Torcuato Tasso

Retrato de Torquato Tasso, 1590s

Torquato Tasso (TASS-oh, también TAH-soh, italiano: [torˈkwaːto ˈtasso]; 11 de marzo de 1544 - 25 de abril de 1595) fue un poeta italiano del siglo XVI, conocido por su poema de 1591 < i>Gerusalemme liberata (Jerusalén liberada), en el que retrata una versión muy imaginativa de los combates entre cristianos y musulmanes al final de la Primera Cruzada, durante el Sitio de Jerusalén de 1099.

Tasso padecía una enfermedad mental y murió pocos días antes de ser coronado en el Capitolio como rey de los poetas por el Papa Clemente VIII. Su obra fue ampliamente traducida y adaptada, y hasta principios del siglo XX siguió siendo uno de los poetas más leídos de Europa.

Biografía

Primeros años

Nacido en Sorrento, Torquato era hijo de Bernardo Tasso, noble de Bérgamo y poeta épico y lírico de gran fama en su época, y de su esposa Porzia de Rossi, noble napolitana de origen toscano. Su padre había sido durante muchos años secretario al servicio de Ferrante Sanseverino, príncipe de Salerno, y su madre estaba muy relacionada con las familias napolitanas más ilustres. Cuando, durante la infancia del niño, el príncipe de Salerno entró en colisión con el gobierno español de Nápoles, siendo posteriormente proscrito y privado de sus feudos hereditarios, el padre de Tasso compartió el destino de su patrón. Fue proclamado rebelde al estado, junto con su hijo Torquato, y su patrimonio fue secuestrado. En 1552, Torquato vivía con su madre y su única hermana Cornelia en Nápoles, siguiendo su educación con los jesuitas, que recientemente habían abierto una escuela allí. La precocidad del intelecto y el fervor religioso del muchacho atrajeron la admiración general. A los ocho años ya era famoso.

Poco después de esta fecha se le permitió reunirse con su padre, quien entonces vivía en gran pobreza y desempleo en el exilio en Roma. En 1556 les llegó la noticia de que Porzia Tasso había muerto repentina y misteriosamente en Nápoles. Su marido estaba firmemente convencido de que su hermano la había envenenado con el objeto de hacerse con el control de su propiedad.

Como sucedió posteriormente, el patrimonio de Porzia nunca descendió a su hijo; y la hija Cornelia se casó por debajo de su nacimiento, por instigación de sus parientes maternos. El padre de Tasso era poeta por predilección y cortesano profesional. Por eso, cuando en 1557 se ofreció una vacante en la corte de Urbino, Bernardo Tasso la aceptó gustosamente.

El joven Torquato, un muchacho apuesto y brillante, se convirtió en el compañero de estudios y deportes de Francesco Maria della Rovere, heredero del duque de Urbino. En Urbino, una sociedad de hombres cultos prosiguió los estudios estéticos y literarios que entonces estaban en boga. Bernardo Tasso leyó cantos de su poema L'Amadigi a la duquesa y sus damas, o discutió los méritos de Homero y Virgilio, Trissino y Ariosto, con los bibliotecarios y secretarios del duque. Torquato creció en un ambiente de lujo refinado y crítica un tanto pedante, que le dieron un tono permanente a su carácter.

En Venecia, donde su padre fue a supervisar la impresión de su propia epopeya, Amadigi (1560), estas influencias continuaron. Se convirtió en el favorito y prodigio de un distinguido círculo literario, pero Bernardo había sufrido en su propia carrera tan seriamente por la dependencia de sus escritos y la nobleza, que ahora decidió una lucrativa profesión para su hijo. Torquato fue enviado a estudiar derecho en Padua. En lugar de dedicarse al derecho, el joven dedicó toda su atención a la filosofía y la poesía. Antes de finales de 1562, había producido un poema épico de doce cantos llamado Rinaldo, que pretendía combinar la regularidad del virgiliano con los atractivos de la epopeya romántica. En la consecución de este objeto, y en todas las menores cualidades de estilo y manejo, Rinaldo mostró una marcada originalidad, aunque otras partes parecen inacabadas y delatan la prisa con que se compuso el poema. Sin embargo, su autor fue reconocido como el poeta joven más prometedor de su tiempo. El padre halagado permitió que se imprimiera la obra; y, después de un breve período de estudios en Bolonia, consintió en que su hijo entrara al servicio del cardenal Luigi d'Este. Incluso antes de esa fecha, el joven Tasso había sido un visitante frecuente en la corte de Este en Ferrara, donde en 1561 se había encontrado con Lucrezia Bendidio, una de las damas de honor de Eleanora d'Este, y se había enamorado. amor con ella Ella se convirtió en la destinataria de su primera serie de sonetos de amor, seguida en 1563 por Laura Peperara, el próximo objeto de los afectos de Tasso. Tanto Lucrezia como Laura se habían convertido en cantantes muy conocidas y, durante un tiempo, parece que Tasso las cortejó a ambas.

Castello degli Estensi, Ferrara.

Francia y Ferrara

Desde 1565, la vida de Tasso se centró en el castillo de Ferrara, escenario de muchas glorias posteriores y crueles sufrimientos. Después de la publicación de Rinaldo había expresado sus puntos de vista sobre la epopeya en algunos Discursos sobre el arte de la poesía, lo que lo comprometió con una teoría distinta y le ganó la celebridad adicional de un crítico filosófico. Los siguientes cinco años parecen haber sido los más felices de la vida de Tasso, aunque la muerte de su padre en 1569 causó un profundo dolor en su naturaleza afectuosa. Joven, hermoso, consumado en todos los ejercicios de un caballero de buena cuna, acostumbrado a la sociedad de los grandes y sabios, ilustre por sus obras publicadas en verso y prosa, se convirtió en el ídolo de la corte más brillante de Italia. Los dos primeros libros de sus quinientos poemas de amor estaban dirigidos a Lucrezia Bendidio y Laura Peverara. Las princesas Lucrezia y Eleonora d'Este, ambas solteras, ambas mayores que él por unos diez años, lo tomaron bajo su protección. Fue admitido a su familiaridad. Le debía mucho a la bondad constante de ambas hermanas. En 1570 viajó a París con el cardenal.

La franqueza al hablar y una cierta falta habitual de tacto provocaron un desacuerdo con su patrón mundano. Dejó Francia el próximo año y se puso al servicio del duque Alfonso II de Ferrara, el hermano del cardenal. Los eventos más importantes en la biografía de Tasso durante los siguientes cuatro años son la finalización de Aminta en 1573 y Gerusalemme Liberata en 1574. Aminta es un drama pastoril de trama muy sencilla, pero de un encanto lírico exquisito. Apareció en el momento en que la música, bajo la influencia de compositores como Palestrina, Monteverdi, Marenzio y otros, se estaba convirtiendo en el arte dominante de Italia. Las melodías melosas y la melancolía sensual de Aminta encajaban e interpretaban exactamente el espíritu de su época. Su influencia, en la ópera y la cantata, se dejó sentir a lo largo de dos siglos sucesivos. Aminta, interpretada por cortesanos en una isla del río Po donde el duque tenía su Giardino di delizie, fue impresa por primera vez por Aldus Manutius the Younger en Venecia en enero de 1581. Un croata La traducción de Aminta del poeta Dominko Zlatarić, Ljubmir, pripovijest pastijerska, se imprimió un año antes que el original, también en Venecia.

La gerusalemme liberata

La Gerusalemme Liberata o Jerusalem Delivered ocupa un espacio mayor en la historia de la literatura europea, y es una obra más considerable. Sin embargo, las cualidades dominantes de este poema épico, aquellas que revelaron la individualidad de Tasso y que lo hicieron pasar inmediatamente al rango de los clásicos, amados por la gente no menos que por las personas cultas, son similares a las gracias líricas de Aminta.

En la Gerusalemme Liberata, como en la Rinaldo, Tasso pretendía ennoblecer el estilo épico italiano preservando una estricta unidad de trama y realzando la dicción poética. Eligió a Virgilio como modelo, tomó la primera cruzada como tema, infundió el fervor de la religión en su concepción del héroe, Godofredo. Pero su inclinación natural era para el romance.

Como había hecho en Rinaldo, Tasso adornó Gerusalemme Liberata con una serie de episodios románticos, que han demostrado ser más populares e influyentes que la gran amplitud del tema principal.. Así, mientras que el héroe nominal de Gerusalemme Liberata es Godofredo de Bouillon ("Goffredo"), el líder de la Primera Cruzada y el clímax de la epopeya es la toma de la ciudad santa.. Pero el Goffredo de Tasso, que es una mezcla del piadoso Eneas de Virgilio y el catolicismo tridentino, no es el verdadero héroe de la epopeya. En cambio, el lector se siente atraído por las historias de Ruggiero, el fogoso y apasionado Rinaldo, el melancólico e impulsivo Tancredi, y también por los caballerescos sarracenos con los que chocan en el amor y la guerra.

La acción de la epopeya gira en torno a tres historias de interacción entre nobles hermosas mujeres paganas y estos cruzados. Armida, una hermosa bruja, es enviada por el senado infernal para sembrar la discordia en el campo cristiano. En cambio, se convierte a la verdadera fe por su adoración a un caballero cruzado, y abandona la escena con una frase de la Virgen María en sus labios. Clorinda, una valiente guerrera, viste una armadura como la Marfisa de Ariosto, se batirá en duelo con su devoto amante y recibe el bautismo de sus manos mientras agoniza. Finalmente, Erminia, perdidamente enamorada de Tancredi, busca refugio en los pastores' cabaña.

Estas historias captan la atención del lector, mientras que las batallas, las ceremonias religiosas, los cónclaves y las estratagemas de la campaña son menos interesantes. El gran invento de Tasso como artista fue la poesía del sentimiento. El sentimiento, no la sentimentalidad, da valor a lo inmortal en la Gerusalemme. Era algo nuevo en el siglo XVI, algo concordante con un sentimiento creciente por la mujer y con el arte ascendente de la música. Este sentimiento, refinado, noble, natural, impregnado de melancolía, exquisitamente grácil, patéticamente conmovedor, respira a lo largo de los episodios de la Gerusalemme, encuentra expresión métrica en la cadencia lánguida de sus versos melifluos, y sostiene el ideal vida de aquellas heroínas seductoras cuyos nombres eran familiares como palabras familiares en toda Europa en los siglos XVII y XVIII.

La epopeya terminó en el trigésimo primer año de Tasso; cuando los manuscritos estaban ante él, la mejor parte de su vida había terminado, su mejor obra ya había sido realizada. Los problemas inmediatamente comenzaron a acumularse a su alrededor. En lugar de tener el coraje de obedecer a su propio instinto y de publicar el Gerusalemme tal como lo había concebido, cedió a la excesiva escrupulosidad que formaba un rasgo de su carácter paranoico. El poema fue enviado en manuscrito a un gran comité de eminentes literatos, expresando Tasso su voluntad de escuchar sus críticas y adoptar sus sugerencias a menos que pudiera convertirlas a sus propios puntos de vista. El resultado fue que cada uno de estos cándidos amigos, mientras expresaba en general una gran admiración por la epopeya, hacía alguna excepción a su trama, su título, su tono moral, sus episodios o su dicción, en detalle. Uno deseaba que fuera más regularmente clásico; otro quería más romance. Uno insinuó que la Inquisición no toleraría su maquinaria sobrenatural; otra exigía la escisión de sus pasajes más encantadores, los amores de Armida, Clorinda y Erminia. Tasso tuvo que defenderse de todas estas ineptitudes y pedanterías, y acomodar su práctica a las teorías que había expresado temerariamente.

Los críticos elegidos por Tasso no eran hombres para admitir lo que el público ha aceptado desde entonces como incontrovertible. Vagamente sintieron que un gran y hermoso poema romántico estaba incrustado en una epopeya aburrida y no muy correcta. En su inquietud, sugirieron todos los caminos menos el correcto, que era publicar el Gerusalemme sin más disputas.

Tasso, ya sobrecargado de trabajo por sus estudios precoces, por la excitante vida de la corte y la agotadora industria literaria, ahora casi se volvió loco de preocupación. Su salud comenzó a fallarle. Se quejó de dolor de cabeza, ! reescrito para! fiebres palúdicas, y deseaba dejar Ferrara. La Gerusalemme estaba manuscrita sobre un estante. Abrió negociaciones con la corte de Florencia para un intercambio de servicios. Esto irritó al duque de Ferrara. Nada odiaba Alfonso más que ver a los cortesanos (especialmente los famosos) dejarlo por un ducado rival. Además, Alfonso estaba casado con una princesa calvinista francesa y, por lo tanto, le preocupaba justamente antagonizar a los poderes más ortodoxos de Italia, concentrados en Florencia y Roma.

Relaciones difíciles en la Corte de Ferrara

Alfonso II d'Este, retrato de Girolamo da Carpi

Alfonso pensó, además, que, si se dejaba marchar a Tasso, los Medici obtendrían la codiciada dedicatoria de aquella ya célebre epopeya. Por lo tanto, soportó los humores del poeta y se las arregló para que este último no tuviera excusa para abandonar Ferrara. Mientras tanto, durante los años 1575, 1576 y 1577, la salud de Tasso empeoró.

Los celos inspiraron a los cortesanos a difamarlo e insultarlo. Su temperamento irritable y suspicaz, vanidoso y sensible a los desaires, lo convertían en una presa demasiado fácil para su malevolencia.

En el transcurso de la década de 1570, Tasso desarrolló una manía persecutoria que condujo a leyendas sobre el autor inquieto, medio loco e incomprendido. Lo consumieron pensamientos de que sus sirvientes traicionaron su confianza, se imaginaban que había sido denunciado a la Inquisición y esperaban ser envenenados diariamente. Los eventos literarios y políticos que lo rodearon contribuyeron a los trastornos y al estado mental, con problemas, estrés y problemas sociales en aumento.

En el otoño de 1576, Tasso se peleó con un caballero ferrareso, Maddalo, que había hablado demasiado abiertamente sobre una aventura amorosa entre personas del mismo sexo; el mismo año le escribió una carta a su amigo homosexual Luca Scalabrino sobre su propio amor por un joven de 21 años, Orazio Ariosto; en el verano de 1577 apuntó con su cuchillo a un sirviente en presencia de Lucrezia d'Este, duquesa de Urbino. Por este exceso fue arrestado; pero el duque lo soltó y lo llevó a cambiar de aires a su quinta de Villa Belriguardo. No se sabe qué pasó allí. Algunos biógrafos han supuesto que salió a la luz una relación comprometedora con Leonora d'Este, y que Tasso accedió a fingir locura para encubrir su honor, pero de ello no hay pruebas. Lo único cierto es que de Belriguardo volvió a un convento franciscano en Ferrara, con el propósito expreso de atender su salud. Allí, el temor de ser asesinado por el duque se apoderó de su mente. Escapó a fines de julio, se disfrazó de campesino y fue a pie a Sorrento a su hermana.

Las conclusiones fueron que Tasso, después de principios de 1575, desarrolló una enfermedad mental que, sin llegar a la locura real, lo volvió fantástico e insoportable, una causa de ansiedad para sus patrocinadores. No hay evidencia alguna del mito romántico posterior de que este estado de cosas se debió a una pasión abrumadora por Leonora. El duque, contrariamente a su imagen de tirano, mostró una considerable paciencia. Aunque era un hombre rígido y antipático, tan egoísta como cualquier príncipe de su época, nunca fue cruel con Tasso; poco inteligente tal vez, pero lejos de ser ese monstruo de ferocidad que más tarde se retrató. La historia posterior de su conexión con el poeta corrobora esta opinión.

Mientras estaba con su hermana en Sorrento, Tasso anhelaba Ferrara. El hombre cortesano no podía respirar libremente fuera de su círculo encantado. Escribió pidiendo humildemente que lo devolvieran. Alfonso accedió, siempre que Tasso accediera a someterse a un tratamiento médico para su melancolía. Cuando regresó, lo que hizo con presteza en aquellas condiciones, fue bien recibido por la familia ducal.

Todo podría haber ido bien si sus viejas enfermedades no hubieran revivido. Escena tras escena de irritabilidad, mal humor, sospecha, vanidad herida y arrebatos violentos.

En el manicomio de Santa Ana

En el verano de 1578 volvió a huir; viajó por Mantua, Padua, Venecia, Urbino, Lombardía. En septiembre llegó a pie a las puertas de Turín y fue cortésmente agasajado por Emmanuel Philibert, duque de Saboya. Allá donde iba, vagando como el huésped rechazado del mundo, encontraba el honor debido a su ilustre nombre. La gente importante le abría sus casas con alegría, en parte por compasión, en parte por admiración por su genio. Pero pronto se cansó de su compañía y debilitó su amabilidad con su malhumor quejumbroso. Además, le parecía que la vida fuera de Ferrara le resultaba intolerable. En consecuencia, una vez más abrió negociaciones con el duque; y en febrero de 1579 volvió a pisar el castillo.

Alfonso estaba a punto de contraer su tercer matrimonio, esta vez con una princesa de la casa de Mantua. No tenía hijos y, a menos que obtuviera un heredero, existía la probabilidad de que su estado recayera, como de hecho finalmente sucedió, en manos de la Santa Sede. Las fiestas nupciales, en vísperas de la llegada de Tasso, no fueron, pues, motivo de gran regocijo para el anciano novio. Como una esperanza perdida, tuvo que casarse con una tercera esposa; pero su corazón no estaba comprometido y sus expectativas estaban lejos de ser optimistas.

Tasso, preocupado como siempre por sus propias penas y su propio sentido de la dignidad, no tuvo en cuenta los problemas de su amo. Le habían asignado habitaciones por debajo de su rango, pensó; el duque estaba comprometido. Sin ejercitar la paciencia común, ni dar a sus viejos amigos el beneficio de la duda, prorrumpió en insultos abiertos, se comportó como un loco y fue enviado sin ceremonia al manicomio de Santa Ana. Esto sucedió en marzo de 1579; y allí permaneció hasta julio de 1586. La paciencia del duque Alfonso por fin había cedido. Creía firmemente que Tasso estaba loco y sentía que si lo estaba, St. Anna era el lugar más seguro para él.

Tasso en el Hospital de St. Anna en Ferrara por Eugène Delacroix. Tasso pasó los años 1579-1586 en el manicomio de Santa Ana.

Después de los primeros meses de su encarcelamiento obtuvo espaciosos apartamentos, recibió visitas de amigos, viajó al extranjero atendido por personas responsables de su conocimiento y se le permitió mantener correspondencia libremente con otros. Las cartas escritas por Santa Ana a los príncipes y ciudades de Italia, a los simpatizantes cálidos y a los hombres de la más alta reputación en el mundo del arte y el aprendizaje, forman la fuente de información más valiosa, no solo sobre su condición entonces, pero también en su temperamento en general. Es singular que hablara siempre con respeto, incluso con cariño, del duque. Algunos críticos han intentado hacer parecer que estaba besando hipócritamente la mano que lo había castigado, con miras a ser liberado de la prisión, pero nadie que haya considerado imparcialmente todo el tono y tenor de sus epístolas adoptará esta opinión. Lo que surge claramente de ellos es que padecía una grave enfermedad mental y que era consciente de ello.

Mientras tanto, ocupaba su inquieto ocio con copiosas composiciones. La masa de sus diálogos en prosa sobre temas filosóficos y éticos, que es muy considerable, pertenece a los años de prisión en Santa Ana. Excepto por odas o sonetos ocasionales, algunos escritos a pedido, otros inspirados por su agudo sentido del sufrimiento y, por lo tanto, conmovedores, descuidó la poesía. En el año 1580, escuchó que parte de la Gerusalemme estaba siendo publicada sin su permiso y sin sus correcciones. Al año siguiente, el poema completo se entregó al mundo y en los siguientes seis meses se publicaron siete ediciones de la imprenta.

El prisionero de St. Anna no tenía control sobre sus editores; y de la obra maestra que lo colocó al nivel de Petrarca y Ariosto nunca obtuvo un centavo de ganancia pecuniaria. Un poeta rival en la corte de Ferrara se comprometió a revisar y editar sus letras en 1582. Este fue Battista Guarini; y Tasso, en su celda, tuvo que dejarse recopilar y enmendar odas y sonetos, poemas de sentimiento personal, algún que otro cumplido, sin alzar la voz en el asunto.

Pocos años después, en 1585, dos pedantes florentinos de la Academia Crusca declararon la guerra a la Gerusalemme. Lo cargaron de insultos, que ahora parecen a quienes leen sus panfletos meras parodias de la crítica. Sin embargo, Tasso se sintió obligado a responder; y lo hizo con una moderación y urbanidad que le prueban no sólo haber estado en plena posesión de sus facultades de razonamiento, sino también un caballero de nobles modales. El hombre, como Hamlet, estaba perturbado por la mala adaptación a sus circunstancias y su edad; indudablemente estaba enfermo de cerebro; y esta es la justificación del duque de Ferrara por el trato que soportó. En la prisión se comportaba patéticamente, malhumorado, pero nunca innoblemente.

Lo que quedó, intacto por la enfermedad, no oprimido por su conciencia de la misma, mostró una humanidad dulce y grave. Lo más extraño de su vida en prisión es que siempre estaba tratando de colocar a sus dos sobrinos, los hijos de su hermana Cornelia, en el servicio de la corte. Uno de ellos lo adjuntó a Guglielmo I, duque de Mantua, el otro a Ottavio Farnese, duque de Parma.

Años tardíos

Torquato Tasso monumento en Sorrento

En 1586, Tasso abandonó Santa Ana a instancias de Vincenzo Gonzaga, príncipe de Mantua. Siguió a su joven libertador hasta la ciudad junto al Mincio, disfrutó un rato de la libertad y los placeres cortesanos, disfrutó de una espléndida recepción en su ciudad paterna de Bérgamo y transformó su tragedia de 1573 Galealto Re di Norvegia en un clásico. drama titulado Torrismundo. Pero solo habían pasado unos meses cuando se sintió descontento. Vincenzo Gonzaga, sucesor del ducado de Mantua de su padre, tuvo poco tiempo libre para dedicar al poeta. Tasso se sintió abandonado. En el otoño de 1587 viajó a Roma a través de Bolonia y Loreto, y se instaló allí con un viejo amigo, Scipione Gonzaga, ahora patriarca de Jerusalén. Al año siguiente viajó a Nápoles, donde escribió varios poemas religiosos, entre ellos Monte Oliveto. En 1589 regresó a Roma y se instaló nuevamente con el patriarca de Jerusalén. Los sirvientes lo encontraron insufrible y lo echaron afuera. Enfermó y fue a un hospital. El patriarca en 1590 lo recibió nuevamente. Pero el espíritu inquieto de Tasso lo llevó a Florencia. Los florentinos decían: "Actum est de eo." Roma una vez más, luego Mantua, luego Florencia, luego Roma, luego Nápoles, luego Roma, luego Nápoles: tal es el fatigoso registro de los años 1590-1594. Vivió una verdadera odisea de enfermedades, indigencias y desgracias. A Tasso todo le salió mal. Tenía los palacios de príncipes, cardenales, patriarcas, no papas, siempre abiertos para él. Sin embargo, no podía descansar en ninguno.

Su salud se hizo cada vez más débil y su genio más débil. En 1592, publicó una versión revisada de Gerusalemme, Gerusalemme Conquistata. Todo lo que hizo encantador al poema de su juventud temprana lo borró rígidamente. La versificación se volvió más pedante; se suprimieron los episodios románticos y mágicos; los elementos más pesados de la trama sufrieron un desarrollo retórico aburrido. Durante el mismo año vio la luz un recuento en verso en blanco de Génesis, llamado Le Sette Giornate.

Cuando el desorden mental, la debilidad física y la decadencia de la inspiración parecían condenar a Tasso al olvido, sus últimos años se alegraron con esperanza. El Papa Clemente VIII ascendió a la silla papal en 1592. Él y su sobrino, el cardenal Aldobrandini de San Giorgio, decidieron entablar amistad con el poeta. En 1594 lo invitaron a Roma. Allí iba a recibir la corona de laureles, como había sido coronado Petrarca, en el Capitolio.

Agotado por la enfermedad, Tasso llegó a Roma en noviembre. La ceremonia de su coronación se aplazó porque el cardenal Aldobrandini se había enfermado, pero el Papa le asignó una pensión; y, bajo la presión de la amonestación pontificia, el príncipe Avellino, que poseía la herencia materna de Tasso, accedió a cumplir con una parte de sus derechos mediante el pago de una renta anual.

Desde que Tasso dejó St. Anna, en ningún momento los cielos le habían sonreído tanto. Los honores capitolios y el dinero estaban ahora a su disposición. Sin embargo, la fortuna llegó demasiado tarde. Antes de llevar la corona de poeta laureado, o recibir sus pensiones, ascendió al convento de Sant'Onofrio, un tormentoso 1 de abril de 1595. Al ver el carruaje de un cardenal subiendo la empinada colina de Trasteverine, los monjes llegó a la puerta para saludarlo. Tasso bajó del carruaje y le dijo al prior que había venido a morir con él.

Tasso murió en Sant'Onofrio en abril de 1595 a la edad de 51 años. Los últimos veinte años de su existencia habían sido prácticamente y artísticamente insatisfactorios.

Otras obras

Rime (Rimas), casi dos mil letras en nueve libros, fueron escritas entre 1567 y 1593, influenciadas por el Canzoniere de Petrarca (Cancionero ).

Galealto re di Norvegia (1573-4) es una tragedia inacabada, que más tarde se terminó con un nuevo título: Re Torrismondo (1587). Está influenciado por las tragedias de Sófocles y Séneca, y cuenta la historia de la princesa Alvida de Noruega, que se casa a la fuerza con el rey godo Torrismondo, cuando se dedica a su amigo de la infancia, el rey Germondo de Suecia.

Dialoghi (Diálogos), escritos entre 1578 y 1594. Estos 28 textos tratan desde la moralidad (amor, virtud, nobleza) hasta lo mundano (máscaras, juegos, estilo cortesano, belleza). A veces, Tasso toca temas importantes de su época, como la religión frente a la libertad intelectual; Cristianismo vs Islam en Lepanto.

Discorsi del poema eroico, publicado en 1594, es el texto principal de la poética de Tasso. Probablemente fue escrito en los años mientras trabajaba en Gerusalemme Liberata.

Enfermedad mental

El Convento de Sant'Onofrio

Ahora se cree que la enfermedad que padecía Tasso es la bipolaridad. Las leyendas lo describen vagando por las calles de Roma medio loco, convencido de que lo perseguían. Después de su largo encarcelamiento en el manicomio Santa Anna de Ferrara, pudo reanudar su escritura, aunque nunca se recuperó por completo.

Influencia

• La poesía lírica de Tasso puede haber tenido alguna influencia en el renacimiento de Francia en Desportes y Ronsard (quien se reunió en París). Casi sin duda influyó en un número de ingleses, entre ellos Sir Philip Sidney, Abraham Fraunce y Samuel Daniel.
• Claudio Monteverdi compuesto Il combattimento di Tancredi e Clorinda sobre el texto Gerusalemme Liberata, canto XII. También compuso música sobre algunos de Tasso Rime, especialmente locos.
• Giaches de Wert y Carlo Gesualdo da Venosa pusieron en música muchos textos de Tasso Rime y Gerusalemme.
• El escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe escribió una obra, Torquato Tasso, en 1790, que explora las luchas del artista. También compuso un texto cantato, "Rinaldo", inspirado en el canto XVI de Jerusalem Delivered, más tarde ambientado en música por Johannes Brahms.
• Giacomo Leopardi escribió Dialogo di Torquato Tasso e del suo Genio familiare ()Operette morali, 1824), una prosa sobre la larga estancia en St. Anna. El tema principal es una comparación entre el dolor y el aburrimiento, expresado en un diálogo entre Tasso y un "genio", o fantasma, dijo que lo visitaba en su soledad.
• Entre las numerosas óperas basadas en Jerusalem Delivered son obras de Lully, Alessandro Scarlatti, Vivaldi, Handel, Haydn, Salieri, Cherubini, Christoph Willibald Gluck, Rossini y Dvořák. Una ópera moderna experimental sobre el tema, por Judith Weir, transpone la escena al Iraq contemporáneo.
• Tanto Edmund Spenser como John Milton fueron muy influenciados por el trabajo de Tasso.
• El poema de Lord Byron "El Lamento de Tasso" narra el hechizo de Tasso en el hospital de St. Anna.
• El compositor italiano Gaetano Donizetti escribió una ópera sobre el tema Torquato Tasso (1833) e incorporar algunas de las escrituras del poeta en el libreto.
• El poema de Felicia Hemans Coronación de Tasso registra la muerte del poeta inmediatamente antes de su coronación.
• Letitia Elizabeth Landon publicó su poema La última entrevista de Tasso con la princesa Leonora como un fragmento métrico en 1826.
• Franz Liszt compuso un poema sinfónico, Tasso, Lamento e Trionfo, en conmemoración del centenario del nacimiento de Goethe.
• Artistas inspirados por ambos Jerusalem Delivered y Aminta han sido legión e incluyen Tintoretto, el Carracci, Guercino, Pietro da Cortona, Domenichino, Cigoli, Van Dyck, Poussin, Claude Lorrain, Tiepolo, Boucher, Fragonard, Johann Friedrich Overbeck, Hayez y Delacroix.

Traducciones al inglés

Durante el Renacimiento, la primera traducción (incompleta) de Jerusalem Delivered fue realizada por Richard Carew (1594). Una versión completa de Edward Fairfax apareció bajo el título Godfrey of Bouillon en 1600. La versión de John Hoole en coplas heroicas siguió en 1772, y la de Jeremiah Holmes Wiffen (en estrofas Spenserian) en 1821. Hubo varias versiones de los siglos XX y XXI, incluidas las de Anthony Esolen (2000) y Max Wickert, publicadas como La liberación de Jerusalén por Oxford University Press (2009). Aminta, también sus primeros poemas de amor, como Poemas de amor para Lucrezia Bendidio, ed. y trans. por Max Wickert. Nueva York: Italica Press, 2011, y como Rhymes of Love, ed. M. H. y S. Acocella, trad. de Maria Pastore Passaro (Ottawa: Legas, 2011). Varios de los "Diálogos", "Torrismondo," y algunas de las últimas obras religiosas también se han publicado en inglés.

Legado

Tasso es conmemorado por monumentos en Bérgamo y Sorrento. Hay calles que llevan su nombre en prácticamente todas las ciudades importantes de Italia, sobre todo en Bérgamo, Posillipo (Nápoles), Roma, Turín, Palermo y Catania, así como en París y Palo Alto, California.