Bob Welch (músico)

Robert Lawrence Welch Jr. (31 de agosto de 1945 - 7 de junio de 2012) fue un músico estadounidense que fue miembro de Fleetwood Mac de 1971 a 1974. Tuvo una exitosa carrera en solitario en la finales de la década de 1970. Sus sencillos incluyen 'Hot Love, Cold World', 'Ebony Eyes', 'Precious Love', 'Hypnotized' y su canción principal, 'Señora Sentimental'.

Primeros años

Welch nació en Hollywood, California, en una familia del mundo del espectáculo. Su padre, Robert L. Welch Sr., fue productor y guionista en Paramount Pictures, produciendo películas protagonizadas por Bob Hope y Bing Crosby. Welch Sr. produjo el especial de televisión de la 25.ª entrega anual de los Premios de la Academia en 1953 y la serie de televisión The Thin Man de 1958 a 1959. La madre de Bob, Templeton Fox, era una cantante y actriz que trabajó con Orson Welles' Mercury Theatre en Chicago y apareció en televisión y películas desde 1962 hasta 1979.

Welch aprendió clarinete en su infancia y cambió a la guitarra en su adolescencia. Sus intereses eran el jazz, el rythm and blues y la música rock. Fue aceptado en la Universidad de Georgetown, pero se mudó a París con la intención de asistir a la Sorbona. Welch le dijo a People en una entrevista de 1979 que, en París, "la mayoría de las veces fumaba hachís con tipos barbudos cinco años mayores". y pasó la mayor parte de su tiempo "sentado en el café Deux Magots". Regresó al sur de California, donde estudió francés brevemente en la Universidad de California, Los Ángeles, pero no completó una licenciatura.

En 1964, Welch se unió al grupo vocal de Los Ángeles The Seven Souls como guitarrista. The Seven Souls perdió una competencia de batalla de bandas, el premio fue un contrato con Epic Records, para Sly and the Family Stone. Las siete almas' 1967 single 'I'm No Stranger' no tuvo ningún impacto en el momento de su lanzamiento, a pesar de su posterior emisión en Francia e Italia. Su cara B, 'I Still Love You', se ha convertido desde entonces en un himno del Northern Soul, con copias originales que se venden hasta 400 libras esterlinas. The Seven Souls se separó en 1969.

Posteriormente, Welch regresó a París y formó un trío, Head West, que no fue un éxito. Más tarde le dijo a Personas que su tiempo en París (1969-1971) fue "vivir a base de arroz y frijoles y dormir en el suelo".

Mac de Fleetwood

En 1971, Welch audicionó para Fleetwood Mac en Benifold, su retiro en Inglaterra. La banda había perdido recientemente a uno de sus miembros de primera línea, el guitarrista Jeremy Spencer, y buscaba un reemplazo. Judy Wong, una amiga y secretaria a tiempo parcial de la banda, recomendó a su amiga de la secundaria, Welch. La banda tuvo algunas reuniones con Welch y decidió contratarlo, a pesar de no haber tocado previamente con él, después de escuchar algunas de sus canciones en cinta. A Welch se le asignó la guitarra rítmica, respaldando al guitarrista principal Danny Kirwan. Welch también vivía en la casa comunal de la banda, 'Benifold', ubicada en Hampshire.

Usando equipos móviles contratados por The Rolling Stones, la banda grabó material para tres álbumes en Benifold: Bare Trees, Penguin y Mystery to Me. El primer álbum de la banda en el que participaron Christine McVie y Welch, Future Games, se grabó en Advision Studios en Londres (como se cita en la parte posterior de la portada del álbum). El siguiente álbum, Bare Trees, se grabó principalmente en De Lane Lea Studios en Wembley, Londres.

En septiembre de 1971, la banda lanzó Future Games, con la canción principal escrita por Welch. Este álbum fue diferente a todo lo que la banda había hecho anteriormente. En 1972, seis meses después del lanzamiento de Future Games, la banda lanzó Bare Trees, que incluía "Sentimental Lady" de Welch. Esta canción fue un gran éxito para Welch cinco años después cuando la volvió a grabar para su álbum en solitario French Kiss. Christine McVie también cantó en la nueva versión y fue productora de la canción.

Fricción: Danny Kirwan

La banda se sentía cómoda tocando en el estudio, pero las giras comenzaron a ser problemáticas. Kirwan desarrolló una dependencia del alcohol y en 1972 se estaba alejando de Welch y el resto de la banda. Welch tenía un enorme respeto por el talento de Kirwan como guitarrista, cantante y compositor; más tarde describió a Kirwan como "un músico brillante" — y en los dieciséis meses que él y Kirwan estuvieron juntos en Fleetwood Mac, tuvieron una sociedad musical productiva. Pero Mick Fleetwood recordó: "Eran muy diferentes como personas y como músicos". A nivel personal había fricciones entre ellos, y Welch, un californiano extrovertido, encontró a Kirwan retraído, inseguro y difícil de comunicarse. También sospechaba que Kirwan no apreciaba su estilo musical. “Creo que Danny pensó que yo era un jugador demasiado inteligente... demasiado jazz, demasiadas notas extrañas. No siento que amara mis cosas hasta la muerte."

En 1999, Welch dijo que Kirwan había sido "un músico talentoso y dotado, casi igual a Pete Green en su hermosa forma de tocar la guitarra y sus impecables curvas de cuerdas" pero comentó en una entrevista posterior: "Danny no era una persona muy alegre, por decir lo menos". Probablemente no debería haber estado bebiendo tanto como lo hizo, incluso a su corta edad. Siempre fue muy intenso con su trabajo, como yo, pero nunca parecía capaz de distanciarse de él y reírse de él."

Antes de un concierto en una gira por Estados Unidos en agosto de 1972, una discusión entre bastidores entre Kirwan borracho y Welch resultó en que Kirwan rompiera su guitarra, destrozara el camerino y se negara a subir al escenario. Habiendo supuestamente golpeado su cabeza contra una pared, Kirwan vio a la banda luchar durante el set sin él, con Welch tratando de cubrir sus partes de guitarra. Welch recordó: "Estaba muy enojado y el set parecía prolongarse para siempre". La banda despidió a Kirwan y la dirección artística de Fleetwood Mac quedó en manos de Welch y Christine McVie. Fleetwood dijo más tarde que la presión se había vuelto demasiado para Kirwan y que había sufrido una crisis nerviosa.

Desafíos

Durante los siguientes tres álbumes que lanzó Fleetwood Mac, cambiaron constantemente de formación en torno al núcleo de Mick Fleetwood, los McVies y Welch. Kirwan fue reemplazado por el cantante principal de Savoy Brown, Dave Walker, y Bob Weston en la guitarra principal. Tanto Walker como Weston jugaron en Penguin. Lanzado en enero de 1973, el álbum alcanzó el puesto 49 en la lista de álbumes Billboard Top 200 en los Estados Unidos. Este álbum contenía canciones "Bright Fire" y "Revelaciones" por Welch.

Mystery to Me contenía la canción de Welch "Hypnotized", que ganó una importante difusión en la radio FM en los Estados Unidos. Sin embargo, como resultado de una gira abortada, Mystery to Me solo alcanzó el puesto 67 en los Estados Unidos.

'Mac falso' y traslado a Los Ángeles

A fines de 1973, las tensiones internas causadas por los cambios de formación, las giras, el deterioro de los McVies' el matrimonio (exacerbado por el alcoholismo de John) y una aventura entre Weston y la esposa de Fleetwood, Jenny Boyd, debilitaron a la banda. Weston fue despedido y la banda abandonó una gira por los Estados Unidos.

El manager de la banda, Clifford Davis, y Fleetwood tuvieron una discusión sobre esa gira, debido al problema que la banda tuvo con Weston, no estaban en condiciones de continuar la gira. Y Davis comentó "Vamos a tocar en esa gira incluso si tengo que armar una banda yo mismo y hacer que actúen como 'Fleetwood Mac'" a lo que Fleetwood estuvo de acuerdo: "Esa no es una mala idea". Y entonces ambos formaron una nueva banda y los hicieron ensayar para la gira.

Durante este limbo, Welch se quedó en Los Ángeles y se conectó con abogados de espectáculos. Welch creía que Warner Bros., el padre de su sello, Reprise Records, estaba descuidando a la banda y convenció a la banda de mudarse a Los Ángeles. El promotor de rock Bill Graham escribió una carta a Warner Bros. para convencerlos de que el "real" Fleetwood Mac eran de hecho Fleetwood, Welch y los McVies. Si bien esto no puso fin a la batalla legal, la banda pudo volver a grabar como Fleetwood Mac.

En lugar de contratar a otro gerente, Fleetwood Mac decidió administrarse ellos mismos. Después de que los tribunales dictaminaran que el "Fleetwood Mac" El nombre pertenecía a Fleetwood y John McVie, los dos miembros de la banda crearon su propia compañía de gestión de bandas, Seedy Management.

Pasó hasta principios de la década de 2000 antes de que Fleetwood fuera convocado a juicio y los nombres de Davis y Gantry fueran absueltos de toda culpa.

Los héroes son difíciles de encontrar y salen de Fleetwood Mac

En 1974, Welch era el único guitarrista de la banda. Warner Bros. hizo un nuevo trato con Fleetwood Mac, lanzando el álbum Heroes Are Hard to Find en Reprise en septiembre de 1974. El álbum se convirtió en el primero de la banda en alcanzar el Top 40 en los Estados Unidos. Unidos, alcanzando el puesto 34 en la tabla Billboard. La siguiente gira sería la última de Welch con Fleetwood Mac.

Welch sufría problemas personales y profesionales: su matrimonio estaba fracasando y sentía que había agotado su creatividad con la banda. Más tarde, explicó que se sentía alejado de John y Christine McVie, pero cercano a Fleetwood, con quien, afirmó, dirigía la banda en 1974. Welch renunció a Fleetwood Mac en diciembre de 1974 y fue reemplazado por Lindsey Buckingham y Stevie Nicks..

De los álbumes de Fleetwood Mac en los que apareció Welch, las ventas de álbumes estadounidenses totalizaron 500.000 unidades enviadas entre 1971 y 2000 para Future Games; 1 millón de unidades de Bare Trees entre 1972 y 1988; y 500.000 unidades de Mystery to Me entre 1973 y 1976, cuando fue certificado oro por la Recording Industry Association of America.

La relación de Welch con su antigua banda siguió siendo amistosa en los años posteriores a su partida. Durante el apogeo de su respectiva popularidad a fines de la década de 1970, Welch solía abrir para Fleetwood Mac y se sentaba como vocalista principal en 'Hypnotized'. Mick Fleetwood dirigió la carrera de Welch hasta la década de 1980.

Demanda

La versión Buckingham-Nicks de Fleetwood Mac alcanzó el estatus de superestrella con los álbumes Fleetwood Mac (1975) y Rumours (1977), ambos alcanzando el número 1 en los EE. UU.. Rumours envió 40 millones de unidades en todo el mundo y sigue siendo uno de los álbumes más exitosos jamás lanzados.

En la década de 1990, la relación diplomática de Welch con Fleetwood Mac se había vuelto amarga. En 1994, Welch demandó a Fleetwood, los McVies, el abogado de la banda Michael Shapiro y Warner Bros. Records por incumplimiento de contrato relacionado con el pago insuficiente de regalías. Previamente, en 1978, Welch y la banda habían firmado un contrato con Warner Bros. aceptando una parte equitativa de todas las regalías de sus álbumes de Fleetwood Mac. Welch alegó que los miembros más tarde hicieron nuevos acuerdos con Warner Bros. por tasas de regalías más altas, y ni Fleetwood ni los McVies le habían informado a Welch, por lo que lo engañaron con regalías iguales. La demanda se resolvió en 1996.

Controversia y reconciliación del Salón de la Fama

Cuando Fleetwood Mac fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1998, los miembros originales de la banda Peter Green, Jeremy Spencer, Danny Kirwan, Mick Fleetwood y John McVie fueron nombrados para el Salón, al igual que Christine McVie, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks. Welch, quien fue el ancla de la banda durante varios años y cinco álbumes, no lo fue. Welch sintió que la reciente batalla legal con la banda agrió al comité para incluirlo. "Mi era fue la era del bridge," Welch le dijo al periódico de Cleveland The Plain Dealer en 1998. “Fue una transición. Pero fue un período importante en la historia de la banda. Mick Fleetwood dedicó un capítulo entero de su biografía a mi era en la banda y me atribuyó el mérito de 'salvar a Fleetwood Mac'. Ahora me quieren sacar de la historia del grupo. Duele... Mick y yo codirigimos el grupo durante años. Soy quien trajo a la banda a Los Ángeles desde Inglaterra, lo que los puso en la posición de conectar con Lindsey y Stevie. Vi a la banda durante todo un período en el que apenas sobrevivieron, literalmente."

En una sesión de preguntas y respuestas en línea de 2003 en el sitio de fans de Fleetwood Mac The Penguin, Welch revisó su opinión sobre la exclusión. Recientemente había visitado el backstage de Fleetwood Mac después de un espectáculo y se volvió a conectar con Mick Fleetwood. Welch ya no culpó a la banda por su exclusión. En cambio, culpó al comité del Salón y a los miembros de la industria (como Ahmet Ertegun y Jann Wenner), afirmando que no les gustaba su estilo de música. Todavía sostuvo que la demanda fue un factor, ya que le impidió contactar a Mick Fleetwood, y todavía estaban separados en el momento de la inducción.

Trío de rock y carrera en solitario

En 1975, Welch formó el efímero trío de hard rock Paris con el exbajista de Jethro Tull, Glenn Cornick, y el exbaterista de Nazz, Thom Mooney. Paris lanzó dos álbumes sin éxito comercial: Paris y Big Towne, 2061. Hunt Sales luego reemplazó a Mooney hasta que el grupo se disolvió.

En una entrevista de 1979 con People, Welch dijo que los dos álbumes de París estaban "mal concebidos". La falta de éxito de la banda agotó las finanzas de Welch, hasta que solo le quedaron $ 8,000.

En septiembre de 1977, Welch lanzó su primer álbum en solitario, French Kiss, una colección de música pop convencional con contribuciones de Fleetwood, Buckingham y Christine McVie. El álbum fue certificado platino por la RIAA, alcanzando el número 12 en la lista Billboard en 1978. Produjo tres sencillos exitosos: una versión renovada de "Sentimental Lady" producido por Buckingham y McVie (#8), "Ebony Eyes" (#14; con Juice Newton en los coros) y "Hot Love, Cold World" (#31).

Welch siguió a French Kiss con dos álbumes en 1979. En febrero, Three Hearts, un álbum que reprodujo la fusión rock/disco de French Kiss, alcanzó el puesto 20 (obteniendo una certificación de oro de la RIAA) y generó el éxito "Precious Love" (#19), mientras que el siguiente sencillo "Church" (#73) también registrado. Su segundo esfuerzo ese año, The Other One de noviembre, vio las primeras grabaciones en solitario de Bob sin la ayuda de ningún miembro de Fleetwood Mac. Este álbum alcanzó el puesto 105 en las listas, aunque no se registró ningún sencillo en este registro. Las canciones notables incluyen "Rebel Rouser" y 'No me dejes caer'. De 1980 a 1981, presentó Hollywood Heartbeat, un programa de videos musicales antiguos. Sus siguientes álbumes en solitario a principios de la década de 1980 (Man Overboard, Bob Welch y Eye Contact) no tuvieron éxito y su carrera declinó.

En 1999, Welch lanzó un álbum experimental basado en jazz/loop, Bob Welch Looks at Bop. Siguió esto en 2003 con His Fleetwood Mac Years and Beyond, que contenía nuevas grabaciones de canciones que grabó originalmente con Fleetwood Mac, así como algunos éxitos en solitario. En 2006, lanzó His Fleetwood Mac Years and Beyond 2, que mezcló media docena de nuevas composiciones, junto con una cantidad similar de sus remakes de Mac/solo. Lanzó más CD con Fuel Records en 2008, 2010 y 2011.

Welch apareció como un avatar llamado BobWelch Magic en 2008, interpretando éxitos y favoritos acústicos en solitario durante 30 minutos, en un espectáculo con Von Johin (músico/editor Mike Lawson) y Cypress Rosewood (músico Tony Gerber) en el mundo virtual. de Second Life, transmitiendo en vivo en el escenario virtual de Gibson Island desde el estudio de Lawson.

Recuperación y segundo matrimonio

A mediados de la década de 1980 (después del lanzamiento de Eye Contact), Welch empezó a festejar con Guns N' Roses, que estaba ensayando en su garaje. Se volvió adicto a la cocaína y la heroína, y fue hospitalizado para su desintoxicación en la primavera de 1985. Welch reflexionó sobre esa época como "un chico muy malo, muy decadente, muy cínico, MUY drogado". No fue un buen momento."

El día que salió de la desintoxicación, Taryn Power (la hija de Tyrone Power) y Tony Sales le presentaron a Wendy Armistead en The Central (ahora The Viper Room). Welch y Armistead se casaron en diciembre de 1985 y se mudaron a Phoenix, Arizona, para mantener la sobriedad de Welch. Welch se abstuvo de todas las drogas ilegales por el resto de su vida.

Mientras estaban en Phoenix, formaron un grupo de corta duración llamado Avenue M. El grupo se fue de gira y grabó una canción para una compilación de grandes éxitos. Más tarde se mudaron a Nashville, Tennessee, y permanecieron casados hasta su muerte.

Muerte y legado

Welch se había sometido a una cirugía de columna tres meses antes de su muerte. A pesar de la cirugía, los médicos le dijeron que su pronóstico de recuperación era malo y que eventualmente quedaría inválido. Todavía tenía un dolor considerable, a pesar de haber tomado el medicamento pregabalina (Lyrica) durante seis semanas.

El 7 de junio de 2012, alrededor de las 6:00 a. m., Welch se suicidó, disparándose en su casa de Nashville, donde su esposa Wendy descubrió su cuerpo. Dejó una nota de suicidio de nueve páginas y una carta de amor para Wendy. Tenía 66 años.

Wendy murió el 28 de noviembre de 2016 de enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC) y enfermedad cardíaca, también a la edad de 66 años.

Bob y Wendy Welch están enterrados uno al lado del otro en Memphis, Tennessee.

El 27 de agosto de 2018 se inauguró una exposición que relata la carrera de Bob Welch en el Salón de la Fama de los Músicos de la Universidad de Belmont en Nashville, Tennessee. A pesar de la demanda más de una década antes, Fleetwood escribió un tributo para la exposición. El patrimonio de Bob y Wendy Welch ha otorgado una beca para apoyar a los estudiantes de Belmont School of Music.

Cultura popular

Bob Welch se menciona a lo largo del episodio uno de la temporada dieciocho de Family Guy llamado "Yacht Rocky". El personaje principal, Peter Griffin, descubre que Bob Welch ha fallecido y se toma un momento para acostarse y mirar al techo mientras escucha 'Sentimental Lady'. Esto se repite varias veces en el episodio cuando diferentes personajes se lamentan por el fallecimiento de Bob.

Discografía

Álbumes

Solteros

Trabajo de la banda