Chiwara

Un Chiwara (también Chi wara, Ci Wara o Tyi Wara; Bambara: ciwara; francés: tchiwara) es un objeto ritual que representa un antílope, utilizado por la etnia Bambara en Mali. La sociedad de iniciación Chiwara utiliza máscaras Chiwara, así como danzas y rituales asociados principalmente con la agricultura, para enseñar a los jóvenes bamana valores sociales y técnicas agrícolas.

Variaciones estilísticas

Las máscaras de Chiwara se clasifican de tres maneras: horizontal, vertical o abstracta. Además, Chiwara puede ser masculino o femenino. Las máscaras de Chiwara hembra están denotadas por la presencia de un antílope bebé y cuernos rectos. Mascaras de Chiwara macho tienen cuernos doblados y un falo. El sexo de una máscara de Chiwara es mucho más claro en máscaras horizontales y verticales, mientras que las máscaras abstractas tienden a ser difíciles de clasificar.

La apariencia de la forma Chiwara varía mucho según la región y la época de producción. Algunos maestros talladores de madera también modificaron sutilmente las formas locales aceptadas (o incluso impuestas por mandato religioso), formando una "firma" o "escuela" de figuras de Chiwara. A estas variaciones regionales se les han asignado aproximadamente las categorías estilísticas anteriores. Así, el estilo Bougouni / Región Sur son una amalgama de varios motivos animales combinados en una misma obra, en un estilo abstracto; el estilo Bamako / Región Norte suele ser de estilo horizontal; el estilo Segu/región norte (el corazón del Imperio Bambara) combina el estilo vertical con el estilo único "recortado" Motivo corporal triangular de los machos. Se han propuesto otros estilos regionales, incluido el estilo de la región de Sikasso, con una forma delgada, delicada y vertical dentro de un rostro casi humano y sin hocico.

Uso ceremonial

En Bambara, chi wara significa trabajo animal salvaje y es una representación de los mitos bambara sobre la creación de la agricultura.

Mousso Koroni

Si bien existen varias versiones de la historia, el descubrimiento de la agricultura se atribuye al héroe Chi Wara, una figura mitad antílope, mitad humana nacida de la unión de la diosa de la tierra Mousso Koroni y la cobra escupidora N'gorogo. . El Chi Wara vino a la tierra para enseñar a los humanos a sembrar y, por lo tanto, es honrado tanto en los festivales de siembra como de cosecha.

La figura de Chi Wara

El propio Chi Wara suele representarse como un antílope ruano con un rostro casi humano, pero también adopta formas de otras criaturas y emblemas agrícolas. El héroe desciende de la diosa del cielo y, por tanto, representa el sol; su cuerpo suele ser alargado y con patas cortas para representar al cerdo hormiguero que excava en la tierra como un granjero. Sus altos cuernos hacen eco de los tallos de mijo y se alza sobre una bailarina vestida con una masa de tallos de rafia para representar tanto el agua que fluye como una cosecha abundante. Los patrones en zigzag reflejan el movimiento del sol a través del cielo, y el pene de la figura masculina se encuentra cerca del suelo, fertilizando la tierra. Las figuras de Chi Wara siempre aparecen como una pareja masculina/femenina, combinando los elementos de fertilidad de los humanos con la fertilidad de la tierra. La figura femenina suele llevar un antílope joven en su espalda y se dice que representa a seres humanos llevados por el héroe Chi Wara, así como a un ser humano recién nacido llevado en la espalda de su madre.

Chi wara tonelada

Como agricultores de la sabana del alto río Níger, la bendición de la agricultura es de importancia central para la sociedad Bambara. Estas tradiciones sobreviven en parte porque los bambara fueron una de las últimas culturas de la zona en abrazar el Islam, después de la caída del Imperio Bambara a finales del siglo XIX. La cultura bambara ha tenido tradicionalmente un conjunto estricto de fraternidades de edad y casta (ton/jo/jow), y el chi wara ton la sociedad es una de las más importantes. Reúne a todos los varones adultos jóvenes del grupo de edad Soli para trabajar el campo en el desmonte, la siembra y la cosecha, cuando se necesita el mayor número de trabajadores. Las enseñanzas secretas del chi wara ton transmiten las habilidades necesarias para este trabajo, del que depende la supervivencia misma de la comunidad.

El chi wara ton es también la única sociedad Bambara importante que incluye a ambos sexos. La mano de obra de las mujeres es necesaria para la agricultura, del mismo modo que ambos sexos son necesarios para la reproducción humana.

Bailar

El Chi Wara siempre se baila con cada figura de madera unida a una canasta en la cabeza del bailarín y el cuerpo cubierto con una enorme pila de rafia. A menudo, el rostro está oscurecido con rafia coloreada o decorada, y el bailarín lleva un bastón largo. Las figuras siempre están en una o más parejas hombre/mujer, y la mujer suele bailar detrás del hombre, abanicarlo y difundir sus poderes en la comunidad reunida. Las figuras masculinas saltan para representar al antílope y luego raspan la tierra con sus bastones o cuernos mientras los Chi Wara enseñan a los humanos a cultivar. En algunas comunidades también aparece la figura de Mousso Koroni. Los niños iniciados llevan un "Sogono Kuni" ("pequeña cabeza de antílope"), algo bastante raro de encontrar en los museos.

Influencia mundial

Las formas escultóricas africanas se pusieron de moda entre los artistas y coleccionistas europeos a principios del siglo XX, y el Chiwara, especialmente en sus formas más abstractas, se convirtió en uno de los iconos de lo que los europeos llamaron Arte Primitivo. . El artista Guillaume Apollinaire y el coleccionista Paul Guillaume publicaron imágenes de los Chiwara en sus Sculptures nègres en 1917, mientras que Picasso, Braque y Les Fauves quedaron fascinados por la escultura y las máscaras africanas en general, y la figura de Chiwara en particular.

Una figura vertical, masculina y semiabstracta de Chiwara se incluyó en la exposición Arte negro africano del Museo Metropolitano de Arte de 1935, y en las Obras maestras del arte africano en el Museo de Brooklyn. Museo en 1954 (así como exposiciones en Londres y París) que fueron muy influyentes para los artistas y coleccionistas occidentales. Las variaciones de su patrón recortado triangular tienen eco en el arte modernista de mediados del siglo XX, y su contorno sigue siendo una de las formas de arte africano más reconocibles.