Bodegón con frutas (Caravaggio)

Naturaleza muerta con frutas sobre un borde de piedra es una pintura atribuida al maestro barroco italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610).

La pintura ha sido fechada entre 1601 y 1610 (el erudito de Caravaggio, John T. Spike, indica la fecha como alrededor de 1603 en la segunda edición revisada de su estudio del artista). Representa una cesta de mimbre repleta de diversas frutas y verduras sobre una mesa de piedra, captada por el habitual rayo de luz fuerte pero suave de Caravaggio que cae desde la parte superior izquierda, "como a través de un agujero en el techo". #34; (Caravaggio por esta época fue demandado por una casera por haber hecho un agujero en el techo de las habitaciones que alquilaba, presumiblemente para crear su iluminación característica). La mayor parte del espacio lo ocupan los grandes melones, calabacines y calabazas, la sandía y la calabaza abiertas para mostrar el interior, los calabacines, largos y retorcidos, parecen desear escapar del espacio bidimensional del plano pictórico.

Naturaleza muerta

A Caravaggio se le atribuye con justicia el mérito de ser el padre de la pintura romana de bodegones, un género que estaba en su infancia a principios del siglo XVII. Aunque Caravaggio incluía con mucha frecuencia elementos de naturaleza muerta en sus obras, hasta la fecha sólo se han identificado dos naturalezas muertas independientes de su mano. Se trata del Naturaleza muerta con frutas sobre un borde de piedra y la Cesta de frutas de la Ambrosiana de Milán. Debido tanto al extraordinario virtuosismo de su ejecución como a la complejidad del significado sugerido por su composición, los estudiosos se han referido a la Naturaleza muerta con frutas en un borde de piedra como una "imagen capital para el artista". #34; y una "obra maestra de la naturaleza muerta".

Si bien en un nivel la pintura es un valiente estudio de textura, forma y luz, la simbología renacentista de frutas y verduras era rica e intrincada, y dado este hecho y el hecho de que muchas de las obras aparentemente simples de Caravaggio pinturas, como Niño mordido por un lagarto, de hecho contienen mensajes codificados, no es improbable que la Naturaleza muerta con frutas en un borde de piedra sea igualmente compleja. Sin embargo, hasta ahora no se ha avanzado ninguna lectura plausible, aunque varios comentaristas han notado la sugerencia visual de las frutas y melones húmedos cortados y los tuétanos que se retuercen y empujan.

Procedencia

Se registró por primera vez en la colección del cardenal Antonio Barberini en 1671, como "en la mano" del artista; Cómo llegó allí (y esta es la primera mención registrada de su existencia) está abierto a especulaciones, pero se sabe que Barberini compró parte de la colección del cardenal Francesco Maria Del Monte, el primer mecenas de Caravaggio. cuando el cardenal murió en 1627. Por tanto, pudo haber sido una obra privada de Del Monte.

Otra posibilidad es que en 1644 el cardenal Antonio Barberini heredó el Naturaleza muerta con frutas sobre un borde de piedra de su tío, el Papa Urbano VIII, quien fue el mayor mecenas del barroco romano y un ávido artista. coleccionista. Está documentado que en 1603, cuando aún era cardenal, Urbano VIII adquirió varias pinturas directamente de Caravaggio. El Naturaleza muerta con fruta sobre un borde de piedra bien podría haber sido uno de ellos. Comparte las mismas dimensiones y la misma paleta que el Sacrificio de Isaac ahora en los Uffizi, que se sabe que formó parte de este grupo y que data del mismo período de la carrera de Caravaggio. .