Tempo

En terminología musical, tempo (italiano, 'tiempo'; plural tempos, o tempi del plural italiano) es la velocidad o ritmo de una pieza dada. En la música clásica, el tempo suele indicarse con una instrucción al comienzo de una pieza (a menudo utilizando términos italianos convencionales) y suele medirse en pulsaciones por minuto (o bpm). En las composiciones clásicas modernas, una "marca de metrónomo" en latidos por minuto puede complementar o reemplazar la marca de tempo normal, mientras que en géneros modernos como la música dance electrónica, el tempo generalmente se indicará simplemente en BPM.

El tempo se puede separar de la articulación y la métrica, o estos aspectos se pueden indicar junto con el tempo, todo lo cual contribuye a la textura general. Si bien la capacidad de mantener un tempo constante es una habilidad vital para un intérprete musical, el tempo es variable. Dependiendo del género de una pieza musical y de los intérpretes' interpretación, una pieza puede tocarse con un ligero tempo rubato o variaciones drásticas. En los conjuntos, el tempo a menudo lo indica un director o uno de los instrumentistas, por ejemplo, el baterista.

Medición

Un metro electrónico Wittner

A 120 BPM click track

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Si bien el tempo se describe o indica de muchas maneras diferentes, incluso con una variedad de palabras (por ejemplo, "Lentamente", "Adagio", etc.), generalmente se mide en latidos por minuto (bpm o BPM). Por ejemplo, un tempo de 60 latidos por minuto significa un latido por segundo, mientras que un tempo de 120 latidos por minuto es el doble de rápido, lo que significa dos latidos por segundo. El valor de nota de un tiempo normalmente será el indicado por el denominador del compás. Por ejemplo, en ⁴
₄ el ritmo será un entrepierna o negra.

Esta medida e indicación del tempo se hizo cada vez más popular durante la primera mitad del siglo XIX, después de que Johann Nepomuk Maelzel inventara el metrónomo. Beethoven fue uno de los primeros compositores en utilizar el metrónomo; en la década de 1810 publicó indicaciones metronómicas para las ocho sinfonías que había compuesto hasta ese momento.

En lugar de pulsaciones por minuto, algunos compositores de música clásica del siglo XX (por ejemplo, Béla Bartók, Alberto Ginastera y John Cage) especifican el tiempo total de ejecución de una pieza, a partir del cual el intérprete puede deducir el tempo.

Con la llegada de la electrónica moderna, los bpm se convirtieron en una medida extremadamente precisa. Los secuenciadores de música usan el sistema bpm para indicar el tempo. En los géneros musicales populares, como la música dance electrónica, el conocimiento preciso de los bpm de una melodía es importante para los DJ con el fin de igualar los ritmos.

La velocidad de una pieza musical también se puede medir según compases por minuto (mpm) o barras por minuto (bpm), el número de compases de la pieza interpretada en un minuto. Esta medida se usa comúnmente en la música de baile de salón.

Elección de la velocidad

En diferentes contextos musicales, diferentes músicos instrumentales, cantantes, directores, directores de orquesta, directores musicales u otras personas seleccionarán el tempo de una canción o pieza. En un grupo o banda de música popular o de música tradicional, el director de orquesta o el baterista pueden seleccionar el tempo. En la música popular y tradicional, quien marca el tempo suele contar uno o dos compases de tempo. En algunas canciones o piezas en las que un cantante o instrumentista solista comienza la obra con una introducción solista (antes del inicio del grupo completo), el tempo que establezcan proporcionará el tempo para el grupo. En una orquesta o banda de concierto, el director normalmente establece el tempo. En una banda de música, el tambor mayor puede marcar el ritmo. En una grabación de sonido, en algunos casos, un productor discográfico puede establecer el tempo de una canción (aunque esto sería menos probable con un líder de banda experimentado).

Vocabulario musical

En la música clásica, se acostumbra describir el tempo de una pieza con una o más palabras, más comúnmente en italiano, además de o en lugar de una marca de metrónomo en tiempos por minuto. El italiano se usa típicamente porque era el idioma de la mayoría de los compositores durante el tiempo en que estas descripciones se volvieron comunes. Algunas indicaciones de tempo italianas bien conocidas incluyen "Allegro" (inglés “alegre”), "Andante" (“Paso a pie”) y "Presto" ("Rápidamente"). Esta práctica se desarrolló durante los siglos XVII y XVIII, los periodos barroco y clásico. En la música del Renacimiento anterior, los intérpretes entendían que la mayoría de la música fluía a un tempo definido por el tactus (aproximadamente la frecuencia del latido del corazón humano). El compás mensural indicaba qué valor de nota correspondía al tactus.

En el período barroco, a las piezas normalmente se les daba una indicación, que podría ser una marca de tempo (p. ej., Allegro) o el nombre de una danza (p. ej., Allemande o Sarabande), siendo esta última una indicación tanto de tempo como de métrica. Se esperaba que cualquier músico de la época supiera interpretar estas marcas en función de la costumbre y la experiencia. En algunos casos, sin embargo, estas marcas simplemente se omitieron. Por ejemplo, el primer movimiento del Concierto de Brandeburgo n.º 3 de Bach no tiene ninguna indicación de tempo o estado de ánimo. A pesar del creciente número de marcas de tempo explícitas, los músicos aún observan las convenciones, esperando que un minueto tenga un tempo bastante majestuoso, más lento que un vals vienés; un perpetuum mobile bastante rápido, y así sucesivamente. Los géneros implican tempos. Así, Ludwig van Beethoven escribió "In tempo d'un Menuetto" sobre el primer movimiento de su Piano Sonata Op. 54, aunque ese movimiento no es un minueto.

Muchas marcas de tempo también indican el estado de ánimo y la expresión. Por ejemplo, presto y allegro indican una ejecución rápida (presto es más rápido), pero allegro también connota alegría. (de su significado original en italiano). Presto, por otro lado, simplemente indica velocidad. Palabras italianas adicionales también indican tempo y estado de ánimo. Por ejemplo, el "agitato" en el Allegro agitato del último movimiento del concierto para piano en fa de George Gershwin tiene tanto una indicación de tempo (sin duda más rápida que un Allegro habitual) como una indicación de estado de ánimo ("agitado").

A menudo, los compositores (o editores de música) nombran los movimientos de las composiciones según su marca de tempo (o estado de ánimo). Por ejemplo, el segundo movimiento del primer cuarteto de cuerdas de Samuel Barber es un Adagio.

A menudo, una forma o género musical en particular implica su propio tempo, por lo que los compositores no necesitan dar más explicaciones en la partitura. Las listas de música popular usan términos como bossa nova, balada y rock latino de la misma manera. Las partituras principales y la música de libros falsos para jazz o música popular pueden usar varios términos, y pueden incluir un término de tempo y un término de género, como "slow blues", "medium shuffle" o "rock rápido".

Marcas básicas de tempo

Aquí sigue una lista de marcas de tempo comunes. Los valores de pulsaciones por minuto (bpm) son aproximaciones muy aproximadas para ⁴
₄ tiempo.

Estos términos también se han usado de manera inconsistente a lo largo del tiempo y en diferentes áreas geográficas. Un ejemplo sorprendente es que Allegretto se aceleró como tempo entre los siglos XVIII y XIX: originalmente estaba justo por encima de Andante, en lugar de justo por debajo de Allegro como es ahora. Como otro ejemplo, un largo moderno es más lento que un adagio, pero en el período barroco era más rápido.

De más lento a más rápido:

• Larghissimo – muy, muy lento (24 bpm y menos)
• Adagissimo – muy lento (24-40 bpm)
• Grave – muy lento y solemne (25–45 bpm)
• Largo – lento y amplio (40–60 bpm)
• Lento – lento (45–60 bpm)
• Larghetto – bastante lento y amplio (60–66 bpm)
• Adagio – lento con gran expresión (66–76 bpm)
• Adagietto – más lento que andante (72–76 bpm) o ligeramente más rápido que adagio (70–80 bpm)
• Andante – a un ritmo de caminar, moderadamente lento (76–108 bpm)
• Andantino – ligeramente más rápido que andante (aunque, en algunos casos, se puede tomar para significar algo más lento que andante) (80–108 bpm)
• Marcia moderato – moderadamente, en la forma de una marcha (83–85 bpm)
• Andante moderato – entre andante y moderato (por el nombre) (92–112 bpm)
• Moderato – a una velocidad moderada (108–120 bpm)
• Allegretto – a mediados del siglo XIX, moderadamente rápido (112–120 bpm); véase el párrafo anterior para uso anterior
• Allegro moderato – cerca, pero no bastante allegro (116–120 bpm)
• Allegro – rápido, rápido y brillante (120–156 bpm)
• Molto Allegro – rápido (124–156 bpm)
• Vivace – vivaz y rápida (156-176 bpm)
• Vivacissimo o Vivacissimamente – muy rápido y animado (172–176 bpm)
• Allegrissimo o Allegro vivace – muy rápido y brillante (172–176 bpm)
• Presto – muy rápido (168–200 bpm)
• Prestissimo – muy, muy rápido (200 bpm y más) (En este tempo, corte el tiempo común se utiliza a menudo)

Términos adicionales

• Un piacere o Ad libitum en latín - el intérprete puede utilizar su propia discreción con respecto al tempo y el ritmo; literalmente "a placer"
• Accelerando – jugar gradualmente más rápido
• Assai – (muy) mucho
• Un tempo – reanudar el tempo anterior
• Con grazia – con gracia, o con gracia
• Con moto – Italiano para "con movimiento"; se puede combinar con una indicación tempo, por ejemplo, Andante con moto
• Furioso o Furibondo – 'muy '
• Perdón. – lamentablemente
• L'istesso, L'istesso tempo, o Lo stesso tempo – a la misma velocidad; L'istesso se utiliza cuando la velocidad real de la música no ha cambiado, a pesar de señales aparentes al contrario, tales como cambios en la firma del tiempo o la longitud de la nota (half notas en ⁴
  ₄ podría cambiar a notas enteras ²
  ₂, y todos tendrían la misma duración)
• Ma non tanto – pero no tanto; usado de la misma manera y tiene el mismo efecto que Ma non troppo (ver inmediatamente abajo) pero en menor grado
• Ma non troppo – pero no demasiado; utilizado para modificar un tempo básico para indicar que el tempo básico debe ser reinado en un grado; por ejemplo, Adagio ma non troppo para significar "Despacio, pero no demasiado ", Allegro ma non troppo "Fast, pero no demasiado"
• Maestoso – majestuosa, señorial
• Molto – muy
• meno menos
• Più - más
• Poco - un poco
• Subito - De repente
• Tempo comodo – a una velocidad cómoda
• Tempo di... – la velocidad de... Tempo di valzer (velocidad de un vals, .■ 60 bpm o Ω 126 bpm), Tempo di marcia (velocidad de una marcha, Ω 120 bpm)
• Tempo giusto – a una velocidad constante, a la velocidad 'derecha', en estricto tempo
• Tempo primo – reanudar el tempo original (primero)
• Tempo semplice – velocidad simple, regular, sencilla

Marcas de tempo en francés

Varios compositores han escrito marcas en francés, entre ellos los compositores barrocos François Couperin y Jean-Philippe Rameau, así como Claude Debussy, Olivier Messiaen, Maurice Ravel y Alexander Scriabin. Las marcas de tempo comunes en francés son:

• Au mouvement – jugar el tempo (primero o principal).
• Grave – lentamente y solemnemente
• Cuaresma – lentamente
• Moins – menos, como en Moins vite (menos rápido)
• Modéré – a un tempo moderado
• Vif – vivaz
• Très – muy, como en Très vif (muy animado)
• Vite - rápido
• Rapide - rápidamente

Erik Satie era conocido por escribir extensas marcas de tempo (y carácter) definiéndolas de una manera poética y literal, como en sus Gnossiennes.

Marcas de tempo alemanas

Muchos compositores han utilizado marcas de tempo alemanas. Las marcas de tempo alemanas típicas son:

• Kräftig - vigoroso o poderoso
• Langsam – lentamente
• Lebhaft – animado (mood)
• Mäßig – moderadamente
• Rasch - rápidamente
• Schnell - rápido
• Bewegt – animado, con movimiento

Uno de los primeros compositores alemanes en utilizar marcas de tempo en su lengua materna fue Ludwig van Beethoven, pero solo de forma escasa. Robert Schumann siguió después con marcas cada vez más específicas, y compositores posteriores como Hindemith y Mahler elaborarían más sobre las instrucciones combinadas de tempo y estado de ánimo en alemán. Por ejemplo, el segundo movimiento de la Sinfonía n.º 9 de Mahler está marcado como Im Tempo eines gemächlichen Ländlers, etwas täppisch und sehr derb, lo que indica un movimiento lento parecido a una danza folclórica, con cierta torpeza. y mucha vulgaridad en la ejecución. Mahler a veces también combinaba marcas de tempo alemanas con marcas italianas tradicionales, como en el primer movimiento de su sexta sinfonía, marcada Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig (Energéticamente rápido, pero no demasiado. Violento, pero vigoroso).

Marcas de tempo en inglés

Las indicaciones en inglés, por ejemplo quickly, también han sido utilizadas por Benjamin Britten y Percy Grainger, entre muchos otros. En las partituras principales de jazz y música popular y en las listas de éxitos de libros falsos, términos como 'rápido', 'relajado', 'rock constante', 'medio';, "medio-up", "balada", "enérgico", "brillantemente" Pueden aparecer indicaciones de estilo 'hacia arriba', 'lentamente' y similares. En algunas partituras y libros falsos, se indican tanto el tempo como el género, por ejemplo, "blues lento", "swing rápido" o "latín medio". Las indicaciones de género ayudan a los instrumentistas de la sección rítmica a utilizar el estilo correcto. Por ejemplo, si una canción dice "aleatorio medio", el baterista toca un patrón de batería aleatoria; si dice "boogie-woogie rápido", el pianista toca una línea de bajo de boogie-woogie.

"Show tempo", un término utilizado desde los primeros días del vodevil, describe el ritmo tradicionalmente rápido (generalmente 160-170 bpm) de las canciones de apertura en revistas teatrales y musicales.

El humorista Tom Lehrer usa graciosas marcas de tempo en inglés en su antología Too Many Songs by Tom Lehrer. Por ejemplo, "Semana Nacional de la Hermandad" es para jugar "fraternalmente"; 'Iremos todos juntos' está marcada "escatológicamente"; y "Masoquismo Tango" tiene el tempo "concienzudamente". Sus contemporáneos ingleses Flanders y Swann tienen partituras marcadas de manera similar, con la música de su canción "The Whale (Moby Dick)" se muestra como "océano y vasto".

Variación a través de una pieza

El tempo no es necesariamente fijo. Dentro de una pieza (o dentro de un movimiento de una obra más larga), un compositor puede indicar un cambio completo de tempo, a menudo usando una barra doble e introduciendo una nueva indicación de tempo, a menudo con una nueva firma de tiempo y/o firma de clave.

También es posible indicar un cambio de tempo más o menos gradual, por ejemplo con un accelerando (aceleración) o ritardando (rit., disminuyendo la velocidad) marcando. De hecho, algunas composiciones comprenden principalmente pasajes de accelerando, por ejemplo, Monti's Csárdás, o la canción de la Guerra Civil Rusa Echelon Song.

En una escala más pequeña, el tempo rubato se refiere a los cambios de tempo dentro de una frase musical, a menudo descritos como algunas notas 'préstamo' tiempo de los demás.

Términos para el cambio de tempo

Los compositores pueden usar marcas expresivas para ajustar el tempo:

• Accelerando – aceleración (abbreviación: Accel.) Frente a Ritardando, es un término italiano pronunciado como [aht-che-le-rahn-daw] y se define aumentando gradualmente el tempo hasta que se observe la siguiente marca tempo. Está marcada por una línea desgarrada o simplemente por su abreviatura.
• Affrettando – acelerar con una sugerencia de ansiedad
• Allargando – creciendo más amplio; disminuyendo el tempo, generalmente cerca del final de una pieza
• Calando – ir más lento (y generalmente también más suave)
• Doppio movimento / doppio più mosso – doble velocidad
• Doppio più lento – media velocidad
• Lentando – gradualmente lento, y más suave
• Meno mosso – menos movimiento; más lento
• Meno moto – menos movimiento
• Più mosso – más movimiento; más rápido
• Mosso – movimiento, más animado; más rápido, mucho como più mosso, pero no tan extremo
• Precipitando – darse prisa; ir más rápido/para adelante
• Rallentando – un lento gradual (abbreviación: Rall.)
• Ritardando – disminuyendo gradualmente; también ver rallentando y ritenuto (abbreviations: Rit., Ritard.) a veces reemplaza a Allargando.
• Ritenuto – ligeramente más lento, pero logrado más inmediatamente que rallentando o ritardando; una disminución repentina del tempo; retenimiento temporal. (Nota que la abreviatura para ritenuto también puede ser Rit. Así es una abreviatura más específica Riten. También, a veces ritenuto no refleja un cambio de tempo sino un cambio de 'caracter'.)
• Rubato – ajuste libre del tempo para propósitos expresivos, literalmente "stolen" - tan estrictamente, para tomar tiempo de un golpe a lento otro
• Slargando – gradualmente desacelerando, literalmente "abajo", "avanzando" o "acelerando"
• Stretto – en un tempo más rápido, a menudo utilizado cerca de la conclusión de una sección. (Nota que en composiciones fugales, el término stretto se refiere a la imitación del sujeto en estrecha sucesión, antes de que el sujeto sea completado, y como tal, adecuado para el cierre de la fuga. Utilizado en este contexto, el término no está necesariamente relacionado con el tempo.)
• Stringendo – presionando más rápido, literalmente "aprisionando"
• Tardando – desaceleración gradual (igual que ritardando)
• Tempo Primo – reanudar el tempo original

Mientras que la indicación de tempo base (como Allegro) suele aparecer en letras grandes encima del pentagrama, los ajustes suelen aparecer debajo del pentagrama o, en el caso de instrumentos de teclado, en medio del gran personal.

Generalmente designan un cambio gradual en el tempo; para cambios de tempo inmediatos, los compositores normalmente solo proporcionan la designación del nuevo tempo. (Tenga en cuenta, sin embargo, que cuando Più mosso o Meno mosso aparece en letra grande sobre el pentagrama, funciona como un nuevo tempo y, por lo tanto, implica un cambio inmediato). Varios términos, por ejemplo, assai, molto, poco, subito, controlan cuán grande y cuán gradual debe ser un cambio (ver calificadores comunes).

Después de un cambio de tempo, un compositor puede volver a un tempo anterior de dos maneras:

• un tempo – regresa al tempo base después de un ajuste (por ejemplo, Ritardando... un tempo deshace el efecto del ritardando).
• Tempo primo o Tempo I^o – denota un regreso inmediato al tempo base original de la pieza después de una sección en un tempo diferente (por ejemplo,. Allegro... Lento... Moderato... Tempo I^o indica un retorno al Allegro). Esta indicación a menudo funciona como un marcador estructural en piezas en forma binaria.

Estos términos también indican un cambio de tempo inmediato, no gradual. Aunque son italianos, los compositores tienden a emplearlos aunque hayan escrito su marca de tempo inicial en otro idioma.

Interacción tempo-ritmo

Una dificultad para definir el tempo es la dependencia de su percepción del ritmo y, a la inversa, la dependencia de la percepción del ritmo del tempo. Además, la interacción tempo-ritmo depende del contexto, como explica Andranik Tangian usando un ejemplo del ritmo principal de ″Promenade″ de Pictures at an Exhibition de Modest Mussorgsky:

Este ritmo se percibe tal como es en lugar de los primeros tres eventos repetidos a un tempo doble (indicado como R012 = repetir desde 0, una vez, dos veces más rápido):

Sin embargo, el motivo con este ritmo en la pieza de Mussorgsky

se percibe más bien como una repetición

Esta percepción del tempo y el ritmo dependiente del contexto se explica por el principio de percepción correlativa, según el cual los datos se perciben de la manera más simple. Desde el punto de vista de la teoría de la complejidad de Kolmogorov, esto significa una representación de los datos que minimiza la cantidad de memoria.

El ejemplo considerado sugiere dos representaciones alternativas del mismo ritmo: tal como es y como la interacción ritmo-tempo: una representación de dos niveles en términos de un patrón rítmico generativo y una "curva de tempo". La Tabla 1 muestra estas posibilidades con y sin tono, asumiendo que una duración requiere un byte de información, se necesita un byte para el tono de un tono, e invocando el algoritmo de repetición con sus parámetros R012 toma cuatro bytes Como se muestra en la fila inferior de la tabla, el ritmo sin tono requiere menos bytes si se “percibe” tal cual es, sin repeticiones ni saltos de tempo. Por el contrario, su versión melódica requiere menos bytes si el ritmo se “percibe” como repetido a doble tempo.

Table: Complexity of representation of time events

	Rhythm sólo			Ritmo con lanzamiento
	Codificación completa	Codificación como repetición		Codificación completa	Codificación como repetición
		R012			R012
Complejidad de patrón rítmico	6 bytes	3 bytes		12 bytes	6 bytes
Complejidad de su transformación	0 bytes	4 bytes		0 bytes	4 bytes
Complejidad total	6 bytes	7 bytes		12 bytes	10 bytes

Así, el bucle de interdependencia de ritmo y tempo se supera debido al criterio de simplicidad, que "óptimamente" distribuye la complejidad de la percepción entre el ritmo y el tempo. En el ejemplo anterior, la repetición se reconoce debido a la repetición adicional del contorno melódico, lo que da como resultado una cierta redundancia de la estructura musical, lo que hace que el reconocimiento del patrón rítmico sea "robusto" bajo desviaciones de tempo. En términos generales, cuanto más redundante sea el "apoyo musical" de un patrón rítmico, mejor se reconoce bajo aumentos y disminuciones, es decir, sus distorsiones se perciben como variaciones de tempo en lugar de cambios rítmicos:

Teniendo en cuenta el contexto melódico, la homogeneidad del acompañamiento, la pulsación armónica y otras señales, la gama de desviaciones de tempo admisible puede ampliarse aún más, sin impedir la percepción musicalmente normal. Por ejemplo, el propio desempeño de Scriabin de su Poema op. 32 no. 1 transcrito de una grabación de piano-roll contiene desviaciones de tempo dentro . = 19/119, un lapso de 5,5 veces (Skrjabin 1960). Tales desviaciones tempo están estrictamente prohibidas, por ejemplo, en la música búlgara o turca basada en los denominados ritmos aditivos con ratios de duración complejas, que también pueden explicarse por el principio de correlatividad de la percepción. Si un ritmo no es estructuralmente redundante, entonces incluso pequeñas desviaciones tempo no se perciben como accelerando o ritardando pero más bien dio una impresión de un cambio de ritmo, lo que implica una percepción inadecuada del significado musical.

—Andranik Tangian (1994) "Un principio de correlatividad de la percepción y su aplicación al reconocimiento musical". Music Perception. 114), págs. 480

Música clásica moderna

La música clásica del siglo XX introdujo una amplia gama de enfoques del tempo, particularmente gracias a la influencia del modernismo y el posmodernismo posterior.

Si bien muchos compositores han conservado las marcas de tempo tradicionales, que a veces requieren mayor precisión que en cualquier período anterior, otros han comenzado a cuestionar los supuestos básicos de la tradición clásica, como la idea de un tempo consistente, unificado y repetible. Las partituras gráficas muestran el tempo y el ritmo en una variedad de formas. Las composiciones politemporales utilizan deliberadamente intérpretes que tocan a velocidades marginalmente diferentes. Las composiciones de John Cage abordan el tempo de diversas formas. Por ejemplo, 4′33″ tiene una duración definida, pero no notas reales, mientras que As Slow as Possible tiene proporciones definidas pero no una duración definida, con una interpretación prevista para durar 639 años.

Música electrónica

Tempo extremo

Se pueden lograr tempos más extremos con el mismo tempo subyacente con patrones de percusión muy rápidos, a menudo expresados como redobles de percusión. Tales composiciones a menudo exhiben un tempo subyacente mucho más lento, pero pueden aumentar el tempo agregando tiempos de percusión adicionales. Los subgéneros de música extrema, como el speedcore y el grindcore, a menudo se esfuerzan por alcanzar un ritmo inusualmente rápido. El uso del tempo extremo fue muy común en el fast bebop jazz de las décadas de 1940 y 1950. Una melodía de jazz común como "Cherokee" a menudo se interpretaba con una negra igual o, a veces, superior a 368 bpm. Algunas de las canciones famosas de Charlie Parker ("Bebop", "Shaw Nuff") se han interpretado a más de 380 bpm.

También hay un subgénero de speedcore conocido como Extratone, que se define por la música con un BPM superior a 3600 o, a veces, a 1000 BPM o más.

Coincidencia de ritmos

En los géneros musicales populares, como la música disco, la música house y la música dance electrónica, la combinación de ritmos es una técnica que utilizan los DJ y que consiste en acelerar o ralentizar un disco (o un reproductor de CDJ, un reproductor de CD de velocidad ajustable para uso de DJ) para coincida con el tempo de una pista anterior o posterior, para que ambos se puedan mezclar sin problemas. Después de hacer coincidir el ritmo de dos canciones, el DJ puede realizar un fundido cruzado sin problemas de una canción a otra o reproducir ambas pistas simultáneamente, creando un efecto de capas.

Los DJ suelen hacer coincidir los tempos subyacentes de las grabaciones, en lugar de su estricto valor de bpm sugerido por el bombo, especialmente cuando se trata de pistas de tempo alto. Una pista de 240 bpm, por ejemplo, iguala el ritmo de una pista de 120 bpm sin ralentizar ni acelerar, porque ambas tienen un tempo subyacente de 120 negras por minuto. Por lo tanto, algo de música soul (alrededor de 75 a 90 bpm) se mezcla bien con un ritmo de batería y bajo (de 150 a 185 bpm). Al acelerar o ralentizar un disco en un tocadiscos, el tono y el tempo de una pista están vinculados: girar un disco un 10 % más rápido hace que tanto el tono como el tempo sean un 10 % más altos. El procesamiento de software para cambiar el tono sin cambiar el tempo se denomina cambio de tono. La operación opuesta, cambiar el tempo sin cambiar el tono, se llama extensión del tiempo.

Fuentes generales

Libros sobre el tempo en la música: