Warren beatty

Henry Warren Beatty (de soltera Beaty; nacido el 30 de marzo de 1937) es un actor y cineasta estadounidense. Su carrera abarca más de seis décadas y ha sido nominado a 15 Premios de la Academia, incluidos cuatro a Mejor actor, cuatro a Mejor película, dos a Mejor director, tres a Guión original y uno a Guión adaptado; ganó el premio a Mejor director por . Rojos (1981). Beatty es la única persona que ha sido nominada por actuar, dirigir, escribir y producir la misma película, y lo hizo dos veces: primero por Heaven Can Wait (con Buck Henry como codirector), y nuevamente para Rojos.

Ocho de las películas que produjo obtuvieron 53 nominaciones al Oscar. En 1999, recibió el mayor honor de la Academia, el Premio Irving G. Thalberg. Beatty fue nominado a 18 premios Globo de Oro, ganando seis, incluido el Premio Globo de Oro Cecil B. DeMille en 2007. Entre sus películas nominadas al Globo de Oro se encuentra su debut en la pantalla, Esplendor en la hierba (1961)., Bonnie y Clyde (1967), Champú (1975), El cielo puede esperar (1978), Rojos (1981), Dick Tracy (1990), Bugsy (1991), Bulworth (1998) y Las reglas no Apply (2016), todas las cuales también produjo. El director y colaborador Arthur Penn describió a Beatty como "el productor perfecto" y agregó: "Hace que todos exijan lo mejor de sí mismos". Warren se queda con una imagen a través de la edición, la mezcla y la puntuación. Él simplemente trabaja más duro que nadie que haya visto nunca."

Primeros años

Henry Warren Beaty nació el 30 de marzo de 1937 en Richmond, Virginia. Su madre, Kathlyn Corinne (de soltera MacLean), era maestra de Nueva Escocia. Su padre, Ira Owens Beaty, estudió un doctorado en psicología educativa y fue maestro y administrador escolar, además de trabajar en bienes raíces. Sus abuelos también fueron maestros. La familia era Bautista. Durante la infancia de Warren, Ira Beaty se mudó con su familia de Richmond a Norfolk y luego a Arlington y Waverly, luego de regreso a Arlington, y finalmente ocupó un puesto en la escuela secundaria Thomas Jefferson de Arlington en 1945. Durante la década de 1950, la familia residía en la sección Dominion Hills de Arlington. La hermana mayor de Beatty es la actriz, bailarina y escritora Shirley MacLaine. Su tío por matrimonio era el político canadiense A. A. MacLeod.

Beatty se interesó en las películas cuando era niño y, a menudo, acompañaba a su hermana al cine. Una película que tuvo una importante influencia temprana en él fue The Philadelphia Story (1940), que vio cuando se reestrenó en la década de 1950. Notó un gran parecido entre su estrella, Katharine Hepburn, y su madre, tanto en apariencia como en personalidad, y dijo que simbolizaban la "integridad perpetua". Otra película que lo influenció fue Love Affair (1939), protagonizada por uno de sus actores favoritos, Charles Boyer. Lo encontró "profundamente conmovedor" y recordó que "[t]esta es una película que siempre quise hacer." Rehizo Love Affair en 1994, protagonizada junto a Annette Bening y Katharine Hepburn.

Entre sus programas de televisión favoritos en la década de 1950 estaba el Texaco Star Theatre, y comenzó a imitar a uno de sus comediantes regulares, Milton Berle. Beatty aprendió a hacer una 'excelente imitación de Berle y su rutina', dijo un amigo, y a menudo usaba el humor tipo Berle en casa. Los recuerdos de su hermana de su hermano incluyen verlo leer libros de Eugene O'Neill o cantar junto a los discos de Al Jolson. En Rules Don't Apply (2016), Beatty interpreta a Howard Hughes, a quien se le muestra hablando y cantando canciones de Jolson mientras vuela en su avión.

MacLaine señaló sobre lo que hizo que su hermano quisiera convertirse en cineasta, a veces escribiendo, produciendo, dirigiendo y protagonizando sus películas: "Es por eso que se siente más cómodo detrás de la cámara"... Está en el aspecto de control total. Tiene que tener control sobre todo." Beatty no niega esa necesidad; al hablar de sus primeras partes, dijo: "Cuando actuaba en películas, solía venir con sugerencias sobre el guión, la iluminación, el vestuario y la gente solía decir: 'Qué ganas, para producir la película". también?' Y yo solía decir que supuse que sí."

Educación

Beatty era una jugadora de fútbol americano estrella en la escuela secundaria Washington-Lee en Arlington. Animado a actuar por el éxito de su hermana, quien se consagró como una estrella de Hollywood, decidió trabajar como tramoyista en el Teatro Nacional de Washington, D.C. durante el verano anterior a su último año. Después de graduarse, según los informes, le ofrecieron diez becas universitarias de fútbol, pero las rechazó para estudiar artes liberales en la Universidad Northwestern (1954-1955), donde se unió a la fraternidad Sigma Chi. Beatty dejó la universidad después de su primer año y se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar actuación con Stella Adler en el Stella Adler Studio of Acting. A menudo subsistía con sándwiches de mantequilla de maní y mermelada, y tenía trabajos ocasionales, como lavaplatos, pianista, asistente de albañil, trabajador de la construcción y, relativamente brevemente, un sandhog.

Carrera

Décadas de 1950 y 1960

Beatty comenzó su carrera haciendo apariciones en programas de televisión como Studio One (1957), Kraft Television Theatre (1957) y Playhouse 90 (1959). Participó de forma semiregular en The Many Loves of Dobie Gillis durante su primera temporada (1959-1960). Su actuación en A Loss of Roses de William Inge en Broadway le valió una nominación al premio Tony en 1960 como Mejor actor destacado en una obra y un premio Theatre World en 1960. Fue su única aparición en Broadway.

Beatty hizo su debut cinematográfico en Splendor in the Grass (1961) de Elia Kazan, junto a Natalie Wood. La película fue un éxito de crítica y taquilla y Beatty fue nominado a un Globo de Oro al Mejor Actor y recibió el premio a la Nueva Estrella del Año - Actor. La película también fue nominada a dos premios Oscar, ganando uno.

El autor Peter Biskind señala que Kazan "fue el primero de una serie de directores importantes que Beatty buscó, mentores o figuras paternas de quienes quería aprender." Beatty, años más tarde, durante un homenaje a Kazán en el Kennedy Center, le dijo a la audiencia que Kazán "le había dado la oportunidad más importante de su carrera". Biskind agrega que "eran tremendamente diferentes: mentor versus protegido, director versus actor, extranjero inmigrante versus hijo nativo". Kazan estaba armado con la confianza nacida de la edad y el éxito, mientras que Beatty estaba virtualmente inflamado con la arrogancia de la juventud." Kazan recuerda sus impresiones de Beatty:

Warren, era obvio la primera vez que lo vi, lo deseaba todo y lo quería a su manera. ¿Por qué no? Tenía la energía, una inteligencia muy aguda, y más chutzpah que cualquier judío que haya conocido. Incluso más que yo. Brillantes como vienen, intrépidos, y con esa cosa todas las mujeres respetan secretamente: confianza total en sus poderes sexuales, confianza tan grande que nunca tuvo que anunciarse, incluso por consejos.

Beatty siguió su película inicial con Tennessee Williams' La primavera romana de la señora Stone (1961), con Vivien Leigh y Lotte Lenya, dirigida por José Quintero; All Fall Down (1962), con Angela Lansbury, Karl Malden y Eva Marie Saint, dirigida por John Frankenheimer; Lilith (1963), con Jean Seberg y Peter Fonda, dirigida por Robert Rossen; Promise Her Anything (1964), con Leslie Caron, Bob Cummings y Keenan Wynn, dirigida por Arthur Hiller; Mickey One (1965), con Alexandra Stewart y Hurd Hatfield, dirigida por Arthur Penn; y Kaleidoscope (1966), con Susannah York y Clive Revill, dirigida por Jack Smight. En 1965, formó una compañía de producción, Tatira, a la que nombró por Kathlyn (cuyo apodo era "Tat") e Ira.

A los 29 años, Beatty produjo y actuó en Bonnie and Clyde, estrenada en 1967. Formó un equipo que incluía a los escritores Robert Benton y David Newman, y al director, Arthur Penn. Beatty seleccionó a la mayoría del elenco, incluidos Faye Dunaway, Gene Hackman, Estelle Parsons, Gene Wilder y Michael J. Pollard. Beatty también supervisó el guión y encabezó la entrega de la película.

Beatty en 1961

Beatty eligió a Gene Hackman porque había actuado con él en Lilith en 1964 y sintió que era un "genial" actor. Una vez finalizada la película, le dio crédito a Hackman por ofrecer la "actuación más auténtica de la película, tan texturizada y tan conmovedora", recuerda Dunaway. Beatty quedó tan impresionada con Gene Wilder después de verlo en una obra de teatro que no le pidió que hiciera una audición para lo que se convirtió en el debut cinematográfico de Wilder. Y Beatty ya conocía a Pollard: "Michael J. Pollard era uno de mis amigos más antiguos", dijo Beatty. "Lo conocía desde siempre; Lo conocí el día que obtuve mi primer programa de televisión. Hicimos una obra juntos en Broadway."

Bonnie and Clyde se convirtió en un éxito comercial y de crítica, a pesar de las primeras dudas del director del estudio Jack Warner, quien aportó el dinero de la producción. Antes de que comenzara la filmación, Warner dijo: "¿Qué cree Warren Beatty que está haciendo? ¿Cómo nos metió en esto? Estas cosas de gánsteres salieron con Cagney." La película fue nominada a diez Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor, y siete Globos de Oro, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor. Beatty originalmente tenía derecho al 40 % de las ganancias de la película, pero le dio el 10 % a Penn y su participación del 30 % le valió más de 6 millones de dólares.

Décadas de 1970 y 1980

Después de Bonnie and Clyde, Beatty actuó con Elizabeth Taylor en The Only Game in Town (1970), dirigida por George Stevens; McCabe &erio; Sra. Miller (1971), dirigida por Robert Altman; y Dollars (1971), dirigida por Richard Brooks.

En 1972, Beatty produjo una serie de conciertos benéficos para ayudar con la publicidad y la recaudación de fondos en la campaña presidencial de George McGovern de 1972. Beatty primero armó Four para McGovern en The Forum en el área de Los Ángeles, convenciendo a Barbra Streisand, Carole King y James Taylor para que actuaran. Streisand trajo a Quincy Jones y su orquesta y grabó el álbum Live Concert at the Forum. Dos semanas después, Beatty montó otro concierto en el Cleveland Arena, en el que Joni Mitchell y Paul Simon se unieron a James Taylor.

En junio de 1972, Beatty produjo Together para McGovern en el Madison Square Garden, reuniendo a Simon y Garfunkel, Nichols y May, y Peter, Paul y Mary, y presentando a Dionne Warwick. Con estas producciones, el jefe de campaña Gary Hart dijo que Beatty había 'inventado el concierto político'. Había movilizado a celebridades de Hollywood por una causa política en una escala nunca antes vista, creando una nueva dinámica de poder.

Beatty apareció en las películas The Parallax View (1974), dirigida por Alan Pakula; y La fortuna (1975), dirigida por Mike Nichols. Tomando un mayor control, Beatty produjo, coescribió y actuó en Shampoo (1975), dirigida por Hal Ashby, que fue nominada a cuatro Premios de la Academia, incluido el de Mejor Guión Original, así como a cinco Globos de Oro., incluyendo Mejor Película y Mejor Actor. En 1978, Beatty dirigió, produjo, escribió y actuó en Heaven Can Wait (1978) (compartiendo los créditos de codirección con Buck Henry). La película fue nominada a nueve Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Director, Actor y Guión Adaptado. También ganó tres Globos de Oro, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor.

La siguiente película de Beatty fue Reds (1981), una epopeya histórica sobre el periodista comunista estadounidense John Reed que observó la Revolución de Octubre rusa, un proyecto que Beatty había comenzado a investigar y filmar hasta el momento. allá por 1970. Fue un éxito comercial y de crítica, a pesar de ser una película estadounidense sobre un comunista estadounidense, realizada y estrenada en el apogeo de la Guerra Fría. Recibió 12 nominaciones a los Premios de la Academia, incluidas cuatro para Beatty (Mejor Película, Director, Actor y Guión Original), ganando tres. Beatty ganó como Mejor Director, Maureen Stapleton ganó como Mejor Actriz de Reparto (interpretando a la anarquista Emma Goldman) y Vittorio Storaro ganó como Mejor Fotografía. La película recibió siete nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo Mejor Película, Director, Actor y Guión. Beatty ganó el Globo de Oro al Mejor Director.

Después de Reds, Beatty no apareció en una película durante cinco años hasta Ishtar de 1987, escrita y dirigida por Elaine May. Luego de severas críticas en las reseñas de prensa del nuevo jefe del estudio británico David Puttnam justo antes de su estreno, la película recibió críticas mixtas y comercialmente no fue impresionante. Puttnam atacó varias otras películas estadounidenses de presupuesto superior aprobadas por su predecesor y fue despedido poco después.

Décadas de 1990 y 2000

Beatty at the 62nd Academy Awards (1990)

Bajo su segunda compañía de producción, Mulholland Productions, Beatty produjo, dirigió e interpretó el papel principal del detective Dick Tracy basado en tiras cómicas en la película de 1990 del mismo nombre. La película recibió críticas positivas y fue una de las películas más taquilleras del año. Recibió siete nominaciones a los Premios de la Academia, ganando tres a Mejor Dirección de Arte, Mejor Maquillaje y Mejor Canción Original. También recibió cuatro nominaciones a los Globos de Oro, incluida la de Mejor Película.

En 1991, produjo e interpretó al gángster de la vida real Bugsy Siegel en la película Bugsy, aclamada por la crítica y comercialmente exitosa, dirigida por Barry Levinson, que fue nominada a diez premios de la Academia, incluido el de Mejor Película y Mejor Actor; luego ganó dos de los premios a Mejor Dirección de Arte y Mejor Diseño de Vestuario. La película también recibió ocho nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor, ganando por Mejor Película. La siguiente película de Beatty, Love Affair (1994), dirigida por Glenn Gordon Caron, recibió críticas mixtas y fue un fracaso comercial.

En 1998, escribió, produjo, dirigió y protagonizó la sátira política Bulworth, que fue aclamada por la crítica y nominada al Premio de la Academia al Mejor Guión Original. La película también recibió tres nominaciones al Globo de Oro, a Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Guión. Beatty ha aparecido brevemente en numerosos documentales, incluidos Madonna: Truth or Dare (1991) y One Bright Shining Moment: The Forgotten Summer of George McGovern (2005).

Tras el pobre rendimiento de taquilla de Town & Country (2001), protagonizada por Beatty, no apareció ni dirigió otra película durante 15 años.

En mayo de 2005, Beatty demandó a Tribune Media, alegando que todavía conservaba los derechos de Dick Tracy. El 25 de marzo de 2011, el juez federal de distrito Dean Pregerson falló a favor de Beatty.

2010-presente

En 2010, Beatty dirigió y repitió su papel de Dick Tracy en una comedia de 30 minutos titulada Dick Tracy Special, que se estrenó en TCM. El cortometraje de metaficción está protagonizado por Dick Tracy y el crítico de cine e historiador Leonard Maltin, el último de los cuales analiza la historia y la creación de Tracy. Tracy habla de cómo admiraba a Ralph Byrd y Morgan Conway, quienes lo interpretaron en varias películas, pero dice que no le importaba mucho la interpretación de Beatty de él o su película. En CinemaCon en abril de 2016, Beatty dijo que tiene la intención de hacer una secuela de Dick Tracy.

Las reglas no se aplican (2016), es una comedia romántica ficticia basada en la vida real sobre Howard Hughes, ambientada en 1958 en Hollywood y Las Vegas. Está protagonizada por Beatty, quien escribió, coprodujo y dirigió la película. Está coprotagonizada por Alden Ehrenreich y Lily Collins, con actores secundarios como Annette Bening, Alec Baldwin, Matthew Broderick, Candice Bergen, Ed Harris y Martin Sheen. Algunos han dicho que la película de Beatty tardó 40 años en realizarse.

A mediados de la década de 1970, Beatty firmó un contrato con Warner Bros. para protagonizar, producir, escribir y posiblemente dirigir una película sobre Howard Hughes. El proyecto quedó en suspenso cuando Beatty comenzó Heaven Can Wait. Inicialmente, Beatty planeó filmar la historia de vida de John Reed y Hughes en forma consecutiva, pero a medida que se adentraba más en el proyecto, finalmente se centró principalmente en la película de Reed Reds. En junio de 2011, se informó que Beatty produciría, escribiría, dirigiría y protagonizaría una película sobre Hughes, centrándose en una aventura que tuvo con una mujer más joven en los últimos años de su vida.

Durante este período, Beatty entrevistó a actores para protagonizar su elenco. Se reunió con Andrew Garfield, Alec Baldwin, Owen Wilson, Justin Timberlake, Shia LaBeouf, Jack Nicholson, Evan Rachel Wood, Rooney Mara y Felicity Jones. Se estrenó el 23 de noviembre de 2016 y fue la primera película de Beatty en 15 años. Tomates podridos' "Principales críticos" le dio a la película un 63% de "Fresh" calificación, con una reseña que lo calificó de "enormemente entretenido". Otra reseña dijo que "la espera valió la pena". La película también fue una decepción comercial.

En 2017, Beatty se reunió con su coprotagonista de Bonnie and Clyde, Faye Dunaway, en la 89.ª edición de los Premios de la Academia, en celebración del 50.º aniversario de la película. Después de ser presentados por Jimmy Kimmel, subieron al escenario para presentar el Premio a la Mejor Película. Les habían dado el sobre equivocado, lo que llevó a Dunaway a anunciar incorrectamente La La Land como Mejor Película, en lugar del ganador real, Moonlight. Esto se convirtió en una sensación en las redes sociales, tendencia en todo el mundo. En 2018, Beatty y Dunaway volvieron a presentar la Mejor Película en la 90ª edición de los Premios de la Academia, y se ganaron una ovación de pie a su entrada, haciendo bromas sobre la pifia del año anterior. Sin incidentes, Beatty anunció a La forma del agua como el ganador.

Vida privada

Beatty está casado con la actriz Annette Bening desde 1992. Tienen cuatro hijos. Su hijo mayor se declaró transgénero (FTM) en 2012.

Antes del matrimonio

Antes de casarse con Bening, Beatty era conocido por su gran cantidad de relaciones románticas que recibieron una generosa cobertura de los medios, habiéndose vinculado a más de 100 celebridades femeninas. Leslie Caron dijo: "Warren siempre tuvo novias que se parecían a su hermana". Cher dijo que "Warren probablemente ha estado con todas las personas que conozco". Beatty despertó a Caron una noche y le dijo que le preocupaba que ella no pensara en él. Caron luego se dio cuenta de que era una señal de su narcisismo y deseo de control. Ella rechazó sus propuestas de matrimonio.

Política

Beatty con Diane Keaton y la Primera Dama Nancy Reagan, en una selección de la Casa Blanca Rojos (1981)

Beatty es partidaria del Partido Demócrata desde hace mucho tiempo. En 1972, Beatty formó parte del "círculo interno" de la campaña presidencial del Senador George McGovern. Viajó mucho y jugó un papel decisivo en la organización de la recaudación de fondos. A pesar de las diferencias políticas, Beatty también era amigo del senador republicano John McCain, con quien coincidía en la necesidad de reformar el financiamiento de campañas. Fue uno de los portadores del féretro elegido por el propio McCain en el funeral del senador en 2018.

Alegación de conducta sexual inapropiada

El 9 de noviembre de 2022, Kristina Charlotte Hirsch presentó una demanda alegando que Beatty la había preparado y manipulado para tener relaciones sexuales con él en 1973 cuando ella tenía 14 años y él 35. La demanda no identificó a Beatty por su nombre, pero describió El presunto abusador de Hirsch había "actuado en televisión y en varias películas de Hollywood, incluida la interpretación de Clyde en Bonnie and Clyde, un gran éxito de taquilla que le valió a DEFENDANT DOE un premio de la Academia por Mejor actor, todo lo cual describió a Beatty. Los abogados de Hirsch presentaron la moción en el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles en virtud de una ley de California que permite a las personas anular temporalmente el estatuto de limitaciones y demandar en casos relacionados con abuso sexual de menores, incluso si el abuso tuvo lugar años o incluso décadas antes.

Filmografía

Créditos de actuación

Película

Televisión

Teatro

Premios y distinciones

Beatty at the 47th Venice Film Festival in 1990, aged 53

Beatty ha recibido el Premio Eleanor Roosevelt de los Estadounidenses por la Acción Democrática, el Premio Brennan Legacy del Centro Brennan para la Justicia en la Facultad de Derecho de la Universidad de Nueva York, el Premio al Servicio Público Phillip Burton de la Fundación para los Derechos del Consumidor y del Contribuyente, y el premio Spirit of Hollywood de Associates for Breast and Prostate Cancer Studies.

Beatty fue miembro fundador de la junta directiva del Center for National Policy, miembro fundador de la Mayoría Progresista, miembro del Consejo de Relaciones Exteriores, se desempeñó como presidente de campaña del Comité Permanente de Organizaciones Benéficas y participó en la Foro Económico Mundial en Davos, Suiza. Formó parte de la Junta de Síndicos del Instituto de Investigación Scripps y de la Junta de Directores de la Motion Picture and Television Fund Foundation. Fue nombrado presidente honorario de Stella Adler Studio of Acting en 2004.

La Asociación Nacional de Propietarios de Teatros le otorgó el Premio a la Estrella del Año en 1975, y en 1978 el Premio al Director del Año y el Premio al Productor del Año. Recibió el premio Alan J. Pakula Memorial Award de la National Board of Review en 1998. Recibió el premio Akira Kurosawa Lifetime Achievement Award en 2002 del Festival Internacional de Cine de San Francisco. Ha recibido el Premio de la Junta de Gobernadores de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía, el Premio al Director Distinguido del Sindicato de Diseñadores de Vestuario, el Premio al Logro de Vida del Sindicato de Publicistas y el Premio a la Contribución Destacada a las Imágenes Cinematográficas del Sindicato de Directores de Arte.

En 2004, recibió el Kennedy Center Honors en Washington, D.C. y el Milestone Award del Producers Guild of America. Fue honrado con el premio Life Achievement Award del American Film Institute en 2008. En marzo de 2013, fue incluido en el Salón de la Fama de California. En 2016, fue honrado por el Museo de la Imagen en Movimiento y recibió el Premio Kirk Douglas a la Excelencia en Cine del Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara.

Beatty ha recibido varios premios internacionales: en 1992, fue nombrado Comendador de la Orden de las Artes y las Letras (Francia); en 1998, fue nominado a un León de Oro a la Mejor Película (Bulworth) y recibió un León de Oro a la Carrera en el Festival de Cine de Venecia; en 2001 recibió el Premio Donostia a la Trayectoria del Festival Internacional de Cine de San Sebastián; en 2002, recibió la Beca de la Academia Británica de BAFTA; y en 2011, recibió el Premio Stanley Kubrick Britannia.

Proyectos sin hacer

• Untitled Dick Tracy sequel – Beatty estaba desarrollando este proyecto a partir de 2016; al parecer había estado hablando de hacer una secuela desde que el original fue liberado en 1990.
• Océano de las tormentas – Beatty iba a producir y estrellar en esta vieja historia de amor astronauta. Annette Bening fue co-estrella. El guión fue escrito por Tony Bill & Ben Young Mason con revisiones de Wesley Strick, Robert Towne, Lawrence Wright, Stephen Harrigan y Aaron Sorkin. Martin Scorsese estaba en un punto unido a directo. El proyecto estaba en desarrollo desde 1989 hasta alrededor de 2000.
• Bulworth 2000 – una secuela de su película de 1998 que habría continuado donde la primera película terminó satirizando las elecciones presidenciales de 2000.
• La sirena – Warren Beatty estaba apegado a la estrella en esta historia de amor sobre un corredor de veleros que se enamora de una sirena. El guión estaba en desarrollo desde 1983, desde el guionista Robert Towne. Herbert Ross estaba apegado a dirigirlo. Sin embargo, fueron eclipsados por la película "Splash" de Ron Howard/Tom Hanks (1984) y el proyecto Beatty fue cancelado.
• El Duque de la Decepción – Warren Beatty fue apegado a la estrella en este Steven Zaillian scripted y dirigió la adaptación del libro por Geoffrey Wolff. He was attached to the project from 2000 until about 2005. Eventualmente, el proyecto se redujo después de que Beatty continuara proxetinando su decisión de estrellarse en él.
• Liberace – Warren Beatty estaba interesado en hacer una película basada en la memoria Detrás del Candelabra: Mi vida con Liberace por Scott Thorson. La película habría sido sobre el amorío entre Liberace y Thorson y la muerte de Liberace en 1987. La película estaba destinada a ser una comedia negra, un melodrama y una sátira sobre las ilusiones de cómo la gente percibe celebridades, exceso, materialismo y la soledad de la gente rica. La película fue estrellar a Robin Williams como Liberace, Justin Timberlake como Scott Thorson, Oliver Platt como gerente de Liberace, Seymour Heller, Michael C. Hall como el primer amante de Thorson, Shirley MacLaine como la madre de Liberace (que habría sido la primera vez que los hermanos Beatty y MacLaine habrían trabajado juntos en un proyecto) y Johnny Depp como drogadicto del cirujano Liberace. Aparte de algunos borradores del guión y decisiones de casting, la película nunca fue tomada. Las memorias de Scott Thorson fueron hechas finalmente en una película de televisión HBO en 2013.
• Megalopolis – Warren Beatty fue apegado a la co-estrella en la épica de Francis Ford Coppola durante la década de 1990 y principios de la década de 2000, pero el proyecto fue finalmente reducido.
• Edie - Entre Ishtar y Dick TracyBeatty consideró dirigir y escribir con James Toback una película sobre la vida y la muerte de la superestrella Warhol Edie Sedgwick, a quien Beatty conocía personalmente. La película fue estrellar Jennifer Jason Leigh como Edie y Al Pacino como Andy Warhol pero nunca se materializó.
• El asesinato de un corredor chino – Durante la década de 1990, Brett Ratner intentó sin éxito durante varios años convencer a Beatty de estrellarse en un remake de la película de 1976 por el director de culto John Cassavetes.
• Vicky – A mediados de los 90, Beatty estaba desarrollando una biopic de Victoria Woodhull de la guionista James Toback. Beatty iba a producir, posiblemente directo y co-estrella con la esposa Annette Bening. Después del fracaso Love Affair en 1994, el proyecto luchó por salir del suelo. Toback también estaba en conversaciones como posiblemente dirigiéndolo.
• Shrink – A mediados de los años 90, Beatty estaba considerando una comedia del guionista James Toback, que detalló la vida agitada de un psiquiatra, que Beatty iba a estrellarse. Sin embargo, Beatty y Toback nunca pudieron conseguir el final justo derecho, así que el proyecto murió.

Notas explicativas