Walerian Borowczyk

Walerian Borowczyk (21 de octubre de 1923 - 3 de febrero de 2006) fue un director de cine polaco descrito por los críticos de cine como un "genio que además era un pornógrafo". Dirigió 40 películas entre 1946 y 1988. Borowczyk se instaló en París en 1959. Como director de cine, trabajó principalmente en Francia.

Biografía

Nacido en Kwilcz, cerca de Poznań, Borowczyk estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Cracovia, luego se dedicó a la pintura y la litografía, incluida la creación de carteles para el cine, lo que le valió un premio nacional en 1953. Sus primeras películas Había animaciones surrealistas, algunas de sólo unos segundos de duración, incluidas varias historietas de abecedario. Sus primeras películas más aclamadas fueron Był sobie raz (Una vez) (1957) y Dom (La casa) (1958, con Jan Lenica).

En 1959, Borowczyk emigró a Francia y se estableció en París. Trabajó con Chris Marker para Les Astronautes. Las principales obras de este período incluyen la película stop motion Renaissance (1964), que utiliza el movimiento inverso para representar varios objetos destruidos (un libro de oraciones, un juguete de peluche, etc.) que se vuelven a ensamblar, solo para ser destruido nuevamente cuando el último objeto (una bomba) esté completo. En 1967 dirigió su primer largometraje de animación, Théâtre de Monsieur & Madame Kabal: un film dessiné pour les adultes (El teatro del señor y la señora Kabal).

Borowczyk pasó al cine de acción real con Goto, l'île d'amour (Goto, Isle of Love) (1968) y Blanche (1971), ambas historias de amores ilícitos frustrados por maridos celosos, y ambas protagonizadas por su propia esposa, Ligia Branice. Una de sus películas más apreciadas de este período, Dzieje grzechu (Una historia de pecado) (1975), nominada a la Palma de Oro, es una adaptación de un clásico literario polaco de Stefan Żeromski. Al igual que su cortometraje de 1966 Rosalie (una adaptación de Guy de Maupassant y ganador del Oso de Plata), Dzieje grzechu había interpretado con éxito los temas de la seducción y el infanticidio. Contes immoraux (Cuentos inmorales) (1973) y su obra posterior, incluido Interno di un convento (Detrás de los muros del convento) (1977) (inspirado en Promenades dans Rome de Stendhal) y Cérémonie d'amour (Ritos del amor) (1988) han sido controvertidas, alabadas por algunos por su visión surrealista única y ridiculizadas por otros como pornografía sin contenido. La Bête (La Bestia, 1975) (basado en la novela Lokis de Prosper Mérimée (concebida originalmente en 1972 como una película independiente, pero luego en 1973 como la quinta historia de Contes immoraux) fue vista por muchos como un declive en la carrera del director después de Dzieje grzechu, excepto en Francia, donde fue aclamado por críticos destacados como Ado Kyrou. Su película de 1980 Lulu [fr] se basó en el personaje homónimo creado por Frank Wedekind.

En 1981, realizó Docteur Jekyll et les femmes (La sangre del Dr. Jekyll), una versión de la historia de Jekyll y Hyde protagonizada por Udo Kier y Patrick Magee y que representa la transformación de Jekyll como una rebelión violenta contra la moral victoriana. En su libro de 1988 Nightmare Movies, Kim Newman describió la película como "oscura, misántropa e interesantemente ofensiva". Regresó brevemente a la animación con su cortometraje de 1984 Scherzo infernal. En 1987, dirigió Emmanuelle 5, una entrega de la serie Emmanuelle, que también se estrenó en una versión de vídeo duro. No estaba contento con el proyecto debido a una disputa sobre el casting de la actriz principal Monique Gabrielle. En 1988 y 1990 dirigió cuatro episodios de la serie Série rose: Les Chefs d'œuvre de la littérature érotique en la M6.

Muchas de las películas de Borowczyk utilizan escenarios históricos, incluida Ars Amandi: l'arte di amare (El arte del amor) (1983), ambientada en la época de Ovidio ( y presentando al poeta como personaje); Blanche, ambientada durante la Edad Media; y tres de los cuatro episodios de Contes immoraux, ambientados respectivamente en el siglo XIX, el siglo XVI y el papado de los Borgia.

Varias de sus películas (como el "cuento" La Marée (La marea) en Contes immoraux, la película de 1976 La Marge (La prostituta), el episodio Marceline de Les Héroïnes du mal: Margherita, Marceline, Marie (Mujeres inmorales) (1979), y Cérémonie d'amour) se basaron en historias de André Pieyre de Mandiargues. Un producto menos habitual de esta cooperación fue Une collection particulière de 1973, una representación de la colección de artículos pornográficos de Borowczyk, en la que Mandiargues escribió (y leyó) la narración.

Borowczyk fue autor de dos libros; Anatomia diabła (Anatomía del diablo) (1992) y Moje polskie lata (Mis años polacos) (2002).

Murió de insuficiencia cardíaca en París en 2006, a los 82 años.

Legacy

La pesadilla Jeux des anges (1964, también conocida como Los juegos de los ángeles), una evocación expresionista de los horrores de los campos de concentración nazis, fue seleccionada por Terry Gilliam como una de las diez mejores películas animadas de todos los tiempos.

Filmografía

Film

Reconocimientos

• Nominado: Premio BAFTA a la mejor película animada — Dom (1960) (compartido con Jan Lenica)
• Won: Premio Jurado Especial al Mejor cortometraje – Le concert de M. et Mme. Kabal (1963)
• Won: Premio especial de mención para el mejor cortometraje — Rosalie (1966)
• Won: Oso de Plata de Berlín para el mejor cortometraje Rosalie (1966)
• Won: Premio Especial del Jurado Rosalie (1967)
• Won: Premio Interfilm - Théâtre de Monsieur " Madame Kabal (1967)
• Won: Interfilm Grand Prix — Blanche (1972)
• Nominado: Palme d'Or — Dzieje grzechu (1975)
• Won: Premio María al Mejor Director — Docteur Jekyll et les femmes (1981)