Les Nabis
Les Nabis (Francés: les nabis, Pronunciación en francés: [le nabi]) fueron un grupo de jóvenes artistas franceses activos en París desde 1888 hasta 1900, que desempeñaron un papel importante en la transición del impresionismo y el arte académico hasta el arte abstracto, el simbolismo y los otros primeros movimientos del modernismo. Los miembros incluyeron a Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul Ranson, Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton, Paul Sérusier y Auguste Cazalis. La mayoría eran estudiantes de la Académie Julian de París a finales de la década de 1880. Los artistas compartían una admiración común por Paul Gauguin y Paul Cézanne y la determinación de renovar el arte de la pintura, pero variaban mucho en sus estilos individuales. Creían que una obra de arte no era una representación de la naturaleza, sino una síntesis de metáforas y símbolos creados por el artista. En 1900, los artistas realizaron su última exposición y se separaron.
Etimología
Los nabis tomaron su nombre de un término hebreo que proviene de la palabra nebiim o "profetas" El término fue acuñado en 1888 por el lingüista Auguste Cazalis, quien trazó un paralelo entre la forma en que estos pintores buscaban revitalizar la pintura (como 'profetas del arte moderno') y la forma en que los antiguos profetas habían rejuvenecido a Israel.
Principio
Los Nabis eran un grupo de jóvenes artistas de la Académie Julian de París, que querían transformar los cimientos del arte. Uno de los artistas, Paul Sérusier, había viajado a Pont-Aven en octubre de 1888, donde bajo la dirección de Paul Gauguin realizó una pequeña pintura del puerto sobre madera, compuesta por parches de colores vivos ensamblados para dar la sensación del puerto.. Los estudiantes llamaron a esta primera pintura nabis El Talismán, y eventualmente se convirtió en un ícono del arte del siglo XX.
En 1889, el mismo año de la Exposición Internacional de París y la inauguración de la Torre Eiffel, el grupo realizó su primera exposición modesta en el Café des Arts, que estaba ubicado fuera del recinto de la Exposición. Se titulaba El grupo de impresionistas y sintetizadores e incluía obras de dos artistas muy conocidos, Paul Gauguin y Émile Bernard.
En agosto de 1890, Maurice Denis, que entonces tenía diecinueve años, le dio al grupo una filosofía más concreta. Escribiendo bajo el nombre de Pierre Louis, escribió un artículo en la revista Art et Critique titulado La definición de neotradicionalismo, que se convirtió en el manifiesto del movimiento. La célebre línea de apertura del ensayo fue: "Recuerde que un cuadro, antes de ser un caballo de batalla, un desnudo femenino o algún tipo de anécdota, es esencialmente una superficie plana cubierta de colores ensamblados en un cierto orden." Esta idea no era original de Denis; la idea había sido presentada no mucho antes por Hippolyte Taine en La filosofía del arte, donde Taine escribió: "Una pintura es una superficie coloreada, en la cual los diversos tonos y diversos grados de luz están colocado con una cierta elección; ese es su ser íntimo." Sin embargo, fue la expresión de Denis la que captó la atención de los artistas. Como explicó Denis, no quiso decir que la forma de la pintura fuera más importante que el tema. Escribió: "La profundidad de nuestras emociones proviene de la suficiencia de estas líneas y estos colores para explicarse a sí mismos... todo está contenido en la belleza de la obra". En su ensayo, denominó a este nuevo movimiento "neotradicionalismo", en oposición al "progresismo" de los neoimpresionistas, encabezados por Seurat.
Al año siguiente, en 1891, tres de los Nabis, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard y Maurice Denis, se instalaron en un estudio en el número 28 de la rue Pigalle de París. Fue frecuentado por otros primeros nabis, incluidos Ker-Xavier Roussel y Paul Sérusier, así como por periodistas y figuras del mundo del teatro y la literatura.
En 1892, los Nabis incursionaron en el mundo del teatro y las artes decorativas. Paul Ranson, asistido por Sérusier, Bonnard y Vuillard, diseñó decorados para una representación teatral del Bateau ivre del poeta Arthur Rimbaud. Maurice Denis realizó vestuarios y escenografías para otra producción teatral, la Trilogía d'Antoina en el Théatre Moderne, y también pintó un techo para la residencia del coleccionista de arte y pintor Henry Lerolle.
Los Nabis realizaron una exposición colectiva en Toulouse en junio de 1894, y al año siguiente presentaron su obra en la Maison de l'Art Nouveau de Siegfried Bing, la famosa galería que había dado su nombre al Art Nouveau. movimienot.
A lo largo de su existencia, los nabis fueron una especie de sociedad semisecreta medio seria, que usaba apodos humorísticos y un vocabulario privado. Incluso el nombre del grupo fue secreto hasta 1897. Llamaron a un estudio 'ergasterium' y terminaban sus cartas con las iniciales E.T.P.M.V. et M.P., que significa En ta paume, mon verbe et ma pensée ("En tu palma, mi palabra y mis pensamientos").
Influencia japonesa
El arte gráfico de Japón, conocido como japonismo, en particular los grabados en madera, fue una influencia importante para los nabis. El estilo fue popularizado en Francia por el marchante de arte Siegfried Bing, que viajó a Japón para coleccionar grabados de Hokusai y otros artistas japoneses, y publicó una revista de arte mensual, Le Japon Artistique, entre mayo de 1888 y abril de 1888. 1891, que ofrecía ilustraciones en color. En 1900 organizó una exposición de setecientos grabados en la École des Beaux-Arts.
Pierre Bonnard estuvo particularmente influenciado por el estilo japonés; su apodo entre los nabis era "Le plus japonard". Para una serie de cuatro pinturas creadas entre 1890 y 1891, Las mujeres en el jardín, ahora en el Musée d'Orsay, Bonnard adaptó un formato japonés llamado kakemono con un estrecho lienzo vertical. Los modelos son su hermana Andrée y su prima Berthe Schaedin. Las cuatro figuras se presentan en posturas curvas y serpenteantes, como las de los grabados japoneses. Los rostros de las mujeres miran hacia otro lado del artista; los patrones audaces de sus trajes y el follaje detrás de ellos dominan las pinturas. Originalmente concibió la obra como un biombo japonés, pero finalmente decidió separarla en cuatro cuadros, y para enfatizar el aspecto decorativo, añadió una cenefa pintada alrededor de los lienzos.
El tema de la mujer en un jardín, adaptado estilísticamente de grabados japoneses, apareció en el trabajo de otros nabis, incluidos Maurice Denis y Paul Sérusier. Denis utilizó el tema de las mujeres en los jardines en pinturas y murales decorativos. Sérusier adaptó el mismo formato en sus Mujeres en el manantial (1898), representando estilísticamente a mujeres que descienden de una colina para tomar agua de un manantial.
Maurice Denis, Buenas tardes en septiembre (1891)
El vestido impreso por Édouard Vuillard (1891), Museu de Arte de São Paulo
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Religión, simbolismo, mitos y leyendas
Los nabis fueron influenciados por la literatura, la música y el teatro del movimiento simbolista y, entre algunos de los nabis, había una fuerte corriente de misticismo y esoterismo. Su acercamiento a su orden fue en parte humorístico y caprichoso; el estudio de Ranson en 25 Boulevard du Montparnasse se llamó su "templo", Madame Ranson se denominó "La luz del templo", y la pintura Nabi original de Sérusier se exhibió en el estudio como un santuario, y titulado El Talismán. Sérusier pintó caprichosamente a Paul Ranson con una especie de túnica nabic, con un bastón y un texto delante. Sin embargo, también tenían un lado más serio. Rechazaban el materialismo de la nueva era industrial y admiraban la poesía de Baudelaire, Mallarmé y Edgar Allan Poe. Se colocaron en oposición a la corriente del naturalismo expresada en la pintura de Courbet y Manet y la literatura de Émile Zola.
Maurice Denis y Paul Sérusier fueron los nabis que pintaron con más frecuencia temas religiosos. El trabajo de Denis estuvo influenciado por las pinturas de Fra Angelico. A menudo pintaba escenas y temas tomados de la Biblia, pero con las figuras en traje moderno, en paisajes simplificados y rodeados de luz, símbolo de fe. En 1895, recibió el encargo de una serie de siete grandes pinturas llamada La leyenda de San Huberto para la casa parisina del barón Cochin. Ilustraron la historia de San Huberto cazando en el bosque de Aquitania, viendo una visión de Cristo y convirtiéndose al cristianismo.
Paul Sérusier pintó escenas menos cristianas y más místicas, en particular La Vision pros du torrent o La cita de las hadas (1897), que muestra a un grupo de mujeres con trajes bretones pasando por el bosque, llevando ramos de flores a una ceremonia, y Femmes à la Source, que representa a una serie de mujeres que descienden solemnemente a través de un bosque místico hasta un manantial. Esto ilustra la leyenda de las Danaides, que en la mitología fueron condenadas a llenar y volver a llenar cántaros de agua que goteaban de un manantial. Pintó varias obras de mujeres con trajes bretones realizando ceremonias paganas en los bosques de Bretaña.
Maurice Denis, Le Calvaire (Climbing to Calvary) (1889), Musée d'Orsay
Maurice Denis, escena final de la leyenda de Saint Hubert (1897), Museo Departamental de Maurice Denis, Saint-Germain-en-Laye (1897)
Paul Sérusier, Mujeres en la primavera, Musée d'Orsay (1898)
Paul Sérusier, El bosque sagrado
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Interiores
Los Nabis Pierre Bonnard, Félix Vallotton y Édouard Vuillard, crearon pinturas particularmente notables que representan los interiores de las casas, donde los habitantes de las habitaciones estaban casi completamente absortos en la intensa decoración floral y el mobiliario. En algunas de las pinturas, como La costurera y La table de toilet (1895) de Vuillard, o Gente en un interior - Música, es difícil incluso encontrar y contar los individuos en la pintura.
Édouard Vuillard, La costurera, (1893), Museo de Arte de Indianápolis
Édouard Vuillard, Mujer en un vestido de rayas (1895), Galería Nacional de Arte
Édouard Vuillard, Personas en Interior-Música (1896), Petit Palais Museum, París
Misia en el piano (c. 1898), Édouard Vuillard, Metropolitan Museum of Art
Mujeres en el jardín
Uno de los temas más comunes de los nabis eran las mujeres en un jardín idílico, generalmente recogiendo flores o frutas. Apareció en cuatro paneles que representan las estaciones de la vida de una mujer joven de Maurice Denis (1890-1891), pintados para el dormitorio de una niña, y en los paneles de mujeres en los parques públicos de París por Édouard Vuillard. (1894) pintado para la residencia de su mecenas Alexandre Nathanson; dos pinturas de mujeres y niños recogiendo manzanas en un huerto de Pierre Bonnard (1894-1896); y en un tapiz de Paul Ranson, Primavera, que representa a tres mujeres recogiendo fruta. Todas las imágenes están muy estilizadas, utilizando a menudo las mismas formas serpentinas para representar a las mujeres, los árboles y el follaje. Las mujeres jóvenes de la serie de Denis se muestran viajando por un camino, vestidas de blanco vestal en la primera pintura, luego en diferentes colores a medida que alcanzan la madurez en la pintura final.
Paul Sérusier, La barrera de flores (1889)
Abril o El camino de la vida por Maurice Denis, pintado para el dormitorio de una joven. (1892)
Mujeres que recogen flores en el jardín, tapiz de Paul Ranson (1895)
The Bonnard Family in the garden, screen by Pierre Bonnard (1896)
Arte decorativo
Uno de los objetivos declarados de los Nabis era romper las barreras entre el arte y la vida ordinaria, y en particular la distinción entre arte y decoración. Gran parte del arte que crearon fue diseñado específicamente para ser decorativo, para exhibirlo en salones y comedores. Diseñaron biombos, murales, empapelados, tapices, vajillas, pantallas de lámparas y adornos para muebles, así como decoración y vestuario teatral, y diseño gráfico de carteles publicitarios. Paul Ranson, en colaboración con el arquitecto Art Nouveau Henry Van de Velde, realizó murales para decorar el comedor del propietario de la galería de arte Siegfried Bing. Después de una visita a los Estados Unidos, donde vio los diseños de vidrieras de Louis Comfort Tiffany y su firma, Bing invitó a los Nabis a presentar sus propios diseños de vidrio Tiffany. Roussel, Vuillard, Vallotton, Ranson, Denis, Bonnard e Ibels hicieron diseños, que Bing exhibió en su galería en París en abril de 1895, junto con diseños de personas que no eran de Nabis, incluido Toulouse-Lautrec. Al final, las ventanas no se hicieron, pero Maurice Denis continuó creando diseños de ventanas sobre temas simbolistas, con diseños atrevidos y colores vivos. En 1895, se encargó a Vuillard que diseñara una serie de láminas en las que aparecían mujeres con trajes muy estilizados.
Pantalla decorativa, Los jardines públicos por Édouard Vuillard (1895)
Ventana de vidrio manchada, El Camino de la Vida, por Maurice Denis (1895)
La escalera en el Foliage por Maurice Denis (1892), lienzo sobre un panel de madera, hecho para el techo de la casa del patrón de arte Henry Lerolle. La misma mujer en la escalera se ve desde cuatro puntos de vista.
Placa que representa a una mujer en una blusa rayada, por Édouard Vuillard (1895)
Artes gráficas
Los miembros de Les Nabis trabajaron en una variedad de medios, utilizando óleos sobre lienzo y cartón, y temple sobre lienzo y decoración de paredes, y también produjeron carteles, grabados, ilustraciones de libros, textiles y muebles. Considerado a la vanguardia del arte moderno durante su período inicial, su tema era representativo (aunque a menudo de inspiración simbolista), pero estaba orientado al diseño en la línea de los grabados japoneses que tanto admiraban y Art Nouveau. Sin embargo, los artistas del círculo de Nabis estaban muy influenciados por las pinturas de los impresionistas y, por lo tanto, aunque compartían la planitud, el diseño de página y el espacio negativo del art nouveau y otros modos decorativos, gran parte de Les Nabis' el arte tiene un aspecto pictórico, no realista, con paletas de colores que recuerdan a Cézanne y Gauguin. Los carteles y litografías de Bonnard están más firmemente en el estilo Art Nouveau o Toulouse-Lautrec. Después del cambio de siglo, a medida que el arte moderno avanzaba hacia el fauvismo, el expresionismo, el cubismo y la abstracción, los Les Nabis eran vistos como conservadores y, de hecho, se encontraban entre el último grupo de artistas. apegarse a las raíces y ambiciones artísticas de los impresionistas, persiguiendo estos fines casi hasta mediados del siglo XX . En sus últimos años, estos pintores también abandonaron en gran medida sus intereses anteriores en las artes decorativas y aplicadas.
Pierre Bonnard, Les Parisiennes 1893, litografía
Póster Félix Vallotton para Siegfried Bing's Gallery (1893)
Félix Vallotton, La raison probante (The Cogent Reason), un corte de madera de la serie Intimités (1898)
Maurice Denis, Litografía de Frontispiece de la serie Amour (1899)
Ruptura
En 1897, los Nabis no estuvieron presentes en el conocido Salon des Indépendants, sino que realizaron su propia exposición en la Galerie Vollard, más vanguardista que el Salón. Su última exposición como grupo tuvo lugar en 1900 en la Galerie Bernheim, con obras de Bonnard, Denis, Ibels, Maillol, Roussel, Sérusier, Vallotton y Vuillard. Después de ese espectáculo, cada uno de los artistas se fue por su lado.
Mirando hacia atrás en 1909, Denis describió el logro de los Nabis. "El arte ya no es una sensación visual que recogemos, como una fotografía, por así decirlo, de la naturaleza. No, es una creación de nuestro espíritu, para la cual la naturaleza es solo la ocasión."
En 1937, Vuillard describió la disolución de los Nabis. "...La marcha del progreso fue tan rápida. La sociedad estaba lista para recibir el cubismo y el surrealismo antes de que hubiéramos alcanzado lo que habíamos imaginado como nuestra meta. Nos encontramos de alguna manera suspendidos en el aire."
Miembros y asociadas
(feminine)- Pierre Bonnard (1867-1947), le nabi très japonard
- Maurice Denis (1870-1943), le nabi aux belles icônes
- Dethomas máximos (1869-1929)
- Meyer de Haan (1852-1895), le nabi hollandais
- Rene Georges Hermann-Paul (1864-1940)
- Henri-Gabriel Ibels (1867-1936), le nabi journaliste
- Georges Lacombe (1868-1916), le nabi esculteur
- Lugné-Poe (1869-1940)
- Aristide Maillol (1861-1944)
- Paul Ranson (1864-1909), le nabi plus japonard que le nabi japonard
- József Rippl-Rónai (1861-1927), le nabi hongrois
- Ker-Xavier Roussel (1867-1944)
- Paul Sérusier (1864-1927), le nabi à la barbe rutilante
- Marguérite Sérusier, esposa de Paul Sérusier; un notable pintor decorativo
- Félix Vallotton (1865-1925), le nabi étranger
- Jan Verkade (1868-1946), le nabi obéliscal
- Édouard Vuillard (1868-1940), le nabi zouave
Maurice Denis, de 18 años, en 1889
Édouard Vuillard, Autotransporte, 1889
Pierre Bonnard, Autotransporte, c. 1889
Paul Ranson, Paul Sérusier y Marie-France Ranson en el estudio de Paul Ranson, c. 1900
Ker-Xavier Roussel, Édouard Vuillard, Romain Coolus, Félix Vallotton, 1899
Retrato de Paul Ranson en traje de Nabi, por Paul Sérusier
Otros miembros del grupo incluían al dramaturgo Pierre Veber, el músico Pierre Hermant y el lingüista Auguste Cazalis, llamado (por Ranson) le nabi Ben Kallyre.
Galería
El Waltz, Félix Vallotton, Museo de Arte Moderno Le Havre (1893)
Félix Vallotton, La señora y el sirviente, 1896
Paul Ranson, Nabis Landscape, 1890
Georges Lacombe, Sangrado marino, Effet de vagues, 1893
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