Arte Povera

Arte Povera (Italiano: [ˈarte ˈpɔːvera]; literalmente "arte pobre") fue un movimiento artístico que tuvo lugar entre finales de los años 1960 y principios de los años 1970 en las principales ciudades de Italia y sobre todo en Turín. Otras ciudades donde el movimiento también fue importante son Milán, Roma, Génova, Venecia, Nápoles y Bolonia. El término fue acuñado por el crítico de arte italiano Germano Celant en 1967 e introducido en Italia durante el período de agitación de finales de la década de 1960, cuando los artistas adoptaban una postura radical. Los artistas comenzaron a atacar los valores de las instituciones establecidas de gobierno, industria y cultura.

Algunas de las primeras exposiciones de artistas asociados con el Arte Povera se llevaron a cabo en la Galería Christian Stein de Turín, dirigida por Margherita Stein. La exposición "IM Spazio" (El espacio de los pensamientos), comisariada por Celant y celebrada en la Galería La Bertesca de Génova, Italia, de septiembre a octubre de 1967, a menudo se considera el punto de partida oficial del Arte Povera. Celant, que se convirtió en uno de los principales defensores del Arte Povera, organizó dos exposiciones en 1967 y 1968, seguidas de un influyente libro publicado por Electa en 1985 llamado Arte Povera Storie e protagonistai/Arte Povera. Historias y protagonistas, promoviendo la noción de un arte revolucionario, libre de convenciones, del poder de la estructura y del mercado.

Aunque Celant intentó abarcar los elementos radicales de toda la escena internacional, el término se centró adecuadamente en un grupo de artistas italianos que atacaron la mentalidad corporativa con un arte de materiales y estilos no convencionales. Las figuras clave estrechamente asociadas con el movimiento son Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Enrico Castellani, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini y Gilberto Zorio. A menudo usaban objetos encontrados en sus obras. Otros primeros exponentes del cambio radical en las artes visuales incluyen artistas proto Arte Povera: Antoni Tàpies y el movimiento Dau al Set, Alberto Burri, Piero Manzoni, y Lucio Fontana y Spatialism. El comerciante de arte Ileana Sonnabend fue un campeón del movimiento.

Tendencias y conceptos

• Un retorno a objetos y mensajes simples
• El cuerpo y el comportamiento son arte
• El día se vuelve significativo
• Traces of nature and industry appear
• El dinamismo y la energía se encarnan en la obra
• La naturaleza puede ser documentada en su transformación física y química
• Explore la noción de espacio y lenguaje
• Los signos complejos y simbólicos pierden significado
• Tierra Cero, sin cultura, sin sistema de arte, Arte = Vida

Artistas

Michelangelo Pistoletto comenzó a pintar sobre espejos en 1962, conectando la pintura con las realidades en constante cambio en las que se encuentra la obra. A finales de la década de 1960 comenzó a combinar harapos con moldes de estatuas clásicas omnipresentes de Italia para romper las jerarquías del "arte" y cosas comunes. Un arte de materiales empobrecidos es sin duda un aspecto de la definición de Arte Povera. En su Muretto di Stracci (Rag Wall) de 1967, Pistoletto hace un retrato exótico y opulento tapiz que envuelve ladrillos comunes con trozos de tela desechados.

Jannis Kounellis y Mario Merz intentaron hacer que la experiencia del arte fuera más inmediatamente real y al mismo tiempo conectar más estrechamente al individuo con la naturaleza. En su (Sin título /Twelve Horses), Kounellis lleva la vida real y natural al entorno de la galería, mostrando doce caballos amontonados en las paredes de la galería. Recordando el movimiento dadaísta y a Marcel Duchamp, su objetivo era desafiar lo que podría definirse como arte, pero a diferencia de Duchamp, mantiene los objetos reales y vivos, redefiniendo la noción de vida y arte, manteniendo ambas entidades independientes.

El "efecto de realidad" no es secundario sino constitutivo.(...) Kounellis cambia la frontera de lo que se puede definir como arte, pero nunca hay la idea de que el arte debe ser disuelto en la vida. Por el contrario, el arte recibe un nuevo mensaje como un rito de iniciación a través del cual reexperienciar la vida.

Piero Gilardi, al igual que el objetivo del propio Arte Povera, se preocupaba por unir lo natural y lo artificial. En su (Nature Carpets), de 1965, que le valió el reconocimiento y la asimilación al movimiento Arte Povera, Gilardi construyó alfombras tridimensionales a partir de poliuretano utilizando materiales "naturales&#34. hojas, rocas y tierra como decoración, diseño y arte se entrelazaron para cuestionar las sensibilidades sociales hacia lo real y natural y cómo la artificialidad se estaba arraigando en el mundo comercializado contemporáneo.

Lista de artistas

Referencias

• Celant, Germano, Arte Povera: Historias y protagonistas, Milán: Electa, 1985. ISBN 88-435-1043-6 (Republicado como Arte Povera: Historia y Historias, 2011. ISBN 978-88-370-7542-2)
• Celant, Germano, Tommaso Trini, Jean-Christophe Ammann, Harald Szeemann e Ida Gianelli. Arte povera, Milán: Charta, 2001. ISBN 978-88-8158-316-4
• Christov-Bakargiev, Carolyn (Ed.). Arte Povera. Londres: Phaidon, 1999. ISBN 0-7148-3413-0
• Flood, Richard y Morris, Frances. Cero a infinito: Arte povera 1962-1972. Londres: Tate Publishing, 2001. ISBN 978-0-935640-69-4
• Lista, Giovanni, L’Arte Povera, Cinq Continents Éditions, Milan-Paris, 2006. ISBN 978-88-7439-205-6
• Lumley, Robert. Arte Povera. Londres: Tate Pub.; Nueva York: Distribuido en América del Norte por Harry N. Abrams, 2004. ISBN 1-85437-588-1, ISBN 978-1-85437-588-9
• Jacopo Galimberti, "A Third-worldist Art? Germano Celant's Invention of Arte Povera", volumen 36, edición 2, Historia del Arte, 2013, 418-441. ISSN 1467-8365.
• Manacorda, Francesco y Robert Lumley, Marcello Levi: Retrato de un coleccionista, Turín: Hopefulmonster, 2005 Colección Estorick. Londres. ISBN 88-7757-195-0.