Arte muisca

Este artículo describe el arte producido por los muisca. Los Muisca establecieron una de las cuatro grandes civilizaciones de las Américas precolombinas en el Altiplano Cundiboyacense en la actual Colombia central. Sus diversas formas de arte se han descrito en detalle e incluyen cerámica, textiles, arte corporal, jeroglíficos y arte rupestre. Si bien su arquitectura era modesta en comparación con las civilizaciones inca, azteca y maya, los muiscas son más conocidos por su hábil trabajo en oro. El Museo del Oro en la capital colombiana, Bogotá, alberga la mayor colección de objetos de oro del mundo, de varias culturas colombianas, incluida la muisca.

El primer arte en la Cordillera Oriental de los Andes colombianos se remonta a varios milenios. Aunque esto es anterior a la civilización Muisca, cuyo inicio se establece comúnmente en el año 800 dC, sin embargo, algunos de estos estilos perseveraron a través de los siglos.

Durante la época precerámica, los pobladores del altiplano produjeron petrografías y petroglifos representando a sus deidades, la abundante flora y fauna de la zona, motivos abstractos y elementos antropomorfos o antropozoomórficos. La sociedad agrícola sedentaria autosuficiente se convirtió en una cultura basada en la cerámica y la extracción de sal en el Período Herrera, generalmente definido entre el 800 a. C. y el 800 d. C. Durante este tiempo se erigió la forma de arte construido más antigua existente; el sitio arqueoastronómico llamado El Infiernito("El pequeño infierno") por los conquistadores católicos españoles. El Período Herrera también marcó la generalización del uso de la cerámica y los textiles y el inicio de lo que se convertiría en el motivo principal de la conquista española; el hábil orfebre fino. La edad de oro de la metalurgia muisca está representada en la balsa muisca, considerada la obra maestra de esta tecnología y representa el ritual de iniciación del nuevo psihipqua de Muyquytá, la zona sur de la Confederación Muisca. Esta ceremonia, realizada por xeques (sacerdotes) y caciques con coronas de plumas de oro y acompañada de música y danza, se llevó a cabo en una balsa en el lago Guatavita, en la parte norte de la sabana llana de Bogotá. Los relatos de tales ceremonias crearon la leyenda de El Doradoentre los españoles, llevándolos en una búsqueda de décadas de este lugar mítico.

El rico arte elaborado por los Muisca ha inspirado a artistas y diseñadores modernos en su creatividad. Los motivos muiscas están representados en murales, en ropa y en objetos que se encuentran en los antiguos territorios muiscas, así como en clips animados y videojuegos. El arte de los habitantes indígenas del Altiplano Cundiboyacense es muy estudiado por diferentes investigadores que publicaron su obra desde el inicio de la época colonial. El conquistador que hizo el primer contacto con los muisca, Gonzalo Jiménez de Quesada, escribió en sus memorias sobre una civilización hábil y bien organizada de comerciantes y agricultores. Fray Pedro Simón describió la relación entre el arte y la religión y posteriores aportes en el análisis de las diversas manifestaciones artísticas han sido realizados por Alexander von Humboldt, Joaquín Acosta y Liborio Zerda en el siglo XIX,

Fondo

El altiplano central de la Cordillera Oriental de los Andes colombianos, llamado Altiplano Cundiboyacense, estuvo habitado por grupos indígenas desde 12.500 AP, como lo demuestran los hallazgos arqueológicos en el abrigo rocoso El Abra, actualmente parte de Zipaquirá. La primera ocupación humana consistió en cazadores-recolectores que se alimentaban en los valles y montañas del altiplano andino. El poblamiento en los primeros milenios de esta edad precerámica andina se restringió principalmente a cuevas y abrigos rocosos, como Tequendama en la actual Soacha, Piedras del Tunjo en Facatativá y Checua que actualmente forma parte del municipio Nemocón. Hacia el 3000 a.C., los habitantes de los llanos andinos comenzaron a vivir en espacios abiertos y construyeron primitivas casas circulares donde elaboraban las herramientas de piedra utilizadas para la caza, la pesca, la preparación de alimentos y el arte primitivo. principalmente arte rupestre. El sitio tipo para esta transición es el sitio arqueológico Aguazuque, en el noroeste de Soacha, cerca de Bogotá.

Se han encontrado abundantes evidencias de la domesticación de cuyes en Tequendama y Aguazuque donde los pequeños roedores formaban parte de la dieta de la gente, que consumía principalmente venado cola blanca, cazado en las planicies que rodean los distintos lagos y ríos. La dieta se expandió mucho cuando se introdujo la agricultura temprana, posiblemente influenciada por las migraciones del sur; Perú actual. El principal producto cultivado era el maíz en diversas formas y colores, mientras que los tubérculos formaban una parte importante de la fuente de alimentación. Los suelos fértiles, especialmente de la sabana de Bogotá, resultaron ventajosos para el desarrollo de esta agricultura, que aún hoy se evidencia en los extensos campos de cultivo fuera de la capital colombiana.

Arte pre-muisca

Las primeras formas de arte reconocidas en el Altiplano son petrografías y petroglifos en varios lugares del Altiplano, principalmente en los abrigos rocosos de la sabana de Bogotá. El Abra, Piedras del Tunjo y Tequendama se encuentran entre los sitios más antiguos donde se ha descubierto arte rupestre. El Período Herrera, comúnmente definido desde el 800 a. C. hasta el 800 d. C., fue la edad de las primeras cerámicas. La cerámica herrera más antigua se ha descubierto en Tocarema y data del 800 a. El arte herreriano también está representado por el sitio arqueoastronómico, llamado El Infiernitopor los españoles. En un campo a las afueras de Villa de Leyva se erigieron menhires en forma de falos alineados. Este sitio, el remanente más antiguo de arte construido, fechado en el año 500 aC, constituyó un importante lugar de rituales religiosos y festividades donde se consumía gran cantidad de la bebida alcohólica chicha. Las evidencias de festividades en este sitio son de una fecha posterior, ya en el Período Muisca.

Se cree que la orfebrería en las partes del norte de América del Sur, principalmente en la actual Colombia, se originó en regiones más al sur; el norte de Perú y Ecuador, durante un largo período de tiempo de 1600 a 1000 aC. El desarrollo de diferentes culturas orfebreras en el sur de Colombia ocurrió alrededor del año 500 a.C. El período Herrera tardío mostró las primeras evidencias de orfebrería en el Altiplano. Se han encontrado artefactos de oro en Tunja y Cómbita en Boyacá y Guatavita en Cundinamarca con edades estimadas que van desde el 250 al 400 d.C.

Arte muisca

El período muisca se establece comúnmente a partir del año 800 dC y dura hasta la conquista española de los muisca en 1537, aunque se observan variaciones regionales de las fechas de inicio. El Período Muisca Temprano, definido aproximadamente entre el 800 y el 1000 d. C., mostró un aumento en el comercio a larga distancia con las poblaciones indígenas de la costa del Caribe, la momificación y la introducción de la orfebrería. La transición entre Muisca Temprano y Muisca Tardío está definida por una sociedad más compleja, comercio interregional de cerámica, crecimiento poblacional y asentamientos de mayor tamaño más cercanos a las tierras agrícolas. Cuando los conquistadores españoles llegaron al Altiplano, describieron una concentración de asentamientos en las llanuras de la sabana de Bogotá.

Figuritas zoomorfas

Como los tairona de la costa caribe colombiana, los muiscas elaboraban las figurillas zoomorfas basándose en la fauna con su hábitat de la zona. Los principales animales utilizados para sus figuras fueron la rana y las serpientes. Las serpientes estaban hechas en forma de zig-zag con ojos en la parte superior de la cabeza. Muchos objetos serpentiformes tienen representada la típica lengua bífida de la serpiente, así como los cervatillos claramente agregados. Algunas de las serpientes tienen barba, bigote o incluso cabeza humana. El investigador Gerardo Reichel-Dolmatoff teorizó en su libro Orfebrería y chamanismo en 1988 que la base de las barbas y bigotes pudo haber sido el abundante pescado presente en el Altiplano y parte esencial de la dieta de los muisca y sus ancestros, como se evidencia en Aguazuque; Eremophilus mutisii.

Las ranas (iesua, que significa "alimento del sol" en muysccubun) y los sapos fueron animales importantes en el concepto de naturaleza y la relación con el mundo espiritual para los muiscas. Representaban el inicio de la temporada de lluvias, lo cual se ilustra en el uso en el calendario muisca; los símbolos para el mes primero (ata), noveno (aca) y santo vigésimo (gueta) de los años se derivan de los sapos. El año común del complejo calendario lunisolar constaba de veinte meses.Las ranas se muestran en muchos escenarios y formas de arte diferentes; pintados en cerámica, en los jeroglíficos del arte rupestre y como figurillas. En muchos casos se muestran en combinación con actividades cotidianas y se utilizaron para representar humanos, en su mayoría mujeres.

Orfebrería

Los Muisca eran famosos por su orfebrería. Aunque en la Confederación Muisca los yacimientos de oro no eran abundantes, el pueblo obtenía mucho oro a través del comercio, principalmente en La Tora (llamada hoy Barrancabermeja) y otras localidades del río Magdalena. Las fechas de radiocarbono más tempranas de la orfebrería de los muisca se derivan de rastros de carbono en los núcleos de las narices doradas y proporcionaron edades de entre 600 y 800 d.C. Las evidencias más antiguas de orfebrería muisca se encontraron en Guatavita, Fusagasugá y El Peñón, todas en la actual Cundinamarca. La orfebrería guarda semejanza pero no es idéntica a la metalurgia de los Quimbaya de los Valles del Cauca y Magdalena.

Con base en la variabilidad estilística y la tecnología metalúrgica analizada en la orfebrería muisca, se han concluido tres procesos;

• el pueblo herreriano elaboró ​​objetos de oro y cobre como coronas y otras figuras de ofrendas a partir de recursos aluviales utilizando los primeros moldes y martillos y posiblemente matrices.
• Hacia el 400 d.C. se avanzó la metalurgia, utilizando la aleación de tumbaga y se nota un aumento en la producción de figuras de ofrendas.
• La última fase de la orfebrería especializada se caracteriza por una orfebrería más detallada utilizando oro del comercio con otros grupos indígenas.

Con los grupos indígenas más cerca de la Costa Caribe, la gente comerciaba con caracoles de mar de gran valor. Irónicamente, los caracoles marinos valían más que el precio del oro para los muiscas, debido a la distancia desde su ubicación tierra adentro en lo alto de los Andes. El hábil trabajo del oro de los muisca formó la base de la leyenda de El Dorado que se generalizó entre los conquistadores españoles; esto finalmente los llevó al corazón de Colombia, una expedición desafortunada que tomó casi un año y costó la vida de aproximadamente el 80% de sus hombres.

Tunjos

Los tunjos (de Muysccubun: tunxo) son pequeñas figuras de exvotos producidas en grandes cantidades por los muiscas. Se encuentran en varios lugares del Altiplano, principalmente en lagos y ríos, y son el objeto más común alojado en colecciones de museos fuera de Colombia. La palabra tunjo fue utilizada por primera vez en la literatura sobre los muisca en 1854, por el estudioso Ezequiel Uricoechea. Las figurillas son en su mayoría antropomorfas y otros ejemplos son zoomorfas. Los tunjos se elaboraban mayoritariamente con tumbaga; una aleación de oro, cobre y plata, algunas con trazas de plomo o hierro. La mayoría de tunjos de cerámica o piedraha sido descrito desde Mongua, cerca de Sogamoso. Los tunjos cumplían tres propósitos; como decoración de templos y adoratorios, para ofrendas rituales en los lagos y ríos sagrados en la religión muisca, y como piezas en prácticas funerarias; para acompañar a los muertos al más allá. En las casas (bohíos) de los muisca se guardaban tunjos humanos de cerámica, junto con esmeraldas.

Los metales preciosos plata y oro no eran comunes en la Cordillera Oriental, mientras que el cobre se extraía en Gachantivá, Moniquirá y en las montañas al sur de la sabana de Bogotá en Sumapaz. El proceso de elaboración de las finas figuras de filigrana se realizaba creando un molde de obsidiana, esquisto o arcilla, rellenando el espacio abierto con cera de abeja, obtenida a través del comercio con los pueblos indígenas vecinos de los Llanos Orientales al oriente del Altiplano; los Achagua, Tegua y Guayupe. La cera de abeja ocupaba los huecos del molde y el molde se calentaba con fuego. La cera de abeja se derretía, dejando un espacio abierto donde se vertía la tumbaga o, a veces, el oro, un proceso llamado fundición a la cera perdida. Con este método, todavía se fabrican tunjos modernos en el centro de Bogotá.

Entre 1577 y 1583, varios escritores coloniales han relatado en sus crónicas el uso de tunjos para ofrendar piezas. Las descripciones del período colonial temprano del Nuevo Reino de Granada han sido recopiladas primero por Vicenta Cortés Alonso en 1958 y luego por Ulises Rojas en 1965. Los informes de finales del siglo XVI muestran que las prácticas religiosas de los muisca todavía estaban vivas, a pesar de las intensas políticas de conversión católica. En estos rituales participaban caciques de Tuta, Toca, Duitama, Iguaque, Ramiriquí, Chitagoto, Onzaga, Tunja y Cucunubá. El líder religioso de Sogamoso seguía siendo el más importante en estos días.

• colección de tunjos
• Tunjo formado por padres con hijos
• Tunjo
• Tunjo decorado con aretes
• Tunjo de madre con bebé en brazos
• Tunjo zoomórfico en el Museo del Oro
• Molde utilizado para la elaboración de tunjos

Balsa muisca

La balsa muisca es la obra maestra de la orfebrería muisca y se ha convertido en ilustrativa por las finas técnicas utilizadas. El objeto de 19,1 centímetros (7,5 pulgadas) por 10 centímetros (3,9 pulgadas) fue encontrado en 1969 en una vasija de cerámica escondida en una cueva en el municipio de Pasca, en el suroeste de la sabana de Bogotá y se ha convertido en la pieza central del Museo del Oro. en Bogotá. Se interpreta que la balsa representa el ritual de iniciación del nuevo zipa en el lago sagrado Guatavita, donde el nuevo gobernante se cubriría con polvo de oro y saltaría desde un pequeño bote a las aguas del posglacial de 3.000 metros (9.800 pies). lago para honrar a los dioses. Esta ceremonia fue acompañada por sacerdotes (Muysccubun: xeque) y formó la base para El Doradoleyenda que atrajo a los conquistadores españoles hacia los altos Andes. La balsa ha sido construida mediante el método de fundición a la cera perdida y está hecha de tumbaga de alrededor de 80% de oro, 12% de plata y 8% de cobre. Contiene 229 gramos de oro.

La balsa muisca también aparece en el escudo de armas de dos municipios de Cundinamarca; Sesquilé, donde se encuentra el lago Guatavita, y Pasca, donde se encontró la balsa.

Escudo de armas de Sesquile

Lago Guatavita

Escudo de armas de PascuaSe cree que la balsa muisca representa el ritual de iniciación de la nueva

zipa en

el lago Guatavita, Sesquilé y ha sido encontrada escondida en una cueva en

Pasca, ambas en Cundinamarca.

Joyas

La sociedad muisca era en esencia igualitaria con ligeras diferencias en cuanto al uso de las joyas. A los guerreros guechas, sacerdotes y caciques se les permitía usar múltiples tipos de joyas, mientras que la gente común usaba menos joyas. Existían joyas de oro o tumbaga de diademas, narigueras, petos, aretes, colgantes, tiaras, brazaletes y máscaras.

• Máscara Muisca Dorada, Museo del Oro
• Muisca nariguera dorada (pieza de la nariz) exhibida en el Museo del Oro
• Los Muisca lucieron brazaletes de oro
• Los guerreros Guecha usaban joyas

Arquitectura

Mientras que las otras tres grandes civilizaciones precolombinas, la maya, la azteca y la inca, son conocidas por su gran arquitectura en forma de pirámides, estelas, ciudades de piedra y templos, la modesta arquitectura muisca ha dejado muy pocas huellas en el presente. Las casas (llamadas bohíos o malokas) y templos del pueblo, donde se realizaban las reuniones espirituales honrando a los dioses y sacrificando tunjos, esmeraldas y niños, estaban hechos de materiales degradables como madera, barro y carrizo. Las estructuras circulares se construyeron sobre plataformas ligeramente elevadas para evitar que se inunden en las llanuras frecuentemente inundadas; pequeños asentamientos de diez a cien casas estaban rodeados por postes de madera formando un recinto, llamado caen Muysccubun. Dos o más puertas daban entrada a los pueblos. Las casas y los templos mismos se construyeron alrededor de un poste central de madera sujeto al techo; los templos fueron construidos con la madera del árbol Guaiacum officinale, dando una construcción de alta calidad. Los pisos de las casas abiertas se cubrían con paja o, para los caciques, con pisos de cerámica. Se colocaron telas en el techo y se pintaron con colores rojo y negro. Las casas y lugares sagrados estaban adornados con tunjos y esmeraldas, y en algunos casos con restos de sacrificios humanos.

Carreteras

Los caminos que utilizaban los comerciantes muiscas y xeques para atravesar el Altiplano y acceder a las zonas aledañas, fueron excavados en la capa superior del suelo sin pavimento, lo que dificulta su reconocimiento en el registro arqueológico. Los caminos que conducían a los lugares religiosos, como el lago de Tota, estaban marcados con piedras que rodeaban el camino, que aún hoy son visibles. Puentes de cable de vides y bambú conectaban las orillas de los numerosos ríos de los Andes. Los caminos que cruzaban las montañas de la Cordillera Oriental eran angostos, lo que creó un problema para los conquistadores españoles que usaban caballos para viajar largas distancias.

Antigüedades restantes

Algunas estructuras construidas por Muisca todavía existen hoy; Los Cojines del Zaque ("cojines del zaque") en Tunja son dos piedras redondas con la parte superior inclinada que se utilizan para ceremonias religiosas. Del Templo Goranchacha quedó un círculo de pilares, ubicado en los terrenos de la UPTC, también en Tunja. El templo más sagrado de los Muisca, el Templo del Sol en la ciudad sagrada del Sol Suamox había sido destruido por un incendio cuando los conquistadores españoles saquearon el santuario y ha sido reconstruido en base a la investigación arqueológica de Eliécer Silva Celis. El templo forma parte del Museo Arqueológico de la ciudad de Boyacá.

• El Templo del Sol en Suamox fue el templo más importante para los Muisca
• Los Cojines del Zaque en Tunja (Hunza)
• Muisca bohíos se representan en la parte superior derecha del sello de Sopó

Momias

La momificación era una tradición que practicaban muchas otras civilizaciones precolombinas. En el Altiplano, la costumbre de conservar a los muertos se inició en el Período Herrera, alrededor del siglo V d.C. Los Muisca continuaron con esta cultura y prepararon a sus queridos miembros difuntos de la sociedad poniendo los cuerpos sobre el fuego. El calor secaría el cuerpo y el fenol conservaría los órganos y los protegería de la descomposición, proceso que demoraba hasta ocho horas. Después del secado, los cuerpos se envolvían en telas de algodón y se colocaban en cuevas, se enterraban o, en algunos casos, se colocaban en plataformas elevadas dentro de templos, como el Templo del Sol.La posición de las momias era con los brazos cruzados sobre el pecho y las manos alrededor del mentón, mientras que las piernas se colocaban sobre el abdomen. Durante la preparación de las momias, los muiscas tocaban música y cantaban canciones en honor a sus muertos. El hábito de la momificación continuó hasta bien entrado el período colonial; las momias más jóvenes encontradas datan de la segunda mitad del siglo XVIII.

Para preparar a los muertos para el más allá, las momias se rodeaban de vasijas de cerámica que contenían comida, tunjos y bolsas y mantos de algodón. Los guerreros guechas eran ricamente venerados con armas de oro, coronas, esmeraldas y algodón. Cuando morían los caciques, zaque y zipa, sus cuerpos momificados eran colocados en mausoleos y rodeados de objetos de oro. Los miembros más respetados de la sociedad iban acompañados de sus muchas esposas, de esclavos y de sus hijos. La momia de un bebé descrita de una cueva en Gámeza, Boyacá, tenía un mordedor alrededor del cuello. Otras momias de niños fueron ricamente decoradas con oro y colocadas en cuevas, como es el caso de una niña descrita por Liborio Zerda.

El arte de la momificación también fue practicado por otros grupos de habla chibcha en la Cordillera Oriental; las momias Guane están bien estudiadas, y también los U'wa y más al norte el Chitarero del departamento de Norte de Santander momificaban a sus muertos. Los muzo de habla caribe enterraban a sus momias con la cabeza hacia el oeste, mientras que los zenú y panche, al igual que los muisca, comúnmente orientaban el rostro de sus momias hacia el este. Algunas de las momias muiscas estaban dirigidas hacia el sur.

Cuando los guerreros guechas peleaban batallas con grupos vecinos, sobre todo los Panche, y también contra los conquistadores españoles, cargaban las momias de sus ancestros en sus espaldas, para impresionar al enemigo y recibir fortuna en la batalla.

• Bolsa textil muisca de algodón, acompañando a la momia muisca
• Pequeñas vasijas de cerámica rodeaban a las momias y contenían comida para el más allá.
• Maíz

Musica y baile

Los muiscas tocaban música, cantaban y bailaban principalmente como parte de los rituales religiosos, de entierro y de iniciación, con las cosechas y siembras y después de la victoria en las batallas. También durante la construcción de sus casas, los muiscas realizaban música y bailes. Las primeras crónicas españolas señalaron que la música y el canto eran monótonos y tristes. Como instrumentos musicales utilizaban tambores, flautas de concha o cerámica, trompetas de oro, zampoñas y ocarinas. En los rituales, la gente se vestía con plumas, pieles de animales (principalmente jaguar) y se decoraba el cuerpo con pintura. En los bailes las mujeres y los hombres se daban la mano y en estas actividades participaban tanto los plebeyos como las clases sociales más altas. Las principales deidades asociadas a las danzas fueron Huitaca y Nencatacoa.

Cerámica

El uso de la cerámica en el Altiplano se inició en el Período Herrera, con las evidencias más antiguas de uso de cerámica datadas en 3000 AP. Las diferentes arcillas de los ríos y lagos de los valles del altiplano hicieron posible una variedad de tipos cerámicos.

Los muiscas construyeron vasijas de cerámica para la cocina, la extracción de sal de las salmueras, como piezas rituales decorativas y para el consumo de su bebida alcohólica; chicha Alrededor del sitio sagrado arqueoastronómico de El Infiernito se encontraron grandes tinajas de cerámica, utilizadas para rituales masivos donde el pueblo celebraba sus fiestas bebiendo chicha. También se fabricaban en cerámica instrumentos musicales como las ocarinas. Las vasijas de cerámica y las esculturas estaban pintadas con figuras zoomorfas que eran comunes en el territorio muisca; ranas, armadillos, serpientes y lagartijas. Los principales centros de producción cerámica se ubicaron cerca de la abundancia de arcillas, en Tocancipá, Gachancipá, Cogua, Guatavita, Guasca y Ráquira.

• Cuenco y tunjos de cerámica, Museo del Oro, Bogotá
• Máscara de cerámica de los Muisca, Museo Nacional, Bogotá
• La cerámica muisca se caracteriza por las típicas formas de ojos y boca.

Textiles

Los Muisca, como los grupos indígenas del occidente de Colombia, desarrollaron una variedad de textiles a partir del fique o algodón. Los cordones estaban hechos de fique o cabello humano. La gente del Altiplano de clima frío no tenía una gran producción de algodón, pero comerciaba la mayor parte de su algodón con sus vecinos; el Muzo al oeste, Panche al suroeste, Guane al noroeste y Guayupe al este. Con el algodón crudo, las mujeres muiscas elaboraban finos mantos de algodón que se comercializaban en los numerosos mercados del territorio muisca.

Los mantos de los muiscas estaban decorados con varios colores. Los colores se obtuvieron de semillas; la semilla del aguacate para verde, flores; azafrán para el naranja y añil para el azul, frutos, corteza y raíces de plantas, de animales como la cochinilla que produce colores morados, y minerales como las arcillas azules y verdes de Siachoque, la tierra coloreada de Suta y los sedimentos amarillos de Soracá. También se utilizaron la curuba, las flores de la planta de papa (Solanum andigenum) y otros materiales colorantes (Rumex obtusifolia, Bixa orellana, Arrabidaea chica y más). Los colores se aplicaron con lápices, aplicando hilos de colores o utilizando sellos.Los textiles se producían utilizando diversas técnicas, similares a las culturas aymara del sur de América del Sur y mesoamericanas. Los pequeños textiles funcionaban como dinero, al igual que se usaban los tejuelos de oro o la sal.

Se dice que la cultura de la confección de mantos en la mitología muisca fue enseñada por Bochica, quien entrenó a la gente en el uso de husos. Nencatacoa protegió a los tejedores y pintores de los mantos.

• Los piojos de la cochinilla se utilizaron para obtener colores morados.
• La ruana era un tipo especial de manto muisca, similar a lanota poncho: esta es una versión moderna
• Como los guane, los muiscas confeccionaban largos mantos para protegerse del frío clima
• Los Muisca usaban malacates para mantener los mantos en su lugar.

Jeroglíficos

Los muiscas no usaban una escritura para el texto, pero los números se escribían con jeroglíficos. Han sido analizadas por diversos autores, como Joaquín Acosta, Alexander von Humboldt y Liborio Zerda, y aparecen como arte rupestre y sobre textiles. La rana es la más importante y se representa en los números del uno (ata) al veinte (gueta) cinco veces, porque los muiscas no tenían jeroglíficos para los números del 11 al 19, por lo que usaban los números del uno al nueve nuevamente en combinación. con diez; quince era entonces diez y cinco; qhicħâ hɣcſcâ.

Arte Corporal

Los tatuajes eran comunes para los Muisca y una expresión de su identidad. La gente usaba Bixa orellana para pintarse el cuerpo, al igual que los Arawak, Carib y Tupi.

Arte roquero

En el Altiplano se han descubierto muchos ejemplos de arte rupestre de los muisca. El primer arte rupestre ha sido descubierto por el conquistador Gonzalo Jiménez de Quesada durante la conquista española de los Muisca. El arte rupestre consta de petroglifos (tallas) y petrografías (dibujos). Las petrografías se realizaron con el dedo índice. Pionero en el estudio del arte rupestre ha sido Miguel Triana. Aportaciones posteriores han sido realizadas por Diego Martínez, Eliécer Silva Celis y otros. Se teoriza que el arte rupestre se ha realizado bajo la influencia de la ayahuasca (yahé).

El arte rupestre de Soacha-Sibaté, en el suroeste de la sabana de Bogotá, ha sido estudiado en detalle entre 1970 y 2006, luego de los estudios iniciales de Triana. En estas petrografías se han descrito ciertos motivos; Las cabezas triangulares son pictografías de figuras humanas donde las cabezas están pintadas en forma triangular. Se aplican usando colores rojos y muestran varios tamaños. Motivos similares se notan en Mongua, Tenjo y Tibacuy. En la mayoría de los casos del arte rupestre del Altiplano, las extremidades del cuerpo, como las manos, se muestran en formas simples. En algunos casos sin embargo, las manos se elaboran con mucho más detalle utilizando espirales, círculos concéntricos y más trazos, identificados como manos complejas.. Aparte de Sibaté, estas formas también se encuentran en Saboyá y Tibaná en Boyacá. Una tercera clase de petrógrafos se ha denominado representaciones radiales. Este motivo muestra las figuras principales con líneas concéntricas cuadradas o circulares trazadas a su alrededor. Los dibujos circulares concéntricos se han interpretado como representantes de las principales deidades de la religión muisca; Chía (la Luna) y Sué, su esposo el Sol. Motivos romboidales se encuentran en Sibaté, pero aún no se ha concluido su propósito exacto. Tanto en Soacha como en Sibaté se ha identificado un quinto tipo de petrógrafos; figuras aladas. Estos motivos se asemejan a las aves que se describen en tunjos y cerámicas del Altiplano.

El mismo estudioso ha realizado un análisis detallado del arte rupestre en Facatativá; el Parque Arqueológico Piedras del Tunjo. Los numerosos petrógrafos de este lugar están pintados con colores rojo, amarillo, ocre, azul, negro y blanco. Los motivos muestran una posible planta de tabaco, de uso común entre los muiscas, patrones en zig-zag, figuras antropomorfas, líneas concéntricas similares a las de Soacha y Sáchica, motivos zoomorfos y compuestos antropozoomórficos en forma de ranas.

Las investigaciones realizadas en la década de 1960 por Eliécer Silva Celis sobre el arte rupestre de Sáchica mostraron diseños fitomorfos, figuras humanas enmascaradas, anillos singulares y concéntricos, cabezas trianguladas y rostros donde se dibujaban los ojos y la nariz, pero la boca estaba ausente. La mayoría de los petrógrafos encontrados aquí son figuras abstractas. Los colores rojo, negro y blanco dominan las pinturas rupestres de Sáchica. El negro ha sido analizado también en El Infiernito y se cree que se refiere a un origen premuisca. Las estructuras radiales dibujadas en las cabezas de los petrógrafos antropomórficos se interpretan como plumas. Las plumas eran objetos preciados para los muiscas y utilizados por los xeques y caciques durante la época de El Dorado.ritual en el lago Guatavita.

Se han descubierto huellas de manos, similares a la famosa Cueva de las Manos en Argentina, pero menos pronunciadas y en cantidad, en las paredes rocosas de Soacha y Motavita.

Arte rupestre muisca en el altiplano

Hasta 2006, solo en Cundinamarca se habían descubierto 3487 lugares con arte rupestre, de los cuales 301 en la sabana de Bogotá. Se han encontrado otros lugares a lo largo de los años. El arte rupestre del Parque Arqueológico de Facatativá está fuertemente vandalizado. Los planes para la preservación del patrimonio cultural único se han formulado desde mediados de la década de 2000. Los petrógrafos de Soacha están en peligro por la actividad minera en el suburbio de Bogotá, en rápido crecimiento, al igual que sucede con otros distritos mineros; Chía, Sibaté, Tunja, Sáchica y otras.

Arte moderno basado en Muisca

En el centro de Bogotá sigue vivo el proceso de elaboración de los tunjos. Utilizando los mismos métodos que debieron utilizar los muiscas, se elaboran las figurillas de ofrenda votiva. Las representaciones artísticas de la creatividad muisca no son tan comunes como las mayas, aztecas e incas. Aún así, se producen interpretaciones modernas de su arte. En Bosa, localidad del occidente de Bogotá, un mural representa a las diversas deidades. Otro mural que muestra a los dioses y diosas de los muiscas se realiza en el Hotel Tequendama, llamado así por el sitio arqueológico precerámico y abrigo rocoso Tequendama, en el centro de Bogotá. Otro arte estilístico de estas deidades es producido por diseñadores gráficos profesionales en Colombia. Los Muisca aparecen como una de las naciones jugables en el videojuego Europa Universalis IV., donde se puede jugar un conjunto de expansión especialmente desarrollado El Dorado; siete ciudades de oro en las Américas con los líderes de las principales civilizaciones representadas. En el juego principal están incluidos todos los gobernantes muiscas, desde Michuá y Meicuchuca hasta Tisquesusa, Sagipa y Aquiminzaque. Conquest of Paradise (DLC), sobre la conquista del Nuevo Mundo, es otra expansión para el juego de estrategia y diplomacia mundial. Otros nombres son Muyquytá, Busbanzá, Cerinza, Charalá, Chipatá, Cuxininegua, Duitama, Guecha, iraca, Onzaga, Paipa, Saboyá, Soacha, Tenza, Tibana, Tibirita, Toca, Tomagata, Tunduma, Tutazúa, Uzathama, zaque, zipa, Tibacuy, Aguazuque y Zipacón.El artista Zamor ha publicado sobre los Muisca y la artista colombo-australiana María Fernanda Cardoso realizó una pieza sobre la importancia de las ranas dentro de la cultura, llamada "Dancing Frogs". En el siglo XIX, el escritor y luego presidente colombiano Santiago Pérez de Manosalbas publicó una obra llamada Nemequene, sobre zipa Nemequene.

• Mural en Bosa que muestra las diferentes deidades de la religión Muisca
• Escultura moderna de la diosa de la tierra Bachué
• Estatua en honor al dios mensajero Bochica en Cuítiva, Boyacá
• Estatua de la mítica Goranchacha en Tunja
• La marca de cerveza colombiana Club Colombia usa un tunjo como símbolo
• El sello de Guatavita ostenta un muisca contra un brillante Sué