Vértigo (película)

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Vértigo es una película de suspenso psicológico de cine negro estadounidense de 1958 dirigida y producida por Alfred Hitchcock. La historia se basó en la novela de 1954 D'entre les morts (De entre los muertos) de Boileau-Narcejac. El guión fue escrito por Alec Coppel y Samuel A. Taylor. La película está protagonizada por James Stewart como el ex detective de policía John 'Scottie'. Ferguson, quien se retiró porque un incidente en el cumplimiento de su deber le provocó acrofobia (miedo extremo a las alturas) y vértigo, una falsa sensación de movimiento de rotación. Scottie es contratado por un conocido, Gavin Elster, como investigador privado para seguir a la esposa de Gavin, Madeleine (Kim Novak), quien se está comportando de manera extraña.

La película se rodó en locaciones de la ciudad de San Francisco, California, así como en Mission San Juan Bautista, Big Basin Redwoods State Park, Cypress Point en 17-Mile Drive y Paramount Studios en Hollywood. Es la primera película que utiliza el zoom de muñeca, un efecto de cámara que distorsiona la perspectiva para crear desorientación y transmitir la acrofobia de Scottie. Como resultado de su uso en esta película, el efecto a menudo se denomina "el efecto Vértigo". En 1996, la película se sometió a una importante restauración para crear una nueva impresión de 70 mm y una banda sonora DTS.

Vértigo recibió críticas mixtas en el lanzamiento inicial, pero ahora se cita como una película clásica de Hitchcock y una de sus obras más importantes. En 1989, fue una de las primeras 25 películas seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". La película aparece repetidamente en las encuestas de las mejores películas del American Film Institute, incluida una clasificación de 2007 como la novena película estadounidense más grande de la historia. Atrayendo importantes críticas académicas, reemplazó a Citizen Kane (1941) como la mejor película jamás realizada en la encuesta The Sight and Sound Greatest Films of All Time 2012, y ocupó el segundo lugar en 2022.

Trama

"Madeleine" en Golden Gate Bridge, Fort Point, poco antes de que salte a la bahía.

Después de una persecución en la azotea en la que un compañero policía cae y muere, el detective de San Francisco John "Scottie" Ferguson se retira por miedo a las alturas y vértigo. Scottie intenta conquistar su miedo, pero su ex prometida, la diseñadora de ropa interior Marjorie 'Midge' Wood, dice que otro shock emocional severo puede ser la única cura.

Gavin Elster, un conocido de la universidad, le pide a Scottie que siga a su esposa, Madeleine, alegando que se ha estado comportando de manera extraña y que su estado mental es anormal. Scottie acepta a regañadientes y sigue a Madeleine a una floristería, donde compra un ramo, a la Misión San Francisco de Asís y la tumba de Carlotta Valdés (1831–1857), y al museo de arte Legion of Honor, donde contempla el < i>Retrato de Carlota. Él la ve entrar al Hotel McKittrick, pero después de investigar, ella no parece estar allí.

Un historiador local explica que Carlota Valdés se suicidó: había sido la amante de un hombre rico casado y había dado a luz a su hijo; el hombre que de otro modo no tendría hijos se quedó con la niña y dejó a un lado a Carlotta. Gavin revela que Carlotta (a quien teme que esté poseyendo a Madeleine) es la bisabuela de Madeleine, aunque Madeleine no tiene conocimiento de esto y no recuerda los lugares que ha visitado. Scottie sigue a Madeleine hasta Fort Point y cuando salta a la bahía, él la rescata.

Al día siguiente, Madeleine se detiene para entregar una carta de agradecimiento a Scottie y deciden pasar el día juntos. Viajan a Muir Woods y Cypress Point en 17-Mile Drive, donde Madeleine corre hacia el océano. Scottie la agarra y se abrazan. Al día siguiente, Madeleine visita a Scottie y le cuenta una pesadilla. Scottie identifica su escenario como la Misión San Juan Bautista, el hogar de la infancia de Carlotta. Él la lleva allí y expresan su amor el uno por el otro. Madeleine de repente corre hacia la iglesia y sube al campanario. Scottie, detenido en los escalones por su acrofobia, ve a Madeleine precipitarse hacia su muerte.

La muerte es declarada suicidio. Gavin no culpa a Scottie, pero Scottie se derrumba, se deprime clínicamente y es enviado a un sanatorio, casi catatónico. Después de su liberación, Scottie frecuenta los lugares que visitó Madeleine, a menudo imaginando que la ve. Un día, se da cuenta de una mujer en la calle que le recuerda a Madeleine, a pesar de su apariencia diferente. Scottie la sigue hasta su habitación de hotel, donde se identifica como Judy Barton, de Salina, Kansas.

Judy tiene un flashback que revela que ella era la persona que Scottie conocía como "Madeleine Elster". Se estaba haciendo pasar por la esposa de Gavin en un elaborado plan de asesinato. Judy redacta una carta para Scottie explicando su participación: Gavin se aprovechó deliberadamente de la acrofobia de Scottie para sustituir el cuerpo recién asesinado de su esposa en el aparente "salto suicida". Sin embargo, Judy rompe la carta y continúa con la farsa porque ama a Scottie.

Empiezan a verse, pero Scottie sigue obsesionado con "Madeleine". Le pide a Judy que se cambie de ropa y se tiña el cabello para parecerse a Madeleine. Después de que Judy obedece, con la esperanza de que finalmente puedan encontrar la felicidad juntos, se da cuenta de que ella lleva puesto el collar representado en la pintura de Carlotta. Scottie se da cuenta de la verdad e insiste en llevar a Judy de regreso a la Misión.

Allí, él le dice que debe recrear el evento que lo llevó a su locura, admitiendo que ahora entiende que "Madeleine" y Judy son la misma persona, y que Judy era la amante de Gavin antes de ser desechada, al igual que Carlotta. Scottie la obliga a subir al campanario y la hace admitir su engaño. Scottie llega a la cima, finalmente conquistando su acrofobia. Judy confiesa que Gavin le pagó para hacerse pasar por una 'poseída' Madeleine. Judy le ruega a Scottie que la perdone porque lo ama. Abraza a Judy, pero una figura sombría, en realidad una monja que investiga el ruido, surge de la trampilla de la torre y la sobresalta. Judy de repente se lanza hacia atrás y accidentalmente cae y muere. Scottie, afligido una vez más pero curado de su miedo a las alturas, se para en la cornisa mientras la monja toca la campana de la misión.

Reparto

Sin acreditar

Alfred Hitchcock hace su habitual cameo caminando por la calle con un traje gris y un estuche de trompeta.

Temas e interpretaciones

Charles Barr en su monografía dedicada al estudio del Vértigo ha afirmado que el tema central de la película es la obsesión psicológica, concentrándose en particular en Scottie obsesionado con las mujeres de su vida. Como dice Barr en su libro, "Esta historia de un hombre que desarrolla una obsesión romántica con la imagen de una mujer enigmática ha sido vista comúnmente, tanto por sus colegas como por críticos y biógrafos, como una historia que involucró a Hitchcock en una manera especialmente profunda; y ha ejercido una fascinación comparable en muchos de sus espectadores. Después de verlo por primera vez cuando era adolescente en 1958, Donald Spoto había regresado para verlo 26 veces más cuando escribió El arte de Alfred Hitchcock en 1976. En un artículo de revista de 1996, Geoffrey O' Brien cita otros casos de 'fascinación permanente' con Vértigo, y luego casualmente revela que él mismo, a partir de los 15 años, la ha visto 'al menos treinta veces'."

Los críticos han interpretado Vertigo de diversas formas como "una historia de agresión masculina y control visual; como mapa de la trayectoria edípica femenina; como una deconstrucción de la construcción masculina de la feminidad y de la masculinidad misma; como un despojo de los mecanismos de la dirección, el estudio de Hollywood y la opresión colonial; y como un lugar donde los significados textuales se manifiestan en una regresión infinita de autorreflexividad." El crítico James F. Maxfield ha sugerido que Vértigo puede interpretarse como una variante del cuento de Ambrose Bierce "An Ocurrence at Owl Creek Bridge" (1890), y que la narrativa principal de la película en realidad es imaginada por Scottie, a quien vemos colgando de un edificio al final de la persecución inicial en la azotea.

Producción

Desarrollo

Kim Novak como "Madeleine", que despierta en la cama de Scottie después de aparentemente intentar ahogarse

El guión de Vértigo es una adaptación de la novela francesa D'entre les morts (De entre los muertos) de Pierre Boileau y Thomas Narcejac. Hitchcock había intentado comprar los derechos de la novela anterior de los mismos autores, Celle qui n'était plus (La que ya no existió), pero fracasó y la hizo Henri. -Georges Clouzot como Les Diaboliques. Aunque François Truffaut sugirió una vez que D'entre les morts fue escrito específicamente para Hitchcock por Boileau y Narcejac, Narcejac negó posteriormente que esa fuera su intención. Sin embargo, el interés de Hitchcock en su trabajo hizo que Paramount Pictures encargara una sinopsis de D'entre les morts en 1954, incluso antes de que se tradujera al inglés (aparecía traducida como Los vivos y los muertos en 1956).

Las escenas con "Madeleine", y posteriormente Judy, en la Misión San Juan Bautista utilizaron la ubicación real de la Misión con una torre de campana mucho más alta como efecto especial.

En el libro, la participación de Judy en la muerte de Madeleine no se revela hasta el desenlace. En la etapa del guión, Hitchcock sugirió revelar el secreto dos tercios de la película, para que la audiencia entendiera el dilema mental de Judy. Después de la primera vista previa, Hitchcock no estaba seguro de mantener la "escena de escritura de cartas" O no. Decidió quitarlo. Herbert Coleman, productor asociado de Vertigo y colaborador frecuente de Hitchcock, sintió que la eliminación fue un error. Sin embargo, Hitchcock dijo: "Suéltalo así". James Stewart, actuando como mediador, le dijo a Coleman: "Herbie, no deberías enfadarte tanto con Hitch". La imagen no es tan importante." La decisión de Hitchcock fue apoyada por Joan Harrison, otro miembro de su círculo, quien consideró que la película había sido mejorada. Coleman hizo a regañadientes las ediciones necesarias. Cuando recibió la noticia de esto, el director de Paramount, Barney Balaban, habló mucho sobre las ediciones y le ordenó a Hitchcock que "devolviera la imagen a como estaba". Como resultado, la "escena de escritura de cartas" permaneció en la película final.

Escribir

Hubo tres guionistas involucrados en la escritura de Vértigo. Hitchcock contrató originalmente al dramaturgo Maxwell Anderson para escribir un guión, pero rechazó su trabajo, que se tituló Darkling, I Listen, una cita de la Oda a un ruiseñor de Keats. Según Charles Barr en su monografía dedicada a Vértigo, "Anderson era el mayor (68) [de los 3 escritores involucrados], el más célebre por su obra escénica y el menos comprometido al cine, aunque tuvo un crédito de guión conjunto para la película anterior de Hitchcock The Wrong Man. Trabajó en la adaptación de la novela durante la ausencia de Hitchcock en el extranjero y presentó un tratamiento en septiembre de 1956."

Una segunda versión, escrita por Alec Coppel, volvió a dejar insatisfecho al director. El guión final fue escrito por Samuel A. Taylor, quien fue recomendado a Hitchcock debido a su conocimiento de San Francisco, a partir de notas de Hitchcock. Entre las creaciones de Taylor estaba el personaje de Midge. Taylor intentó atribuirse el crédito exclusivo del guión, pero Coppel protestó ante el Screen Writers Guild, que determinó que ambos escritores tenían derecho a un crédito, pero dejar a Anderson fuera de los créditos de escritura de la película.

Reparto

Vera Miles, que tenía un contrato personal con Hitchcock y había aparecido tanto en su programa de televisión como en su película The Wrong Man, originalmente estaba programada para interpretar a Madeleine. Modeló para una versión temprana de la pintura que aparece en la película. Después de los retrasos, incluido el hecho de que Hitchcock se enfermó con problemas de vesícula biliar, Miles quedó embarazada y tuvo que retirarse del papel. El director se negó a posponer el rodaje y eligió a Kim Novak como la protagonista femenina. Cuando Novak retrasó los compromisos cinematográficos anteriores y las vacaciones prometidas por Columbia Pictures, el estudio que tenía su contrato, Miles había dado a luz y estaba disponible para la película. Hitchcock procedió con Novak, sin embargo. El director de Columbia, Harry Cohn, acordó prestar a Novak para Vertigo si Stewart accedía a coprotagonizar con Novak Bell, Book and Candle, una producción de Columbia estrenada en diciembre de 1958.

Filmación

Fotografía principal inicial in situ

Vértigo se filmó entre septiembre y diciembre de 1957. La fotografía principal comenzó en locaciones de San Francisco en septiembre de 1957 bajo el título provisional From Among the Dead (la traducción literal de D'entre les morts). La película utiliza una extensa filmación de locaciones del Área de la Bahía de San Francisco, con sus empinadas colinas y altos puentes arqueados. En las escenas de conducción rodadas en la ciudad, los personajes principales' casi siempre se representan automóviles dirigiéndose hacia abajo por las empinadas calles de la ciudad. En octubre de 1996, la copia restaurada de Vértigo debutó en el Teatro Castro de San Francisco con una presentación en vivo en el escenario de Kim Novak, brindando a la ciudad la oportunidad de celebrarse. Visitar los lugares de rodaje de San Francisco tiene algo de seguidores de culto, así como un modesto atractivo turístico. Tal recorrido se presenta en una subsección del montaje documental de Chris Marker Sans Soleil.

James Stewart como Scottie, y Kim Novak como Judy, en el apartamento de Scottie, con Coit Tower visible a través de la ventana

La escena en la que Madeleine cae de la torre fue filmada en la Misión San Juan Bautista, una misión española en San Juan Bautista, California. La hija del productor asociado Herbert Coleman, Judy Lanini, sugirió la misión a Hitchcock como lugar de rodaje. Un campanario, agregado en algún momento después de la construcción y secularización original de la misión, había sido demolido después de un incendio, por lo que Hitchcock agregó un campanario utilizando modelos a escala, pinturas mate y fotografías trucadas en el estudio Paramount en Los Ángeles. La torre original era mucho más pequeña y menos dramática que la versión de la película. La escalera de la torre se montó posteriormente en el interior de un estudio.

Lista de lugares de rodaje

Fotografía de estudio posterior

Después de 16 días de rodaje en exteriores, la producción se trasladó a los estudios de Paramount en Hollywood durante dos meses de rodaje. Hitchcock prefirió filmar en estudios ya que podía controlar el entorno. Una vez que se obtuvieron suficientes imágenes de la ubicación, se diseñaron y construyeron los decorados interiores en el estudio.

Hitchcock popularizó el zoom rodante en esta película, lo que llevó al apodo de la técnica, entre varios otros, "el efecto Vértigo". Este "dolly-out/zoom-in" El método consiste en que la cámara se aleje físicamente de un sujeto al mismo tiempo que hace zoom (se puede lograr un efecto similar a la inversa), de modo que el sujeto conserva su tamaño en el cuadro, pero la perspectiva del fondo cambia. Hitchcock usó el efecto para mirar hacia abajo del eje de la torre para enfatizar su altura y la desorientación de Scottie. Luego de las dificultades para filmar la toma en un set de tamaño completo, se construyó un modelo del eje de la torre y el zoom del carro se filmó horizontalmente. La "secuencia especial" (La secuencia de la pesadilla de Scottie) fue diseñada por el artista John Ferren, quien también creó la pintura de Carlotta utilizada en la película.

Los patrones de rotación en la secuencia del título fueron realizados por John Whitney, quien usó una computadora mecánica llamada M5 gun director, también conocido como Kerrison Predictor, que se usó durante la Segunda Guerra Mundial para apuntar cañones antiaéreos a objetivos en movimiento. Esto hizo posible producir una versión animada de formas (conocidas como curvas de Lissajous) basadas en gráficos de ecuaciones paramétricas del matemático Jules Lissajous.

Diseño de vestuario

Hitchcock y la diseñadora de vestuario Edith Head usaron el color para aumentar la emoción. Se eligió el gris para el traje de Madeleine en un intento de ser psicológicamente discordante, ya que no suele ser el color de una rubia. En contraste, el personaje de Novak usó una bata blanca cuando visitó el apartamento de Scottie, que Head y Hitchcock consideraron más natural para una rubia.

Final alternativo

Se filmó una coda de la película que mostraba a Midge en su apartamento, escuchando un informe de radio (con la voz del reportero de televisión de San Francisco, Dave McElhatton) que describía la persecución de Gavin Elster en toda Europa. Midge apaga la radio cuando Scottie entra en la habitación. Luego comparten una bebida y miran por la ventana en silencio. Contrariamente a los informes de que esta escena fue filmada para cumplir con las necesidades de la censura extranjera, esta etiqueta final había sido exigida originalmente por Geoffrey Shurlock de la Administración del Código de Producción de EE. UU., quien señaló: "Por supuesto, será muy importante que la se enfatiza suficientemente la indicación de que Elster volverá a ser juzgado."

Hitchcock finalmente logró defenderse de la mayoría de las demandas de Shurlock (que incluían atenuar las alusiones eróticas) y eliminó el final alternativo. El metraje se descubrió en Los Ángeles en mayo de 1993 y se agregó como un final alternativo en el lanzamiento de LaserDisc y más tarde en los lanzamientos de DVD y Blu-ray.

Música

La partitura fue escrita por Bernard Herrmann. Fue dirigida por Muir Mathieson y grabada en Europa porque había un grupo de músicos. huelga en estados unidos

En una edición especial de 2004 de la revista del British Film Institute (BFI) Sight & Sound, el director Martin Scorsese describió las cualidades de la famosa partitura de Herrmann:

La película de Hitchcock es sobre obsesión, lo que significa que se trata de volver al mismo momento, una y otra vez... Y la música también se construye alrededor de espirales y círculos, realización y desesperación. Herrmann realmente entendió lo que hacía Hitchcock — quería penetrar en el corazón de la obsesión.

Diseño gráfico

El diseñador gráfico Saul Bass usó motivos en espiral tanto en la secuencia del título como en el póster de la película, enfatizando lo que el documental Obsessed with Vertigo llama "Vertigo'vórtice psicológico". El encuadre poco convencional de Bass de los rasgos faciales de la actriz Audrey Lowell en las primeras imágenes de los títulos está en deuda con la fotografía de la Bauhaus. Según su entrevista con The Guardian de 1997, Kim Novak quería hacer la secuencia del título de apertura, pero Harry Cohn insistió en que Hitchcock pagara la tarifa completa por el rodaje de un solo día, por lo que se eligió otra cara.

Liberar

Vértigo se estrenó en San Francisco el 9 de mayo de 1958, en el Stage Door Theatre en Mason and Geary (ahora el club nocturno August Hall). Si bien Vertigo alcanzó el punto de equilibrio en su lanzamiento original, ganando $ 3.2 millones en alquileres de distribuidores norteamericanos contra su costo de $ 2,479,000, ganó significativamente menos que otras producciones de Hitchcock.

Restauración y relanzamiento

James Stewart como Johnny "Scottie" Ferguson en el apartamento de Midge, de pie en una escalera tratando de superar su acrofobia

En octubre de 1983, Rear Window y Vertigo fueron las dos primeras películas reeditadas por Universal Pictures después de que el estudio adquiriera los derechos del patrimonio de Hitchcock. Estas dos películas y otras tres: El hombre que sabía demasiado (1956), El problema de Harry (1955) y La cuerda (1948).) - había sido mantenido fuera de distribución por Hitchcock desde 1968. Se realizaron tareas de limpieza y restauración en cada película cuando se hicieron nuevas copias de 35 mm.

En 1996, Robert A. Harris y James C. Katz restauraron la película de forma prolongada y controvertida y la volvieron a estrenar en los cines. La nueva impresión presentaba color restaurado y audio recién creado, utilizando efectos de sonido modernos mezclados con sonido envolvente digital DTS. En octubre de 1996, la restaurada Vértigo se estrenó en el Teatro Castro de San Francisco, con Kim Novak y Patricia Hitchcock en persona. En esta proyección, la película se exhibió por primera vez en DTS y 70 mm, un formato con un tamaño de cuadro similar al sistema VistaVision en el que se rodó originalmente.

Fue necesaria una importante corrección de color debido a la decoloración de los negativos originales. En algunos casos, se creó un nuevo negativo a partir de los maestros de separación de plata, pero en muchos casos esto fue imposible debido a la contracción de la separación diferencial y porque las separaciones de 1958 estaban mal hechas. Para las separaciones se utilizaron tres películas individuales: una para cada uno de los colores primarios. En el caso de Vértigo, estos se habían encogido en proporciones diferentes y erráticas, haciendo imposible la realineación.

Como tal, fueron necesarias cantidades significativas de coloración asistida por computadora. Aunque los resultados no se notan al ver la película, algunos elementos estaban hasta ocho generaciones alejados del negativo original, en particular, todo el 'Judy's Apartment'. secuencia, quizás la secuencia más fundamental de toda la película. Cuando se hacen necesarias porciones tan grandes de recreación, entonces el peligro de la licencia artística por parte de los restauradores se convierte en un problema, y los restauradores recibieron algunas críticas por su recreación de colores que supuestamente no honraban al director y al director de fotografía. #39;s intenciones. El equipo de restauración argumentó que investigaron los colores utilizados en las ubicaciones originales, los automóviles, el vestuario y los tonos de piel. Un momento decisivo se produjo cuando Ford Motor Company suministró una muestra de pintura verde bien conservada para un automóvil utilizado en la película. Dado que el uso del color verde en la película tiene una importancia artística, combinar un tono de verde fue un golpe de suerte para la restauración y proporcionó un tono de referencia.

Al restaurar el sonido, Harris y Katz querían mantenerse lo más cerca posible del original y tenían acceso a las grabaciones de música originales que se habían almacenado en las bóvedas de Paramount. Sin embargo, como el proyecto exigía una nueva banda sonora estéreo DTS de 6 canales, fue necesario volver a grabar algunos efectos de sonido mediante el proceso Foley. La banda sonora fue remezclada en el Alfred Hitchcock Theatre de Universal Studios. Consciente de que la película tenía muchos seguidores, el equipo de restauración sabía que estaban bajo una presión particular para restaurar la película con la mayor precisión posible. Para lograrlo, utilizaron las notas de doblaje originales de Hitchcock como guía sobre cómo quería el director que sonara la película en 1958. Harris y Katz a veces añadían efectos de sonido adicionales para camuflar defectos en la antigua banda sonora; es decir, "silbidos, estallidos y explosiones". En particular, agregaron gritos de gaviotas adicionales y una sirena de niebla a la escena en Cypress Point. La nueva mezcla también ha sido acusada de poner demasiado énfasis en la partitura a expensas de los efectos de sonido.

Medios domésticos

En 1996, el director Harrison Engle produjo un documental sobre la realización del clásico de Hitchcock, Obsesionado con el vértigo. Narrada por Roddy McDowall, la película se proyectó en American Movie Classics y desde entonces se ha incluido con las versiones en DVD de Vertigo. Participaron los miembros sobrevivientes del elenco y el equipo, junto con Martin Scorsese y Patricia Hitchcock. Engle visitó por primera vez los lugares de rodaje de Vertigo en el verano de 1958, solo unos meses después de terminar la película.

Vertigo se lanzó por primera vez en DVD en marzo de 1998. El 4 de octubre de 2011, Universal Pictures Home Entertainment reeditó la película en DVD como parte de Alfred Hitchcock: The Colección Esenciales. Posteriormente, la película se estrenó en Blu-ray el 25 de septiembre de 2012, como parte de Alfred Hitchcock: The Masterpiece Collection. En mayo de 2014, la película se relanzó como una edición independiente de Blu-ray. Algunos lanzamientos de videos caseros, como el conjunto de DVD Hitchcock Masterpiece Collection de 2005, contienen la pista mono original como opción.

En octubre de 2014 se presentó una nueva restauración 4K en el Teatro Castro de San Francisco. Esta versión da crédito a Harris y Katz al final de la película y les agradece por proporcionar algunas bandas sonoras estéreo previamente desconocidas. Esta versión, sin embargo, elimina algunos de los "excesivos" Sonido Foley que se añadió en la restauración de 1996.

Recepción

Recepción contemporánea

La recepción inicial expresada en las reseñas cinematográficas de Vertigo fue mixta. Variety escribió que la película mostraba la 'maestría' de Hitchcock, pero consideró que la película era 'demasiado larga y lenta'. para "lo que es básicamente solo un misterio de asesinato psicológico". De manera similar, Philip K. Scheuer de Los Angeles Times admiró el paisaje, pero descubrió que la trama tomó 'demasiado tiempo para desarrollarse'. y sintió que 'se atasca en un laberinto de detalles'. El erudito Dan Auiler dice que esta reseña "sonaba en el tono que la mayoría de los críticos populares tomarían con la película". Sin embargo, a Los Angeles Examiner le encantó, admirando la "emoción, la acción, el romance, el glamour y [la] loca y excéntrica historia de amor". El crítico de cine de The New York Times Bosley Crowther también le dio a Vertigo una reseña positiva al explicar que "[el] secreto [de la película] es muy inteligente, aunque es diabólicamente inverosímil." Richard L. Coe de The Washington Post elogió la película como un "bicho raro maravilloso" escribiendo que "Hitchcock se divierte aún más de lo habitual con ángulos engañosos, tomas desde el suelo y un llamativo uso del color. Más de una vez nos regala escenas críticas en planos generales estableciendo cómo se va a salir con la suya con un par de trucos narrativos. John McCarten de The New Yorker escribió que Hitchcock "nunca antes se había entregado a una tontería tan descabellada".

La respuesta contemporánea en Inglaterra fue resumida por Charles Barr en su monografía sobre Vértigo afirmando: "En Inglaterra, la recepción fue bastante menos amistosa. De las 28 reseñas de periódicos y revistas que he consultado, seis son, con reservas, favorables, nueve son muy variadas y 13 son casi totalmente negativas. Común a todas estas revisiones es la falta de simpatía con la estructura básica y el impulso de la película. Incluso los más amistosos destacan por elogios de elementos que parecen, desde la perspectiva actual, virtudes marginales y placeres incidentales: la 'vitalidad' de las actuaciones secundarias (Dilys Powell en The Sunday Times), la destreza con la que se montan las secuencias de coches (Isobel Quibley en The Spectator)".

En Francia, Éric Rohmer señaló en Cahiers du Cinéma que "Vértigo, según dicen, repelía a los estadounidenses. Los críticos franceses, por el contrario, parecen darle una calurosa bienvenida." Elogiando la técnica formal de la película, escribió que "las ideas y las formas siguen el mismo camino, y es porque la forma es pura, bella, rigurosa, asombrosamente rica y libre que podemos decir que las películas de Hitchcock, con Vértigo a la cabeza, tratan de ideas, en el sentido noble y platónico de la palabra."

Razones adicionales para la respuesta mixta inicialmente fueron que los fanáticos de Hitchcock no estaban satisfechos con su salida del territorio de suspenso romántico de películas anteriores, y que el misterio se resolvió cuando quedaba un tercio de la película. A Orson Welles no le gustó la película y le dijo a su amigo, el director Henry Jaglom, que la película era "peor" que Rear Window, otra película que a Welles no le gustó. En una entrevista con François Truffaut, Hitchcock afirmó que Vértigo era una de sus películas favoritas, con algunas reservas. Hitchcock culpó del fracaso de la película a Stewart, de 49 años, que parecía demasiado mayor para interpretar el interés amoroso convincente de Kim Novak, de 24 años.

Un joven Martin Scorsese vio la película con sus amigos durante su presentación original en la ciudad de Nueva York y luego recordó que "aunque la película no fue bien recibida en ese momento... respondimos a la película muy fuertemente. [Nosotros] no sabíamos por qué... pero realmente nos quedamos con la imagen."

Hitchcock y Stewart recibieron premios en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, incluido un Concha de Plata al Mejor Director (empatado con Mario Monicelli por Big Deal on Madonna Street (alias Personas Desconocidas)) y Mejor actor (también empatado, con Kirk Douglas en Los vikingos). La película fue nominada a dos Premios de la Academia, en las categorías técnicas Mejor Dirección de Arte - Blanco y Negro o Color (Hal Pereira, Henry Bumstead, Samuel M. Comer, Frank McKelvy) y Mejor Sonido (George Dutton).

Reevaluación

Con el tiempo, la película ha sido reevaluada por los críticos de cine y ha ganado en estima en la mayoría de los críticos. opiniones Cada diez años desde 1952, la revista de cine del British Film Institute, Sight & Sound, ha pedido a los principales críticos de cine del mundo que elaboren una lista de las 10 mejores películas de todos los tiempos. En las encuestas de 1962 y 1972, Vertigo no estaba entre las 10 mejores películas en la votación. Recién en 1982 Vertigo entró en la lista, y luego en el 7° lugar. En 1992 había avanzado al cuarto lugar, en 2002 al segundo y en 2012 al primer lugar tanto en el género policial como en general, por delante de Citizen Kane en el segundo lugar; en 2022, el Sight & La encuesta de sonido clasificó a Vertigo en segundo lugar. En el Sight & La encuesta del director de sonido sobre las mejores películas jamás realizadas, Vertigo, ocupó el séptimo lugar. En la versión anterior de 2002 de la lista, la película ocupó el sexto lugar entre los directores. En 1998, Time Out realizó una encuesta y Vertigo fue votada como la quinta mejor película de todos los tiempos. The Village Voice clasificó a Vertigo en el tercer lugar de su Top 250 "Mejores películas del siglo" lista en 1999, basada en una encuesta de críticos. Entertainment Weekly la votó como la decimonovena película más grande de todos los tiempos en 1999. En enero de 2002, la película fue votada en el puesto 96 en la lista de las "100 mejores películas esenciales de todos los tiempos". 34; por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. En 2009, la película ocupó el puesto número 10 en la lista Las 10 mejores películas no japonesas de todos los tiempos de la revista cinematográfica japonesa Kinema Junpo. En 2022, la revista Time Out colocó la película en el puesto 15 de su lista de 'Las 100 mejores películas de suspenso de todos los tiempos'.

Al comentar sobre los resultados de 2012, el editor de la revista, Nick James, dijo que Vertigo era "los críticos definitivos' película. Es una película de ensueño sobre personas que no están seguras de quiénes son, pero que están ocupadas reconstruyéndose a sí mismas y entre sí para encajar en una especie de ideal cinematográfico del alma gemela ideal. En los últimos años, los críticos han notado que la elección de James Stewart como un personaje que se vuelve perturbado y obsesivo en última instancia mejora la falta de convencionalismo y la efectividad de la película como suspenso, ya que Stewart había sido conocido anteriormente como un actor de papeles afectuosos.

Ya en la década de 1960, los críticos franceses de Cahiers du cinéma comenzaron a reevaluar a Hitchcock como un artista serio, en lugar de simplemente un showman populista. La película ocupó el octavo lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1959. Sin embargo, incluso el importante libro de entrevistas de François Truffaut de 1962 con Hitchcock (no publicado en inglés hasta 1967) dedica solo unas pocas páginas a Vértigo. Dan Auiler ha sugerido que el verdadero comienzo del aumento de la adulación de Vertigo' fue el Las películas de Hitchcock (1968) del académico británico-canadiense Robin Wood, que llama a la película "la obra maestra de Hitchcock hasta la fecha y una de las cuatro o cinco las películas más profundas y hermosas que el cine nos ha dado hasta ahora".

Añadiendo a su mística estaba el hecho de que Vertigo fue una de las cinco películas propiedad de Hitchcock que se retiraron de circulación en 1973. Cuando Vertigo se volvió a estrenar en los cines en octubre 1983, y luego en video casero en octubre de 1984, logró un éxito comercial impresionante y críticas elogiosas. Se escribieron críticas elogiosas similares para la proyección de octubre de 1996 de una copia restaurada en 70 mm y sonido DTS en el Castro Theatre de San Francisco. En su reseña de la película de 1996, el crítico de cine Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y la incluyó en su lista de Grandes películas.

Una pequeña minoría de críticos ha expresado opiniones discrepantes. En su libro de 2004 Blockbuster, el crítico de cine británico Tom Shone sugirió que Vertigo' La reevaluación crítica ha dado lugar a elogios excesivos y abogó por una respuesta más mesurada. Fallando Sight & Sonido para "perennemente" colocando la película en la lista de las mejores películas de todos los tiempos, escribió: "Hitchcock es un director que se deleita en pulir los mecanismos de su trama para que brillen con un agradable zumbido, y así la vista y sonido El equipo elogió la única película suya en la que este no es el caso: son todos cabos sueltos y ángulos torcidos, su plomería en exhibición para que el crítico la retome en su tiempo libre."

En 1989, Vértigo fue reconocido como un "cultural, histórico y estéticamente significativo" película por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine en el primer año de la votación del registro.

En 2005, Vertigo quedó en segundo lugar (después de Goodfellas) en la revista británica Total Film's book 100 Greatest Movies of All Time. En 2008, una encuesta de lectores, actores y críticos de Empire la nombró la película número 40 más grande jamás realizada. La película fue votada en el puesto número 8 en la lista de "100 mejores películas" por la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. En 2010, The Guardian la clasificó como la tercera mejor película policiaca de todos los tiempos. Vertigo ocupó el tercer lugar en la lista de las 100 mejores películas estadounidenses de 2015 de la BBC.

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 93 % basado en 87 reseñas, con una calificación promedio de 8.80/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Un thriller impredecible y aterrador que se dobla como una meditación lúgubre sobre el amor, la pérdida y la comodidad humana". En enero de 2021, Vertigo es una de las ocho películas con una puntuación de 100 (perfecta) en el sitio web del agregador de críticos de cine, Metacritic (otras dos películas de Hitchcock, Notorious y < i>Luneta trasera, también están en la lista).

La edición más reciente de las 100 mejores películas de todos los tiempos del American Film Institute, estrenada en 2007, colocó a Vértigo en el puesto n.° 9, 52 posiciones más arriba que su ubicación en el puesto n.° 61 en la lista original de 1998.

Reconocimiento del American Film Institute

Las locaciones de San Francisco se han hecho famosas entre los fanáticos de la película, con recorridos organizados por el área. En marzo de 1997, la revista cultural francesa Les Inrockuptibles publicó un número especial sobre las ubicaciones de Vertigo's en San Francisco, Dans le decor, que enumera y describe todas las ubicaciones reales.

El director Martin Scorsese ha incluido a Vertigo como una de sus películas favoritas de todos los tiempos.

Junto con la apreciación pública renovada de la película, está recibiendo una mayor atención académica; La conferencia anual internacional de vértigo, por ejemplo, muestra becas recientes, como en su conferencia de 2018 en Trinity College Dublin.

Obras críticas sobre Vértigo

Clasificación como cine negro

La opinión crítica está dividida sobre si Vertigo debe considerarse una película negra. Algunos lo consideran un cine negro por la trama y el tono y varios motivos, a pesar de tener un diseño gráfico modernista propio de la década de 1950 y una escenografía más moderna, que de otro modo lo sacaría de la categoría de cine negro. Otros dicen que la combinación de color y la especificidad de la visión de Hitchcock la excluyen de la categoría. Sobre la cuestión general del noir y el estilo visual, véase Ballinger y Graydon (2007), pág. 31. Christopher (1998) y Silver y Ward (1992), por ejemplo, no incluyen Vertigo en sus filmografías. Ottoson (1981) no incluye Vértigo en su canon. Por el contrario, Hirsch (2001) describe a Vertigo como una de esas películas de Hitchcock que son "ricamente, demostrablemente noir" (pág. 139).

Obras derivadas