a la novela pastoril, cuyo primer ejemplo son las Saudades de Bernardim Ribeiro, seguidas por la Diana de Jorge de Montemayor, escritor portugués. quien escribió en español. Más tarde, en el siglo XVI, Gonçalo Fernandes Trancoso, un narrador fascinante, produjo sus Historias de Proveito e Exemplo.

Siglo XV

Prosa

Una nueva época en la literatura data de la Revolución de 1383-1385. El rey Juan I escribió un libro de caza, sus hijos, el rey Duarte y Pedro, duque de Coimbra, compusieron tratados morales y un escriba anónimo contó con encantadora ingenuidad la historia del heroico Nuno Álvares Pereira en la Crónica del Condestavel. . La línea de cronistas que constituye uno de los alardes de la literatura portuguesa se inició con Fernão Lopes, que compiló las crónicas de los reinados de los reyes Pedro I, Fernando I y Juan I. Combinaba la pasión por la exactitud con un especial talento para la escritura descriptiva y retratos, y con él amanece una nueva época. Azurara, que le sucedió en el cargo de cronista oficial y escribió la Crónica de Guinea y las crónicas de las guerras africanas, es un historiador igualmente fiable, cuyo estilo está empañado por la pedantería y la moralización. Su sucesor, Ruy de Pina, evita estos defectos y, aunque no es un artista como Lopes, ofrece un registro útil de los reinados de los reyes Duarte, Alfonso V y Juan II. Su historia de este último monarca fue apropiada por el poeta García de Resende, quien la embelleció con anécdotas recopiladas durante su intimidad con Juan y la publicó bajo su propio nombre.

Poesía

La introducción de la poesía italiana, especialmente la de Petrarca, en la península provocó un resurgimiento del verso castellano, que fue dominante en Portugal durante todo el siglo XV. El condestable Dom Pedro, amigo del marqués de Santillana, escribió casi íntegramente en castellano y es el primer representante de la influencia castellana, que importó de Italia el amor por la alegoría y la reverencia por la antigüedad clásica. La poesía cortesana de unos trescientos caballeros y hidalgos de la época de Alfonso V y Juan II está contenida en el "Cancioneiro General", compilado por Resende e inspirado por Juan de Mena, Jorge Manrique y otros españoles. Los temas de estos versos, en su mayoría artificiales, son el amor y la sátira. Entre los pocos que revelan un talento especial y un sentimiento poético genuino se encuentran los versos de Resende sobre la muerte de Inês de Castro, el "Fingimento de Amores" de Diogo Brandão, y las "Coplas" de D. Pedro. Bernardim Ribeiro, Gil Vicente y Sá de Miranda, que encuentran menton en el "Cancioneiro" pasó a crear una revolución literaria.

Principios del siglo XVI

Poesía pastoral

La poesía pastoril portuguesa es más natural y sincera que la de otras naciones porque Ribeiro, el fundador de la escuela bucólica, buscó inspiración en las serranilhas nacionales; sin embargo, sus églogas, a pesar de ser ricas en sentimiento y armonía rítmica, son superadas por las "Crisfal" de Cristóvão Falcão. Éstos, además de las églogas y "Cartas" de Sá de Miranda, están escritos en versos de arte mayor. La popular medida velha (como se llamó después a la métrica nacional, para distinguirla del endecasílabo italiano), continuó siendo utilizada por Camões en sus obras llamadas menores, como también por Bandarra en sus profecías. y Gil Vicente.

Drama

Aunque Gil Vicente no fue el origen de las representaciones dramáticas, se le considera el padre de la escena portuguesa. De sus cuarenta y cuatro piezas, catorce están en portugués y once en castellano; las piezas restantes son bilingües y constan de autos, es decir, obras devocionales, tragicomedias y farsas. A partir de 1502 con piezas religiosas, entre las que destaca "Auto da Alma" y la famosa trilogía de las "Barcas", pronto introduce el elemento cómico y satírico para dar alivio y alcanzar objetivos morales. Al final de su carrera en 1536, había llegado a la comedia pura, como se encuentra en "Inês Pereira" y la "Floresta de Enganos", además de desarrollar el estudio del personaje. Las tramas son simples, los diálogos animados, las letras a menudo de una belleza acabada, y aunque Gil Vicente apareció demasiado pronto para ser un gran dramaturgo, sus obras reflejan a la perfección los tipos, costumbres, lenguaje y vida cotidiana de todas las clases. Los dramaturgos que le siguieron no tenían talentos superiores ni patrocinio de la corte y, al enfrentarse a los ataques de la escuela clásica por su falta de cultura y de la Inquisición por su grosería, se vieron reducidos a entretener a las clases bajas en ferias y festivales rurales.

Primera fase clásica: El Renacimiento

El Renacimiento produjo una pléyade de distinguidos poetas, historiadores, críticos, anticuarios, teólogos y moralistas que hicieron del siglo XVI una edad de oro.

Poesía lírica y épica

Sá de Miranda introdujo formas italianas de verso y elevó el tono de la poesía. Le siguieron António Ferreira, un estilista superior, Diogo Bernardes y Andrade Caminha, pero la imitación de los modelos clásicos por parte de los quinhentistas se produjo a costa de la espontaneidad, con los versos de Frei Agostinho da Cruz. siendo una excepción. El genio de Luís de Camões le llevó a fusionar los mejores elementos de la musa italiana y popular, creando así una nueva poesía. En los siglos siguientes surgieron imitadores, pero la mayoría de sus epopeyas son poco más que crónicas en verso. Las epopeyas incluyen tres de Jerónimo Corte-Real y una de Pereira Brandão, Francisco de Andrade, Rodrigues Lobo, Pereira de Castro, Sá de Menezes y García de Mascarenhas.

Las obras clásicas

Sá de Miranda se esforzó también por reformar el drama y, moldeándose según los modelos italianos, escribió los "Estrangeiros". Jorge Ferreira de Vasconcellos había producido en "Eufrosina" la primera obra en prosa, pero las comedias de Sá y António Ferreira son producciones artificiales y fallidas, aunque la tragedia de esta última, "Inês de Castro", aunque dramáticamente débil, tiene algo de Sófocles en el espíritu y forma del verso.

Prosa

La mejor obra en prosa del siglo XVI está dedicada a la historia y los viajes. João de Barros en sus "Décadas", continuadas por Diogo do Couto, describió con maestría las gestas realizadas por los portugueses en el descubrimiento y conquista de las tierras y mares de Oriente. Damião de Góis, humanista y amigo de Erasmo, escribió con rara independencia sobre el reinado del rey Manuel I de Portugal. El obispo Osório trató el mismo tema en latín, pero sus interesantes "Cartas" están en lengua vulgar. Entre otros que se ocuparon de Oriente se encuentran Fernão Lopes de Castanheda, António Galvão, Gaspar Correia, Bras de Albuquerque, Frei Gaspar da Cruz y Frei João dos Santos. Las crónicas del reino fueron continuadas por Francisco de Andrade y Frei Bernardo da Cruz, y Miguel Leitão de Andrade compiló un interesante volumen de "Miscelánea". La literatura de viajes de la época es demasiado extensa para mencionarla detalladamente: se visitaron y describieron Persia, Siria, Abisinia, Florida y Brasil, y el padre Lucena compiló una vida clásica de San Francisco Javier. La "Peregrinación" de Fernão Mendes Pinto, un conquistador típico, vale todos los libros de cuentos reunidos por sus extraordinarias aventuras contadas en un estilo vigoroso, lleno de color y vida, mientras que la "História trágico-marítima", un registro de naufragios notables entre 1552 y 1604, tiene buenos ejemplares de narrativa anónima sencilla. También merecen mención los diálogos de Samuel Usque, judío lisboeta. Los temas religiosos generalmente se trataban en latín, pero entre los moralistas que usaban la lengua vernácula se encontraban Frei Heitor Pinto, el obispo Arráez y Frei Thome de Jesús, cuyo "Trabalhos de Jesus" Ha aparecido en muchos idiomas.

Segunda fase clásica: Barroco

La supuesta inferioridad de la literatura del siglo XVII respecto a la de la época anterior ha sido atribuida al nuevo absolutismo real, la Inquisición portuguesa, el Index y el humanismo exagerado de los jesuitas que dirigían la educación superior; sin embargo, si hubiera aparecido un hombre genial, habría superado todos los obstáculos. De hecho, el mundo de las letras compartió el declive nacional. La influencia de Góngora y Marino fue sentida por todos los seiscentistas, como se puede comprobar en el "Fénix Renascida". La Revolución de 1640 devolvió al trono a un rey portugués, pero no pudo deshacer los efectos de los sesenta años de unión personal con la corona española. El uso del español continuó entre la clase alta y fue preferido por muchos autores que deseaban una audiencia más amplia. España había dado a luz a grandes escritores por los que los portugueses olvidaron a los anteriores de su propia tierra. La influencia extranjera fue más fuerte en el drama. Los principales dramaturgos portugueses escribieron en español, y en la lengua nacional sólo se produjeron pobres piezas religiosas y una ingeniosa comedia de D. Francisco Manuel de Mello, "Auto do Fidalgo Aprendiz". Las numerosas Academias, que surgieron con nombres exóticos, aspiraban a elevar el nivel de las letras, pero se dedicaban a discusiones de tesis ridículas que conducían al triunfo de la pedantería y del mal gusto.

Poesía lírica

Los versos melodiosos alivian el aburrimiento de los romances pastorales de Rodrigues Lobo, mientras que su "Corte na Aldea" Es un libro de variado interés en prosa elegante. El polifacético D. Francisco Manuel de Mello, además de sus sonetos sobre temas morales, escribió agradables imitaciones de romances populares, pero alcanza su mejor momento en un razonado pero vehemente "Memorial a Juan IV", en el ingenioso "Apologos Dialogaes", y en la filosofía hogareña de la "Carta de Guía de Casados", clásicos en prosa. Otros poetas de la época son Soror Violante do Ceo y Frei Jerónimo Vahia, gongoristas convencidos, Frei Bernardo de Brito con la "Sylvia de Lizardo", y los satíricos D. Tomás de Noronha y António Serrão de Castro. .

Prosa

El siglo tuvo una producción más rica en prosa que en verso, y florecieron la historia, la biografía, los sermones y la correspondencia epistolar. Los escritores de temas históricos eran normalmente frailes que trabajaban en sus celdas y no, como en el siglo XVI, hombres viajeros y testigos presenciales de los acontecimientos que describen. Se ocuparon principalmente de cuestiones de forma y son mejores estilistas que historiadores. Entre los cinco colaboradores de la pesada "Monarchia Lusitana", sólo el concienzudo Frei António Brandão se dio cuenta plenamente de la importancia de la prueba documental. Frei Bernardo de Brito comienza su obra con la creación y la termina donde debió comenzar; Constantemente confunde la leyenda con los hechos, pero fue un investigador paciente y un narrador vigoroso. Frei Luis de Sousa, el famoso estilista, desarrolló materiales existentes en la hagiografía clásica "Vida de D. Frei Bartolomeu dos Mártires" y "Annaes d'el Rei D. João III. Manuel de Faria e Sousa, historiador y gran comentarista de Camões, por una extraña ironía del destino, eligió el español como vehículo, al igual que Mello para su relato clásico de la guerra catalana, mientras Jacinto Freire de Andrade contaba en un lenguaje grandilocuente la historia de Camões. virrey amante de la justicia, D. João de Castro.

La elocuencia eclesiástica alcanzó su mejor momento en el siglo XVII y el púlpito ocupó el lugar de la prensa de hoy. Se dice que la originalidad y el poder imaginativo de sus sermones le valieron al padre António Vieira en Roma el título de "Príncipe de los Oradores Católicos" y aunque ellas y sus cartas exhiben algunos de los defectos de gusto predominantes, él es, sin embargo, excelente tanto en ideas como en expresión; Quizás el más famoso entre sus sermones sea su Sermón de San Antonio al pez de 1654. Los discursos y tratados devocionales del oratoriano Manuel Bernardes, que era un recluso, tienen una calma y una dulzura que echamos de menos en los escritos de un hombre de acción como Vieira y, aunque igualmente ricos, son modelos más puros de la prosa clásica portuguesa. Está en su mejor momento en "Luz e Calor" y la "Nova Floresta". La escritura de cartas está representada por manos maestras como D. Francisco Manuel de Mello en las epístolas familiares, Frei António das Chagas en las espirituales, y por cinco breves pero elocuentes documentos del afecto humano, las "Cartas de Mariana Alcoforado".

Tercera fase clásica: el neoclasicismo

La afectación continuó marcando la literatura de la primera mitad del siglo XVIII, pero gradualmente aparecieron signos de cambio que terminaron en esa completa reforma literaria conocida como Movimiento Romántico. Hombres distinguidos que huyeron al extranjero para escapar del despotismo prevaleciente hicieron mucho por el progreso intelectual mediante el estímulo y el ejemplo. Verney criticó los métodos educativos obsoletos y expuso la decadencia literaria y científica en el "Verdadeiro Methodo de Estudar", mientras que las diversas Academias y Arcadias, más sabias que sus predecesoras, trabajaron por la pureza de estilo y dicción, y tradujeron los Los mejores clásicos extranjeros.

Las Academias

La Academia de la Historia, creada por Juan V en 1720 a imitación de la Academia Francesa, publicó quince volúmenes de cultas "Memorias" y sentó las bases para un estudio crítico de los anales de Portugal, entre sus miembros se encontraba Caetano de Sousa, autor de la voluminosa "Historia da Casa Real", y el bibliógrafo Barbosa Machado. La Real Academia de Ciencias, fundada en 1779, continuó la labor y situó la crítica literaria sobre bases más sólidas, pero los principales exponentes de las bellas letras pertenecían a las Arcadias.

Los arcadianos

De ellas, la más importante fue la Arcadia Ulisiponense, establecida en 1756 por el poeta Cruz e Silva—"para formar una escuela de buen ejemplo en elocuencia y poesía"—e incluía a los escritores más célebres de el tiempo. Pedro Correia Garção compuso la "Cantata de Dido", una joya clásica, y muchos sonetos, odas y epístolas excelentes. El verso bucólico de Quita tiene la ternura y la sencillez del de Bernardin Ribeiro, mientras que en el poema burlonamente heroico "Hyssope", Cruz e Silva satiriza los celos eclesiásticos, los tipos locales y la galomanía imperante con verdadero humor. . Disputas intestinales llevaron a la disolución de Arcadia en 1774, pero había prestado un buen servicio elevando los estándares del gusto e introduciendo nuevas formas poéticas. Desafortunadamente, sus seguidores eran demasiado propensos a contentarse con imitar a los clásicos antiguos y a los quinhentistas y adoptaron un estilo de expresión frío y razonado, sin emoción ni color. Toda su perspectiva era dolorosamente académica. Muchos de los arcadios siguieron el ejemplo de un Mecenas moderno, el Conde de Ericeira, y se esforzaron por nacionalizar el pseudoclasicismo que prevaleció en Francia. En 1790 la "Nueva Arcadia" nació y tuvo en Bocage a un hombre que, en otras condiciones, podría haber sido un gran poeta. Su talento le llevó a reaccionar contra la mediocridad general y, aunque no logró vuelos sostenidos, sus sonetos compiten con los de Camoens. Era un maestro de letras breves improvisadas como de sátira, que solía realizar en la "Pena de Talião" contra Agostinho de Macedo.

Este turbulento cura se constituyó en un dictador literario y en "Os Burros" superó a todos los demás bardos en invectivas y, además, intentó suplantar a los Lusiadas con una epopeya de mal gusto, "Oriente". Él, sin embargo, introdujo el poema didáctico, sus odas alcanzan un alto nivel y sus cartas y folletos políticos muestran erudición y versatilidad, pero su influencia en las letras fue hiriente. El único otro Arcadio digno de mención es Curvo Semedo, pero entre los "Disidentes", nombre dado a los poetas que quedaron fuera de las Arcadias, hay tres hombres que muestran independencia y sentido de la realidad, José Anastácio da Cunha. , Nicolão Tolentino y Francisco Manuel de Nascimento, más conocido como Filinto Elysio. El primero versado en un tono filosófico y tierno, el segundo esbozó las costumbres y las locuras de la época en quintilhas de abundante ingenio y realismo, el tercero pasó una larga vida de exilio en París reviviendo el culto de los poetas del siglo XVI, purificados. la lengua de los galicismos y la enriqueció con numerosas obras, originales y traducidas. Aunque carecen de imaginación, sus contos o escenas de la vida portuguesa dan una nueva nota de realidad, y su traducción en verso blanco de los "Mártires" de Chateaubriand es un alto rendimiento. Poco antes de su muerte se convirtió al movimiento romántico, para cuyo triunfo en la persona de Almeida Garrett había preparado el camino.

Poesía brasileña

Durante el siglo XVIII la colonia de Brasil comenzó a contribuir a las letras portuguesas. Manuel da Costa escribió numerosos sonetos petrarquistas, Manuel Inácio da Silva Alvarenga se mostró como un ardiente letrista y cultivador de la forma, Tomás António Gonzaga se hizo famoso por los armoniosos versos de su poema de amor "Marília de Dirceu", mientras las "Poesias sacras" de António Pereira Sousa Caldas tienen cierto encanto místico aunque métricamente duro. En la poesía épica el nombre principal es el de Basílio da Gama, cuyo "O Uraguai" Trata de la lucha entre los indios portugueses y paraguayos. Está escrito en verso blanco y tiene algunos episodios destacables. El "Caramuru" de Santa Rita Durão comienza con el descubrimiento de Bahía y contiene, en una sucesión de fotografías, la historia temprana de Brasil. Los pasajes que describen las costumbres nativas están bien escritos y estos poemas son superiores a cualquier cosa producida contemporáneamente por la madre patria.

Prosa

La prosa del siglo está dedicada principalmente a temas científicos, pero las cartas de António da Costa, António Ribeiro Sanches y Alexandre de Gusmão tienen valor literario y las del célebre Carvalheiro d'Oliveira, aunque no muy precisos, son aún más informativos.

Drama

Aunque una corte regresó a Lisboa en 1640, prefirió, durante ciento cincuenta años, la ópera italiana y las obras de teatro francesas a las representaciones vernáculas. A principios del siglo XVIII, varios autores surgidos del pueblo intentaron en vano fundar un drama nacional. Sus piezas pertenecen en su mayoría a la baja comedia. Las "Óperas Portuguezas" de António José da Silva, realizadas entre 1733 y 1741, tienen una verdadera fuerza cómica y cierta originalidad y, como las de Nicolau Luiz, explotan con ingenio los defectos y debilidades de la época. Este último dividió su atención entre comedias heroicas y comedias de capa y espada y, aunque carentes de ideas y gusto, gozaron de una larga popularidad. Al mismo tiempo, la Arcadia se esforzó por elevar el nivel del escenario, inspirándose en el drama francés contemporáneo, pero sus miembros carecían de talento dramático y lograron poco. Garção escribió dos brillantes comedias, Quita algunas tragedias que nacieron muertas y Manuel de Figueredo compiló obras de teatro en prosa y verso sobre temas nacionales, que llenaron trece volúmenes, pero no pudo crear personajes.

Romanticismo y realismo

Poesía

El comienzo del siglo XIX fue testigo de una reforma literaria iniciada por Almeida Garrett, quien conoció el romanticismo inglés y francés en el exilio y basó su obra en las tradiciones nacionales. En el poema narrativo "Camões" (1825) rompió con las reglas de composición establecidas y las siguió con "Flores sem Fruto" y una colección de ardientes poemas de amor "Folhas Caídas", mientras que la prosa clara y elegante de este verdadero artista se ve en una mezcla de romance y crítica, "Viagens na minha terra".

La poesía del austero Alexandre Herculano tiene un motivo religioso o patriótico y recuerda a Lamennais. El movimiento iniciado por Garrett y Herculano se vuelve ultrarromántico con Castilho, un maestro del metro que carecía de ideas, y los versos de João de Lemos y del melancólico Soares de Passos registran una gama limitada de emociones personales, mientras sus imitadores expresan sentimientos que no han sentido profundamente o en absoluto. Tomás Ribeiro, autor del poema patrio "D. Jayme", es sincero, pero pertenece a la misma escuela que pensaba demasiado en la forma y la melodía.

En 1865 algunos jóvenes poetas encabezados por Antero de Quental y futuro presidente Teófilo Braga, se rebelaron contra el dominio sobre las letras que había asumido Castilho y, bajo influencias extranjeras, proclamaron la alianza de la filosofía con la poesía. Una feroz guerra de panfletos anunció la caída de Castilho y la poesía ganó amplitud y realidad, aunque en muchos casos se volvió no cristiana y revolucionaria.

Quental produjo sonetos pesimistas finamente elaborados inspirados en ideas neobudistas y agnósticas alemanas, mientras que Braga, un positivista, compiló una epopeya de la humanidad, la "Visão dos Tempos".

Guerra Junqueiro es principalmente irónico en la "Morte de D. João", en "Pátria" evoca y azota a los reyes de Braganza en algunas escenas poderosas, y en "Os Simples" Interpreta la naturaleza y la vida rural a la luz de una imaginación panteísta. Gomes Leal es meramente anticristiano con toques de Baudelaire. João de Deus no pertenecía a ninguna escuela; idealista, se inspiró en la religión y las mujeres, y los primeros versos del "Campo de Flores" están marcados, ahora por un sentimiento tierno, ahora por un misticismo sensual, todos muy portugueses.

Otros verdaderos poetas son el soneto João Penha, el parnasiano Gonçalves Crespo y el simbolista Eugénio de Castro. La reacción contra el uso del verso para la propaganda del radicalismo en la religión y la política ha tenido éxito y los poetas más considerados de principios del siglo XX, Correia de Oliveira y Lopes Vieira, eran cantantes naturales sin ningún propósito ajeno al que servir. Le deben mucho al "Só" de António Nobre, un libro de verdadera poesía racial.

Drama

Después de producir algunas tragedias clásicas, la mejor de las cuales es "Cato", Almeida Garrett emprendió la reforma del escenario de forma independiente, aunque aprendió algo de la escuela anglo-alemana. Ansioso por encontrar un drama nacional, eligió temas de la historia portuguesa y, comenzando con "Un auto de Gil Vicente", produjo una serie de obras de teatro en prosa que culminaron con "El hermano Luiz de Sousa" , una obra maestra. Sus imitadores, Mendes Leal y Pinheiro Chagas, fueron víctimas del ultraromanticismo, pero Fernando Caldeira y Gervásio Lobato escribieron comedias realistas e ingeniosas y recientemente las piezas regionales de D. João da Camara han tenido éxito, incluso fuera de Portugal. En la actualidad, con las obras históricas y sociales de Lopes de Mendonça, Júlio Dantas, Marcellino Mesquita y Eduardo Schwalbach, el teatro florece más que nunca y la obra de Garrett ha fructificado cincuenta años después de su muerte.

Novela

La novela es realmente una creación del siglo XIX y comenzó con romances históricos al estilo de Walter Scott de Alexandre Herculano, a quien sucedió Rebelo da Silva con A Mocidade de D. João V , Andrade Corvo y otros. El romance costumbrista se debe al polifacético Camilo Castelo Branco, un rico impresionista que describe a la perfección la vida de principios de siglo en Amor de Perdição, Novellas do Minho, y otros libros. Gomes Coelho (Júlio Dinis), un idealista romántico y escritor subjetivo, es mejor conocido por As Pupilas do Senhor Reitor, pero el gran artista creativo fue José Maria de Eça de Queirós, fundador de la Escuela Naturalista, y autor de Primo Basílio, Correspondência de Fradique Mendes, A Cidade e as Serras. Sus personajes viven y muchos de sus pasajes descriptivos y satíricos se han vuelto clásicos. Entre los novelistas menores se encuentran Pinheiro Chagas, Arnaldo Gama Luís de Magalhães, Teixeira de Queirós y Malheiro Dias.

Otra prosa

La Historia se convirtió en ciencia con Alexandre Herculano cuya História de Portugal también es valiosa por su estilo escultórico, y Joaquim Pedro de Oliveira Martins se ubica como pintor de escenas y personajes en Os Filhos de D. João I y Vida de Nuno Álvares. Un fuerte don de humor distingue As Farpas de Ramalho Ortigão, así como la obra de Fialho d'Almeida y Julio Cesar Machado, y la crítica literaria tuvo hábiles exponentes en Luciano Cordeiro y Moniz Barreto. El Panorama bajo la dirección de Herculano ejerció una sólida y amplia influencia sobre las cartas, pero desde entonces la prensa se ha vuelto cada vez menos literaria y ahora trata poco excepto política.

Ejemplos de literatura portuguesa

Luís Vaz de Camões

El poeta Luís Vaz de Camões (1524 - 10 de junio de 1580) fue el autor del poema épico Os Lusíadas. (En la época victoriana, era lo suficientemente admirado y lo suficientemente oscuro como para que Elizabeth Barrett Browning disfrazara su obra titulando Sonetos del portugués, una referencia a Camões).

La fiesta nacional portuguesa, el "Día de Portugal" o "Dia de Portugal, das Comunidades Portuguesas e de Camões" (Día de Portugal, Camões y las Comunidades Portuguesas), se celebra el 10 de junio, aniversario de la fundación de Camões. muerte. Es un día de orgullo nacional similar al "Día de la Independencia" celebrado en otros países.

Eça de Queirós

Eça de Queirós (1845-1900) fue un novelista portugués. Nacido en Póvoa de Varzim, cerca de Oporto, viajó por todo el mundo como cónsul. Aceptó un destino en el consulado de París en 1888 y permaneció allí hasta su muerte el 16 de agosto de 1900. Los libros que escribió en París son críticos con la sociedad portuguesa. Entre sus obras más famosas se encuentran Os Maias (Las Maias) (1878), O Crime do Padre Amaro (El crimen del padre Amaro ) (1876) y O Primo Bazilio (Primo Basílio) (1878). Apodado el "Zola portugués" Eça fue el fundador del naturalismo portugués.

En 2002, el director mexicano Carlos Carrera hizo una película, "El Crimen del Padre Amaro" ("El crimen del padre Amaro"), adaptado de Queirós' novedoso. Una de las películas mexicanas más exitosas de la historia, también fue controvertida por su descripción del sacerdocio católico.

Fernando Pessoa

Fernando Pessoa (1888-1935) fue un poeta y prosista portugués. Usó heterónimos, lo que le permitió escribir en diferentes estilos que normalmente no están disponibles para un poeta. Una de sus obras más famosas fue el poema lírico épico "Mensagem" (Mensaje).

Mensaje analiza el sebastianismo y las profecías portuguesas que surgieron tras la muerte de Sebastián de Portugal en la batalla de Alcácer Quibir. Los portugueses esperan el regreso del rey muerto en un día de niebla: el regreso del "I Nacional" (Eu Nacional) que llevará a Portugal a gobernar el Quinto Imperio.

Antero de Quental

Antero de Quental estudió en la Universidad de Coimbra y pronto se distinguió por su talento inusual, así como por su turbulencia y excentricidad. Comenzó a escribir poesía a una edad temprana, dedicándose principalmente, aunque no exclusivamente, al soneto. Después de la publicación de un volumen de versos, participó con gran entusiasmo en la revuelta de los jóvenes que destronó a António Feliciano de Castilho, el principal poeta vivo de la generación anterior, de su lugar como dictador de la literatura portuguesa moderna. Luego viajó, se involucró a su regreso en agitaciones políticas y socialistas y, a través de una serie de decepciones, encontró el camino hacia el suave pesimismo, una especie de budismo occidental, que anima sus últimas producciones poéticas. Su melancolía se vio incrementada por una enfermedad de la columna, que tras varios años de retiro del mundo lo llevó al suicidio en su isla natal.

Antero está a la cabeza de la poesía portuguesa moderna después de João de Deus. Su principal defecto es la monotonía: su propio yo es su tema solitario y rara vez intenta otra forma de composición que el soneto. Por otra parte, pocos poetas que se hayan dedicado principalmente a esta forma han producido una proporción tan grande de obras realmente exquisitas. Las relativamente pocas piezas en las que olvida sus dudas y conflictos internos, o logra darles una forma objetiva, se encuentran entre las más bellas de cualquier literatura. Los sonetos puramente introspectivos son menos atractivos, pero igualmente finamente elaborados, interesantes como estudios psicológicos e impresionantes por su sinceridad. Su actitud mental está bien descrita por él mismo como el efecto del germanismo en la mente no preparada de un sureño. Había aprendido mucho, o aprendido a medias más, que no podía asimilar, y su mente se convirtió en un caos de ideas en conflicto, instalándose en una condición de negación lúgubre, salvo la convicción de la vanidad de la existencia, que finalmente lo destruyó. Una sana participación en los asuntos públicos podría haberlo salvado, pero parecía incapaz de emprender cualquier camino que no le condujera al engaño y la desilusión. La gran popularidad adquirida, no obstante, por una poesía tan metafísica y egoísta es un testimonio del instinto artístico de los portugueses.

Como prosista, Quental demostró un gran talento, aunque escribió poco. Su obra en prosa más importante son las Considerações sobre a philosophia da historia literaria Portugueza, pero se ganó la fama por sus panfletos sobre la cuestión de Coimbra, Bom senso e bom gosto, una carta a Castilho y A dignidade das lettras e litteraturas officies.

Su amigo Oliveira Martins editó los Sonetos (Oporto, 1886), aportando un ensayo introductorio; y una interesante colección de estudios sobre el poeta realizados por los principales escritores portugueses apareció en un volumen titulado Anthero de Quental. In Memoriam (Oporto, 1896). Los sonetos se han traducido a la mayoría de los idiomas europeos; al inglés de Edgar Prestage (Anthero de Quental, Sixty-four Sonnets, Londres, 1894), junto con una sorprendente carta autobiográfica dirigida por Quental a su traductor alemán, el Dr. Storck.

Alexandre O'Neill

Alexandre Manuel Vahía de Castro O'Neill (19 de diciembre de 1924 - 21 de agosto de 1986) fue un poeta portugués de origen irlandés.

En 1948, O'Neill estuvo entre los fundadores del Movimiento Surrealista de Lisboa, junto con Mário Cesariny de Vasconcelos, José-Augusto França y otros. Sus escritos pronto se alejaron del surrealismo para formar un estilo original cuya poesía refleja una relación de amor y odio con su país.

Sus características más destacadas (una falta de respeto por las convenciones, tanto sociales como literarias, una actitud de rebelión permanente, alegría con el lenguaje y el uso de la parodia y el humor negro) se utilizan para formar un conjunto de representaciones incisivas de lo que es. ser portugués y arrojar luz sobre su relación con el país.

O'Neill estaba en conflicto permanente con Portugal. Mientras que otros contemporáneos escribieron poemas que protestaban contra la vida nacional bajo Salazar, el ataque de O'Neill fue más profundo. Poemas como “Standing at Fearful Attention” y “Portugal” sugerían que el régimen dictatorial era un síntoma (el peor síntoma) de males más graves –falta de coraje y mezquindad de visión– entretejidos en la psique de la nación. Otros poemas, como «Lamento del hombre que extraña ser ciego», parecían responsabilizar a la religión y al misticismo de un oscurantismo que hacía el cambio difícil, si no imposible.

Publilista de profesión, famoso por inventar algunos de los eslóganes publicitarios más ingeniosos de su tiempo, O'Neill era inusualmente experto en manipular las palabras y utilizarlas de manera eficaz, pero se negó a poner ese talento en juego. al servicio de una poesía líricamente elevada y placentera (ver 'Simply Expressive'). Estridentemente antirromántico y preocupado por mantener a la humanidad en su lugar como una más de las especies de la Tierra, no creía que fuera posible un mundo especialmente armonioso y aborrecía todos los intentos de escapar del mundo, ya fuera a través de métodos místicos o exaltaciones poéticas. Su única esperanza o consuelo, expresada explícitamente en 'St. La sandalia vacía de Francisco’, estaba en la conexión (nunca del todo pacífica) que sentía con otros miembros de la especie.

Aunque la mayoría de sus obras se han perdido o están confinadas en colecciones privadas, también fue un pintor y compositor gráfico de inmenso talento. Algunas de sus obras se mostraron, con gran sorpresa y admiración, en 2002 en una exposición sobre el movimiento surrealista.

José Saramago

José Saramago (1922-2010) fue un novelista portugués que escribió obras como "Memorial do Convento" y ganó el Premio Nobel en 1998.