Narración no lineal

Compartir Imprimir Citar

La narración no lineal o estructura narrativa no lineal, es una técnica narrativa, que presenta los eventos fuera de un orden cronológico consecuente. La relación de las cosas que se narran no posee un patrón de causa y efecto (lineal), pudiendo anteponerse o superponerse situaciones entre sí, como tramas paralelas, inmersiones en sueños o narración de otra historia dentro de la trama principal.

La narración no lineal, en lugar de narrar la historia de manera secuencial, utiliza distintos métodos para alterar la percepción temporal del espectador o lector. Esta técnica permite reflejar la complejidad de la memoria y la percepción humana, generando una inmersión más profunda en los detalles sutiles de la trama, como la psique de los personajes. Aunque también se usa por razones meramente estilísticas, o para generar un impacto específico en la audiencia.

Al desafiar la secuencia lineal de los eventos, esta técnica invita al público a participar de manera más activa en la reconstrucción de la historia, aportando una dimensión interactiva a la experiencia narrativa.

La narración no lineal se ha convertido en una herramienta poderosa para los creadores de contenido, y se emplea en diversas formas de expresión artística como la literatura, el cine y las plataformas digitales, ya que ofrece una libertad creativa que puede resultar en obras profundamente originales y cautivadoras. Su aplicación trasciende géneros y es un elemento distintivo (incluso necesario) en el arte de contar historias.

HSD

En la Literatura

Comenzar una narrativa no lineal in medias res (en latín: "en medio de las cosas") comenzó en la antigüedad y se usó como una convención de poesía épica, incluida la Ilíada de Homero en el siglo VIII a. La técnica de narrar la mayor parte de la historia en flashback también se ve en la poesía épica, como la epopeya india del Mahabharata. Varios cuentos medievales de Las mil y una noches, como "La ciudad de bronce" y "Las tres manzanas", también tenían narraciones no lineales que empleaban técnicas in medias res y flashback. El poema inglés medieval Beowulftambién utiliza una estructura no lineal, enfocándose en eventos a lo largo de la vida del personaje principal en lugar de describirlos en una narrativa lineal.

Desde finales del siglo XIX y principios del XX, los novelistas modernistas Joseph Conrad, Virginia Woolf, Ford Madox Ford, Marcel Proust y William Faulkner experimentaron con la cronología narrativa y abandonaron el orden lineal.

Ejemplos de novelas no lineales son:

Varias de las novelas de Michael Moorcock, en particular las de la serie de Jerry Cornelius, en particular The English Assassin: A Romance of Entropy (1972) y The Condition of Muzak (1977) se destacan por extender la forma narrativa no lineal para explorar la naturaleza compleja. de identidad dentro de un universo multiversal.

Scott McCloud argumenta en Understanding Comics que la narración de los cómics no es lineal porque se basa en las elecciones e interacciones del lector.

En el Cine

Definir una estructura no lineal en una película es, a veces, difícil. Las películas pueden usar flashbacks o flashforwards extensos dentro de una historia lineal, mientras que las películas no lineales a menudo contienen secuencias lineales. Citizen Kane (1941) de Orson Welles, influenciado estructuralmente por The Power and the Glory (1933), y Rashomon (1950) de Akira Kurosawa, utilizan una narrativa retrospectiva no cronológica que a menudo se etiqueta como no lineal.

Cine mudo temprano

La experimentación con la estructura no lineal en el cine se remonta a la era del cine mudo, incluyendo Intolerance (1916) de DW Griffith y Napoléon (1927) de Abel Gance. El cine no lineal surgió de la vanguardia francesa[5] en 1924 con Entr'acte de René Clair, película dadaísta y luego en 1929 con Un Chien Andalou de Luis Buñuel y Salvador Dalí. La película surrealista salta a la fantasía y yuxtapone imágenes, otorgando a los cineastas la capacidad de crear declaraciones sobre la Iglesia, el arte y la sociedad que quedan abiertas a la interpretación. L'Âge d'Or de Buñuel y Dalí (1930) (inglés: The Golden Age) también utiliza conceptos no lineales. Los revolucionarios cineastas rusos Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin y Alexander Dovzhenko también experimentaron con las posibilidades de la no linealidad. Huelga de Eisenstein (1925) y Tierra de Dovzhenko (1930) insinúan una experiencia no lineal. El director inglés Humphrey Jennings utilizó un enfoque no lineal en su documental de la Segunda Guerra Mundial Listen to Britain (1942).

Cine posterior a la Segunda Guerra Mundial

Las obras de Jean-Luc Godard desde 1959 también fueron importantes en la evolución del cine no lineal. Godard dijo: "Estoy de acuerdo en que una película debe tener un principio, un medio y un final, pero no necesariamente en ese orden". Week End (en francés: Le weekend) (1968) de Godard, así como Chelsea Girls (1966) de Andy Warhol, desafían la estructura lineal a cambio de una cronología de eventos aparentemente aleatoria. Alain Resnais experimentó con la narrativa y el tiempo en sus películas Hiroshima mon amour (1959), L'Année dernière à Marienbad (1961) y Muriel (1963). Federico Fellini definió su propio cine no lineal con las películas La Strada (1954),La Dolce Vita (1960), 8½ (1963), Fellini Satyricon (1969) y Roma (1972), al igual que el cineasta soviético Andrei Tarkovsky con sus películas modernistas The Mirror (1975) y Nostalghia (1983). Las películas de Nicolas Roeg, incluidas Performance (1970), Walkabout (1971), Don't Look Now (1973), The Man Who Fell to Earth (1976) y Bad Timing (1980) se caracterizan por un enfoque no lineal. Otros cineastas experimentales no lineales incluyen a Michelangelo Antonioni, Peter Greenaway, Chris Marker, Agnès Varda, Raúl Ruiz, Carlos Saura, Alain Robbe-Grillet.

En los Estados Unidos, Robert Altman llevó el motivo no lineal a sus películas, incluidas McCabe & Mrs. Miller (1971), Nashville (1975), The Player (1992), Short Cuts (1993) y Gosford Park (2001). Woody Allen abrazó la naturaleza experimental de la narrativa no lineal en Annie Hall (1977), Interiors (1978) y Stardust Memories (1980).

1990 y 2000

En la década de 1990, Quentin Tarantino influyó en un enorme aumento de la popularidad de las películas no lineales, sobre todo Pulp Fiction (1994). También utilizó narrativa no lineal en Reservoir Dogs (1992), Kill Bill (2003 y 2004) y The Hateful Eight (2015). Los críticos se han referido al cambio de línea de tiempo como efecto Tarantino. Otras películas no lineales importantes incluyen Exotica (1994) de Atom Egoyan, The Thin Red Line (1998) de Terrence Malick y Thirteen Conversations About One Thing (2001) de Karen y Jill Sprecher. David Lynch experimentó con la narrativa no lineal y el surrealismo en Lost Highway (1997),Mulholland Drive (2001) e Inland Empire (2006).

En los años previos y principios del siglo XXI, algunos cineastas han vuelto al uso de la narrativa no lineal repetidamente, incluido Steven Soderbergh en Schizopolis (1996), Out of Sight (1998), The Limey (1999), Full Frontal (2002), Solaris (2002) y Che (2008); y Christopher Nolan en Following (1998), Memento (2000), Batman Begins (2005), The Prestige (2006), Inception (2010), The Dark Knight Rises (2012) y Dunkerque (2017). Recuerdo, con su fragmentación y cronología inversa, ha sido calificada como característica del tránsito hacia la posmodernidad en el cine contemporáneo. Otro ejemplo sería el aclamado The Tree of Life (2011) de Terrence Malick. El elemento de cronología inversa se exploró más a fondo en la película Irréversible de Gaspar Noé de 2002. La película Enter the Void de Noé de 2009 también utilizó una estructura narrativa poco común en la que un hombre recuerda su vida a través de flashbacks en el momento de su muerte, inducido por el uso de drogas psicodélicas. Richard Linklater usó narrativa no lineal en Waking Life (2001), A Scanner Darkly (2006) y Boyhood (2014), el último de los cuales se filmó en un período de 12 años; Gus Van Sant en Elefante(2003), Últimos días (2005) y Paranoid Park (2007). La película Babel de Alejandro González Iñárritu es un ejemplo de estructura narrativa fragmentada. El autor de Hong Kong Wong Kar-wai exploró historias no lineales en las películas Days of Being Wild (1991), Ashes of Time (1994), Chungking Express (1994), In the Mood for Love (2000) y 2046 (2004). Fernando Meirelles en Ciudad de Dios y El jardinero fiel. Todas las películas de Alejandro González Iñárritu hasta la fecha (aparte de Birdman) cuentan con narrativas no lineales. Charlie Kaufman también es conocido por su afición a la narración no lineal aplicada en Adaptation y Eternal Sunshine of the Spotless Mind. La serie de terror japonesa de Takashi Shimizu, Ju-on, traída a Estados Unidos como The Grudge, también es no lineal en su narración (la única excepción es The Grudge 3). El director Martin Koolhoven ha hecho más películas con una narrativa no lineal, pero la más notoria es probablemente su controvertido western Brimstone, que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2016. El director Vetrimaaran hizo la película de suspenso en idioma tamil Vada Chennai(2018) que tiene una estructura narrativa no lineal. Otra película en idioma tamil, Iravin Nizhal (2022), tiene una estructura no lineal de un solo plano. Friend of the World (2020) se divide en capítulos, que tiene una trama no lineal.

En la Televisión

Estados Unidos

En la televisión estadounidense, hay varios ejemplos de series que hacen uso de la narrativa no lineal en diferentes formas y para diferentes propósitos. Algunos ejemplos notables son Lost, Undone, Breaking Bad, The Walking Dead, Once Upon a Time, The Witcher, Arrow, Orange Is the New Black y True Detective. Aunque a menudo se encuentra en el drama, algunos programas de comedia también usan una narrativa no lineal, como Arrested Development y How I Met Your Mother. Este tipo de narrativa se utiliza de varias maneras. Algunas series solo tienen ciertos episodios no lineales, comoPenny Dreadful y The Leftovers. Otros usan argumentos no lineales a lo largo de toda la serie, como Lost y Arrow. Otras series usan narrativa no lineal al comienzo de una temporada y luego exploran el pasado hasta que se encuentran, como Damages y Bloodline.

El pasado en ciertos episodios

Algunas series de televisión utilizan una narrativa no lineal en ciertos episodios para explorar a fondo una parte importante del pasado de los personajes principales. Un ejemplo es el drama de terror de Showtime, Penny Dreadful, que presenta un episodio por temporada que está completamente dedicado a explorar momentos clave en el pasado de Vanessa Ives (Eva Green). Otro ejemplo es el drama de HBO The Leftovers, cuyo noveno episodio está ambientado en el pasado y explora las vidas de los personajes principales antes de que ocurriera el evento crítico que impulsa la historia. La serie de ciencia ficción de Fox Fringe, la comedia dramática original de Amazon Transparent y la comedia original de Netflix Grace and Frankie también usan esta técnica solo en ciertos episodios.

El futuro o el pasado a lo largo de la serie

Hay determinadas series de televisión que utilizan la narrativa no lineal para explorar el pasado -o el futuro- de uno o varios personajes a lo largo de su recorrido. La serie de televisión de ABC Lost hizo un uso extensivo de la narración de historias no lineales, y cada episodio presentaba típicamente una historia principal en la isla, así como una historia secundaria de otro punto de la vida de un personaje, ya sea pasado o futuro. También lo hace la serie Arrow de The CW que, en cada episodio, presenta una historia que sigue la vida de Oliver Queen (Stephen Amell) varado en una isla y una historia principal cinco años después en la que regresa a casa y decide convertirse en un justiciero. Utilizando una técnica de narración similar, la serie original de Netflix Orange Is the New Blackexplora la vida de los personajes principales en prisión y también una parte importante de su pasado antes de convertirse en reclusos. Otro ejemplo es la serie dramática de terror de FX The Strain.

Como gancho narrativo

Algunas series de televisión utilizan la narrativa no lineal al comienzo de una temporada como gancho narrativo, mostrando un evento intenso o impactante, y luego exploran extensamente el pasado y las razones que llevaron a que ese evento sucediera. Un ejemplo notable es la serie dramática de AMC Breaking Bad, que al comienzo de su última temporada mostró a un Walter White (Bryan Cranston) abandonado y solitario y luego exploró lo que le había sucedido. Esta técnica también se usó en Breaking Bad 's Pilot y en su segunda temporada. Usando la misma fórmula, el drama legal de FX, ganador del premio Emmy, Damagesprotagonizada por Glenn Close, comienza cada temporada con un evento intensamente melodramático que tiene lugar y luego viaja seis meses antes. A lo largo de la temporada, cada episodio muestra eventos del pasado, presente y futuro que conducen y siguen a dicho evento. La serie original de Netflix Bloodline y el drama criminal de ABC How to Get Away with Murder utilizan una técnica narrativa similar.

Para imitar la memoria humana

Otra razón por la que una serie de televisión utiliza una narrativa no lineal es para retratar mejor la forma en que la memoria humana recuerda los eventos. En su primera temporada, la serie de antología de HBO True Detective utilizó una narrativa no lineal que representaba los eventos que describían los personajes principales y la forma en que los recordaban. El drama ganador del Globo de Oro de Showtime, The Affair, utiliza esta técnica narrativa de la misma manera. Sin embargo, al usar narradores poco confiables, este programa enfatiza cuán diferente es que dos personas recuerdan los mismos eventos.

Otros ejemplos

En su cuarta y quinta temporada, el drama postapocalíptico de AMC, The Walking Dead, utilizó ampliamente la narrativa no lineal.

Aunque no es común, algunos programas de comedia también utilizan una narrativa no lineal. Un ejemplo es la sitcom Arrested Development que, en su cuarta temporada, hizo un uso intensivo de la narrativa no lineal, dedicando cada episodio a explorar la historia de cada uno de sus personajes por separado.

Otros ejemplos de narrativa no lineal en la televisión estadounidense son: 12 Monkeys, A to Z, Alcatraz, American Horror Story, Better Call Saul, BoJack Horseman, Daredevil, Dopesick, Fargo, The Flash, FlashForward, Forever, Gotham, Grounded for Life, Hannibal, Héroes, Castillo de naipes, Érase una vez en el país de las maravillas, Persona de interés,Pretty Little Liars, The Returned, Revolution, Sense8, Undone, The Vampire Diaries, Wayward Pines y The Witcher.

Japón

Las series de anime japonesas a veces presentan su trama en un orden no lineal. En The Melancholy of Haruhi Suzumiya, por ejemplo, los episodios se transmitieron deliberadamente en un orden no cronológico. ¡ Un ejemplo más no lineal es Baccano! , donde cada escena se muestra en un orden no cronológico, la mayoría de las escenas tienen lugar en varios momentos a principios de la década de 1930 y algunas escenas tienen lugar antes (que se remonta al siglo XVIII) y después (que se extiende hasta el siglo XXI). ¡ Otros ejemplos incluyen Durarara! , Serie Monogatari, Yami a Bōshi a Hon no Tabibito, Touka Gettan, Rental Magica, Ergo Proxy,Fullmetal Alchemist, Axis Powers Hetalia, Hidamari Sketch, Mekakucity Actors, Princess Principal y (parcialmente) Boogiepop Phantom.

En los Videojuegos

Algunos videojuegos imitan la no linealidad de la película al presentar una sola trama de una manera cronológicamente distorsionada en lugar de dejar que el jugador determine el flujo de la historia por sí mismo. El shooter en primera persona Tribes: Vengeance es un ejemplo de ello; otro es Sonic Adventure de Sega.

Una estructura de trama no lineal puede combinarse o no con la ramificación:

Todos los juegos cuánticos se desarrollaron en estructuras no lineales al estilo del cine de hipervínculos.

Algunos juegos cuentan su historia no lineal sin que el jugador pueda cambiar nada (o muy poco) de la estructura de la trama. Por ejemplo, Uncharted 2 comienza in medias res, con el personaje principal después de un accidente que el jugador solo alcanza varias horas de juego después.

El juego independiente Fragments of Him también comienza in media res pero, además del comienzo no lineal, luego salta entre personajes para construir la historia y las relaciones entre personajes de una manera no lineal, y una rama sutil significa que los jugadores pueden ver las historias de una manera diferente. orden si entran en una habitación diferente al principio.

Los desarrolladores independientes Dennaton Games utilizan pasajes de tiempo no lineales en su juego Hotline Miami 2 de la misma manera en que se escribe Pulp Fiction. Por ejemplo, algunos segmentos del juego tienen lugar antes de los eventos de la Precuela. Se usa para un efecto dramático en la mayoría de los casos, algunos personajes ya han tenido muertes en pantalla, pero el jugador no se dará cuenta hasta un capítulo posterior del personaje caminando a ciegas hacia su muerte ya mostrada.

A menudo, los desarrolladores de juegos usan la idea de la amnesia del personaje en los juegos. Ayuda a darle un comienzo al juego porque la audiencia solo tiene la comprensión de que hay una historia antes de que sucedan los eventos del juego. Además, al crear una historia no lineal, la complejidad del juego se amplía considerablemente. El juego no lineal permite un mayor valor de repetición, lo que permite al jugador unir diferentes piezas de una historia potencialmente desconcertante. Un buen ejemplo de la amnesia de los personajes es el videojuego Façade de 2005. En Façade, el jugador se encuentra en una situación que dura aproximadamente de 10 a 15 minutos en tiempo real, pero los eventos recordados parecen tener una base en años de historia dramática.

En el Contenido Web

En la sociedad contemporánea las páginas web o, para ser más exactos, el hipertexto, se han convertido en formas ricas de narración. Los hipertextos tienen un gran potencial para crear formas narrativas no lineales. Permiten que las personas naveguen dentro de la historia a través de enlaces, imágenes, audio y video, que consisten en múltiples subtemas que no obligan a la audiencia a hacer su próxima selección en función de sus experiencias anteriores.