Constructivismo (arte)

Constructivismo es un movimiento artístico de principios del siglo XX fundado en 1915 por Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko. El arte constructivista, abstracto y austero, tenía como objetivo reflejar la sociedad industrial moderna y el espacio urbano. El movimiento rechazó la estilización decorativa en favor del ensamblaje industrial de materiales. Los constructivistas estaban a favor del arte con fines propagandísticos y sociales, y estaban asociados con el socialismo soviético, los bolcheviques y la vanguardia rusa.

La arquitectura y el arte constructivistas tuvieron un gran efecto en los movimientos artísticos modernos del siglo XX, influyendo en tendencias importantes como los movimientos Bauhaus y De Stijl. Su influencia fue generalizada, con importantes efectos en la arquitectura, la escultura, el diseño gráfico, el diseño industrial, el teatro, el cine, la danza, la moda y, hasta cierto punto, la música.

Comienzos

El constructivismo fue un desarrollo del futurismo ruso posterior a la Primera Guerra Mundial, y en particular de los 'contrarrelieves' de Vladimir Tatlin, que se había expuesto en 1915. El término en sí fue inventado por los escultores Antoine Pevsner y Naum Gabo, quienes desarrollaron un estilo de trabajo industrial y angular, mientras que su abstracción geométrica debía algo al suprematismo de Kazimir Malevich. El Constructivismo aparece por primera vez como término en el Manifiesto Realista de Gabo de 1920. Aleksei Gan usó la palabra como título de su libro Constructivismo. , impreso en 1922.

El constructivismo como teoría y práctica se derivó en gran medida de una serie de debates en el Instituto de Cultura Artística (INKhUK) de Moscú, de 1920 a 1922. Después de derrocar a su primer presidente, Wassily Kandinsky, por su "misticismo" 39;, El Primer Grupo de Trabajo de Constructivistas (incluido Liubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova y los teóricos Aleksei Gan, Boris Arvatov y Osip Brik) desarrollaría una definición de constructivismo como la combinación de faktura: las propiedades materiales particulares de un objeto, y tektonika, su presencia espacial. Inicialmente, los constructivistas trabajaron en construcciones tridimensionales como medio de participación en la industria: la exposición OBMOKhU (Sociedad de Jóvenes Artistas) mostró estas composiciones tridimensionales de Rodchenko, Stepanova, Karl Ioganson y los hermanos Stenberg. Posteriormente la definición se ampliaría a diseños de obras bidimensionales como libros o carteles, convirtiéndose montaje y factografía en conceptos importantes.

Arte al servicio de la Revolución

Además de involucrarse en diseños para la industria, los constructivistas trabajaron en festivales públicos y diseños de calles para el gobierno bolchevique posterior a la revolución de octubre. Quizás el más famoso de ellos fue el de Vitebsk, donde el grupo UNOVIS de Malevich pintó placas y edificios propagandísticos (el más conocido es el cartel de El Lissitzky Vence a los blancos con la cuña roja ( 1919)). Inspirándose en la declaración de Vladimir Mayakovsky "las calles nuestros pinceles, las plazas nuestras paletas", artistas y diseñadores participaron en la vida pública durante la Guerra Civil. Un ejemplo sorprendente fue el festival propuesto para el congreso de la Comintern en 1921 por Alexander Vesnin y Liubov Popova, que se parecía tanto a las construcciones de la exposición OBMOKhU como a sus trabajos para el teatro. Hubo una gran superposición durante este período entre el constructivismo y el Proletkult, cuyas ideas sobre la necesidad de crear una cultura completamente nueva tocaron la fibra sensible de los constructivistas. Además, algunos constructivistas participaron activamente en las "Ventanas ROSTA", una campaña de información pública bolchevique de alrededor de 1920. Algunas de las más famosas fueron las del poeta y pintor Vladimir Mayakovsky y Vladimir Lebedev.

Los constructivistas intentaron crear obras que hicieran del espectador un espectador activo de la obra de arte. En esto tenía similitudes con los formalistas rusos. La teoría de "hacer extraño" y, en consecuencia, su principal teórico, Viktor Shklovsky, trabajó estrechamente con los constructivistas, al igual que otros formalistas como el Arzobispo. Estas teorías se pusieron a prueba en el teatro, particularmente con la obra de Vsevolod Meyerhold, quien había establecido lo que llamó "Octubre en el teatro". Meyerhold desarrolló un método 'biomecánico' estilo de actuación, que estuvo influenciado tanto por el circo como por la 'gestión científica' Teorías de Frederick Winslow Taylor. Mientras tanto, los escenarios de artistas como Vesnin, Popova y Stepanova pusieron a prueba las ideas espaciales constructivistas en forma pública. Alexander Tairov desarrolló una versión más populista de esto, con escenografía de Aleksandra Ekster y los hermanos Stenberg. Estas ideas influirían en directores alemanes como Bertolt Brecht y Erwin Piscator, así como en el cine soviético temprano.

Tatlin, 'Arte de la construcción' y Productivismo

La obra clave del constructivismo fue la propuesta de Vladimir Tatlin para el Monumento a la Tercera Internacional (Torre de Tatlin) (1919-20), que combinaba una estética de máquina con componentes dinámicos que celebraban la tecnología, como reflectores y pantallas de proyección. Gabo criticó públicamente el diseño de Tatlin diciendo: "O crear casas y puentes funcionales o crear arte puro, no ambas cosas". Esto ya había causado una gran controversia en el grupo de Moscú en 1920, cuando el Manifiesto Realista de Gabo y Pevsner afirmó un núcleo espiritual para el movimiento. Esto se oponía a la versión utilitarista y adaptable del constructivismo sostenida por Tatlin y Rodchenko. El trabajo de Tatlin fue inmediatamente aclamado por artistas en Alemania como una revolución en el arte: una fotografía de 1920 muestra a George Grosz y John Heartfield sosteniendo un cartel que decía "El arte ha muerto: larga vida al arte mecánico de Tatlin". 39;, mientras que los diseños de la torre se publicaron en la revista Frühlicht de Bruno Taut. Sin embargo, la torre nunca se construyó debido a la falta de dinero tras la revolución.

La torre de Tatlin inició un período de intercambio de ideas entre Moscú y Berlín, algo reforzado por la revista soviético-alemana Veshch-Gegenstand-Objet de El Lissitzky e Ilya Ehrenburg, que difundió la idea de "arte de la construcción", al igual que las exposiciones constructivistas en la Russische Ausstellung de Berlín de 1922, organizada por Lissitzky. Se formó una Internacional Constructivista, que se reunió con dadaístas y artistas de De Stijl en Alemania en 1922. Entre los participantes en esta internacional de corta duración se encontraban Lissitzky, Hans Richter y László Moholy-Nagy. Sin embargo, la idea de 'arte' se estaba convirtiendo en un anatema para los constructivistas rusos: los debates del INKhUK de 1920-22 habían culminado en la teoría del productivismo propuesta por Osip Brik y otros, que exigía la participación directa en la industria y el fin de la pintura de caballete. Tatlin fue uno de los primeros en intentar transferir su talento a la producción industrial, con sus diseños de una estufa económica para los trabajadores. monos y muebles. El elemento utópico del constructivismo lo mantuvo su 'letatlin', una máquina voladora en la que trabajó hasta la década de 1930.

Constructivismo y consumismo

En 1921, se estableció la Nueva Política Económica en la Unión Soviética, que abrió más oportunidades de mercado en la economía soviética. Rodchenko, Stepanova y otros hicieron publicidad para las cooperativas que ahora competían con otras empresas comerciales. El poeta y artista Vladimir Mayakovsky y Rodchenko trabajaron juntos y se llamaron a sí mismos "constructores de publicidad". Juntos diseñaron imágenes llamativas con colores brillantes, formas geométricas y letras llamativas. Las letras de la mayoría de estos diseños tenían como objetivo crear una reacción y funcionar emocionalmente; la mayoría fueron diseñados para los grandes almacenes estatales Mosselprom en Moscú, para chupetes, aceite de cocina, cerveza y otros productos cotidianos, y Mayakovsky afirmó que su & #39;en ningún otro lugar excepto Mosselprom' El verso fue uno de los mejores que jamás escribió. Además, varios artistas intentaron trabajar en el diseño de ropa con mayor o menor éxito: Varvara Stepanova diseñó vestidos con patrones geométricos brillantes que se produjeron en masa, aunque los trabajadores no lo hicieron. Los monos de Tatlin y Rodchenko nunca lograron esto y siguieron siendo prototipos. La pintora y diseñadora Lyubov Popova diseñó una especie de vestido flapper constructivista antes de su temprana muerte en 1924, cuyos planos se publicaron en la revista LEF. En estas obras, los constructivistas mostraron su voluntad de involucrarse en la moda y el mercado de masas, que intentaron equilibrar con sus creencias comunistas.

LEF y el cine constructivista

Los constructivistas soviéticos se organizaron en la década de 1920 en el 'Frente de Izquierda de las Artes', que produjo la influyente revista LEF (que tuvo dos series, de 1923 a 1925). y de 1927 a 1929 como Nueva LEF). LEF se dedicó a mantener la vanguardia contra las críticas al incipiente realismo socialista y la posibilidad de una restauración capitalista, siendo la revista particularmente mordaz sobre los "hombres de la NEP", los capitalistas de la época. Para LEF, el nuevo medio del cine era más importante que la pintura de caballete y las narrativas tradicionales que elementos del Partido Comunista intentaban revivir en ese momento. Importantes constructivistas estuvieron muy involucrados con el cine, con Mayakovsky actuando en la película La joven y el hooligan (1919), los diseños de Rodchenko para los intertítulos y secuencias animadas de Dziga Vertov. Kino Eye (1924) y Aleksandra Ekster diseña los decorados y el vestuario de la película de ciencia ficción Aelita (1924).

Los teóricos productivistas Osip Brik y Sergei Tretyakov también escribieron guiones e intertítulos para películas como Tormenta sobre Asia (1928) de Vsevolod Pudovkin o de Víctor Turín. Turksib (1929). Los cineastas y colaboradores de LEF Dziga Vertov y Sergei Eisenstein, así como el documentalista Esfir Shub, también consideraron constructivista su estilo de montaje y montaje rápido. Las primeras películas excentristas de Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg (The New Babylon, Alone) tenían intenciones igualmente vanguardistas, así como una fijación en los Estados Unidos de la era del jazz, que era característico de la filosofía, con su elogio de los actores de comedia slapstick como Charlie Chaplin y Buster Keaton, así como de la producción en masa fordista. Al igual que los fotomontajes y diseños del constructivismo, el primer cine soviético se concentró en crear un efecto agitador mediante el montaje y "hacer extraño".

Fotografía y fotomontaje

Aunque se originó en Alemania, el fotomontaje era una forma de arte popular entre los constructivistas para crear arte visualmente impactante y un método para transmitir cambios; "". Los constructivistas fueron los primeros en desarrollar las técnicas del fotomontaje. Gustav Klutsis' 'Ciudad Dinámica' y 'Lenin y la electrificación' (1919-20) son los primeros ejemplos de este método de montaje, que tenía en común con el dadaísmo el cotejo de fotografías de noticias y secciones pintadas. 'El constructor' de Lissitzy es uno de los muchos ejemplos de fotomontaje que utiliza el collage de fotografías para crear una composición de varias capas. Esto puso de manifiesto la visión artística y la técnica del constructor de utilizar el espacio 2D con tecnología limitada. Sin embargo, los montajes constructivistas serían menos 'destructivos' que los del dadaísmo. Quizás el más famoso de estos montajes fueron las ilustraciones de Rodchenko del poema de Mayakovsky About This.

LEF también ayudó a popularizar un estilo distintivo de fotografía, que involucra ángulos irregulares y contrastes y un uso abstracto de la luz, que era paralelo al trabajo de László Moholy-Nagy en Alemania: los principales practicantes de esto incluyeron, junto con Rodchenko, Boris Ignatovich y Max Penson, entre otros. Kulagina, en colaboración con Klutiso, utilizó el fotomontaje para crear carteles políticos y personales de temas representativos de mujeres en la fuerza laboral para satirizar el humor del gobierno local. Esto también compartió muchas características con el primer movimiento documental.

Diseño gráfico constructivista

Los diseños de libros de Rodchenko, El Lissitzky y otros como Solomon Telingater y Anton Lavinsky fueron una gran inspiración para el trabajo de los diseñadores radicales de Occidente, en particular de Jan Tschichold. Muchos constructivistas trabajaron en el diseño de carteles para todo, desde cine hasta propaganda política: el primero está mejor representado por los carteles geométricos de colores brillantes de los hermanos Stenberg (Georgii y Vladimir Stenberg), y el segundo por el fotomontaje agitador de Gustav Klutsis y Valentina Kulagina.

En Colonia, a finales de la década de 1920, el constructivismo figurativo surgió de los progresistas de Colonia, un grupo que tenía vínculos con los constructivistas rusos, particularmente Lissitzky, desde principios de la década de 1920. A través de su colaboración con Otto Neurath y el Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum, artistas como Gerd Arntz, Augustin Tschinkel y Peter Alma influyeron en el desarrollo del Método de Viena. Este vínculo se mostró más claramente en A bis Z, una revista publicada por Franz Seiwert, el principal teórico del grupo. Estuvieron activos en Rusia trabajando con IZOSTAT y Tschinkel trabajó con Ladislav Sutnar antes de emigrar a Estados Unidos.

Los constructivistas' El principal patrocinador político inicial fue León Trotsky, y comenzó a ser mirado con sospecha después de la expulsión de Trotsky y la Oposición de Izquierda en 1927-1928. El Partido Comunista favorecería gradualmente el arte realista durante la década de 1920 (ya en 1918, Pravda se había quejado de que se estaban utilizando fondos gubernamentales para comprar obras de artistas no experimentados). Sin embargo, no fue hasta aproximadamente 1934 que la contradoctrina del realismo socialista se instituyó en lugar del constructivismo. Muchos constructivistas continuaron produciendo trabajos de vanguardia al servicio del Estado, como los diseños de Lissitzky, Rodchenko y Stepanova para la revista URSS in Construction.

Arquitectura constructivista

La arquitectura constructivista surgió del movimiento artístico constructivista más amplio. Después de la Revolución Rusa de 1917, centró su atención en las nuevas demandas sociales y tareas industriales requeridas por el nuevo régimen. Surgieron dos hilos distintos: el primero estaba resumido en el Manifiesto realista de Antoine Pevsner y Naum Gabo, que se ocupaba del espacio y el ritmo; el segundo representaba una lucha dentro del Comisariado para la Ilustración. entre quienes defendían el arte puro y los productivistas como Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova y Vladimir Tatlin, un grupo de orientación más social que quería que este arte fuera absorbido por la producción industrial.

En 1922 se produjo una división cuando Pevsner y Gabo emigraron. Luego, el movimiento se desarrolló siguiendo líneas socialmente utilitarias. La mayoría productivista obtuvo el apoyo del Proletkult y la revista LEF, y más tarde se convirtió en la influencia dominante del grupo arquitectónico O.S.A., dirigido por Alexander Vesnin y Moisei Ginzburg.

Legado

Varios constructivistas enseñarían o darían conferencias en las escuelas de la Bauhaus en Alemania, y algunos de los métodos de enseñanza de VKhUTEMAS fueron adoptados y desarrollados allí. Gabo estableció una versión del constructivismo en Inglaterra durante las décadas de 1930 y 1940 que fue adoptada por arquitectos, diseñadores y artistas después de la Primera Guerra Mundial (ver Victor Pasmore) y John McHale. Joaquín Torres García y Manuel Rendón contribuyeron decisivamente a la difusión del constructivismo por Europa y América Latina. El constructivismo influyó en los maestros modernos de América Latina como: Carlos Mérida, Enrique Tábara, Aníbal Villacís, Theo Constanté, Oswaldo Viteri, Estuardo Maldonado, Luis Molinari, Carlos Catasse, João Batista Vilanova Artigas y Oscar Niemeyer, por nombrar sólo algunos. pocos. También ha habido discípulos en Australia, siendo el pintor George Johnson el más conocido. En Nueva Zelanda, las esculturas de Peter Nicholls muestran la influencia del constructivismo.

En la década de 1980, el diseñador gráfico Neville Brody utilizó estilos basados en carteles constructivistas que iniciaron un resurgimiento del interés popular. También durante la década de 1980, el diseñador Ian Anderson fundó The Designers Republic, una exitosa e influyente empresa de diseño que utilizaba principios constructivistas.

Deconstructivismo

La arquitectura denominada Deconstructivista comparte elementos de enfoque con el Constructivismo (su nombre hace referencia más bien al enfoque literario deconstructivo). Fue desarrollado por los arquitectos Zaha Hadid, Rem Koolhaas y otros a finales del siglo XX y principios del XXI. Zaha Hadid con sus bocetos y dibujos de triángulos y rectángulos abstractos evoca la estética del constructivismo. Aunque formalmente similares, el deconstructivismo de Hadid resta importancia a las connotaciones políticas socialistas del constructivismo ruso. Rem Koolhaas' Los proyectos reviven otro aspecto del constructivismo. Los andamios y las estructuras en forma de grúas representadas por muchos arquitectos constructivistas se utilizan para las formas finales de sus diseños y edificios.

Artistas estrechamente asociados con el constructivismo