Batman (película de 1989)

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Batman es una película de superhéroes de 1989 basada en el personaje de DC Comics del mismo nombre, creado por Bob Kane y Bill Finger. Dirigida por Tim Burton, es la primera entrega de Warner Bros.' Serie inicial de películas de Batman. La película fue producida por Jon Peters y Peter Guber y está protagonizada por Jack Nicholson, Michael Keaton, Kim Basinger, Robert Wuhl, Pat Hingle, Billy Dee Williams, Michael Gough y Jack Palance. La película tiene lugar al principio de la guerra contra el crimen del personaje principal y describe su conflicto con su archienemigo The Joker.

Después de que Burton fuera contratado como director en 1986, Steve Englehart y Julie Hickson escribieron tratamientos cinematográficos antes de que Sam Hamm escribiera el primer guión. Batman no recibió luz verde hasta después del éxito de Beetlejuice de Burton (1988). El tono y los temas de la película fueron influenciados en parte por The Killing Joke de Alan Moore y Brian Bolland y The Dark Knight Returns de Frank Miller. La película se adapta y se desvía principalmente de 'Red Hood'. historia de origen del Guasón, cuando Batman inadvertidamente hizo que el gángster Jack Napier cayera en el ácido Axis Chemical, lo que desencadenó su transformación en el Guasón psicótico. Además, el creador de Batman, Bob Kane, trabajó como consultor para la película.

Se consideró a numerosos actores de la lista A para el papel de Batman antes de elegir a Keaton. El casting de Keaton fue controvertido ya que, en 1988, se había encasillado como actor de comedia y muchos observadores dudaban de que pudiera interpretar un papel serio. Nicholson aceptó el papel del Guasón bajo estrictas condiciones que dictaban la máxima facturación, una parte de las ganancias de la película (incluida la mercancía asociada) y su propio programa de rodaje.

La filmación tuvo lugar en Pinewood Studios desde octubre de 1988 hasta enero de 1989. El presupuesto aumentó de $ 30 millones a $ 48 millones, mientras que la huelga del Writers Guild of America de 1988 obligó a Hamm a abandonar. Warren Skaaren hizo reescrituras, con borradores adicionales sin acreditar realizados por Charles McKeown y Jonathan Gems.

Batman fue un éxito crítico y financiero, ganando más de $ 400 millones en total de taquilla. Los críticos y el público elogiaron especialmente las actuaciones de Nicholson y Keaton, la dirección de Burton, el diseño de producción y la partitura de Elfman. Fue la quinta película más taquillera de la historia en el momento de su estreno. La película recibió varias nominaciones a los Premios Saturn y una nominación al Globo de Oro por la actuación de Nicholson, y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Dirección Artística. También sirvió como una gran inspiración para el igualmente exitoso Batman: The Animated Series (1992-1995), que a su vez inició el Universo Animado de DC de medios animados derivados y ha influido en Hollywood.;s modernas técnicas de marketing y desarrollo del género cinematográfico de superhéroes. La película fue seguida por tres secuelas: Batman Returns (1992), con el regreso de Burton y Keaton; Batman Forever (1995), que contó con Val Kilmer en el papel principal; y Batman & Robin (1997), que contó con George Clooney en el papel.

Trama

El reportero Alexander Knox y la reportera gráfica Vicki Vale investigan los avistamientos de 'Batman', un justiciero enmascarado que ataca a los criminales de Ciudad Gótica. Ambos asisten a una recaudación de fondos organizada por el multimillonario Bruce Wayne, quien en secreto es Batman, habiendo elegido este camino después de presenciar cómo un atracador asesinaba a sus padres cuando era un niño. Durante el evento, Wayne se enamora de Vale.

Mientras tanto, el jefe de la mafia Carl Grissom envía a su sociópata segundo al mando Jack Napier a asaltar Axis Chemicals y recuperar pruebas incriminatorias. Sin embargo, esta es en secreto una estratagema para asesinar a Napier por acostarse con la amante de Grissom, Alicia Hunt. El teniente corrupto Max Eckhardt organiza el ataque a Napier mediante la realización de una operación policial no autorizada. Sin embargo, llega el comisionado Jim Gordon, toma el mando y ordena a los oficiales que capturen vivo a Napier. Batman también aparece, mientras que Napier mata a Eckhardt como venganza por el doble cruce. Durante una pelea con Batman, Napier se cae de una pasarela y cae en una tina de productos químicos. Aunque se presume muerto, Napier sobrevive con varias desfiguraciones, incluida la piel blanca como la tiza y el cabello y las uñas de color verde esmeralda. Se somete a una cirugía para reparar el daño, pero termina con una sonrisa rictus. Enloquecido por su nueva apariencia, Napier, que ahora se hace llamar 'el Guasón', mata a Grissom, masacra a los socios de Grissom y se hace cargo de sus operaciones.

Luego, comienza a aterrorizar a Ciudad Gótica colocando productos de higiene con "Smylex" – un químico mortal que hace que las víctimas mueran de risa. El Joker pronto se obsesiona con Vicki y la atrae al Museo de Arte de Gotham, que sus secuaces comienzan a destrozar. Batman rescata a Vicki, la lleva a la Baticueva y le proporciona toda su investigación sobre Smylex, lo que permitirá a los residentes de Gotham escapar de la toxina. En conflicto con su amor por ella, Wayne visita su apartamento con la intención de revelar su identidad secreta, solo para que el Guasón interrumpa la reunión. Joker le pregunta a Wayne: "¿Alguna vez has bailado con el diablo a la pálida luz de la luna?", que Wayne reconoce como el eslogan utilizado por el atracador que mató a sus padres. El asesino resulta haber sido Napier todo el tiempo. Le dispara a Wayne, quien sobrevive gracias a una bandeja de servir escondida debajo de su camisa.

Vicki es llevada a la Baticueva por el mayordomo de Wayne, Alfred Pennyworth, quien había estado persuadiendo la relación entre la pareja. Después de exponer su secreto a Vicki, Wayne revela que no puede concentrarse en su relación con el Guasón suelto. Luego parte para destruir la planta de Axis utilizada para crear Smylex. Mientras tanto, Joker atrae a los ciudadanos de Gotham a un desfile con la promesa de dinero gratis. Esto resulta ser una trampa diseñada para dosificarlos con gas Smylex contenido dentro de globos gigantes de desfile. Batman frustra su plan usando su Batwing para quitar los globos, pero Joker lo derriba. El Batwing se estrella frente a una catedral, que Joker usa para tomar a Vicki como rehén. Batman persigue al Joker y, en la pelea que siguió, explica que Napier mató a sus padres y, por lo tanto, creó indirectamente a Batman. Esto lleva a Joker a darse cuenta de que Batman es Bruce Wayne. Joker finalmente tira a Batman y Vicki sobre el techo de la catedral, dejándolos colgados mientras llama a un helicóptero. El helicóptero está pilotado por sus matones, quienes le tiran una escalera para que suba. Batman usa un gancho de agarre para unir la pierna de Joker a una gárgola que se desmorona y finalmente se cae del techo. Incapaz de soportar el inmenso peso de la estatua, Joker cae y muere mientras Batman y Vicki logran ponerse a salvo.

Algún tiempo después, Gordon anuncia que la policía arrestó a todos los hombres de Joker y revela la batiseñal. Batman le deja una nota a la policía, prometiendo defender a Gotham en caso de que el crimen vuelva a ocurrir y pidiéndoles que usen la batiseñal para convocarlo en momentos de necesidad. Alfred lleva a Vicki a Wayne Manor y le explica que Wayne llegará un poco tarde. Ella responde que no está sorprendida, ya que Batman mira la proyección de la señal desde un tejado, vigilando la ciudad.

Reparto

  • Jack Nicholson como Jack Napier / el Joker
    • Hugo E. Blick como Joven Jack Napier
  • Michael Keaton como Bruce Wayne / Batman
    • Charles Roskilly como el joven Bruce Wayne
  • Kim Basinger como Vicki Vale
  • Robert Wuhl como Alexander Knox
  • Pat Hingle como Comisionado Gordon
  • Billy Dee Williams como Harvey Dent
  • Michael Gough como Alfred Pennyworth
  • Jack Palance como Carl Grissom
  • Jerry Hall como Alicia Hunt
  • Tracey Walter como Bob el Goon
  • Lee Wallace como alcalde Borg
  • William Hootkins como Teniente Max Eckhardt
  • David Baxt como Thomas Wayne
  • Sharon Holm como Martha Wayne
  • Garrick Hagon como papá turístico
  • Liza Ross como madre turista
  • Adrian Meyers como hijo turístico

Producción

Desarrollo

"Nunca fui fan del cómic gigante, pero siempre he amado la imagen de Batman y el Joker. La razón por la que nunca he sido fan de los cómics – y creo que empezó cuando era niño – es porque nunca pude decir qué caja se suponía que debía leer. No sé si fue dislexia o lo que sea, pero por eso me encantó. The Killing JokePorque por primera vez podría decir cuál leer. Es mi favorito. Es el primer cómic que he amado. Y el éxito de esas novelas gráficas hizo que nuestras ideas fueran más aceptables".

—Tim Burton

A fines de la década de 1970, la popularidad de Batman estaba decayendo. CBS estaba interesada en producir una película Batman in Outer Space. Los productores Benjamin Melniker y Michael E. Uslan compraron los derechos cinematográficos de Batman a DC Comics el 3 de octubre de 1979. El deseo de Uslan era hacer la versión definitiva, oscura y seria de Batman, al estilo de Bob. Kane y Bill Finger lo habían imaginado en 1939. Una criatura de la noche; acechar a los criminales en las sombras." Se le acercó a Richard Maibaum para escribir un guión con Guy Hamilton para dirigir, pero los dos rechazaron la oferta. Uslan no logró presentar Batman a varios estudios de cine porque querían que la película fuera similar a la cursi serie de televisión de la década de 1960. Columbia Pictures y United Artists estuvieron entre los que rechazaron la película.

Uslan, decepcionado, escribió un guión titulado Return of the Batman para darle a la industria cinematográfica una mejor idea de su visión de la película. Más tarde, Uslan comparó su tono oscuro con el del exitoso cómic de cuatro partes The Dark Knight Returns, cuyo guión fue anterior en seis años. En noviembre de 1979, los productores Jon Peters y Peter Guber se unieron al proyecto. Melniker y Uslan se convirtieron en productores ejecutivos. Los cuatro sintieron que era mejor modelar el desarrollo de la película siguiendo el de Superman (1978). Uslan, Melniker y Guber propusieron Batman a Universal Pictures, pero el estudio lo rechazó. Aunque todavía no había ningún estudio de cine involucrado, el proyecto se anunció públicamente con un presupuesto de 15 millones de dólares en julio de 1980 en la Comic Art Convention de Nueva York. Warner Bros., el estudio detrás de la exitosa franquicia cinematográfica de Superman, decidió también aceptar y producir Batman.

Tom Mankiewicz completó un guión titulado The Batman en junio de 1983, centrándose en los orígenes de Batman y Dick Grayson, con el Joker y Rupert Thorne como villanos y Silver St. Cloud como el romántico. interés. Mankiewicz se inspiró en la serie limitada Batman: Strange Apparitions, escrita por Steve Englehart. El dibujante de cómics Marshall Rogers, que trabajó con Englehart en Strange Apparitions, fue contratado para el arte conceptual. The Batman se anunció a finales de 1983 para una fecha de lanzamiento a mediados de 1985 con un presupuesto de 20 millones de dólares. Originalmente, Mankiewicz había querido un actor desconocido para Batman, William Holden para James Gordon, David Niven como Alfred Pennyworth y Peter O'Toole como el Pingüino, a quien Mankiewicz quería interpretar como un mafioso con baja temperatura corporal. Holden murió en 1981 y Niven en 1983, por lo que esto nunca sucedería. Varios cineastas se unieron a Mankiewicz' guión, incluidos Ivan Reitman y Joe Dante. Reitman quería elegir a Bill Murray como Batman y Eddie Murphy como Robin. Nueve reescrituras fueron realizadas por nueve escritores separados. La mayoría de ellos se basaron en Extrañas apariciones. Sin embargo, era el guión de Mankiewicz el que todavía se usaba para guiar el proyecto. Debido al trabajo que realizaron junto con la película Swamp Thing (1982), Wes Craven estuvo entre los directores que Melniker y Uslan consideraron mientras buscaban un director.

Tras el éxito financiero de La gran aventura de Pee-wee (1985), Warner Bros. contrató a Tim Burton para dirigir Batman. Burton hizo que su entonces novia, Julie Hickson, escribiera un nuevo tratamiento cinematográfico de 30 páginas, sintiendo que el guión anterior de Mankiewicz era cursi. El éxito de The Dark Knight Returns y la novela gráfica Batman: The Killing Joke reavivó a Warner Bros.' interés en una adaptación cinematográfica. Burton inicialmente no era un fanático de los cómics, pero quedó impresionado por el tono oscuro y serio que se encuentra tanto en The Dark Knight Returns como en The Killing Joke. Warner Bros. solicitó la ayuda de Englehart para escribir un nuevo tratamiento en marzo de 1986. Al igual que el guión de Mankiewicz, estaba basado en sus propias Apariciones extrañas e incluía a Silver St. Cloud, Dick Grayson, el Guasón y Rupert Thorne, así como un cameo del Pingüino. Warner Bros. quedó impresionado, pero Englehart sintió que había demasiados personajes. Eliminó Penguin y Dick Grayson en su segundo tratamiento, finalizando en mayo de 1986.

Burton se acercó a Sam Hamm, un aficionado a los cómics, para escribir el guión. Hamm decidió no usar una historia de origen, sintiendo que los flashbacks serían más adecuados y que "descifrar el misterio" se convertiría en parte de la historia. Razonó: "Destruirás totalmente tu credibilidad si muestras el proceso literal mediante el cual Bruce Wayne se convierte en Batman". Hamm reemplazó a Silver St. Cloud con Vicki Vale y Rupert Thorne con su propia creación, Carl Grissom. Completó su guión en octubre de 1986, lo que degradó a Dick Grayson a un cameo en lugar de un personaje secundario. Una escena en el guión de Hamm tenía a un joven James Gordon de servicio la noche del asesinato de los padres de Bruce Wayne. Cuando se reescribió el guión de Hamm, se eliminó la escena, reduciéndola a una foto del periódico Gotham Globe que se ve en la película.

Warner Bros. estaba menos dispuesto a avanzar en el desarrollo, a pesar de su entusiasmo por el guión de Hamm, que Kane recibió con comentarios positivos. Luego, el guión de Hamm fue pirateado en varias tiendas de cómics en los Estados Unidos. Batman finalmente recibió luz verde para comenzar la preproducción en abril de 1988, después del éxito de Beetlejuice de Burton ese mismo año. Cuando los fanáticos de los cómics se enteraron de que Burton estaba dirigiendo la película con Michael Keaton en el papel principal, surgió una controversia sobre el tono y la dirección que estaba tomando Batman. Hamm explicó: "Escuchan a Tim Burton". #39; y piensan en La gran aventura de Pee-wee. Escuchan el nombre de Keaton y piensan en cualquier cantidad de comedias de Michael Keaton. Piensas en la versión de 1960 de Batman, y era todo lo contrario de nuestra película. Intentamos comercializarlo con un típico tono oscuro y serio, pero los fanáticos no nos creyeron." Para combatir los informes negativos sobre la producción de la película, se contrató a Kane como consultor creativo. El cocreador de Batman, Bill Finger, no estaba acreditado en el momento del lanzamiento de la película y su nombre no se agregó a ningún medio relacionado con Batman hasta 2016.

Reparto

Michael Keaton como Batman y Jack Nicholson como el Joker en la confrontación climática de la película

Paralelamente al casting de Superman, se consideró quién es quién de las principales estrellas de Hollywood para el papel de Batman, incluidos Mel Gibson, Kevin Costner, Charlie Sheen, Tom Selleck, Bill Murray., Harrison Ford y Dennis Quaid. Warner Bros. presionó a Burton para que eligiera a una estrella de cine de acción obvia y se había acercado a Pierce Brosnan, pero no tenía interés en interpretar a un personaje de cómic. Burton estaba originalmente interesado en elegir a un actor desconocido, Willem Dafoe, de quien se informó falsamente que estaba considerado para el Joker, pero que en realidad había sido considerado para Batman al principio del desarrollo. El productor Jon Peters sugirió a Michael Keaton, argumentando que tenía la "calidad nerviosa y atormentada" después de haber visto su actuación dramática en Limpio y sobrio. Habiendo dirigido a Keaton en Beetlejuice, Burton estuvo de acuerdo.

La elección de Keaton provocó una controversia entre los fans de los cómics, con 50.000 cartas de protesta enviadas a las oficinas de Warner Bros. Kane, Hamm y Uslan también cuestionaron fuertemente el casting. “Obviamente, hubo una respuesta negativa de la gente de los cómics. Creo que pensaron que íbamos a hacerla como la serie de televisión de la década de 1960, y que fuera cursi, porque pensaron en Michael Keaton de Mr. Mamá y Turno de noche y cosas por el estilo." Keaton estudió The Dark Knight Returns en busca de inspiración.

Tim Curry, David Bowie, John Lithgow, Brad Dourif, Ray Liotta y James Woods fueron considerados para el Joker. Lithgow, durante su audición, intentó convencer a Burton de que no lo contratara, una decisión de la que más tarde se arrepentiría públicamente, afirmando: "No me di cuenta de que era tan importante". Burton quería elegir a John Glover, pero el estudio insistió en utilizar a una estrella de cine. Robin Williams presionó mucho por el papel. Jack Nicholson había sido la primera elección del estudio desde 1980. Peters se acercó a Nicholson ya en 1986, durante el rodaje de Las brujas de Eastwick; a diferencia de Keaton, fue una elección popular para su papel. Nicholson tenía lo que se conocía como un 'off-the-clock'; convenio. Su contrato especificaba la cantidad de horas que tenía derecho a tener libres cada día, desde el momento en que dejaba el set hasta el momento en que regresaba para filmar, además de estar libre para los juegos en casa de Los Angeles Lakers. Nicholson exigió que todas sus escenas se filmaran en un bloque de tres semanas, pero el cronograma se redujo a 106 días. Redujo su tarifa estándar de $10 millones a $6 millones a cambio de una parte de las ganancias de la película (incluida la mercadería asociada), lo que llevó a una remuneración superior a los $50 millones; el biógrafo Marc Eliot informa que Nicholson pudo haber recibido tanto como $ 90 millones. También exigió la máxima facturación en materiales promocionales.

Sean Young fue elegido originalmente como Vicki Vale, pero resultó herido en un accidente de equitación antes del comienzo de la filmación. La partida de Young requería una búsqueda urgente de una actriz que, además de ser adecuada para el papel, pudiera comprometerse con la película en muy poco tiempo. Peters sugirió a Kim Basinger: ella pudo unirse a la producción de inmediato y fue elegida. Como fanático del trabajo de Michael Gough en varias producciones de Hammer Film, Burton eligió a Gough como el misterioso mayordomo de Bruce Wayne, Alfred. Robert Wuhl fue elegido como el reportero Alexander Knox. Originalmente, se suponía que su personaje moriría por el gas venenoso del Guasón en el clímax, pero a los cineastas "les gustó tanto [mi] personaje," Wuhl dijo, "que decidieron dejarme vivir". Burton eligió a Billy Dee Williams como Harvey Dent porque quería incluir al villano Two-Face en una película futura usando el concepto de Two-Face afroamericano para el concepto en blanco y negro, pero Tommy Lee Jones fue elegido más tarde para el papel. para Batman Forever, que decepcionó a Williams. Nicholson convenció a los cineastas de elegir a su amiga cercana Tracey Walter como Bob, el secuaz del Guasón. El actor infantil irlandés Ricky Addison Reed fue elegido como Dick Grayson antes de que Warren Skarren eliminara al personaje para el guión de rodaje revisado. El resto del elenco incluía a Pat Hingle como el comisionado Gordon, Jerry Hall como Alicia, Lee Wallace como el alcalde Borg, William Hootkins como el teniente Eckhardt y Jack Palance como el jefe del crimen Carl Grissom.

Diseño

"En Batman, nuestra visión de Ciudad Gótica fue influenciada por el tono del Caballero Oscuro ' cómics, y también las fotografías de Andreas Feininger de los edificios de Nueva York y el trabajo del arquitecto japonés Shin Takamatsu. ()Blade Runner se evitó conscientemente como referencia; no se permitió que nadie lo viera mientras diseñamos la película y el neón fue removido por completo!)

—El director de arte Nigel Phelps

Burton quedó impresionado con el diseño de The Company of Wolves (1984) de Neil Jordan, pero no pudo contratar a su diseñador de producción Anton Furst para Beetlejuice ya que Furst se había comprometido en cambio con la comedia de fantasmas de Jordan filmada en Londres High Spirits (1988), una elección de la que más tarde se arrepintió. Un año después, Burton contrató con éxito a Furst para Batman y disfrutaron trabajando juntos. "No creo que nunca me haya sentido tan naturalmente en sintonía con un director", " dijo Furst. "Conceptualmente, espiritualmente, visualmente o artísticamente. Nunca hubo ningún problema porque nunca peleamos por nada. Burton es un maestro en la textura, la actitud y los sentimientos."

Furst y el departamento de arte mezclaron deliberadamente estilos arquitectónicos contradictorios para "hacer de Gotham City la metrópolis más fea y sombría imaginable". Furst continuó: “[Nos] imaginamos en lo que podría haberse convertido la ciudad de Nueva York sin una comisión de planificación. Una ciudad dominada por el crimen, con un derroche de estilos arquitectónicos. Un ensayo sobre la fealdad. Como si el infierno estallara a través del pavimento y siguiera adelante". La película de 1985 Brazil de Terry Gilliam también fue una influencia notable en el diseño de producción de la película, ya que tanto Burton como Furst la estudiaron como referencia. Nigel Phelps, dibujante de toda la vida de Furst, creó dibujos al carboncillo en blanco y negro de ubicaciones y escenarios clave. Derek Meddings se desempeñó como supervisor de efectos visuales, supervisando las miniaturas y la animación. El ilustrador conceptual Julian Caldow diseñó el Batimóvil, el Batwing y una variedad de artilugios para murciélagos que luego fueron construidos por el constructor de utilería John Evans. Keith Short esculpió el cuerpo final del Batimóvil de 1989, agregando dos ametralladoras Browning. Sobre el diseño del Batimóvil, Furst explicó: "Observamos los componentes de los aviones a reacción, las máquinas de guerra, observamos todo tipo de cosas". Al final, nos adentramos en el expresionismo puro, tomando las Salt Flat Racers de los años 30 y las máquinas machistas Sting Ray de los años 50'. El automóvil se construyó sobre un Chevrolet Impala cuando falló el desarrollo anterior con un Jaguar y un Ford Mustang. El auto en sí fue comprado más tarde por el comediante / ventrílocuo Jeff Dunham, quien lo equipó con un motor Corvette para hacerlo legal en la calle.

Los aparatos de maquillaje de Nicholson fueron esculpidos y aplicados por Nick Dudman

El diseñador de vestuario Bob Ringwood rechazó la oportunidad de trabajar en Licence to Kill a favor de Batman. A Ringwood le resultó difícil diseñar el traje de murciélago porque "la imagen de Batman en los cómics es este enorme, gran trozo de seis pies y cuatro con una barbilla con hoyuelos". Michael Keaton es un tipo de contextura promedio”, afirmó. "El problema era convertir a alguien de tamaño medio y aspecto normal en esta criatura más grande que la vida". Burton comentó: "Michael es un poco claustrofóbico, lo que empeoró las cosas para él". Sin embargo, el disfraz lo puso en un estado de ánimo oscuro, como el de Batman, por lo que pudo usarlo a su favor. La idea de Burton era usar un traje completamente negro y Bob Kane recibió comentarios positivos. Vin Burnham se encargó de esculpir el traje de murciélago, en asociación con Alli Eynon. Jon Peters quería utilizar una colocación de productos de Nike con el traje de murciélago. Ringwood estudió más de 200 números de cómics en busca de inspiración. Se crearon 28 diseños esculpidos en látex; Se hicieron 25 looks de capa diferentes y 6 cabezas diferentes, acumulando un costo total de $250,000. Los fanáticos de los cómics inicialmente expresaron comentarios negativos contra el traje de murciélago. Burton optó por no usar medias, spandex o calzoncillos como se ve en el cómic, sintiendo que no era intimidante. El diseñador de maquillaje protésico Nick Dudman usó una pintura de maquillaje a base de acrílico llamada PAX para la cara blanca como la tiza de Nicholson. Parte del contrato de Nicholson era la aprobación del diseñador de maquillaje.

Filmación

Los realizadores consideraron filmar Batman por completo en el estudio de rodaje de Warner Bros. en Burbank, California, pero el interés de los medios en la película hizo que cambiaran la ubicación. Se rodó en Pinewood Studios en Inglaterra del 10 de octubre de 1988 al 14 de febrero de 1989, con 80 días de rodaje principal y 86 días de rodaje de la segunda unidad. Se utilizaron 18 escenarios de sonido, con siete escenarios ocupados, incluido el backlot de 51 acres para el set de Gotham City, uno de los más grandes jamás construidos en el estudio. Las ubicaciones incluyeron Knebworth House y Hatfield House duplicando Wayne Manor, además de Acton Lane Power Station y Little Barford Power Station. El presupuesto de producción original aumentó de 30 millones de dólares a 48 millones de dólares.

Knebworth House sirvió como Wayne Manor en la película.

El rodaje fue muy reservado. Al publicista de la unidad se le ofrecieron y rechazó £ 10,000 por las primeras imágenes de Jack Nicholson como el Joker. Más tarde se llamó a la policía cuando se robaron dos rollos de metraje (de unos 20 minutos). Con varios problemas durante el rodaje, Burton la llamó "Tortura. ¡El peor período de mi vida!"

A Hamm no se le permitió realizar reescrituras durante la huelga del Writers Guild of America de 1988. Warren Skaaren, que también había trabajado en Beetlejuice de Burton, hizo reescrituras. Jonathan Gems y Charles McKeown reescribieron el guión durante el rodaje. Solo Skaaren recibió crédito de guión con Hamm. Hamm criticó las reescrituras, pero culpó de los cambios a Warner Bros. Burton explicó: "No entiendo por qué eso se convirtió en un problema tan grande". Empezamos con un guión que gustó a todo el mundo, aunque reconocimos que necesitaba un poco de trabajo." Dick Grayson apareció en el guión de rodaje, pero fue eliminado porque los cineastas sintieron que era irrelevante para la trama; Kane apoyó esta decisión.

Keaton usó su experiencia cómica para escenas como la cena de Wayne Manor de Bruce y Vicki. Se llamó a sí mismo un "loco de la lógica" y le preocupaba que la identidad secreta de Batman fuera en realidad bastante fácil de descubrir. Keaton discutió ideas con Burton para disfrazar mejor al personaje, incluido el uso de lentes de contacto. Finalmente, Keaton decidió interpretar la voz de Batman en un registro más bajo que cuando interpretaba a Bruce Wayne, lo que se convirtió en un sello distintivo de la versión cinematográfica del personaje, y Christian Bale luego usó la misma técnica.

Originalmente, en el clímax, el Guasón estaba destinado a matar a Vicki Vale, provocando que Batman entrara en una furia vengativa. Jon Peters reelaboró el clímax sin decírselo a Burton y encargó al diseñador de producción Anton Furst que creara un modelo de la catedral de 12 m (38 pies). Esto costó $ 100,000 cuando la película ya estaba muy por encima del presupuesto. A Burton no le gustó la idea, ya que no tenía idea de cómo terminaría la escena: "Aquí estaban Jack Nicholson y Kim Basinger caminando por esta catedral, y a mitad de camino Jack se da la vuelta y dice: '¿Por qué estoy caminando por todos estos lugares?" ¿escalera? ¿Adónde voy? '¡Hablaremos de eso cuando llegues a la cima!' Tuve que decirle que no sabía."

Música

Burton contrató a Danny Elfman de Oingo Boingo, su colaborador en Pee-wee's Big Adventure y Beetlejuice, para componer la partitura musical. Como inspiración, Elfman recibió The Dark Knight Returns. Elfman estaba preocupado, ya que nunca había trabajado en una producción tan grande en presupuesto y escala. Además, el productor Jon Peters se mostró escéptico de contratar a Elfman, pero luego se convenció cuando escuchó el número de apertura. Peters y Peter Guber querían que Prince escribiera música para el Joker y Michael Jackson para las canciones románticas. Elfman luego combinaría el estilo de las canciones de Prince y Jackson para toda la banda sonora de la película. Animado por el entonces manager de Prince, Albert Magnoli, también se acordó que el propio Prince escribiría y cantaría las canciones de la película.

Burton protestó por las ideas, citando "mis películas no son comerciales como Top Gun." Elfman contó con la ayuda de la compositora Shirley Walker y del guitarrista principal de Oingo Boingo, Steve Bartek, para arreglar las composiciones para la orquesta. Más tarde, Elfman se disgustó con la mezcla de audio de la banda sonora de su película. "Batman fue hecho en Inglaterra por técnicos a los que no les importaba, y la falta de cuidado mostró," él afirmó. 'No estoy menospreciando a Inglaterra porque hayan hecho magníficos doblajes allí, pero este equipo en particular decidió no hacerlo'. Batman fue una de las primeras películas en generar dos bandas sonoras. Uno de ellos presentaba canciones escritas por Prince, mientras que el otro mostraba la partitura de Elfman. Ambos tuvieron éxito, y se utilizaron compilaciones de los créditos iniciales de Elfman en el tema de la secuencia del título de Batman: The Animated Series, también compuesta por Shirley Walker.

Temas

Al discutir el tema central de Batman, el director Tim Burton explicó, "toda la película y la mitología del personaje es un duelo completo de monstruos. Es una pelea entre dos personas perturbadas, y agrega: "El Guasón es un gran personaje porque tiene total libertad". Cualquier personaje que opere fuera de la sociedad y sea considerado un bicho raro y un paria tiene la libertad de hacer lo que quiera... Son los lados más oscuros de la libertad. La locura es, de alguna manera aterradora, la mayor libertad que puedes tener, porque no estás sujeto a las leyes de la sociedad.

Burton vio a Bruce Wayne como el portador de una doble identidad, exponiendo una mientras ocultaba la realidad del mundo. El biógrafo de Burton, Ken Hanke, escribió que Bruce Wayne, luchando con su alter ego como Batman, es representado como un antihéroe. Hanke sintió que Batman tiene que traspasar los límites de la justicia civil para lidiar con ciertos criminales, como el Guasón. Kim Newman teorizó que "Burton y los escritores vieron a Batman y el Joker como una antítesis dramática, y la película trata sobre sus orígenes y destinos entrelazados en una medida aún mayor".

Batman transmite las marcas registradas que se encuentran en las revistas pulp de la década de 1930, en particular el diseño de Gotham City estilizado con diseño Art Deco. Richard Corliss, escribiendo para Time, observó que el diseño de Gotham era una referencia a películas como The Cabinet of Dr. Caligari (1920) y Metropolis (1927). "Gotham City, a pesar de haber sido filmada en un estudio", continuó, "es literalmente otro personaje en el guión". Tiene la presencia degradante del expresionismo alemán y la arquitectura fascista, mirando a los ciudadanos." Hanke abordó además las nociones de que Batman es una pieza de época, en el sentido de que "Los ciudadanos, la policía, la gente y la televisión en blanco y negro parecen tener lugar en 1939"; pero luego dijo: "Si los cineastas hubieran hecho de Vicki Vale una mujer fatal en lugar de una damisela en apuros, esto podría haber hecho Batman como un homenaje y tributo al cine negro clásico". Partes del clímax rinden homenaje a Vertigo (1958).

Mercadotecnia

La B. D. La agencia de publicidad Fox creó cientos de logotipos y carteles sin usar para la promoción, muchos de ellos de John Alvin. Al final, Burton y los productores decidieron usar solo un logotipo dorado y negro diseñado por Anton Furst y retocado por Bill Garland, sin ninguna otra variación de arte clave, para mantener un aire de misterio sobre la película. El logotipo también es una imagen ambigua, que puede leerse como el símbolo de Batman o como una boca abierta (que sugiere al Guasón). Los diseños anteriores "tenían la palabra 'Batman' escrito en RoboCop o Conan the Barbarian-tipo de letra". Jon Peters unificó todos los vínculos de la película, incluso rechazó $6 millones de dólares de General Motors para construir el Batimóvil porque la compañía automovilística no cedía el control creativo.

Durante la producción, Peters leyó en The Wall Street Journal que los fanáticos de los cómics no estaban satisfechos con la elección de Michael Keaton. En respuesta, Peters apresuró el primer tráiler de la película que se proyectó en miles de cines durante la Navidad. Era simplemente un ensamblaje de escenas sin música, pero creó una enorme expectación por la película, con el público aplaudiendo y vitoreando. DC Comics permitió al guionista Sam Hamm escribir su propia miniserie de cómics. Las historias de Hamm se recopilaron en la novela gráfica Batman: Blind Justice (ISBN 978-1563890475). Denys Cowan y Dick Giordano ilustraron la obra de arte. Blind Justice cuenta la historia de Bruce Wayne tratando de resolver una serie de asesinatos relacionados con Wayne Enterprises. También marca la primera aparición de Henri Ducard, quien más tarde se usó en el reinicio de Batman Begins, aunque como un alias para el más notable Ra's al Ghul.

En los meses previos al lanzamiento de Batman'en junio de 1989, un popular fenómeno cultural conocido como "Batmania" comenzó. Se vendieron más de 750 millones de dólares en mercancías. El cineasta de culto y escritor de cómics Kevin Smith recordó: “Ese verano fue grandioso. No podías darte la vuelta sin ver la batiseñal en alguna parte. La gente se lo estaba metiendo en la puta cabeza. Era solo el verano de Batman y, si eras fanático de los cómics, hacía bastante calor." Hachette Book Group USA publicó una novelización, Batman, escrita por Craig Shaw Gardner. Permaneció en la lista de los más vendidos del New York Times durante junio de 1989. Burton admitió que estaba molesto por la publicidad. David Handelman de The New York Observer clasificó a Batman como una película de alto concepto. Él creía que "es menos una película que un gigante corporativo".

Recepción

Taquilla

Batman recaudó $2,2 millones en avances nocturnos el 22 de junio de 1989, en 1215 pantallas y recaudó $40,49 millones en 2194 salas de cine durante su primer fin de semana. Esto rompió los récords de fin de semana de apertura de Indiana Jones and the Last Crusade (que tuvo un fin de semana de 4 días del Día de los Caídos en bruto de $ 37.0 millones el mes anterior) y Ghostbusters II (que tuvo un fin de semana de 3 días de 29,4 millones de dólares el fin de semana anterior). La película también estableció un récord para un segundo fin de semana bruto con $ 30 millones (también el segundo fin de semana de 3 días más grande de todos los tiempos) y se convirtió en la película que más rápido ganó $ 100 millones, alcanzándolo en 11 días (10 días más avances nocturnos), La película se cerró el 14 de diciembre de 1989, con una recaudación final de $ 251,2 millones en América del Norte y $ 160,15 millones a nivel internacional, por un total de $ 411,35 millones. Fue la película más taquillera basada en un cómic de DC hasta The Dark Knight de 2008. Los ingresos brutos de la película son los 66 más altos en las clasificaciones de América del Norte. Aunque Indiana Jones and the Last Crusade ganó la mayor cantidad de dinero en todo el mundo en 1989, Batman pudo vencer a The Last Crusade en América del Norte e hizo otros $ 150 millones en ventas de videos domésticos. Box Office Mojo estima que la película vendió más de 60 millones de entradas en Estados Unidos.

& #34; que se ha atribuido a un caso de contabilidad de Hollywood.

Respuesta crítica

Batman fue criticado por algunos por ser demasiado oscuro, pero no obstante recibió una respuesta generalmente positiva de los críticos. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 73% basado en 77 reseñas, con una puntuación promedio de 6.7/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Un espectáculo espeluznante e inquietante, Batman tiene éxito como entretenimiento oscuro, incluso si el Guasón de Jack Nicholson eclipsa con demasiada frecuencia al personaje principal". #34; En Metacritic, la película recibió una puntuación media ponderada de 69 basada en 21 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F.

Muchos observaron que Burton estaba más interesado en el Joker y el arte y el diseño de producción que en Batman o cualquier otra cosa en términos de caracterización y tiempo en pantalla. Los fanáticos de los cómics reaccionaron negativamente cuando el Joker asesinó a Thomas y Martha Wayne; en el cómic, Joe Chill es el responsable. El escritor Sam Hamm dijo que fue idea de Burton que el Guasón asesinara a los padres de Wayne. 'La huelga de escritores estaba ocurriendo, y Tim hizo que los otros escritores hicieran eso. También considero inocente que Alfred haya dejado entrar a Vicki Vale en la Baticueva. Los fanáticos estaban enojados con eso, y estoy de acuerdo. Ese habría sido el último día de empleo de Alfred en Wayne Manor," Hamm dijo.

Las canciones escritas por Prince fueron criticadas por estar "demasiado fuera de lugar". Si bien Burton ha declarado que no tuvo ningún problema con las canciones de Prince, estaba menos entusiasmado con su uso en la película. Sobre la película, Burton comentó: "Me gustaron partes de ella, pero la película entera es principalmente aburrida para mí". Está bien, pero fue más un fenómeno cultural que una gran película."

A pesar de las reacciones negativas iniciales de los fanáticos de los cómics antes del estreno de la película, la interpretación de Keaton de Batman fue generalmente elogiada. James Berardinelli calificó la película de entretenida, destacando el diseño de producción. Sin embargo, concluyó, "lo mejor que se puede decir sobre Batman es que condujo a Batman Returns, que fue un esfuerzo muy superior".; Variety sintió que "Jack Nicholson se robó todas las escenas" pero aún recibió la película con comentarios positivos. Roger Ebert quedó muy impresionado con el diseño de producción, pero afirmó que "Batman es un triunfo del diseño sobre la historia, el estilo sobre la sustancia, una película atractiva con una trama que no se puede entender. se preocupan mucho por." También llamó a la película "una experiencia deprimente". En la serie de televisión sindicada Siskel & Ebert, su compañero de revisión, Gene Siskel, no estuvo de acuerdo y describió que la película tiene un aspecto "refrescantemente adulto" enfoque con actuaciones, dirección y escenografía que "te sumerge en un mundo psicológico".

Legado

Anton Furst y Peter Young ganaron el premio de la Academia a la mejor dirección artística, mientras que Nicholson fue nominado al Globo de Oro al mejor actor (musical o comedia). La Academia Británica de Cine y Televisión nominó a Batman en seis categorías (diseño de producción, efectos visuales, diseño de vestuario, maquillaje, sonido y actor secundario para Nicholson), pero no ganó ninguna de las categorías.. Nicholson, Basinger, el departamento de maquillaje y el diseñador de vestuario Bob Ringwood recibieron nominaciones en los Premios Saturn. La película también fue nominada al premio Saturn a la mejor película de fantasía y al premio Hugo a la mejor presentación dramática.

El éxito de Batman impulsó a Warner Bros. Animation a crear la aclamada Batman: The Animated Series, como resultado, inició el universo animado de DC de larga duración y ayudó a establecer el género cinematográfico moderno de superhéroes. El co-creador de la serie, Bruce Timm, declaró que el diseño Art Deco del programa de televisión se inspiró en la película. Timm comentó: "Nuestro programa nunca se habría realizado si no hubiera sido por esa primera película de Batman". Burton bromeó: "Desde que hice Batman, fue como la primera película de historietas oscuras". Ahora todo el mundo quiere hacer una película de superhéroes oscura y seria. Supongo que soy el responsable de esa tendencia."

Batman inició la serie original de películas de Batman y generó tres secuelas: Batman Returns (1992), Batman Forever (1995) y < i>Batman &erio; Robin (1997), los dos últimos de los cuales fueron dirigidos por Joel Schumacher en lugar de Burton y reemplazaron a Keaton como Batman con Val Kilmer y George Clooney, respectivamente.

Los productores ejecutivos Benjamin Melniker y Michael E. Uslan presentaron una demanda por incumplimiento de contrato en el Tribunal Superior del condado de Los Ángeles el 26 de marzo de 1992. Melniker y Uslan afirmaron ser "víctimas de una siniestra campaña de fraude y coerción". que los ha estafado para que no continúen participando en la producción de Batman y sus secuelas. Se nos negaron los créditos adecuados y se nos privó de cualquier recompensa financiera por nuestra indispensable contribución creativa al éxito de Batman." Un juez de la corte superior rechazó la demanda. Los ingresos totales de Batman han superado los 2.000 millones de dólares, y Uslan afirma que "no ha visto ni un centavo más que eso desde que nuestra participación en las ganancias netas resultó inútil". Warner Bros. ofreció a la pareja un acuerdo extrajudicial, una suma descrita por el abogado de Melniker y Uslan como "dos palomitas de maíz y dos Coca-Colas".

Reflexionando sobre el vigésimo aniversario de su lanzamiento en un artículo retrospectivo en Salon.com, el comentarista cinematográfico Scott Mendelson señaló el impacto continuo que Batman ha tenido en la industria cinematográfica, incluida la creciente importancia de recibos de taquilla del fin de semana de apertura; la ventana cada vez más estrecha entre el debut de una película y su lanzamiento en video que provocó la desaparición de las salas de cine de segunda ejecución; la adquisición acelerada de propiedades preexistentes y vendidas previamente para adaptaciones cinematográficas que pueden aprovecharse fácilmente para vinculaciones comerciales; la primacía de la MPAA PG-13 como calificación objetivo para los productores de cine; y más oportunidades de casting poco convencionales y no tradicionales para películas de género. La película estuvo a cargo de la Junta Británica de Clasificación de Películas presentando su "12" clasificación de edad, ya que su contenido se encontraba entre lo que se esperaba para un "PG" o "15" certificado.

El American Film Institute designó a Batman como el 46.° héroe cinematográfico más grande y al Joker como el 45.° villano más grande de películas en AFI n#39;s 100 Years...100 Heroes and Villains.

American Film Institute lists

Robert Wuhl repite su papel como Alexander Knox en el crossover Arrowverse de The CW, Crisis on Infinite Earths. El evento también estableció retroactivamente que el mundo de la película y su secuela, Batman Returns, tiene lugar en la Tierra-89; que es uno de los mundos destruidos por el Anti-Monitor (LaMonica Garrett) durante la Crisis. Michael Keaton volverá a interpretar su papel de Batman en el próximo The Flash ambientado en el Universo Extendido de DC.

Continuación del cómic

En marzo de 2016, el artista Joe Quinones reveló varios diseños artísticos que él y Kate Leth habían creado para lanzar una continuación de cómic ambientada en el universo de Batman '89 para DC Comics. El lanzamiento, que fue rechazado, habría incluido la historia de Billy Dee Williams' Harvey Dent convirtiéndose en Two-Face, así como la inclusión de personajes como Batgirl en una historia que tuvo lugar después de los eventos de Batman Returns. En 2021, DC anunció que lanzaría una continuación en forma de cómic de la película Batman '89. La serie sería escrita por Sam Hamm e ilustrada por Joe Quinones. La sinopsis del cómic reveló que incluiría el regreso de Selina Kyle/Catwoman, la presentación de una nueva Robin y la transformación de Williams'. Harvey Dent en Dos Caras.

Medios domésticos

Batman ha sido lanzado en varios formatos, incluidos VHS, LaserDisc, DVD y Blu-ray. En un movimiento sin precedentes en ese momento, estuvo disponible para comprar en VHS en los EE. UU. el 15 de noviembre, menos de seis meses después de su estreno en cines, a un precio minorista sugerido de solo $ 24,95, aunque la mayoría de los vendedores lo vendieron por menos. Se lanzó por primera vez en DVD el 25 de marzo de 1997, como un disco de doble cara que contiene versiones de la película en pantalla ancha (1,85: 1) y pantalla completa (1,33: 1). El Batman: The Motion Picture Anthology 1989–1997 de 2005 incluyó DVD de edición especial de 2 discos de la película y sus tres secuelas. La antología también se lanzó como un conjunto de Blu-ray de 4 discos en 2009, con cada película y sus extras anteriores contenidos en un solo disco. Otras reediciones de Blu-ray incluyen un "30th Anniversary" Digibook con libreto de 50 páginas y edición en caja de acero; ambos también incluyen una copia digital. Más recientemente, el "25th Anniversary" La reedición de Diamond Luxe contenía el mismo disco que antes y en un segundo disco, un nuevo largometraje de 25 minutos: "Batman: The Birth of the Modern Blockbuster".

La película también se incluyó en el set de DVD y Blu-ray de The Tim Burton Collection en 2012, junto con su primera secuela, Batman Returns.

Batman se lanzó en Ultra HD Blu-ray el 4 de junio de 2019.