Cine de Italia

El cine de Italia (italiano: Cinema italiano, pronunciado [ˈtʃiːnema itaˈljaːno]) comprende las películas realizadas en Italia o por directores italianos. Desde sus inicios, el cine italiano ha influido en los movimientos cinematográficos de todo el mundo. Italia es una de las cunas del cine de arte y el aspecto estilístico del cine ha sido el factor más importante en la historia del cine italiano. A partir de 2018, las películas italianas han ganado 14 Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera (la mayor cantidad de cualquier país), así como 12 Palmas de Oro (la segunda mayor cantidad de cualquier país), un Premio de la Academia a la Mejor Película y muchos Leones Dorados y Osos Dorados.

La historia del cine italiano comenzó unos meses después de que los hermanos Lumière comenzaran las exhibiciones cinematográficas. Se considera que el primer director italiano fue Vittorio Calcina, colaborador de los hermanos Lumière, que filmó al Papa León XIII en 1896. Las primeras películas datan de 1896 y se realizaron en las principales ciudades de la península italiana. Estos breves experimentos despertaron de inmediato la curiosidad de la clase popular, animando a los operadores a producir nuevas películas hasta sentar las bases para el nacimiento de una verdadera industria cinematográfica. En los primeros años del siglo XX, se desarrolló el cine mudo, que puso en primer plano a numerosas estrellas italianas hasta el final de la Primera Guerra Mundial. A principios del siglo XX, películas artísticas y épicas como Otello (1906), Los últimos días de Pompeya (1908), L'Inferno (1911), Quo Vadis (1913) y Cabiria (1914), se realizaron como adaptaciones de libros u obras de teatro. Los cineastas italianos utilizaban escenografías complejas, vestuario suntuoso y presupuestos sin precedentes para producir películas pioneras.

El movimiento cinematográfico de vanguardia europeo más antiguo, el futurismo italiano, tuvo lugar a finales de la década de 1910. Después de un período de declive en la década de 1920, la industria cinematográfica italiana se revitalizó en la década de 1930 con la llegada del cine sonoro. Un género italiano popular durante este período, el Telefoni Bianchi, consistía en comedias con fondos glamorosos. En cambio, el caligrafismo contrastaba marcadamente con las comedias de estilo estadounidense Telefoni Bianchi y es más bien artístico, altamente formalista, expresivo en complejidad y trata principalmente con material literario contemporáneo. Si bien el gobierno fascista de Italia brindó apoyo financiero a la industria cinematográfica de la nación, en particular la construcción de los estudios Cinecittà (el estudio de cine más grande de Europa), también se involucró en la censura y, por lo tanto, muchas películas italianas producidas en finales de la década de 1930 fueron películas de propaganda. Una nueva era tuvo lugar al final de la Segunda Guerra Mundial con el nacimiento del influyente movimiento neorrealista italiano, que alcanzó un amplio consenso de público y crítica a lo largo de la posguerra, y que lanzó las carreras de dirección de Luchino Visconti, Roberto Rossellini, y Vittorio De Sica. El neorrealismo declinó a fines de la década de 1950 en favor de películas más ligeras, como las del género Commedia all'italiana y directores importantes como Federico Fellini y Michelangelo Antonioni. Actrices como Sophia Loren, Giulietta Masina y Gina Lollobrigida alcanzaron el estrellato internacional durante este período.

Desde mediados de la década de 1950 hasta finales de la década de 1970, la Commedia all'italiana y muchos otros géneros surgieron gracias al cine de autor, y el cine italiano alcanzó una posición de gran prestigio tanto a nivel nacional como internacional. El Spaghetti Western alcanzó popularidad a mediados de la década de 1960, alcanzando su punto máximo con la Trilogía de dólares de Sergio Leone, que presentaba partituras enigmáticas del compositor Ennio Morricone, que se han convertido en íconos de la cultura popular del género occidental. Los thrillers eróticos italianos, o giallos, producidos por directores como Mario Bava y Dario Argento en la década de 1970, influyeron en el género de terror en todo el mundo. Desde la década de 1980, debido a múltiples factores, la producción italiana ha atravesado una crisis que no ha impedido la producción de películas de calidad en la década de 1990 y en el nuevo milenio, gracias a un renacimiento del cine italiano, premiado y apreciado en todo el mundo. Durante las décadas de 1980 y 1990, directores como Ermanno Olmi, Bernardo Bertolucci, Giuseppe Tornatore, Gabriele Salvatores y Roberto Benigni trajeron elogios de la crítica al cine italiano, mientras que los directores más populares de las décadas de 2000 y 2010 fueron Matteo Garrone, Paolo Sorrentino, Marco Bellocchio., Nanni Moretti y Marco Tullio Giordana.

El país también es famoso por su prestigioso Festival de Cine de Venecia, el festival de cine más antiguo del mundo, que se celebra anualmente desde 1932 y que otorga el León de Oro; y para el David di Donatello. En 2008, los Venice Days ("Giornate degli Autori"), una sección celebrada en paralelo al Festival de Cine de Venecia, ha elaborado en colaboración con los estudios Cinecittà y el Ministerio del Patrimonio Cultural una lista de 100 películas que han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978: las "100 películas italianas para salvarse".

Historia

Década de 1890

La historia del cine italiano comienza pocos meses después de que los hermanos franceses Lumière, que realizaron la primera proyección pública de una película el 28 de diciembre de 1895, acontecimiento considerado el nacimiento del cine, iniciaran las exhibiciones cinematográficas. Se considera que el primer director italiano fue Vittorio Calcina, colaborador de los hermanos Lumière, que filmó al Papa León XIII el 26 de febrero de 1896 en el cortometraje Sua Santità papa Leone XIII ("Su Santidad Papa León XIII"). Luego se convirtió en el fotógrafo oficial de la Casa de Saboya, la dinastía gobernante italiana de 1861 a 1946. En este papel filmó la primera película italiana, Sua Maestà il Re Umberto e Sua Maestà la Regina Margherita a passeggio per il parco a Monza ("Su Majestad el Rey Umberto y Su Majestad la Reina Margarita paseando por el parque de Monza"), que se creía perdida hasta que fue redescubierta por la Cineteca Nazionale en 1979.

Los hermanos Lumière comenzaron las proyecciones públicas en Italia en 1896 a partir de marzo, en Roma y Milán; en abril en Nápoles, Salerno y Bari; en junio en Livorno; en agosto en Bérgamo, Bolonia y Rávena; en octubre en Ancona; y en diciembre en Turín, Pescara y Reggio Calabria. No mucho antes, en 1895, Filoteo Alberini patentó su "cinetógrafo", un dispositivo de disparo y proyección similar al de los hermanos Lumières.

Los aprendices italianos de Lumière produjeron cortometrajes que documentaban la vida cotidiana y tiras cómicas a fines de la década de 1890 y principios de la de 1900. En poco tiempo, otros pioneros se abrieron camino. También estuvieron activos Italo Pacchioni, Arturo Ambrosio, Giovanni Vitrotti y Roberto Omegna. El éxito de los cortometrajes fue inmediato. El cine fascinaba con su capacidad para mostrar realidades geográficas lejanas con una precisión sin precedentes y, viceversa, para inmortalizar momentos cotidianos. Se filman eventos deportivos, eventos locales, intenso tráfico rodado, la llegada de un tren, visitas de personajes famosos, pero también desastres naturales y calamidades.

Los títulos de la época incluyen, Arrivo del treno alla Stazione di Milano ("Llegada del tren a la estación de Milán") (1896), La battaglia di neve ("La batalla de nieve") (1896), la gabbia dei matti ("La jaula de los locos") (1896), Ballo in famiglia ("Baile familiar") (1896), Il finto storpio al Castello Sforzesco ("El falso lisiado en el Castello Sforzesco") (1896) y La Fiera di Porta Genova ("La feria de Porta Genova") (1898), todos fotografiados por Italo Pacchioni, quien también fue el inventor de cámara y proyector, inspirado en el cinematógrafo de los hermanos Lumière, conservado en la Cineteca Italiana de Milán.

Si el interés de las masas fuera entusiasta, la novedad tecnológica probablemente sería rechazada, al menos al principio, por los intelectuales y la prensa. A pesar de la duda inicial, en apenas dos años, el cine asciende en la jerarquía de la sociedad, intrigando a las clases más pudientes. El 28 de enero de 1897, el príncipe Víctor Emmanuel y la princesa Elena de Montenegro asistieron a una proyección organizada por Vittorio Calcina, en una sala del Palacio Pitti de Florencia. Interesados en experimentar con el nuevo medio, fueron filmados en S.A.R. il Principe di Napoli e la Principessa Elena visitano il battistero di S. Giovanni a Firenze ("Sus alturas reales el Príncipe de Nápoles y la Princesa Elena visitan el baptisterio de San Juan en Florencia") y en el día de su boda en Dimostrazione popolare alle LL. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. i Principi sposi (al Panteón – Roma) ("Manifestación popular en las alturas de los príncipes esposos (en el Panteón – Roma)").

1900

El logotipo de Cines, con el Lobo Capitolino en el centro

En los primeros años del siglo XX, el fenómeno de los cines itinerantes se desarrolló en toda Italia, proporcionando alfabetización del medio visual. Esta innovadora forma de espectáculo agotó, en poco tiempo, una serie de atractivos ópticos como linternas mágicas, cineógrafos, estereoscopios, panoramas y dioramas que habían alimentado la imaginación europea y favorecido la circulación de un mercado común de imágenes. El naciente cine italiano, por tanto, sigue ligado a los espectáculos tradicionales de la commedia dell'arte o a los propios del folclore circense. Las proyecciones públicas tienen lugar en la calle, en cafés o en teatros de variedades en presencia de un estafador que tiene la tarea de promover y enriquecer la historia.

Entre 1903 y 1909 el cine itinerante italiano se aquietaba, hasta entonces considerado como un fenómeno freak, tomó consistencia asumiendo las características de una auténtica industria, liderada por tres grandes organizaciones: Cines, con sede en Roma; y las empresas turinesas Ambrosio Film e Itala Film. Pronto siguieron otras empresas en Milán y Nápoles, y estas primeras empresas alcanzaron rápidamente una calidad de producción respetable y pudieron comercializar sus productos tanto dentro de Italia como en el extranjero. Las primeras películas italianas consistían típicamente en adaptaciones de libros u obras de teatro, como Otello de Mario Caserini (1906) y la adaptación de Arturo Ambrosio de 1908 de la novela, The Last Días de Pompeya. También fueron populares durante este período las películas sobre figuras históricas, como Beatrice Cenci de Caserini (1909) y Lucrezia Borgia de Ugo Falena (1910).

En 1905, Cines inauguró el género de la película histórica, que en esta década dio gran fortuna a muchos cineastas italianos. Una de las primeras de estas películas fue La presa di Roma (1905), de 10 minutos de duración y realizada por Filoteo Alberini. El operador emplea por primera vez actores de origen teatral, explotando el argumento histórico en clave popular y pedagógica. La película, asimilando la lección de Manzoni de hacer plausible la ficción histórica, reconstruye la Toma de Roma el 20 de septiembre de 1870.

El descubrimiento del potencial espectacular del medio cinematográfico favoreció el desarrollo de un cine con grandes ambiciones, capaz de incorporar todas las sugerencias culturales e históricas del país. La educación es una fuente inagotable de ideas, ideas fácilmente asimilables no sólo por un público culto sino también por las masas. Decenas de personajes de textos hacen su aparición en la gran pantalla como el Conde de Montecristo, Giordano Bruno, Judith decapitando a Holofernes, Francesca da Rimini, Lorenzino de' Medici, Rigoletto, el conde Ugolino y otros. Desde un punto de vista iconográfico, las principales referencias son los grandes artistas del Renacimiento y el Neoclásico, así como los simbolistas y la ilustración popular.

Década de 1910

En la década de 1910, la industria cinematográfica italiana se desarrolló rápidamente. En 1912, el año de mayor expansión, se produjeron 569 películas en Turín, 420 en Roma y 120 en Milán. Los primeros actores italianos populares incluyeron a Emilio Ghione, Alberto Collo, Bartolomeo Pagano, Amleto Novelli, Lyda Borelli, Ida Carloni Talli, Lidia Quaranta y Maria Jacobini. Lost in Darkness de Nino Martoglio, producido en 1914, documenta la vida en los barrios marginales de Nápoles, y se considera un precursor del movimiento neorrealista de los años cuarenta y cincuenta.

En los tres años previos a la Primera Guerra Mundial, a medida que se consolida la producción, las películas mitológicas, de comedia y dramáticas se exportan a todo el mundo. Mientras tanto, en el campo de los actores nació el fenómeno del estrellato que desde hace unos años experimentará un éxito imparable. Con el final de la década, Roma se consolida definitivamente como el principal centro de producción; esto se mantendrá, a pesar de las crisis que sacudirán periódicamente la industria, hasta el día de hoy.

Éxitos de taquilla históricos (década de 1910)

Quo Vadis (1913), considerado como uno de los primeros bloqueadores en la historia del cine

Cabiria (1914), la primera película épica jamás realizada

Los arquetipos de este género cinematográfico fueron Los últimos días de Pompeya (1908), de Arturo Ambrosio y Luigi Maggi y Nero (1909), del propio Maggi y Arrigo Frustra. Esta última película se inspiró en la obra de Pietro Cossa quien se basa iconográficamente en los grabados de Bartolomeo Pinelli, el neoclasicismo y el espectáculo Nerón, o la destrucción de Roma representado por el circo Barnum. Le siguen Marin Faliero, dux de Venecia (1909), de Giuseppe De Liguoro, Otello (1909) de Yambo y L'Odissea (1911), de Bertolini, Padovan y De Liguoro.

L'Inferno, producida por Milano Films en 1911, incluso antes de ser una adaptación del cántico de Dante, fue una traducción cinematográfica de los grabados de Gustave Doré que experimenta con la integración de efectos ópticos y acción escénica, y fue el primer largometraje italiano jamás realizado. Los últimos días de Pompeya (1913), de Eleuterio Rodolfi, utilizó efectos especiales innovadores.

La película Quo Vadis de Enrico Guazzone de 1913 fue uno de los primeros éxitos de taquilla en la historia del cine, con miles de extras y una lujosa escenografía. El éxito internacional de la película marcó la maduración del género y permite a Guazzoni realizar películas cada vez más espectaculares como Antonio y Cleopatra (1913) y Julio César (1914). La película Cabiria de Giovanni Pastrone de 1914 fue una producción aún más grande, requirió dos años y un presupuesto récord para producirla, fue la primera película épica jamás realizada y es considerada la película muda italiana más famosa.. También fue la primera película de la historia que se proyectó en la Casa Blanca. Después de Guazzoni vinieron Emilio Ghione, Febo Mari, Carmine Gallone, Giulio Antamoro y tantos otros que contribuyeron a la expansión del género.

Tras el gran éxito de Cabiria, con los gustos cambiantes del público y los primeros síntomas de la crisis industrial, el género empezó a dar señales de crisis. El plan de Pastrone de adaptar la Biblia con miles de extras quedó incumplido. Christus (1916) de Antamoro y Los cruzados (1918) de Guazzoni se mantuvieron notables por su complejidad iconográfica pero no ofrecieron novedades sustanciales. A pesar de los intentos esporádicos de volver a conectar con la grandeza del pasado, la tendencia de los éxitos de taquilla históricos se interrumpió a principios de la década de 1920.

Protogiallo (década de 1910)

En la primera y segunda década del siglo XX, surge una prolífica producción cinematográfica orientada a contenidos de investigación y misterio, apoyada en una nutrida literatura italiana y extranjera que favorece su transposición al cine. Lo que luego asumiría la síntesis del giallo, de hecho, fue producido y distribuido en los albores del cine italiano. Las productoras más prolíficas de la década de 1910 fueron Cines, Ambrosio Film, Itala Film, Aquila Films, Milano Films y muchas otras, mientras que títulos como Il delitto del magistrato (1907), Il cadavere misterioso (1908), Il piccolo Sherlock Holmes (1909), L'abisso (1910) y Alibi atroce (1910), irrumpió en la imaginación de los primeros cinéfilos que reclamaban una mayor oferta. El consenso popular es notable hasta el punto de alentar a la industria cinematográfica a invertir más recursos de producción, ya que estas películas también se distribuyen en los mercados francés y anglosajón. Así, directores de los más prolíficos en este campo como Oreste Mentasti, Luigi Maggi, Arrigo Frusta y Ubaldo Maria Del Colle, junto a muchos otros menos conocidos, dirigen varias decenas de películas donde elementos narrativos clásicos del proto-giallo mudo (misterio, crimen, investigación investigativa y giro final) constituyen los aspectos estructurales de la representación cinematográfica.

Elvira Notari, la primera mujer directora en Italia y uno de los estrenos en la historia del cine mundial, dirige Carmela, la sartina di Montesanto (1916), mientras que en Palermo, Lucarelli Film produjo La casa fuerte n. 8 (1914) e Ipnotismo (1914), el Azzurri Film La regina della notte (1915) y el Lumen Film Il romanzo fantastico del Dr. Mercanton o il giustiziere invisibile (1915) y Profumo mortale (1915), películas todas ellas atribuibles al proto-giallo que se multiplica en las décadas siguientes, convirtiéndose en preparatorio del posterior nacimiento del giallo.

Estrello (década de 1910)

Cenere por Febo Mari (1917)

Entre 1913 y 1920 se produjo el auge, desarrollo y declive del fenómeno del estrellato cinematográfico, nacido con el estreno de Ma l'amor mio non-muore (1913), de Mario Caserini. La película tuvo un gran éxito de público y codificó la ambientación y la estética del estrellato femenino. En pocos años se establecieron Eleonora Duse, Pina Menichelli, Rina De Liguoro, Leda Gys, Hesperia, Vittoria Lepanto, Mary Cleo Tarlarini e Italia Almirante Manzini.

Películas como Fior di male (1914), de Carmine Gallone, Il fuoco (1915), de Giovanni Pastrone, Rapsodia satánica (1917), de Nino Oxilia y Cenere (1917), de Febo Mari, cambiaron el traje nacional, imponiendo cánones de belleza, modelos a seguir y objetos de deseo. Estos modelos, fuertemente estilizados según las tendencias culturales y artísticas de la época, se alejaron del naturalismo en favor de la actuación melodramática, el gesto pictórico y la pose teatral; todo ello favorecido por el incesante uso del primer plano que centra la atención en la expresividad de la actriz.

Cortometrajes cómicos (década de 1910)

El comediante de mayor éxito en Italia fue André Deed, más conocido en Italia como Cretinetti, protagonista del cortometraje cómico de Itala Film. Su éxito allanó el camino para Marcel Fabre (Robinet), Ernesto Vaser (Fricot) y muchos otros. El único actor de cierta sustancia, sin embargo, fue Ferdinand Guillaume, que se hizo famoso con el nombre artístico de Polidor.

El interés histórico de estas películas radica en su capacidad para revelar las aspiraciones y los miedos de una sociedad pequeñoburguesa dividida entre el deseo de afirmación y las incertidumbres del presente. Fue significativo que los protagonistas de los comediantes italianos nunca se colocaran en abierto contraste con la sociedad ni encarnaran el deseo de venganza social (como sucede por ejemplo con Charlie Chaplin), sino que intentaron integrarse en un mundo fuertemente deseado.

Cine futurista (década de 1910)

Thaïs por Anton Giulio Bragaglia (1917)

El cine futurista italiano fue el movimiento más antiguo del cine de vanguardia europeo. El futurismo italiano, un movimiento artístico y social, impactó la industria cinematográfica italiana de 1916 a 1919. Influyó en el cine futurista ruso y el cine expresionista alemán. Su importancia cultural fue considerable e influyó en todas las vanguardias posteriores, así como en algunos autores del cine narrativo; su eco se expande a las visiones oníricas de algunas películas de Alfred Hitchcock.

El futurismo enfatizó el dinamismo, la velocidad, la tecnología, la juventud, la violencia y objetos como el automóvil, el avión y la ciudad industrial. Sus figuras clave fueron los italianos Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Fortunato Depero, Gino Severini, Giacomo Balla y Luigi Russolo. Glorificaba la modernidad y pretendía liberar a Italia del peso de su pasado.

El Manifiesto de la Cinematografía Futurista de 1916 fue firmado por Filippo Tommaso Marinetti, Armando Ginna, Bruno Corra, Giacomo Balla y otros. Para los futuristas, el cine era una forma de arte ideal, siendo un medio fresco y capaz de ser manipulado por la velocidad, los efectos especiales y la edición. La mayoría de las películas de temática futurista de este período se han perdido, pero los críticos citan Thaïs (1917) de Anton Giulio Bragaglia como una de las más influyentes, sirviendo como principal inspiración para el cine expresionista alemán en el década siguiente.

La industria cinematográfica italiana luchó contra la creciente competencia extranjera en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial. Varios estudios importantes, entre ellos Cines y Ambrosio, formaron la Unione Cinematografica Italiana para coordinar una estrategia nacional para la producción cinematográfica. Sin embargo, este esfuerzo fracasó en gran medida debido a una gran desconexión entre la producción y la exhibición (algunas películas no se estrenaron hasta varios años después de su producción).

Década de 1920

Un Santanotte por Elvira Notari (1922)

Sol por Alessandro Blasetti (1929)

Con el final de la Primera Guerra Mundial, el cine italiano atravesó un período de crisis debido a muchos factores, como la desorganización de la producción, el aumento de los costos, el atraso tecnológico, la pérdida de mercados externos y la incapacidad para hacer frente a la competencia internacional, en particular con eso. de Hollywood. Entre las principales causas se encontraba la falta de un relevo generacional con una producción todavía dominada por cineastas y productores de formación literaria, incapaces de afrontar los retos de la modernidad. La primera mitad de la década de 1920 marcó una fuerte disminución de la producción; de 350 películas producidas en 1921 a 60 en 1924.

La literatura y el teatro siguen siendo las fuentes narrativas preferidas. Los folletines resisten, en su mayoría extraídos de textos clásicos o populares y dirigidos por especialistas como Roberto Roberti y las superproducciones religiosas de Giulio Antamoro. Sobre la base de la última generación de divas, se difundió un cine sentimental para mujeres, centrado en figuras al margen de la sociedad que, en lugar de luchar por emanciparse (como ocurre en el cine de Hollywood contemporáneo), pasan por un auténtico calvario para conservar su propia virtud. La protesta y la rebelión de las protagonistas femeninas están fuera de discusión. Es un cine fuertemente conservador, atado a las reglas sociales trastornadas por la guerra y en proceso de disolución en toda Europa. Un caso ejemplar es el de Historia de una mujer (1920) de Eugenio Perego, que utiliza una original construcción narrativa para proponer una moral decimonónica con tintes melodramáticos.

Un género particular es el de ambientación realista, debido a la obra de la primera directora del cine italiano, Elvira Notari, quien dirige numerosas películas influenciadas por el teatro popular y tomadas de dramas célebres, canciones napolitanas, novelas de apéndice o inspiradas por hechos de crónica. Otra película de ambientación realista es Perdidos en la oscuridad (1914) del director Nino Martoglio, considerada por la crítica como un máximo exponente del cine neorrealista.

El renacimiento del cine italiano se produjo a finales de la década con la producción de películas de mayor formato. Durante este período, un grupo de intelectuales cercanos al cinematografo quincenal liderado por Alessandro Blasetti lanzó un programa tan simple como ambicioso. Conscientes del atraso cultural italiano, decidieron romper todo vínculo con la tradición anterior a través de un redescubrimiento del mundo campesino, hasta entonces prácticamente ausente en el cine italiano. Sol (1929) de Alessandro Blasetti muestra la evidente influencia de las vanguardias soviética y alemana en un intento de renovar el cine italiano de acuerdo con los intereses del régimen fascista. Raíles (1929) de Mario Camerini fusiona el género tradicional de la comedia con el kammerspiel y el cine realista, revelando la capacidad del director para perfilar los personajes de la clase media. Aunque no comparable a los mejores resultados del cine internacional de la época, las obras de Camerini y Blasetti testimonian una transición generacional entre directores e intelectuales italianos, y sobre todo una emancipación de los modelos literarios y un acercamiento a los gustos del público.

Década de 1930

La Canción del Amor por Gennaro Righelli (1930), la primera película de habla italiana

El cine sonoro llegó a Italia en 1930, tres años después del estreno de El cantante de jazz (1927), e inmediatamente suscitó un debate sobre la vigencia del cine hablado y su relación con el teatro.. Algunos directores afrontan con entusiasmo el nuevo reto. El advenimiento de las películas sonoras condujo a una censura más estricta por parte del gobierno fascista.

La primera película sonora italiana fue La canción de amor (1930) de Gennaro Righelli, que fue un gran éxito de público. Alessandro Blasetti también experimentó con el uso de una pista óptica para el sonido en la película Resurrección (1931), rodada antes de La canción de amor pero estrenada unos meses después. Similar a la película de Righelli es What Scoundrels Men Are! (1932) de Mario Camerini, que tiene el mérito de hacer debutar a Vittorio De Sica en las pantallas. Películas históricas como 1860 (1934) de Blasetti y Scipio Africanus: The Defeat of Hannibal (1937) de Carmine Gallone también fueron populares durante este período..

Con la transición al cine sonoro, la mayoría de los actores italianos del cine mudo, aún ligados a la estilización teatral, se encuentran descalificados. La era de las divas, los dandis y los hombres fuertes, que apenas sobrevivieron a la década de 1920, definitivamente ha terminado. Si bien algunos intérpretes pasarán a dirigir o producir, la llegada del sonido favorece el relevo generacional y la consecuente modernización de las estructuras.

El director de origen italiano Frank Capra recibió tres Premios de la Academia al Mejor Director por las películas Sucedió una noche (1934, el primer ganador de los Cinco Grandes en los Premios de la Academia), Mr. Deeds Goes to Town (1936) y No puedes llevarlo contigo (1938).

Cinecittà (1930-presente)

Entrada al Cinecittà en Roma, el estudio de cine más grande de Europa

En 1934, el gobierno italiano creó la Dirección General de Cine (Direzione Generale per le Cinematografia), y nombró a Luigi Freddi su director. Con la aprobación de Benito Mussolini, esta dirección pidió la creación de una ciudad al sureste de Roma dedicada exclusivamente al cine, denominada Cinecittà ("Ciudad del cine"), bajo el lema "Il cine è l'arma più forte" ("El cine es el arma más poderosa"). Los estudios se construyeron durante la era fascista como parte de un plan para revivir la industria cinematográfica italiana, que había llegado a su punto más bajo en 1931.

El propio Mussolini inauguró los estudios el 21 de abril de 1937. Inicialmente, se construyeron unidades y platós de posproducción que se usaron intensamente. Las primeras películas como Scipio Africanus (1937) y The Iron Crown (1941) mostraron el avance tecnológico de los estudios. Siete mil personas participaron en la filmación de la escena de la batalla de Scipio Africanus, y se trajeron elefantes vivos como parte de la recreación de la Batalla de Zama.

El Cinecittà proporcionó todo lo necesario para hacer cine: teatros, servicios técnicos e incluso una escuela de cinematografía, el Centro Sperimentale di Cinematografia, para los aprendices más jóvenes. Los estudios Cinecittà eran las instalaciones de producción más avanzadas de Europa y aumentaron enormemente la calidad técnica de las películas italianas. Muchas películas todavía se ruedan íntegramente en Cinecittà. Benito Mussolini fundó el estudio Cinecittà también para la producción de propaganda fascista hasta la Segunda Guerra Mundial.

Durante este período, el hijo de Mussolini, Vittorio, creó una productora nacional y organizó el trabajo de destacados autores, directores y actores (incluidos incluso algunos opositores políticos), creando así una interesante red de comunicación entre ellos, que produjo varias amistades notables y estimuló la interacción cultural.

Con una superficie de 400 000 metros cuadrados (99 acres), sigue siendo el estudio de cine más grande de Europa y se considera el centro del cine italiano. Cineastas como Federico Fellini, Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Sergio Leone, Bernardo Bertolucci, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese y Mel Gibson han trabajado en Cinecittà. Allí se han filmado más de 3.000 películas, de las cuales 90 recibieron una nominación al Premio de la Academia y 47 de ellas la ganaron.

Telefoni Bianchi (1930-1940)

Department Store por Mario Camerini (1939)

Durante la década de 1930, las comedias ligeras conocidas como Telefoni Bianchi ("teléfonos blancos") predominaban en el cine italiano. Estas películas, que presentaban escenografías lujosas, promovían valores conservadores y respeto por la autoridad y, por lo tanto, generalmente evitaban el escrutinio de los censores gubernamentales. Telefoni Bianchi resultó ser el campo de pruebas de numerosos guionistas destinados a imponerse en las décadas siguientes (incluidos Cesare Zavattini y Sergio Amidei), y sobre todo de numerosos escenógrafos como Guido Fiorini, Gino Carlo Sensani y Antonio Valente, que, por La virtud de las exitosas invenciones gráficas llevó a estas producciones a convertirse en una suerte de "summa" de la estética pequeñoburguesa de la época.

La primera película del género Telefoni Bianchi fue El secretario privado (1931), de Goffredo Alessandrini. Entre los autores, Mario Camerini es el director más representativo del género. Después de haber practicado las más diversas tendencias en la década de 1930, se adentra felizmente en el territorio de la comedia sentimental con What Scoundrels Men Are! (1932), Il signor Max (1937) y Grandes almacenes (1939). En otras películas se compara con la comedia al estilo Hollywood sobre el modelo de Frank Capra (Heartbeat, 1939) y la surrealista de René Clair (I'll Give a Million, 1936). Camerini se interesa por la figura del italiano típico y popular, tanto que anticipa algunos elementos de la futura comedia italiana. Su gran intérprete, Vittorio De Sica, continuará su lección en Maddalena, Zero for Conduct (1940) y Teresa Venerdì (1941), destacando sobre todo la dirección de los actores y el cuidado de los escenarios.

Otros directores incluyen a Mario Mattoli (Diario de colegiala, 1941), Jean de Limur (Aparición, 1944) y Max Neufeld (La casa de la vergüenza, 1938; Mil liras al mes, 1939). Las comedias realistas de Mario Bonnard (Before the Postman, 1942; The Peddler and the Lady, 1943) tienen un carácter parcialmente diferente, que se aparta parcialmente de la impronta de Telefoni Bianchi.

Propaganda fascista (décadas de 1930 a 1940)

La vieja guardia por Alessandro Blasetti (1934)

En el cine de propaganda fascista, al principio, las representaciones de las escuadras y las primeras acciones fascistas eran raras. La vieja guardia (1934), de Alessandro Blasetti, evoca la supuesta espontaneidad vitalista del escuadrón con tonos populistas, pero no es apreciada por la crítica oficial. Camisa negra (1933), de Giovacchino Forzano, realizada para el 10º aniversario de la Marcha sobre Roma, celebraba las políticas del régimen (la recuperación de las marismas pontinas y la construcción de Littoria) alternando secuencias narrativas con pasajes documentales.

Con la consolidación política, la autoridad gubernamental exigió a la industria cinematográfica fortalecer la identificación del régimen con la historia y la cultura del país. De ahí la intención de releer la historia italiana en una perspectiva autoritaria, reduciendo teleológicamente cada acontecimiento pasado a un presagio de la "revolución fascista", en continuidad con la obra historiográfica de Gioacchino Volpe. Tras los primeros intentos en esta dirección, dirigidos sobre todo a subrayar el supuesto vínculo entre el Risorgimento y el fascismo (Villafranca de Forzano, 1933; 1860 de Blasetti, 1933), el La tendencia alcanzó su punto máximo justo antes de la guerra. Caballería (1936), de Goffredo Alessandrini, evoca la nobleza de los combatientes de Saboya al presentar sus hazañas como anticipos del escuadrón. Condottieri (1937) de Luis Trenker, cuenta la historia de Giovanni delle Bande Nere, estableciendo explícitamente un paralelismo con Benito Mussolini, mientras que Scipio Africanus: The Defeat of Hannibal (1937) por Carmine Gallone (uno de los mayores esfuerzos financieros de la época), celebra el Imperio Romano e indirectamente el Imperio Fascista.

La invasión de Etiopía brinda a los directores italianos la oportunidad de ampliar los horizontes de los escenarios. El gran llamamiento (1936) de Mario Camerini, exalta el imperialismo al describir la "nueva tierra" como una oportunidad de trabajo y redención, contrastando el heroísmo de los jóvenes soldados con la valentía burguesa. La polémica antipacifista que acompaña a las empresas coloniales también es evidente en Lo squadrone bianco (1936) de Augusto Genina, que combina la retórica propagandística con notables secuencias de batallas rodadas en el desierto italiano de Tripolitania. La mayoría de las películas que celebran el imperio son predominantemente documentales, destinados a disfrazar la guerra como una lucha de la civilización contra la barbarie. La Guerra Civil española se describe en los documentales Los novios de la muerte (1936) de Romolo Marcellini y Arriba España, España una, grande, libre! (1939) de Giorgio Ferroni, y es escenario de otra docena de películas, entre las que la más espectacular es El sitio del Alcázar (1940) de Augusto Genina.

Hombres de la Montaña por Aldo Vergano (1943)

Películas como Pietro Micca (1938) de Aldo Vergano, Ettore Fieramosca (1938), realizada en el mismo año por Alessandro Blasetti, y Fanfulla da Lodi (1940) de Giulio Antamoro también pueden contarse como películas propagandísticas (aunque indirectas), en las que, pretexto para la narración épica de hechos históricos, clara apología de la entrega a la patria (en algunos casos incluso a el punto del sacrificio personal) se hace en la misma línea que las películas coloniales con un escenario contemporáneo.

Con la participación de Italia en la Segunda Guerra Mundial, el régimen fascista fortalece aún más su control sobre la producción y requiere un compromiso más decisivo con la propaganda. Además de los ahora canónicos documentales, cortometrajes y noticieros, también hay un aumento de largometrajes en elogio de las empresas de guerra italianas. Entre los más representativos encontramos Bengasi (1942) de Genina, Gente dell'aria (1943) de Esodo Pratelli, Los tres pilotos (1942) de Mario Mattoli (basado en un guión de Vittorio Mussolini), Il treno crociato (1943) de Carlo Campogalliani, Harlem (1943) de Carmine Gallone y Los hombres de la montaña (1943) de Aldo Vergano bajo la dirección de Blasetti. Uomini sul fondo (1941) de Francesco De Robertis también destaca por su enfoque casi documental.

La película más exitosa del período es We the Living (1942) de Goffredo Alessandrini, realizada como una sola película, pero luego distribuida en dos partes debido a su excesiva duración. Referido al género del drama anticomunista, este sombrío melodrama (ambientado en la Unión Soviética) está inspirado en la novela homónima de la escritora Ayn Rand que exalta el individualismo filosófico más radical. Precisamente por esta crítica genérica al autoritarismo, el díptico podría interpretarse como una leve acusación contra el régimen fascista.

Entre los directores que dan su aporte a la propaganda bélica también se encuentra Roberto Rossellini, autor de una trilogía compuesta por La nave blanca (1941), Regresa un piloto (1942) y El hombre de la cruz (1943). Anticipándose en cierto modo a sus obras de madurez, el director adoptó un estilo modesto e inmediato, que no contrasta la eficacia de la propaganda pero tampoco exalta la retórica bélica dominante; fue el mismo enfoque antiespectacular al que se mantuvo fiel durante toda su vida.

Década de 1940

Neorrealismo (1940-1950)

Vittorio De Sica, una figura líder en el movimiento neorealista y uno de los cineastas más aclamados e influyentes del mundo de todos los tiempos.

Al final de la Segunda Guerra Mundial, el "neorrealista" el movimiento había comenzado a tomar forma. Las películas neorrealistas generalmente trataban sobre la clase trabajadora (a diferencia de los Telefoni Bianchi) y se rodaban en exteriores. Muchas películas neorrealistas, pero no todas, utilizaron actores no profesionales. Aunque el término "neorrealismo" se utilizó por primera vez para describir la película de 1943 de Luchino Visconti, Ossessione, hubo varios precursores importantes del movimiento, sobre todo What Scoundrels Men Are! de Camerini. (1932), que fue la primera película italiana rodada íntegramente en exteriores, y la película de Blasetti de 1942, Cuatro pasos en las nubes.

Roberto Rossellini y Mario Monicelli ganando el León de Oro para General Della Rovere y La Gran Guerra respectivamente.

Ossessione enfureció a los funcionarios fascistas. Al ver la película, se dice que Vittorio Mussolini gritó: "¡Esto no es Italia!". antes de salir del teatro. Posteriormente, la película fue prohibida en las partes de Italia controladas por los fascistas. Si bien el neorrealismo explotó después de la guerra y fue increíblemente influyente a nivel internacional, las películas neorrealistas representaron solo un pequeño porcentaje de las películas italianas producidas durante este período, ya que los cinéfilos italianos de la posguerra preferían las comedias escapistas protagonizadas por actores como Totò y Alberto Sordi.

Obras neorrealistas como la trilogía de Roberto Rossellini Roma, ciudad abierta (1945), Paisà (1946) y Alemania, año cero (1948), con actores profesionales como Anna Magnani y una serie de actores no profesionales, intentó describir las difíciles condiciones económicas y morales de la Italia de posguerra y los cambios en la mentalidad pública en la vida cotidiana. La tierra tiembla (1948) de Visconti se rodó en un pueblo de pescadores siciliano y se utilizaron actores locales no profesionales. Giuseppe De Santis, por otro lado, usó actores como Silvana Mangano y Vittorio Gassman en su película de 1949, Bitter Rice, que está ambientada en el valle del Po durante la temporada de cosecha de arroz.

Poesía y crueldad de la vida se combinaron armónicamente en las obras que Vittorio De Sica escribió y dirigió junto al guionista Cesare Zavattini: entre ellas, Limpiebotas (1946), El ladrón de bicicletas (1948) y Milagro en Milán (1951). La película de 1952 Umberto D. mostraba a un pobre anciano con su perrito, que debe mendigar limosna contra su dignidad en la soledad de la nueva sociedad. Esta obra es quizás la obra maestra de De Sica y una de las obras más importantes del cine italiano. No fue un éxito comercial y desde entonces se ha mostrado en la televisión italiana solo unas pocas veces. Sin embargo, es quizás el ataque más violento, en la aparente tranquilidad de la acción, contra las reglas de la nueva economía, la nueva mentalidad, los nuevos valores, y encarna tanto una visión conservadora como progresista.

Aunque Umberto D. se considera el final del período neorrealista, películas posteriores como La Strada (1954) de Federico Fellini y De Sica&#39 La película Dos mujeres de 1960 (por la que Sophia Loren ganó el Oscar a la mejor actriz) se agrupa en el género. La ópera prima del director Pier Paolo Pasolini, Accattone (1961), muestra una fuerte influencia neorrealista. El cine neorrealista italiano influyó en cineastas de todo el mundo y ayudó a inspirar otros movimientos cinematográficos, como la Nueva Ola francesa y la Escuela de cine polaca. El período neorrealista a menudo se conoce simplemente como "La edad de oro" del cine italiano por parte de críticos, cineastas y estudiosos.

• 

  Ossessione (1943), de Luchino Visconti.

• 

  A still shot from Roma, Ciudad Abierta (1945), de Roberto Rossellini.

• 

  Bicycle Thieves (1948), por Vittorio De Sica, clasificada entre las mejores películas jamás realizadas y parte del canon del cine clásico.

• 

  Gillo Pontecorvo La batalla de Argel (1966) a menudo se asocia con el neorealismo italiano.

Caligrafismo (década de 1940)

Tragic Night por Mario Soldati (1942)

El caligrafismo contrasta marcadamente con las comedias de Telefoni Bianchi-estilo estadounidense y es bastante artístico, altamente formalista, expresivo en complejidad y trata principalmente con material literario contemporáneo, sobre todo las piezas del realismo italiano de autores como Corrado Alvaro, Ennio Flaiano, Emilio Cecchi, Francesco Pasinetti, Vitaliano Brancati, Mario Bonfantini and Umberto Barbaro.

El exponente más conocido de este género es Mario Soldati, escritor y director de larga trayectoria destinado a consolidarse con películas de abolengo literario y sólida estructura formal. Sus películas ponen en el centro de la historia a personajes dotados de una fuerza dramática y psicológica ajena tanto al cine de teléfono blanco como al cine propagandístico, y que encontramos en obras como Dora Nelson (1939), Piccolo mondo antico (1941), Noche trágica (1942), Malombra (1942) y En las alturas (1943). Luigi Chiarini, ya en activo como crítico, profundiza la tendencia en sus La bella durmiente (1942), La calle de las cinco lunas (1942) y La posadera (1944). Los conflictos internos de los personajes y la riqueza escenográfica también son recurrentes en las primeras películas de Alberto Lattuada (Giacomo the Idealist, 1943) y Renato Castellani (A Pistol Shot, 1942), dominada por una sensación de decadencia moral y cultural que parece anticipar el final de la guerra.

Otro ejemplo importante de película caligráfica es la versión cinematográfica de Los novios (1941), de Mario Camerini (muy fiel en la puesta en escena de la obra maestra de Manzoni), que debido a la ingresos percibidos, se convirtió en el largometraje más popular entre 1941 y 1942.

Animación (1940-presente)

Bruno Bozzetto

El pionero de la caricatura italiana fue Francesco Guido, más conocido como Gibba. Inmediatamente después del final de la Segunda Guerra Mundial, produjo el primer mediometraje de animación del cine italiano titulado L'ultimo sciuscià (1946), que retomó temas típicos del neorrealismo y en los siguientes década los largometrajes Rompicollo e I picchiatelli, en colaboración con Antonio Attanasi. En la década de 1970, después de muchos documentales animados, el propio Gibba volverá al largometraje con los eróticos Il nano e la strega (1973) e Il racconto della giungla (1974). También son interesantes las aportaciones del pintor y escenógrafo Emanuele Luzzati que, tras unos valiosos cortometrajes, realizó en 1976 una de las obras maestras de la animación italiana: Il flauto magico ("La flauta mágica& #34;), basada en la ópera homónima de Mozart.

En 1949, el diseñador Nino Pagot presentó en el Festival de Cine de Venecia The Dynamite Brothers, uno de los primeros largometrajes de animación de la época, estrenado en cines junto con La Rosa di Bagdad (1949), realizada por el animador Anton Gino Domeneghini. A principios de la década de 1950, el dibujante Romano Scarpa creó el cortometraje La piccola fiammiferaia (1953), que queda, como las dos películas anteriores, en poco más que un caso aislado. Más allá de estos ejemplos, la animación italiana de los años 50 y 60 no logró convertirse en una gran realidad y quedó confinada al sector de la televisión, debido a los diversos encargos proporcionados por el contenedor Carosello.

Iginio Straffi

Pero es con Bruno Bozzetto que la caricatura italiana alcanza una dimensión internacional: su primer largometraje West and Soda (1965), una irresistible caricatura del género western, recibió el aplauso del público y críticos Unos años más tarde se estrenó su segundo trabajo titulado VIP my Brother Superman, distribuido en 1968. Después de muchos cortometrajes satíricos (centrados en la popular figura del 'Signor Rossi') volvió al largometraje con la que se considera su obra más ambiciosa, Allegro Non Troppo (1977). Inspirada en la conocida Fantasía de Disney, es una película mixta, en la que los episodios animados se moldean a las notas de muchas piezas de música clásica. Otro ilustrador a destacar es el artista Pino Zac que en 1971 rodó (de nuevo con técnica mixta) El caballero inexistente, basada en la novela homónima de Italo Calvino.

En la década de 1990, la animación italiana entró en una nueva fase de producción debido al estudio de Turín Lanterna Magica que en 1996, bajo la dirección de Enzo D'Alò, creó el intrigante cuento de hadas navideño La freccia azzurra, basada en un cuento de Gianni Rodari. La película fue un éxito y abrió el camino para otros largometrajes. De hecho, en 1998 se distribuyó Lucky and Zorba basada en una novela de Luis Sepúlveda, que atrajo el favor del público, alcanzando una nueva cúspide en el cine de animación italiano.

El director Enzo d'Alò, que se separó del estudio Lanterna Magica, produjo otras películas en los años siguientes como Momo (2001) y Opopomoz (2003). El estudio de Turín distribuyó en su nombre las películas Aida of the Trees (2001) y Totò Sapore e la magica storia della pizza (2003), acompañadas de una buena respuesta en el Taquillas. En 2003, se estrenó la primera película animada íntegramente italiana en gráficos por computadora titulada L'apetta Giulia and Signora Vita, dirigida por Paolo Modugno. A destacar la obra La Storia di Leo (2007) del director Mario Cambi, ganadora, al año siguiente, en el Festival de Cine de Giffoni.

En 2010, se realizó la primera película animada italiana en tecnología 3D, dirigida por Iginio Straffi, titulada Winx Club 3D: Magical Adventure, basada en la serie homónima; mientras tanto, Enzo D'Alò regresa a los cines presentando su Pinocchio (2012). En 2012, la película Gladiadores de Roma, también rodada en tecnología 3D, recibió crédito del público, seguida del largometraje Winx Club: El misterio del abismo (2014), ambos de nuevo de Iginio Straffi. Finalmente, El arte de la felicidad (2013) de Alessandro Rak, una película realizada en Nápoles por 40 autores, incluidos solo 10 diseñadores y animadores del estudio Mad Entertainment, un verdadero récord absoluto para una película animada fue hecha. Del mismo estudio salió Cinderella the Cat (2017), tomada del texto Pentamerone de Giambattista Basile. La obra ganó dos David di Donatello's, uno de los cuales fue para efectos especiales, convirtiéndose en la primera película animada en ser nominada y ganar en esta categoría.

Década de 1950

Massimo Girotti e Lucia Bosè in Historia de un amor por Michelangelo Antonioni (1950)

A partir de mediados de la década de 1950, el cine italiano se liberó del neorrealismo abordando temas puramente existenciales, películas con diferentes estilos y puntos de vista, a menudo más introspectivos que descriptivos. Asistimos así a un nuevo florecimiento de cineastas que contribuyen de manera fundamental al desarrollo del arte.

Michelangelo Antonioni es el primero en consolidarse, convirtiéndose en un autor de referencia para todo el cine contemporáneo. Esta carga de novedad es reconocible desde el principio ya que la ópera prima del director, Historia de un amorío (1950), marca una ruptura indeleble con el mundo del neorrealismo y el consiguiente nacimiento de una cine moderno Antonioni investigó el mundo de la burguesía italiana con ojo crítico, excluido del lente cinematográfico de la posguerra. Al hacerlo, trabajos de investigación psicológica como I Vinti (1952), La dama sin camelias (1953) y Le Amiche (1955), adaptación libre del cuento Tra donne sole de Cesare Pavese, salió a la luz. En 1957, puso en escena el insólito drama proletario Il Grido, con el que obtuvo elogios de la crítica.

En 1955, se estableció el David di Donatello, y su categoría de Mejor Película se otorgó por primera vez en 1970.

Federico Fellini (1950-1990)

Marcello Mastroianni en 81⁄2 (1963) de Federico Fellini, considerado como uno de los mejores filmes de todos los tiempos

Federico Fellini es reconocido como uno de los cineastas más grandes e influyentes de todos los tiempos. Fellini ganó la Palma de Oro por La Dolce Vita, fue nominado a doce Premios de la Academia y ganó cuatro en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera, la mayor cantidad para cualquier director en la historia de la academia. Recibió un premio honorífico a la Trayectoria en la 65ª edición de los Premios de la Academia en Los Ángeles. Sus otras películas conocidas incluyen La Strada (1954), Nights of Cabiria (1957), Juliet of the Spirits (1967), Satyricon (1969), Roma (1972), Amarcord (1973) y Fellini's Casanova (1976).

Visiones personales y muy idiosincrásicas de la sociedad, las películas de Fellini son una combinación única de memoria, sueños, fantasía y deseo. Los adjetivos "Fellinian" y "Felliniesque" son "sinónimos de cualquier tipo de imagen extravagante, fantasiosa, incluso barroca en el cine y en el arte en general". La Dolce Vita aportó el término paparazzi al idioma inglés, derivado de Paparazzo, el fotógrafo amigo del periodista Marcello Rubini (Marcello Mastroianni).

Cineastas contemporáneos como Tim Burton, Terry Gilliam, Emir Kusturica y David Lynch han mencionado la influencia de Fellini en su trabajo.

Neorrealismo rosa (1950-1960)

Pane, amore e fantasia por Luigi Comencini (1953)

Aunque Umberto D. se considera este el final del período neorrealista, las obras posteriores giraron hacia atmósferas más ligeras, edulcoradas y levemente optimistas, más coherentes con las mejores condiciones de Italia justo antes del auge económico; este género se conoció como neorrealismo rosa.

El precursor del neorrealismo rosa fue Renato Castellani, quien ayudó a poner de moda la comedia realista con Bajo el sol de Roma (1948) y Es siempre primavera. (1949), ambas rodadas en exteriores y con actores no profesionales, y sobre todo con éxito de público y crítica de Two Cents Worth of Hope (1952), que sentó las bases del neorrealismo rosa.

Poveri ma belli por Dino Risi (1957)

Películas notables del neorrealismo rosa, que combinan comedia popular y motivos realistas, son Pane, amore e fantasia (1953) de Luigi Comencini y Poveri ma belli (1957) de Dino Risi, ambas obras en perfecta sintonía con la evolución del traje italiano. La gran afluencia en taquilla de las dos películas se mantuvo casi sin cambios en las secuelas Pan, amor y celos (1954), Escándalo en Sorrento (1955) y Bonita pero pobre (1957), también dirigida por Luigi Comencini y Dino Risi.

Del mismo modo, las historias de la vida cotidiana contadas con una suave ironía (sin perder de vista el tejido social) se pueden encontrar en la obra del milanés Luciano Emmer, cuyas películas Domingo de agosto (1950), Three Girls from Rome (1952) y High School (1954), son los ejemplos más conocidos. Otra película del género del neorrealismo rosa fue Susanna Whipped Cream (1957) de Steno.

Esta tendencia permitió que algunas actrices se convirtieran en verdaderas celebridades, como Sophia Loren, Gina Lollobrigida, Silvana Pampanini, Lucia Bosé, Barbara Bouchet, Eleonora Rossi Drago, Silvana Mangano, Virna Lisi, Claudia Cardinale y Stefania Sandrelli. Pronto, el neorrealismo rosa fue reemplazado por la Commedia all'italiana, un género único que, nacido en una línea idealmente humorística, hablaba muy en serio sobre importantes temas sociales.

Commedia all'Italiana (décadas de 1950 a 1970)

Divorcio estilo italiano por Pietro Germi (1961)

Commedia all'italiana ("Comedia a la italiana") es un género cinematográfico italiano nacido en Italia en la década de 1950 y desarrollado en las siguientes décadas de 1960 y 1970. Se considera ampliamente que comenzó con Big Deal on Madonna Street de Mario Monicelli en 1958 y deriva su nombre del título de Divorcio al estilo italiano de Pietro Germi. i>, 1961. Según la mayoría de los críticos, La Terrazza de Ettore Scola (1980) es la última obra considerada como parte de la Commedia all'italiana.

En lugar de un género específico, el término indica un período (aproximadamente desde finales de la década de 1950 hasta principios de la década de 1970) en el que la industria cinematográfica italiana produjo muchas comedias exitosas, con algunos rasgos comunes como la sátira de las costumbres, la farsa y los matices grotescos., un fuerte énfasis en "picante" temas sociales de la época (como cuestiones sexuales, divorcio, anticoncepción, matrimonio del clero, el auge económico del país y sus diversas consecuencias, la influencia religiosa tradicional de la Iglesia Católica) y un ambiente predominante de clase media, a menudo caracterizado por un fondo sustancial de tristeza y crítica social que diluía los contenidos cómicos.

Enferme... Es gratis por Luigi Zampa (1968)

El género de la Commedia all'italiana se diferencia notablemente de la comedia ligera y desenganchada del llamado "neorrealismo rosa" tendencia, en boga hasta toda la década de 1950, ya que, partiendo de la lección del neorrealismo, se basa en una más franca adhesión en la escritura a la realidad; por eso, junto a las situaciones cómicas y las tramas típicas de la comedia tradicional, combina siempre, con ironía, una mordaz ya veces amarga sátira costumbrista, que refleja la evolución de la sociedad italiana de aquellos años.

Mis amigos por Mario Monicelli (1975)

El éxito de las películas pertenecientes a la "Commedia all'italiana" género se debe tanto a la presencia de toda una generación de grandes actores, que supieron encarnar con maestría los vicios y virtudes, y los intentos de emancipación pero también las vulgaridades de los italianos de la época, tanto al esmerado trabajo de los directores, narradores y guionistas, que inventaron un género real, con connotaciones esencialmente nuevas, logrando encontrar material precioso para sus creaciones cinematográficas en los pliegues de una evolución rápida y con muchas contradicciones.

Entre los actores los principales representantes son Alberto Sordi, Ugo Tognazzi, Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni y Nino Manfredi, mientras que entre las actrices se encuentra Monica Vitti. Entre directores y películas, en 1961 Dino Risi dirigió Una vita difficile (Una vida difícil), luego Il Sorpasso (La vida fácil ), ahora una película de culto, seguida de: I Mostri (The Monsters, también conocida como 15 From Rome), In nome del popolo italiano (En el nombre del pueblo italiano) y Profumo di donna (Esencia de mujer). Las obras de Monicelli incluyen La grande guerra (La Gran Guerra), I compagni (El Organizador), L'armata Brancaleone, Vogliamo i colonnelli (Queremos a los coroneles), Romanzo popolare (Come Home and Meet My Wife) y la serie Amici miei (My Friends).

Para la mayoría de los críticos, la verdadera y propia "Commedia all'italiana" debe considerarse definitivamente decaído desde principios de los años 80, dando paso, como mucho, a una "Commedia italiana" ("comedia italiana").

Totó (1950-1960)

Totò en Toto y el Rey de Roma por Mario Monicelli y Steno (1952)

En ese momento, en el lado más comercial de la producción, explotó el fenómeno de Totò, un actor napolitano que es aclamado como el mayor cómico italiano. Sus películas (a menudo con Aldo Fabrizi, Peppino De Filippo y casi siempre con Mario Castellani) expresaron una especie de sátira neorrealista, en la forma de un guitto (un actor de "hammy") así como con el arte del gran actor dramático que también fue. Totò es uno de los símbolos del cine de Nápoles.

Una "máquina de película" quien producía decenas de títulos al año, su repertorio se repetía con frecuencia. Su historia personal (un príncipe nacido en el rione (sector de la ciudad) más pobre de Nápoles), su singular rostro torcido, sus especiales expresiones mímicas y sus gestos crearon un personaje inimitable y lo convirtieron en uno de los italianos más queridos de la década de 1960.

Algunas de sus películas más conocidas son Miedo y arena de Mario Mattoli, Toto Tours Italy de Mario Mattoli, Toto the Sheik de Mario Mattoli, Policías y ladrones de Mario Monicelli, Toto y las mujeres de Mario Monicelli, Totò Tarzán de Mario Mattoli, Toto el Third Man de Mario Mattoli, Toto and the King of Rome de Mario Monicelli y Steno, Toto in Color de Steno (una de las primeras películas italianas en color, 1952, en Ferraniacolor), Big Deal on Madonna Street de Mario Monicelli, Toto, Peppino, and the Hussy de Camillo Mastrocinque y The Law Is the Law de Christian-Jaque. Los halcones y los gorriones de Pier Paolo Pasolini y el episodio "Che cosa sono le nuvole" de Caprice Italian Style (este último estrenado tras su muerte), mostró sus dotes dramáticas.

Don Camilo y Pepón (décadas de 1950 a 1980)

Gino Cervi y Fernandel en Don Camillo: Monseñor por Carmine Gallone (1961)

Entre 1952 y 1965 se realizó una serie de películas en blanco y negro basadas en los personajes de Don Camillo y Peppone creadas por el escritor y periodista italiano Giovannino Guareschi. Se trataba de coproducciones franco-italianas y protagonizadas por Fernandel como el sacerdote italiano Don Camillo y Gino Cervi como Giuseppe 'Peppone' Bottazzi, el alcalde comunista de su pueblo rural. Los títulos son: El pequeño mundo de Don Camillo (1952), El regreso de Don Camillo (1953), La última ronda de Don Camillo i> (1955), Don Camilo: Monseñor (1961), y Don Camilo en Moscú (1965).

Las películas fueron un gran éxito comercial en sus países de origen. En 1952, El pequeño mundo de Don Camillo se convirtió en la película más taquillera tanto en Italia como en Francia, mientras que El regreso de Don Camillo fue la segunda película más popular de 1953 en el Taquilla italiana y francesa.

Mario Camerini comenzó a filmar la película Don Camillo e i giovani d'oggi, pero tuvo que dejar de filmar debido a la enfermedad de Fernandel, lo que resultó en su prematura muerte. La película se realizó luego en 1972 con Gastone Moschin interpretando el papel de Don Camillo y Lionel Stander como Peppone.

Una nueva película de Don Camillo, titulada El mundo de Don Camillo, también fue rehecha en 1983, una producción italiana con la dirección de Terence Hill y también protagonizada por Don Camillo. Colin Blakely interpretó a Peppone en uno de sus últimos papeles cinematográficos.

Hollywood sobre el Tíber (décadas de 1950 y 1960)

Cine americano Ben-Hur por William Wyler (1959) fue baleado en los estudios Cinecittà y en la ubicación alrededor de Roma durante la era "Hollywood on the Tiber".

Hollywood on the Tiber es una frase utilizada para describir el período de las décadas de 1950 y 1960 cuando la capital italiana de Roma surgió como un lugar importante para el cine internacional y atrajo muchas producciones extranjeras a los estudios Cinecittà, el estudio de cine más grande de Europa. A diferencia de la industria cinematográfica nativa italiana, estas películas se hicieron en inglés para su estreno mundial. Aunque los principales mercados de este tipo de películas eran el público estadounidense y británico, disfrutaron de una gran popularidad en otros países, incluida Italia.

A fines de la década de 1940, los estudios de Hollywood comenzaron a trasladar la producción a Europa. Italia fue, junto con Gran Bretaña, uno de los principales destinos de las compañías cinematográficas estadounidenses. Películas de gran presupuesto rodadas en Cinecittà durante el "Hollywood en el Tíber" épocas como Quo Vadis (1951), Vacaciones en Roma (1953), Ben-Hur (1959) y Cleopatra (1963) se realizaron en inglés con elencos internacionales y, a veces, pero no siempre, escenarios o temas italianos.

El apogeo de lo que se denominó '"Hollywood en el Tíber" fue entre 1950 y 1970, época en la que muchos de los nombres más famosos del cine mundial rodaron en Italia. La frase "Hollywood on Tiber", una referencia al río que atraviesa Roma, fue acuñada en 1950 por la revista Time durante la realización de Quo Vadis.

• 

  Quo Vadis por Mervyn LeRoy (1951)

• 

  Gregory Peck y Audrey Hepburn en Roman Holiday por William Wyler (1953)

• 

  Richard Burton y Elizabeth Taylor Cleopatra por Joseph L. Mankiewicz (1963)

Espada y sandalia (también conocido como Peplum) (décadas de 1950 a 1960)

Hércules por Pietro Francisci (1958)

Sword-and-sandalia, también conocido como peplum (pepla plural), es un subgénero de epopeyas históricas, mitológicas o bíblicas en gran parte de origen italiano, ambientadas principalmente en la antigüedad grecorromana o la Edad Media. Estas películas intentaron emular las epopeyas históricas de Hollywood de gran presupuesto de la época.

Con el estreno de Hércules de 1958, protagonizada por el culturista estadounidense Steve Reeves, la industria cinematográfica italiana logró ingresar al mercado cinematográfico estadounidense. Estas películas eran dramas de aventuras / disfraces de bajo presupuesto y tuvieron un atractivo inmediato para el público europeo y estadounidense. Además de las muchas películas protagonizadas por una variedad de hombres musculosos como Hércules, eran comunes héroes como Sansón y el héroe ficticio italiano Maciste.

A veces descartado como una tarifa escapista de baja calidad, la espada y la sandalia permitió a los directores más nuevos, como Sergio Leone y Mario Bava, un medio para ingresar a la industria cinematográfica. Algunos, como Hércules en el mundo embrujado de Mario Bava (en italiano: Ercole Al Centro Della Terra) se consideran obras seminales por derecho propio.

A medida que el género maduraba, los presupuestos a veces aumentaban, como se evidencia en I sette gladiatori de 1962 (Los siete gladiadores en 1964, estreno en EE. UU.), una amplia pantalla épica con decorados impresionantes y un trabajo de pintura mate. La mayoría de las películas de espada y sandalia estaban en color, mientras que los esfuerzos italianos anteriores a menudo habían sido en blanco y negro.

• 

  Kirk Douglas y Silvana Mangano en una pausa durante los tiroteos de Ulises por Mario Camerini (1954)

• 

  Duel of the Titans por Sergio Corbucci (1961)

• 

  Mi Hijo, el Hero por Duccio Tessari (1962)

Musicarelli (décadas de 1950 a 1970)

Al Bano y Romina Power en Nel sole por Aldo Grimaldi (1967)

Musicarello (pl. musicarelli) es un subgénero cinematográfico surgido en Italia y que se caracteriza por la presencia en papeles principales de jóvenes cantantes, ya famosos entre sus pares, y su nuevo disco discográfico. El género comenzó a fines de la década de 1950 y tuvo su pico de producción en la década de 1960.

Se considera que la película que abrió el género fue I ragazzi del Juke-Box de Lucio Fulci (1959). Los musicarelli se inspiraron en dos musicales estadounidenses, en particular Jailhouse Rock de Richard Thorpe (1957) y el anterior Love Me Tender de Robert D. Webb (1956), ambos protagonizados por Elvis. Presley.

En el corazón de musicarello hay una canción de éxito, o una canción que los productores esperaban que se convirtiera en un éxito, que por lo general comparte su título con la película y, a veces, tiene letras que representan una parte de la trama. En las películas casi siempre hay historias de amor tiernas y castas acompañadas de ganas de divertirse y bailar sin pensamientos. Musicarelli refleja el deseo y la necesidad de emancipación de los jóvenes italianos, destacando algunas fricciones generacionales.

Con la llegada de las protestas estudiantiles de 1968 el género empezó a decaer, porque la revuelta generacional se volvió explícitamente política y al mismo tiempo ya no había una música dirigida por igual a todo el público juvenil. Durante un tiempo el dúo Al Bano y Romina Power siguió cosechando éxitos en el cine musicarello, pero sus películas (como sus canciones) supusieron una vuelta a la melodía tradicional y al cine musical de las décadas anteriores.

Década de 1960

Espagueti occidental (1960-1970)

Sergio Leone, considerado como uno de los directores más influyentes de la historia del cine.

Inmediatamente después de la moda de la espada y la sandalia, un género relacionado, surgió el spaghetti western y fue popular tanto en Italia como en otros lugares. Estas películas diferían de los westerns tradicionales porque se filmaron en Europa con presupuestos limitados, pero presentaban una cinematografía vívida. El término fue utilizado por críticos extranjeros porque la mayoría de estos westerns fueron producidos y dirigidos por italianos.

Los spaghetti westerns más populares fueron los de Sergio Leone, acreditado como el inventor del género, cuya Trilogía de dólares (Por un puñado de dólares de 1964, una nueva versión no autorizada de la película japonesa Yojimbo de Akira Kurosawa; Por unos dólares más de 1965, una secuela original; y El bueno, el malo y el de 1966 Ugly, una precuela de fama mundial), con Clint Eastwood como un personaje comercializado como "el hombre sin nombre" y notorias partituras de Ennio Morricone, llegaron a definir el género junto con Érase una vez en el Oeste (1968).

Otra película Spaghetti Western popular es Sergio Corbucci Django (1966), protagonizada por Franco Nero como el personaje principal, otro plagio de Yojimbo, producido para capitalizar el éxito de Por un puñado de dólares. Al Django original le siguió una secuela autorizada (Django Strikes Again de 1987) y una abrumadora cantidad de usos no autorizados del mismo personaje en otras películas.

• 

  Clint Eastwood como el hombre sin nombre en Para unos pocos dólares más (1965), parte de la Trilogía de los Dólares de Sergio Leone.

• 

  Franco Nero como Django en la película del mismo nombre de Sergio Corbucci (1966).

• 

  El Pistolero olvidado por Ferdinando Baldi (1969)

Bud Spencer y Terence Hill (décadas de 1960 a 1990)

Bud Spencer y Terence Hill en Me llaman Trinidad por Enzo Barboni (1970)

También considerado Spaghetti Westerns es un género cinematográfico que combina el ambiente tradicional del oeste con una comedia tipo Commedia all'italiana; películas como Me llaman Trinity (1970) y Trinity sigue siendo mi nombre (1971), ambas de Enzo Barboni, en las que aparecían Bud Spencer y Terence Hill, los nombres artísticos de Carlo Pedersoli y Mario Girotti.

Terence Hill y Bud Spencer hicieron numerosas películas juntos. La mayoría de sus primeras películas fueron spaghetti westerns, comenzando con God Forgives... I Don't! (1967), la primera parte de una trilogía, seguida de Ace High (1968) y Boot Hill (1969), pero también protagonizaron comedias como ... All the Way, Boys! (1972) y ¡Cuidado, estamos locos! (1974).

Las siguientes películas rodadas por la pareja de actores, casi todas comedias, fueron Two Missionaries (1974), Crime Busters (1977), Odds and Evens (1978), Estoy a favor del hipopótamo (1979), Quien encuentra un amigo encuentra un tesoro (1981), Ve por It (1983), Double Trouble (1984), Miami Supercops (1985) y Troublemakers (1994).

Giallo (1960-presente)

Mario Bava, llamado el "Maestro de Horror Italiano" y el "Maestro del Macabre".

Dario Argento, llamado el "Maestro del Trono" y el "Maestro del Horror".

Durante las décadas de 1960 y 1970, los cineastas italianos Mario Bava, Riccardo Freda, Antonio Margheriti y Dario Argento desarrollaron giallo (plural gialli, de giallo, italiano para "amarillas") películas de terror que se convirtieron en clásicos e influyeron en el género en otros países. Películas representativas incluyen: La chica que sabía demasiado (1963), Castillo de sangre (1964), El pájaro del plumaje de cristal (1970), Twitch of the Death Nerve (1971), Deep Red (1975) y Suspiria (1977).

Giallo es un género de ficción de misterio y thrillers y, a menudo, contiene elementos de slasher, novela policíaca, thriller psicológico, terror psicológico, sexploitation y, con menor frecuencia, terror sobrenatural. Giallo se desarrolló a mediados y finales de la década de 1960, alcanzó su punto máximo de popularidad durante la década de 1970 y, posteriormente, declinó en el cine comercial convencional durante las próximas décadas, aunque se siguen produciendo ejemplos. Fue un predecesor y tuvo una influencia significativa en el posterior género cinematográfico estadounidense slasher.

Giallo generalmente combina la atmósfera y el suspenso de la ficción de suspenso con elementos de ficción de terror (como violencia slasher) y erotismo (similar al género francés fantastique), y a menudo involucra a un asesino misterioso cuya identidad no se revela hasta el acto final de la película. La mayoría de los críticos están de acuerdo en que el giallo representa una categoría distinta con características únicas, pero hay cierto desacuerdo sobre qué define exactamente una película de giallo.

La chica que sabía demasiado por Mario Bava (1963), considerado por la mayoría de los críticos como el primero giallo filme.

Las películas de

Giallo se caracterizan generalmente como espantosos thrillers de misterio y asesinato que combinan los elementos de suspenso de la ficción detectivesca con escenas de horror impactante, que presentan un derramamiento de sangre excesivo, un trabajo de cámara elegante y, a menudo, arreglos musicales discordantes. La trama arquetípica del giallo involucra a un misterioso asesino psicópata con guantes negros que acecha y masacra a una serie de hermosas mujeres. Si bien la mayoría de los gialli involucran a un asesino humano, algunos también presentan un elemento sobrenatural.

El protagonista típico de giallo es un forastero de algún tipo, a menudo un viajero, un turista, un marginado o incluso un investigador privado alienado o deshonrado, y con frecuencia una mujer joven, a menudo una mujer joven que es solitario o solo en una situación o entorno extraño o extraño (gialli rara vez o con menos frecuencia presenta a los agentes del orden público como principales protagonistas).

Los protagonistas generalmente o a menudo no están conectados con los asesinatos antes de que comiencen y se sienten atraídos a ayudar a encontrar al asesino a través de su papel como testigos de uno de los asesinatos. El misterio es la identidad del asesino, que a menudo se revela en el clímax como otro personaje clave, que oculta su identidad con un disfraz (normalmente una combinación de sombrero, máscara, gafas de sol, guantes y gabardina). Por lo tanto, el elemento literario de misterio de las novelas de giallo se conserva, mientras se filtra a través de elementos del género de terror y la larga tradición italiana de ópera y teatro grand guignol. La estructura de las películas de giallo también recuerda a veces a la llamada "amenaza extraña" revista pulp género de misterio de terror junto a Edgar Allan Poe y Agatha Christie.

• 

  Una escena de Sangre y encaje negro por Mario Bava (1964)

• 

  El pájaro con el plumaje de cristal por Dario Argento (1970)

• 

  Giuliana Calandra en una famosa escena de Deep Red por Dario Argento (1975)

• 

  Suzy (Jessica Harper) y Sara (Stefania Casini) en Suspiria (1977), la primera película en la trilogía "Las Tres Madres" de Dario Argento

Poliziotteschi (décadas de 1960 y 1970)

Calibre 9 por Fernando Di Leo (1972)

Las películas poliziotteschi (plural de poliziottesco) constituyen un subgénero del cine de acción y crimen que surgió en Italia a fines de la década de 1960 y alcanzó su punto máximo de popularidad en la década de 1970. También se les conoce como polizieschi all'italiana, Euro-crime, Italo-crime, spaghetti crimen films', o simplemente películas policíacas italianas.

Influenciadas tanto por las películas policiacas francesas de la década de 1970 como por las descarnadas películas estadounidenses de policías y justicieros de las décadas de 1960 y 1970, las películas poliziotteschi se realizaron en medio de una atmósfera de agitación sociopolítica en Italia y un aumento de las tasas de criminalidad en Italia.

Las películas generalmente presentaban violencia gráfica y brutal, crimen organizado, persecuciones de autos, vigilantismo, atracos, tiroteos y corrupción hasta los niveles más altos. Los protagonistas eran generalmente duros trabajadores solitarios, dispuestos a actuar fuera de un sistema corrupto o excesivamente burocrático. Los actores internacionales más notables actuaron en este género de películas como Alain Delon, Henry Silva, Fred Williamson, Charles Bronson, Tomas Milian y otras estrellas internacionales.

Franco y Ciccio (1960-1980)

Francoizquierda) y Ciccio (derecho)

Franco y Ciccio fueron un dúo de comedia formado por los actores italianos Franco Franchi (1928–1992) y Ciccio Ingrassia (1922–2003), particularmente populares en las décadas de 1960 y 1970. Juntos, aparecieron en 116 películas, generalmente como personajes principales y, ocasionalmente, como personajes secundarios en películas con actores conocidos como Totò, Domenico Modugno, Vittorio Gassman, Buster Keaton y Vincent Price.

Su colaboración comenzó en 1954 en el campo del teatro y terminó con la muerte de Franchi en 1992. Los dos debutaron en el cine en 1960 con la película Appuntamento a Ischia. Después de verlos en esta película Modugno que, los quería con él en su película, y permaneció en activo hasta 1984 cuando rodaron su última película juntos, Kaos, aunque hubo algunas interrupciones en 1973, y desde 1975 a 1980.

Actuaron en películas ciertamente realizadas en poco tiempo y con pocos medios, como las filmadas con el director Marcello Ciorciolini, a veces incluso haciendo una docena de películas en un año, a menudo sin un guión real y donde a menudo improvisaban en el set.. También están las 13 películas dirigidas por Lucio Fulci, quien fue el artífice de la inversión de sus papeles típicos al hacer de Ciccio el serio, el compinche, y Franco el cómico.

También trabajaron con importantes directores como Pier Paolo Pasolini y los hermanos Taviani. Considerados en su momento como protagonistas de películas de serie B, posteriormente fueron revalorizados por la crítica por su capacidad cómica y creativa, convirtiéndose en objeto de estudio. El gran éxito de público se evidencia en las ganancias de taquilla, que en la década de 1960 representaron el 10% de las ganancias anuales en Italia.

Cine social y político (décadas de 1960 y 1970)

El cine de autor de la década de 1960 continúa su camino analizando distintos temas y problemas. Una nueva visión autoral se emancipa de las venas surrealistas y existenciales de Fellini y Antonioni que ve el cine como un medio idóneo para denunciar la corrupción y la malversación, tanto en el sistema político como en el mundo industrial. Nacía así la estructura del cine de investigación que, partiendo del análisis neorrealista de los hechos, añadía a ellos un conciso juicio crítico, con la intención manifiesta de sacudir las conciencias de la opinión pública. Esta tipología toca deliberadamente temas candentes, a menudo dirigidos al poder establecido, con la intención de reconstruir una verdad histórica que a menudo se oculta o se niega.

Gian Maria Volonté y Florinda Bolkan en Investigación de un ciudadano sobre la Suspicion por Elio Petri (1970)

El precursor de esta forma de entender la profesión de director fue Francesco Rosi. En 1962 inauguró el proyecto cinematográfico de investigación que narra, a través de una serie de largos flashbacks, la vida del homónimo criminal siciliano en la película Salvatore Giuliano. Al año siguiente dirigió a Rod Steiger en Hands over the City (1963), en la que denunciaba valientemente la connivencia existente entre los distintos órganos del Estado y la explotación inmobiliaria de Nápoles. La película fue galardonada con el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.

Una de las películas de denuncia más famosas de Francesco Rosi es The Mattei Affair (1972), un riguroso documental sobre la misteriosa desaparición de Enrico Mattei, gerente de Eni, un gran estado italiano. grupo. La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y se convirtió (junto con la apretada Cadáveres ilustres (1976)) en un verdadero modelo para películas de denuncia similares producidas tanto en Italia como en el extranjero. Famosas películas de denuncia de Elio Petri son La clase obrera va al cielo (1971), una corrosiva denuncia de la vida en la fábrica (ganadora de la Palma de Oro en Cannes) y Investigación de un ciudadano libre de sospechas (1970). Este último (acompañado por la incisiva banda sonora de Ennio Morricone) es un seco thriller psicoanalítico centrado en las aberraciones del poder, analizado en clave patológica. La película obtuvo un amplio consenso, ganando el Premio de la Academia al Mejor Largometraje Internacional al año siguiente.

Argumentos relacionados con el cine civil se encuentran en la obra de Damiano Damiani, quien con El día del búho (1968) obtuvo un éxito considerable. Otros largometrajes incluyen, Confesiones de un capitán de policía (1971), El caso está cerrado, olvídalo (1971), Cómo matar a un juez (1974) y Tengo miedo (1977). También Pasquale Squitieri por la película Il prefetto di ferro (1977) y Giuliano Montaldo, que tras algunas experiencias como actor, puso en escena algunas películas históricas y políticas como El quinto día de la paz (1970), Sacco & Vanzetti (1971) y Giordano Bruno (1973). También Nanni Loy por la película En prisión esperando juicio (1971) protagonizada por Alberto Sordi.

Década de 1970

Marcello Mastroianni y Sophia Loren en Un día especial por Ettore Scola (1977)

En la década de 1970 fue influyente el trabajo realizado por la directora Lina Wertmüller, quien junto a los consagrados actores Giancarlo Giannini y Mariangela Melato, dieron vida a exitosas películas como La seducción de Mimi (1972), Amor y anarquía (1973) y Swept Away (1974). Dos años más tarde, con Siete bellezas (1976), obtuvo cuatro nominaciones a los Premios de la Academia, convirtiéndose en la primera mujer en recibir una nominación a mejor dirección.

El último protagonista de la gran temporada de la comedia es el director Ettore Scola. A lo largo de la década de 1950, interpretó el papel de guionista y luego hace su debut como director en 1964 con la película Hablemos de mujeres. En 1974, dirigió su película más conocida, Tanto nos amamos todos, que recorre 30 años de historia italiana a través de las historias de tres amigos: el abogado Gianni Perego (Vittorio Gassman), el portero Antonio (Nino Manfredi) y el intelectual Nicola (Stefano Satta Flores). Otras películas incluyen, Down and Dirty (1976) protagonizada por Nino Manfredi, y A Special Day (1977) protagonizada por Sophia Loren y Marcello Mastroianni.

Commedia sexy all'italiana (décadas de 1970 y 1980)

La moglie vergine por Marino Girolami (1975)

La commedia sexy all'italiana se caracteriza típicamente tanto por la abundante desnudez femenina como por la comedia, y por el peso mínimo otorgado a la crítica social que era el ingrediente básico del género principal de la commedia all'italiana. Las historias a menudo se desarrollan en entornos prósperos, como hogares adinerados. Está estrechamente relacionado con la revolución sexual, y fue algo extremadamente nuevo e innovador para ese período. Por primera vez se podían ver en el cine películas con desnudos femeninos. La pornografía y las escenas de sexo explícito todavía estaban prohibidas en los cines italianos, pero se toleraba un poco la desnudez parcial. El género ha sido descrito como un cruce entre la comedia subida de tono y la película erótica humorística con amplios elementos de payasadas que siguen historias más o menos cliché.

Durante este tiempo, las películas commedia sexy all'italiana, descritas por los críticos de cine de la época como no artísticas o "trash films", fueron muy populares en Italia. Hoy son ampliamente revalorizados y se han convertido en auténticas películas de culto. También permitieron a los productores de cine italiano tener ingresos suficientes para producir películas artísticas exitosas. Estas películas de comedia tenían poco valor artístico y alcanzaron su popularidad al enfrentarse a los tabúes sociales italianos, sobre todo en la esfera sexual. Actores como Lando Buzzanca, Lino Banfi, Renzo Montagnani, Alvaro Vitali, Gloria Guida, Barbara Bouchet y Edwige Fenech deben gran parte de su popularidad a estas películas.

Fantozzi (décadas de 1970 a 1990)

Paolo Villaggio como Ugo Fantozzi en Fantozzi por Luciano Salce (1975)

Las películas protagonizadas por Ugo Fantozzi, un personaje inventado por Paolo Villaggio para sus sketches televisivos y sus relatos periodísticos, también se encuadraron en el género de la comedia satírica cómica. Aunque las películas de Villaggio tienden a unir la comedia con una sátira social más elevada, este personaje tuvo un gran impacto en la sociedad italiana, a tal punto que el adjetivo fantozziano entró en el léxico. Ugo Fantozzi representa el arquetipo del italiano medio de la década de 1970, de clase media con un estilo de vida sencillo con las angustias comunes a toda una clase de trabajadores, siendo reevaluado por la crítica.

De las muchas películas que narran las desventuras de Fantozzi, las más notables y famosas fueron Fantozzi (1975) e Il secondo tragico Fantozzi (1976), ambas dirigida por Luciano Salce, pero se produjeron muchas otras. Las otras películas fueron Fantozzi contro tutti (1980) dirigida por Neri Parenti, Fantozzi subisce ancora (1983) de Neri Parenti, Superfantozzi (1986) de Neri Parenti, Fantozzi va in pensione (1988) de Neri Parenti, Fantozzi alla riscossa (1990) de Neri Parenti, Fantozzi in paradiso (1993) de Neri Parenti, Fantozzi - Il ritorno (1996) de Neri Parenti y Fantozzi 2000 - La clonazione (1999) de Domenico Saverni.

Sceneggiata (décadas de 1970 a 1990)

Sgarro alla camorra por Ettore Maria Fizzarotti (1973)

La sceneggiata (pl. sceneggiate) o sceneggiata napoletana es una forma de drama musical típica de Nápoles. Comenzando como una forma de teatro musical después de la Primera Guerra Mundial, también se adaptó al cine; Las películas de sceneggiata se hicieron especialmente populares en la década de 1970 y contribuyeron a que el género fuera más conocido fuera de Nápoles. Los actores más famosos que interpretaron dramas fueron Mario Merola, Mario Trevi y Nino D'Angelo.

La sceneggiata se puede describir aproximadamente como una "novela musical", donde la acción y el diálogo se entremezclan con canciones napolitanas. Las tramas giran en torno a temas melodramáticos que se inspiran en la cultura y la tradición napolitanas, como la pasión, los celos, la traición, el engaño personal y la traición, el honor, la venganza y la vida en el mundo de los delitos menores. Las canciones y los diálogos estaban originalmente en dialecto napolitano, aunque, especialmente en la producción cinematográfica, a veces se ha preferido el italiano para llegar a una audiencia más amplia.

Sgarro alla camorra (es decir, "Delito a la Camorra", 1973), escrita y dirigida por Ettore Maria Fizzarotti y protagonizada por Mario Merola en su debut cinematográfico, está considerada como la primera película sceneggiata y como prototipo para el género. Fue filmado en Cetara, Provincia de Salerno. Fuera de Italia, sceneggiata se conoce principalmente en áreas pobladas por inmigrantes italianos. Además de Nápoles, la segunda patria de sceneggiata es probablemente Little Italy en la ciudad de Nueva York.

Década de 1980

Ennio Morricone ha compuesto más de 500 puntajes para cine y televisión desde 1946. Es ampliamente considerado uno de los compositores más prolíficos y más grandes de todos los tiempos.

La década de 1980 fue un período de declive para el cine italiano. En 1985, solo se produjeron 80 películas (la menor cantidad desde la posguerra) y la audiencia total disminuyó de 525 millones en 1970 a 123 millones. Es un proceso fisiológico que reviste, al mismo tiempo que otros países, de una gran tradición cinematográfica como Japón, Reino Unido y Francia. La era de los productores terminó; Carlo Ponti y Dino De Laurentiis trabajan en el extranjero, Goffredo Lombardo y Franco Cristaldi ya no son figuras clave. La crisis afecta sobre todo al cine de género italiano que, en virtud del éxito de la televisión comercial, se ve privado de la gran mayoría de su audiencia. Como resultado, las salas de cine comenzaron a mostrar principalmente películas de Hollywood, que se hicieron cargo de manera constante, mientras que muchas otras salas de cine cerraron.

Entre las principales películas artísticas de esta época se encuentran La città delle donne, E la nave va, Ginger and Fred de Fellini, E la nave va, Ginger and Fred de Fellini, L'albero degli zoccoli de Ermanno Olmi (ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes), La notte di San Lorenzo de Paolo y Vittorio Taviani, Identificazione di una donna de Antonioni, y Bianca y La messa è finita de Nanni Moretti. Aunque no del todo italiana, El último emperador de Bernardo Bertolucci, ganadora de 9 premios Oscar incluyendo Mejor Película y Mejor Director, y Érase una vez en América de Sergio Leone salió de este período también.

Non ci resta che piangere, dirigida y protagonizada por Roberto Benigni y Massimo Troisi, es una película de culto en Italia.

Carlo Verdone, actor, guionista y director de cine, es mejor conocido por sus papeles cómicos en clásicos italianos, que también escribió y dirigió. Su carrera se vio impulsada por sus tres primeros éxitos, Un sacco bello (1980), Bianco, rosso e Verdone (1981) y Borotalco (1982).). Desde la década de 1990, ha ido introduciendo en su obra temas más serios, vinculados a los excesos de la sociedad y las penurias del individuo para afrontarla; algunos ejemplos son Maledetto il giorno che t'ho incontrata (1992), Il mio miglior nemico (2006) e Io, loro e Lara (2010).

Francesco Nuti comenzó su carrera profesional como actor a fines de la década de 1970, cuando formó el grupo de cabaret Giancattivi junto con Alessandro Benvenuti y Athina Cenci. El grupo participó en los programas de televisión Black Out y Non Stop para RAI TV, y rodó su primer largometraje, West of Paperino (1981), escrita y dirigida por Benvenuti. Al año siguiente, Nuti abandonó el trío y comenzó una carrera en solitario con tres películas dirigidas por Maurizio Ponzi: What a Ghostly Silence There Is Tonight (1982), The Pool Hustlers (1982) y Son contentos (1983). A partir de 1985, comenzó a dirigir sus películas, logrando un éxito inmediato con las películas Casablanca, Casablanca y All the Fault of Paradise (1985), Stregati (1987), Caruso Pascoski, hijo de un polaco (1988), Willy Signori e vengo da lontano (1990) y Mujeres con falda yo> (1991). Sin embargo, la década de 1990 fue un período de decadencia para el director toscano, con películas de poco éxito como OcchioPinocchio (1994), Mr. Quince bolas (1998), Io amo Andrea (2000) y Caruso, Zero for Conduct (2001).

Los cinepanettoni (singular: cinepanettone) son una serie de películas de comedia farsa, una o dos de las cuales están programadas para estrenarse anualmente en Italia durante el período navideño. Las películas fueron producidas originalmente por Aurelio De Laurentiis' Estudio Filmauro. Estas películas suelen centrarse en las vacaciones de los italianos estereotipados: miembros chapuceros, ricos y presuntuosos de la clase media que visitan lugares famosos, glamurosos o exóticos.

Década de 1990

Roberto Benigni y Nicoletta Braschi

La crisis económica que surgió en la década de 1980 comenzó a disminuir durante la siguiente década. No obstante, las temporadas 1992-93 y 1993-94 marcaron un mínimo histórico en el número de películas realizadas, en la cuota de mercado nacional (15 por ciento), en el número total de espectadores (menos de 90 millones por año) y en el número de cines. El efecto de esta contracción industrial sanciona la desaparición total del cine de género italiano a mediados de la década, al no ser ya apto para competir con las grandes superproducciones de Hollywood contemporáneas (principalmente por las enormes diferencias presupuestarias disponibles), con sus directores y actores que, por lo tanto, se pasan casi por completo al cine para televisión.

Una nueva generación de directores ha ayudado a devolver el cine italiano a un nivel saludable desde finales de la década de 1980. Probablemente la película más destacada de la época sea Nuovo Cinema Paradiso, por la que Giuseppe Tornatore ganó un Oscar en 1989 (otorgado en 1990) a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Este premio fue seguido cuando Mediterraneo de Gabriele Salvatores ganó el mismo premio en 1991.

Il Postino: The Postman (1994), dirigida por el británico Michael Radford y protagonizada por Massimo Troisi, recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor para Troisi, y ganó por Mejor puntaje original. Otra hazaña fue en 1998 cuando Roberto Benigni ganó tres premios Oscar por su película La vida es bella (La vita è bella) (Mejor actor para el propio Benigni, Mejor película extranjera, Mejor música). La película también fue nominada a Mejor Película.

Leonardo Pieraccioni hizo su debut como director con The Graduates (1995). En 1996 dirigió su película revolucionaria The Cyclone, que recaudó 75 000 millones de liras en taquilla.

Años 2000

Con el nuevo milenio, la industria cinematográfica italiana recuperó la estabilidad y el reconocimiento de la crítica. En 1995 se produjeron 93 películas, mientras que en 2005 se realizaron 274 películas. En 2006, la cuota de mercado nacional alcanzó el 31 por ciento. En 2001, la película de Nanni Moretti The Son's Room (La stanza del figlio) recibió la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.. Otras películas italianas recientes dignas de mención incluyen: Jona che visse nella balena dirigida por Roberto Faenza, Il grande cocomero de Francesca Archibugi, The Profession of Arms (Il mestiere delle armi) de Olmi, L'ora di religione de Marco Bellocchio, Il ladro di bambini, Lamerica, Las llaves de la casa (Le chiavi di casa) de Gianni Amelio, I'm Not Scared (Io non-ho paura) de Gabriele Salvatores, Le Fate Ignoranti, Facing Windows (La finestra di fronte) de Ferzan Özpetek, Buenos días, noches (Buongiorno, notte) de Marco Bellocchio, Lo mejor de la juventud (La meglio gioventù) de Marco Tullio Giordana, La bestia en el corazón (La bestia nel cuore) de Cristina Comencini. En 2008, Il Divo, de Paolo Sorrentino, una película biográfica basada en la vida de Giulio Andreotti, ganó el premio del jurado y Gomorra, una película policíaca, dirigida por Matteo Garrone ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes.

2010

Perros perfectos (2016) de Paolo Genovese fue incluido en el Guinness World Records como la película más refabricada en la historia del cine, con un total de 18 remakes.

La gran belleza (La Grande Bellezza) de Paolo Sorrentino ganó el Premio de la Academia 2014 a la Mejor Película en Lengua Extranjera.

Las dos películas italianas más taquilleras en Italia han sido dirigidas por Gennaro Nunziante y protagonizadas por Checco Zalone: Sole a catinelle (2013) con 51,8 millones de euros y Quo Vado? (2016) con 65,3 millones de euros.

Me llaman Jeeg, una película de superhéroes aclamada por la crítica de 2016 dirigida por Gabriele Mainetti y protagonizada por Claudio Santamaria, ganó muchos premios, como ocho David di Donatello, dos Nastro d'Argento y un Globo de Oro.

La película documental Fire at Sea (2016) de Gianfranco Rosi ganó el Oso de Oro en la 66.ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín. Me llaman Jeeg y Fuego en el mar también fueron seleccionadas como la entrada italiana a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 89ª edición de los Premios de la Academia, pero no fueron nominadas.

Otras películas italianas exitosas de la década de 2010 incluyen: Vincere y The Traitor de Marco Bellocchio, The First Beautiful Thing (La prima cosa bella), Human Capital (Il capitale umano) y Like Crazy (La pazza gioia) de Paolo Virzì, Tenemos un Papa (Habemus Papam) y Mia Madre de Nanni Moretti, Caesar Must Die (Cesare deve morire) de Paolo y Vittorio Taviani, Don't Be Bad (Non essere cattivo) de Claudio Caligari, Romanzo Criminale de Michele Placido (que dio lugar a una serie de televisión, Romanzo criminale - La serie), Juventud (La giovinezza) de Paolo Sorrentino, Suburra de Stefano Sollima, Perfect Strangers (Perfetti sconosciuti) de Paolo Genovese, Mediterranea y A Ciambra de Jonas Carpignano, Raza italiana (Veloce come il vento) y El primer rey: nacimiento de un imperio (Il primo re) de Matteo Rovere, y T ale of Tales (Il racconto dei racconti), Dogman y Pinocchio de Matteo Garrone.

Llámame por tu nombre (2017), la última entrega de la trilogía temática Desire de Luca Guadagnino, que sigue a I Am Love (2009) y A Bigger Splash (2015), recibieron elogios generalizados y numerosos elogios, incluido el Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado y la nominación a Mejor Película en 2018.

Perfect Strangers de Paolo Genovese fue incluida en el Guinness World Records al convertirse en la película más rehecha de la historia del cine, con un total de 18 versiones de la película.

Años 2020

Las películas italianas exitosas de la década de 2020 incluyen: The Life Ahead de Edoardo Ponti, Hidden Away de Giorgio Diritti, Bad Tales de Damiano y Fabio D& #39;Innocenzo, Los depredadores de Pietro Castellitto, Padrenostro de Claudio Noce, Notturno de Gianfranco Rosi, El rey de la risa de Mario Martone, A Chiara de Jonas Carpignano, Freaks Out de Gabriele Mainetti, La mano de Dios de Paolo Sorrentino, Nostalgia de Mario Martone, Dry de Paolo Giordano, The Hanging Sun de Francesco Carrozzini y Dante [it] de Pupi Avati.

Cinetecas

Cineteca Nazionale es un archivo cinematográfico ubicado en Roma. Fundado en 1949, aquí hay 80.000 películas en archivo, 600.000 fotografías, 50.000 carteles y la colección de la Asociación Italiana para la Investigación de la Historia del Cine (AIRSC). Surgió del patrimonio de archivo del Centro Sperimentale di Cinematografia, que en 1943 había sido sustraído por los ocupantes nazis, perdiendo materiales únicos. Cineteca Italiana es un archivo de cine privado ubicado en Milán. Establecida en 1947 y como fundación en 1996, la Cineteca Italiana alberga más de 20.000 películas y más de 100.000 fotografías de la historia del cine italiano e internacional. Cineteca di Bologna es un archivo cinematográfico en Bolonia. Fue fundada en 1962.

Museos

El Mole Antonelliana en Turín, que alberga el Museo Nacional de Cine

El Museo Nacional del Cine (en italiano: Museo Nazionale del Cinema) ubicado en Turín es un museo cinematográfico dentro de la torre Mole Antonelliana. Es operado por la Fundación María Adriana Prolo, y el núcleo de su colección es el resultado del trabajo de la historiadora y coleccionista María Adriana Prolo. Estaba alojado en el Palazzo Chiablese. En 2008, con 532.196 visitantes, ocupó el puesto 13 entre los museos italianos más visitados. El museo alberga dispositivos ópticos precinematográficos, como linternas mágicas, tecnologías cinematográficas anteriores y actuales, elementos escénicos de las primeras películas italianas y otros recuerdos. A lo largo del recorrido expositivo de unos 3.200 m² (35.000 pies cuadrados) en cinco niveles, es posible visitar algunas zonas dedicadas a los diferentes tipos de equipos de rodaje, y en la sala principal, instalada en el sala del templo de la Mole (que era un edificio originalmente destinado a una sinagoga), una serie de capillas que representan varios géneros cinematográficos.

El Museo del Precinema (en italiano: Museo del Precinema) es un museo en el Palazzo Angeli, Prato della Valle, Padua, relacionado con la historia del precinema, o precursores del cine. Fue creado en 1998 para mostrar la Colección Minici Zotti, en colaboración con el Ayuntamiento de Padova. También produce exposiciones itinerantes interactivas y realiza valiosos préstamos a otras exposiciones prestigiosas como Lanterne magique et film peint en la Cinémathèque Française de París y el Museo Nacional del Cine de Turín.

El Museo del Cine de Roma se encuentra en Cinecittà. Las colecciones se componen de carteles y carteles de cine, cámaras de cine, proyectores, linternas mágicas, vestuario escénico y la patente del 'cinetógrafo' de Filoteo Alberini. El Museo del Cine de Milán, gestionado por la Cineteca Italiana, se divide en tres secciones, el precine, el cine de animación y "Milán como plató cinematográfico", además de estaciones multimedia e interactivas.

El Museo del Cine de Catania exhibe documentos sobre el cine, sus técnicas y su historia, con especial atención al vínculo entre el cine y Sicilia. El Museo del Cine de Syracuse recopila más de 10,000 exhibiciones en exhibición en 12 salas.

Ganadores del Premio de la Academia Italiana

Federico Fellini ha ganado cuatro Oscars para Mejor Cine de Lengua Extranjera, el más para cualquier director en la historia de la academia, y ha presentado otras tres películas. Es considerado uno de los cineastas más influyentes y reverenciados en la historia del cine.

Después de Estados Unidos y el Reino Unido, Italia tiene la mayor cantidad de premios de la Academia ganados.

Italia es el país más premiado en el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera, con 14 premios ganados, 3 Premios Especiales y 31 nominaciones. Ganadores con el año de la ceremonia:

• Shoeshine (1947), por Vittorio De Sica (Premio Honorario)
• Bicycle Thieves (1949), por Vittorio De Sica (Premio Honorario)
• Los Muros de Malapaga (1950), por René Clément (Premio Honorario)
• La Strada (1956), por Federico Fellini
• Noches de Cabiria (1957), por Federico Fellini
• 81⁄2 (1963), por Federico Fellini
• Ayer, hoy y mañana (1964), por Vittorio De Sica
• Investigación de un ciudadano sobre la Suspicion (1970), por Elio Petri
• El jardín de los Finzi-Continis (1971), por Vittorio De Sica
• Amarcord (1973), por Federico Fellini
• Cinema Paradiso (1989), por Giuseppe Tornatore
• Mediterraneo (1992), por Gabriele Salvatores
• La vida es hermosa (1998), de Roberto Benigni
• La Gran Belleza (2013), por Paolo Sorrentino

Sophia Loren y Eleonora Brown en Dos mujeres por Vittorio De Sica (1960)

En 1961, Sophia Loren ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel de una mujer que es violada en la Segunda Guerra Mundial, junto con su hija adolescente, en Dos mujeres. Fue la primera actriz en ganar un premio de la Academia por una interpretación en cualquier idioma extranjero, y la segunda protagonista italiana en ganar un Oscar, después de Anna Magnani por The Rose Tattoo. En 1998, Roberto Benigni fue el primer actor italiano en ganar el premio al Mejor Actor por La vida es bella.

El cineasta de origen italiano Frank Capra ganó tres veces el Premio de la Academia al Mejor Director por Sucedió una noche, Sr. Deeds va a la ciudad y No puedes llevarlo contigo. Bernardo Bertolucci ganó el premio por El último emperador, y también el de Mejor Guión Adaptado por la misma película.

Ennio De Concini, Alfredo Giannetti y Pietro Germi ganaron el premio al Mejor Guión Original por Divorcio a la italiana. El Premio de la Academia al Mejor Montaje de Película lo ganó Gabriella Cristiani por El último emperador y Pietro Scalia por JFK y Black Hawk Down.

Dino De Laurentiis produjo más de 500 películas, de las cuales 38 fueron nominadas para Oscars.

El premio a la Mejor Música Original se lo llevó Nino Rota por El Padrino II; Giorgio Moroder por Expreso de medianoche; Nicola Piovani por La vida es bella; Dario Marianelli por Expiación; y Ennio Morricone por Los odiosos ocho. Giorgio Moroder también ganó el premio a la Mejor Canción Original por Flashdance y Top Gun.

Los ganadores italianos del Premio de la Academia al Mejor Diseño de Producción son Dario Simoni por Lawrence of Arabia y Doctor Zhivago; Elio Altramura y Gianni Quaranta por Una habitación con vistas; Bruno Cesari, Osvaldo Desideri y Ferdinando Scarfiotti por El último emperador; Luciana Arrighi por Howards End; y Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo por El aviador, Sweeney Todd: El barbero diabólico de Fleet Street y Hugo.

Los ganadores del Premio de la Academia a la Mejor Fotografía son: Tony Gaudio por Anthony Adverse; Pasqualino De Santis por Romeo y Julieta; Vittorio Storaro por Apocalipsis ahora, Reds y El último emperador; y Mauro Fiore por Avatar.

Los ganadores del Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario son Piero Gherardi por La dolce vita y 8½; Vittorio Nino Novarese por Cleopatra y Cromwell; Danilo Donati por La fierecilla domada, Romeo y Julieta y Casanova de Fellini; Franca Squarciapino por Cyrano de Bergerac; Gabriella Pescucci por La edad de la inocencia; y Milena Canonero para Barry Lyndon, Carros de fuego, María Antonieta y El Gran Hotel Budapest.

El artista de efectos especiales Carlo Rambaldi ganó tres premios Oscar: un Premio de la Academia por Logros Especiales a los Mejores Efectos Visuales por King Kong y dos Premios de la Academia a los Mejores Efectos Visuales por Alien (1979).) y E.T. el extraterrestre. El Premio de la Academia al Mejor Maquillaje y Peluquería lo ganó Manlio Rocchetti por Paseando a Miss Daisy, y Alessandro Bertolazzi y Giorgio Gregorini por Escuadrón Suicida.

Sophia Loren, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Dino De Laurentiis, Ennio Morricone y Piero Tosi también recibieron el Premio Honorífico de la Academia.

Festivales

Steven Spielberg recibe un León de Oro, el premio más prestigioso otorgado en el Festival de Cine de Venecia, el festival de cine más antiguo del mundo.

El ex Presidente de Italia Carlo Azeglio Ciampi con el premio David di Donatello.

Festival de Cine de Giffoni en 2018.

Director Joel Schumacher en Taormina Film Fest en 2003

• El Festival de Cine de Venecia, fundado en 1932, es el festival de cine más antiguo del mundo y uno de los festivales de cine "Big Three", junto con el Festival de Cine de Cannes y el Festival Internacional de Cine de Berlín. El Grande Tres son aclamados internacionalmente por dar a los creadores la libertad artística para expresarse a través del cine. El premio más prestigioso otorgado en el Festival de Cine de Venecia es el León de Oro, inspirado en el León de San Marcos, que fue uno de los símbolos más conocidos de la antigua República de Venecia (697-1797).
• David di Donatello, nombrado por Donatello David, una estatua simbólica del Renacimiento italiano, son premios de cine otorgados cada año por el Accademia del Cine Italiano (La Academia de Cine Italiano). Siguiendo los mismos criterios que los Premios de la Academia, David di Donatello Los premios (conocidos por el amnistoso "Donatellos") fueron establecidos en 1955 y premiados por primera vez en Roma el 5 de julio de 1956.
• Bari International Festival de Cine, es un festival anual de cine celebrado desde 2009 en Bari.
• BigScreen Festival, es un festival de cine que se centra en el cine chino e italiano. Se celebró por primera vez en 2004 en Padua, Italia, pero en 2006 se trasladó a Kunming, Yunnan, China.
• Capri Hollywood International Film Festival, es un festival anual de cine internacional celebrado cada diciembre o principios de enero en Capri
• Caricaturas en la Bahía, es un festival internacional celebrado en Italia dedicado a la animación televisiva, cinematográfica y transmedia. Está organizado por la emisora pública RAI. El festival se ha realizado en Amalfi, Salerno, Rapallo, Santa Margherita Ligure, Portofino, Positano, Venecia y Turín.
• Ciak d'oro, es un premio de cine anual italiano. Fue establecido en 1986 por la revista Ciak. Es el único premio del cine italiano que tiene al público como jurado:
• Il Cinema Ritrovato, es organizado cada verano por la Cineteca de Bolonia, y es el mayor festival mundial de restauración cinematográfica.
• Cinemada Mare Film Festival, es el festival anual de cine para jóvenes amateurs de cortometrajes que se celebra en Italia.
• Courmayeur Noir Film Festival, es un festival de cine noir, celebrado cada diciembre en Courmayeur.
• Fantafestival, es un festival de cine dedicado a la ciencia ficción, la fantasía y la película de terror que se celebra anualmente en Roma desde 1981.
• Far East Film Festival, es un festival anual de cine celebrado en Udine, Italia. Es uno de los eventos más importantes que promueven el cine asiático en Europa.
• Festival del Cinema all'Aperto "Accordi @ DISACCORDI", es un festival de cine en Nápoles.
• Premios Flaiano, son un conjunto de premios internacionales italianos que reconocen logros en los campos de la escritura creativa, el cine, el teatro y la radio-televisión.
• Giffoni Film Festival, es uno de los festivales de cine infantil más conocidos del mundo. Tiene lugar en un pequeño pueblo italiano de Giffoni Valle Piana en Campania, el sur de Italia, cerca de Salerno y Nápoles.
• Globo d'oro, es un premio de cine anual italiano. Fue establecido en 1960 y tiene como jurado la Asociación de Prensa Extranjera de Roma.
• Gran Paradiso Film Festival, es un Festival Internacional de Cine de Naturaleza y Medio Ambiente con sede en el Parque Nacional Gran Paradiso
• Grolla d'oro, es un premio de cine italiano celebrado en Saint-Vincent.
• Io Isabella International Film Week, es el primer festival de cine en el sur de Italia, y el segundo en Italia, dedicado a mujeres y cine documental.
• Ischia Film Festival, es un festival anual de cine celebrado en Ischia, Italia.
• Italian Environmental Film Festival, es un festival de cine italiano fundado en 1998 y que se celebra cada año en Turín.
• Jalari en corto, se celebra anualmente en Parco Jalari en Barcellona Pozzo di Gotto.
• Festival Internacional de Cine de La Guarimba, es un festival internacional de cine que se celebra anualmente en Amantea (Calabria) y que muestra cortometrajes de todo el mundo, dividido en las siguientes categorías: Ficción, Animación, Documental, Insomnio, Video de Música y La Grotta dei Piccoli – selección de películas infantiles.
• Lucca Film Festival, es un evento anual que se ha celebrado en Lucca desde 2005.
• MedFilm Festival, es un festival de cine creado en 1995 en Roma.
• Milan Film Festival, es un festival anual de cine celebrado desde 1996 en Milán.
• Napoli Film Festival, es un festival de cine que se celebra cada año desde 1997 en Nápoles.
• Nastro d'Argento, es un premio de cine italiano otorgado cada año desde 1946 por el Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine (Italiano: Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani). Es el premio más antiguo de cine italiano, otorgado cada año en el Teatro Antico de Taormina.
• People and Religions – Terni Film Festival, es un festival internacional de cine que se celebra anualmente en noviembre en el CityPlex Politeama Lucioli de Terni.
• Pordenone Silent Film Festival, es un festival anual de cine silencioso celebrado en octubre en Pordenone, norte de Italia. Es el primer, mayor y más importante festival internacional dedicado al cine silencioso
• Riviera Internacional Film Festival, es un festival internacional de cine dedicado a cineastas menores de 35 años que se celebra cada año en Sestri Levante.
• Rome Film Festival, es un festival de cine que tiene lugar en Roma durante el mes de octubre.
• Salerno Film Festival, es un festival de cine que tiene lugar en Salerno.
• Cerdeña Internacional Festival de Cine Etnográfico, es un Festival Internacional de Cine Etnográfico con sede en Nuoro.
• Taormina Film Fest, es un festival de cine que tiene lugar en Taormina.
• Torino Film Festival, es un festival internacional de cine que se celebra anualmente en Turín
• Trieste Film Festival, es un festival internacional de cine fundado en 1989 y celebrado anualmente en la tercera semana de enero en Trieste.

Autores

Michelangelo Antonioni

Roberto Rossellini

Luchino Visconti

Bernardo Bertolucci

Lina Wertmüller

Italia ha producido muchos autores cinematográficos importantes, entre ellos:

• Federico Fellini (1920-1993) es reconocido como uno de los cineastas más grandes e influyentes de todos los tiempos. Sus películas se han posicionado altamente en encuestas críticas como la de Cahiers du Cinéma y Sight & Sound, que lista su película de 1963 8+1⁄2 como la película de 10 años.
• Las películas Michelangelo Antonioni (1912-2007) se han descrito como "herramientas de humor enigmáticas e intrincadas" que cuentan con tramas elusivas, composición visual llamativa y una preocupación con paisajes modernos. Su obra influiría sustancialmente en el posterior cine de arte. Blow-Up es una de sus obras más conocidas.
• Roberto Rossellini (1906-1977) fue uno de los directores más destacados del cine neorealista italiano, contribuyendo al movimiento con películas como Roma, Ciudad Abierta (1945), Paisan (1946) y Alemania, Año Cero (1948).
• Vittorio De Sica (1901-1974) era una figura líder en el movimiento neorealista. Cuatro de las películas que dirigió ganó Premios de la Academia: Sciuscià y Bicycle Thieves (honorario), mientras Ayer, hoy y mañana y Il giardino dei Finzi Contini ganó el Premio de la Academia al Mejor Cine de Lengua Extranjera.
• Luchino Visconti (1906-1976) fue una figura importante del arte y la cultura italiana a mediados del siglo XX, y fue uno de los padres del neorealismo cinematográfico, pero más tarde se movió hacia épicas lujosas y barridas que se ocupan de temas de belleza, decadencia, muerte e historia europea, especialmente la decadencia de la nobleza y la burguesía se repitió varias veces en sus películas.
• Ettore Scola (1931–2016) recibió un Globo de Oro para Mejor Cine Exterior en 1978 por su película Un día especial y durante su carrera cinematográfica fue nominado para cinco premios de la Academia para el Mejor Cine de Lengua Extranjera.
• Sergio Leone (1929–1989) se atribuyó como creador del género Spaghetti occidental y ampliamente considerado como uno de los directores más influyentes de la historia del cine.
• Luigi Comencini (1916–2007) fue uno de los maestros de los Commedia all'Italiana (Comedy estilo italiano).
• Pier Paolo Pasolini (1922-1975) fue una personalidad polémica en Italia debido a su estilo directo, el legado de Pasolini sigue siendo en parte contencioso. Expresó fuertes críticas a los valores burgueses pequeños y al "totalitarismo del consumismo" emergente en Italia, yuxtapuestas polémicas sociopolíticas con un examen crítico de las cuestiones sexuales tabú.
• Bernardo Bertolucci (1941–2018) es considerado uno de los grandes cineastas del cine italiano, el trabajo de Bertolucci logró una amplia aclamación internacional. Fue el primer cineasta italiano en ganar el Premio de la Academia al Mejor Director El último emperador (1987), uno de los muchos galardones incluyendo dos Globos de Oro, dos David di Donatellos, un Premio de la Academia Británica y un Premio César.
• Las películas de Franco Zeffirelli (1923–2019) incluyeron el drama romántico Romeo y Julieta (1968), por lo que recibió una nominación para el Premio de la Academia al Mejor Director, y su versión de 1967 El Taming del Shrew con Elizabeth Taylor y Richard Burton.
• Ermanno Olmi (1931–2018) película más conocida es El Árbol de los Clogs de Madera ()L'Albero degli zoccoli), que fue galardonado con el Palme d'Or en el Festival de Cine de Cannes de 1978. La película dibujó fuertemente sobre las historias de la abuela de Olmi sobre la vida campesina en las regiones agrícolas de Italia.
• Mario Monicelli (1915–2010) fue uno de los maestros de los Commedia all'Italiana (Comedy estilo italiano). Fue nominado seis veces por un Oscar, y fue galardonado con el León de Oro por su carrera.
• Marco Ferreri (1928–1997) es considerado uno de los mayores provocadores cinematográficos europeos de su época y tuvo una presencia constante en prestigiosos circuitos de festivales, incluyendo ocho películas en competición en Cannes Film Festival y una victoria en Golden Bear en 1991 Berlin Film Festival. Tres de sus películas son entre 100 películas seleccionadas para la preservación de una importante contribución al cine italiano.
• Elio Petri (1929-1982) es más conocido por la película ganadora del Premio de la Academia de 1970 Investigación de un ciudadano sobre la Suspicion.
• Dino Risi (1916–2008) fue uno de los maestros de los Commedia all'Italiana (Comedy estilo italiano).
• Lina Wertmüller (1928-2021), con 70 Beauties (1976), obtuvo cuatro nominaciones para los Premios de la Academia, haciéndola la primera mujer en recibir una nominación para la mejor directora. En 2019, Wertmüller fue anunciado como uno de los cuatro ganadores del Premio Honorario de la Academia por su carrera, la segunda directora tan honrada.
• Francesco Rosi (1922–2015) película El Mattei Affair ganó el Palme d'Or en el Festival de Cine de Cannes de 1972. En el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2008 se proyectaron 13 de sus películas, en una sección reservada para los cineastas de excelente calidad y logros. Recibió el Oso Dorado Honorario para el logro de la Vida, acompañado por la proyección de su película de 1962 Salvatore Giuliano. En 2012 la Bienal de Venecia otorgó a Rosi el León de Oro para el logro de la vida.
• Florestano Vancini (1926–2008) 1966 film Le stagioni del nostro amore, protagonizada por Enrico Maria Salerno, fue ingresada en el XVI Festival Internacional de Cine de Berlín. Su película de 1973 El asesinato de Matteotti fue ingresado en el 8o Festival Internacional de Cine de Moscú donde ganó un Premio Especial.
• Gillo Pontecorvo (1919–2006) trabajó como director de cine durante más de una década antes de su película más conocida La battaglia di Algeri ()La batalla de Argel, 1966) fue liberado. Ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia en 1966.
• Luigi Magni (1928–2013) en 1977 logró un reconocimiento crítico con En nome del Papa Re, que también le dio su primer Premio David di Donatello. Recibió un segundo David di Donatello en 1995, para el guión Nemici d'infanzia, y un premio especial David di Donatello Lifetime Career en 2008.
• Pietro Germi (1914-1974) ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes Los pájaros, las abejas y los italianos. Su película de 1968 Serafino ganó el Premio de Oro en el 6o Festival Internacional de Cine de Moscú.
• Paolo y Vittorio Taviani en el Festival de Cine de Cannes ganaron el Palme d'Or y el premio FIPRESCI para Padre Padrone en 1977 y Grand Prix du Jury para La notte di San Lorenzo ()La noche de las estrellas fugaces, 1982). En 2012 ganó el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín con César debe morir.
• Valerio Zurlini (1926-1982) película de 1962 Family Diary le ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia (atado con el de Tarkovsky La infancia de Ivan). Su película de 1965 The Camp Followers fue ingresado en el IV Festival Internacional de Cine de Moscú donde ganó el Premio Especial de Plata.

Estos directores' las obras a menudo abarcan muchas décadas y géneros. Los autores presentes incluyen:

Nanni Moretti

Paolo Sorrentino

• Giuliano Montaldo (1930) en 1965 escribió y dirigió Una bella grinta, una representación cínica del boom económico de Italia, ganando el Premio Especial del Jurado en el 15o Festival Internacional de Cine de Berlín. En 1982 dirigió las miniseries de televisión Marco Polo, que ganó el premio Emmy para las Miniseries Destacadas.
• La carrera de Ruggero Deodato (1939) ha abarcado una amplia gama de géneros que incluyen espada y arena, comedia, drama, poliziottesco y ciencia ficción, pero es quizás más conocido por dirigir películas violentas y de terror con elementos fuertes del realismo. Deodato ha sido una influencia en directores de cine como Oliver Stone, Quentin Tarantino y Eli Roth.
• Giuseppe Tornatore (1956) es considerado uno de los directores que trajo aclamación crítica de vuelta al cine italiano. Probablemente su película más destacada Cinema Paradiso, por lo que Tornatore ganó el Premio de la Academia para Mejor Cine de Lengua Extranjera.
• Marco Bellocchio (1939) en 1991 ganó el Premio Silver Bear – Jurado Especial en el 41o Festival Internacional de Cine de Berlín para su película La condena.
• Las películas de Nanni Moretti (1953) han ganado premios incluyendo una Palme d'Or en el Festival de Cine de Cannes 2001 El cuarto del hijo, un Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín de 1986 La misa está dotada y un León de Plata en el Festival de Venecia de 1981 Dulces sueños, además del Premio David di Donatello a la Mejor Película en tres ocasiones separadas (para Caro diario en 1994, El cuarto del hijo en 2001 y Il caimano en 2006).
• Gabriele Salvatores (1950) en 1991 recibió elogio internacional por Mediterraneo, que ganó un Premio de la Academia como mejor película extranjera. También ganó tres David di Donatello, el premio más importante para el cine italiano, y una cinta de plata.
• Gianni Amelio (1945) 1989 film Puertas abiertas ()Porte aperte), con Gian Maria Volonté, confirmó su estatus como uno de los mejores directores de cine de Italia y ganó una nominación como Best Foreign Film en 1991 Academy Awards. La película recibió también cuatro premios Félix, dos Silver Ribbon, cuatro David di Donatello y tres Golden Globes.
• Dario Argento (1940) trabaja en el género de horror durante los años 1970 y 1980, particularmente en el subgenre conocido como giallo, le ha llevado a ser referido como el "Maestro del Trono" y el "Maestro del Horror".
• Paolo Sorrentino (1970) 2013 La Grande Bellezza ganó el Premio de la Academia, el Globo de Oro y el Premio Bafta al Mejor Cine de Lengua Extranjera. En Italia fue honrado con cinco David di Donatello y seis Nastro d'Argento. También dirigió la coproducción internacional Juventud, que ganó la Mejor Película en los European Film Awards y le ganó una victoria para el mejor director.
• Matteo Garrone (1968) ganó el Mejor Director en los European Film Awards y en los David di Donatello Awards para Gomorrah (2008), entre muchos otros premios. Su película Realidad (2012) compitió en competición en el Festival de Cine de Cannes 2012 y ganó el Gran Premio.
• Marco Tullio Giordana (1950) Quando sei nato non puoi più nasconderti fue ingresado en el Festival de Cine de Cannes 2005.
• Paolo Virzì (1964) película Ovosodo ganó en 1997 el Gran Premio Jurado del Festival Internacional de Cine de Venecia.
• Mario Martone (1959) película L'amore molesta entró en el Festival de Cine de Cannes de 1995. Su película 2010 Noi credevamo compitió por el León de Oro en el 67o Festival Internacional de Cine de Venecia.
• Gianfranco Rosi (1963) 2013 film Sacro GRA ganó el León de Oro en el 70o Festival de Cine de Venecia, mientras su película 2016 Fuego en el Mar ganó el Oso de Oro en el 66o Festival de Cine de Berlín.
• Luca Guadagnino (1971) para dirigir y producir Llámame por tu nombre (2017), recibió una aclamación crítica generalizada y varios reconocimientos, incluyendo nominaciones para el Premio de la Academia para la Mejor Imagen, Nastro d'Argento para el Mejor Director, Premio BAFTA para la Mejor Dirección y Mejor Película, y Premio Golden Globe para la Mejor Moción Imagen – Drama.

Actores y actrices

Alida Valli

Alberto Sordi

Gina Lollobrigida

Vittorio Gassman

Giulietta Masina

Marcello Mastroianni

Anna Magnani

Ugo Tognazzi

• Alida Valli fue una actriz italiana que apareció en más de 100 películas en una carrera de 70 años, desde los años 1930 hasta principios de los años 2000. Fue una de las estrellas más grandes de la película italiana durante la era fascista, una vez siendo acuñada "la mujer más hermosa del mundo" por Benito Mussolini, pero logró encontrar éxito internacional continuo después de la Segunda Guerra Mundial. Según Frédéric Mitterrand, Valli fue la única actriz en Europa que igualó a Marlene Dietrich o Greta Garbo.
• Alberto Sordi ganó siete David di Donatello, el premio cinematográfico más prestigioso de Italia, con el récord de David di Donatello como mejor actor, y cuatro premios por sus obras del Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine. También recibió un León de Oro para el logro de por vida en el Festival de Cine de Venecia en 1995, y el Premio del Globo de Oro por su actuación como trabajador italiano varado en Suecia en A la cama o no a la cama. En el 22o Festival Internacional de Cine de Berlín ganó el premio Silver Bear for Best Actor Detenuto en attesa di giudizio. En el 13o Festival Internacional de Cine de Moscú ganó un Premio Especial Sé que sabes que yo sé.
• Alvaro Vitali era electricista hasta que fue descubierto por Federico Fellini y jugó una pequeña parte en Satyricon (1969), condujo a otros papeles, especialmente en la película Amarcord (1973). En la década de 1970, Vitali se convirtió en uno de los actores más carismáticos del género commedia erotica all'italiana (comedia erótica).
• Anna Magnani era conocida por sus representaciones explosivas y terrenas y realistas de personajes. Hora describió su personalidad como "fiery", y la crítica del drama Harold Clurman dijo que su actuación era "volcánica". En el ámbito del cine italiano, era "pasionada, sin miedo y emocionante", una actriz a la que el historiador de cine Barry Monush llama "la madre de la tierra volcánica de todo el cine italiano". El director Roberto Rossellini la llamó "el mejor genio de actuación desde Eleonora Duse". También fue la primera actriz italiana (ya sea masculina o femenina) en ganar un premio de la Academia en una categoría de actuación, por su actuación en The Rose Tattoo.
• Bud Spencer fue conocido por los papeles de acción y Spaghetti Western con su compañero de cine de largo tiempo Terence Hill. El dúo "garnered world aclamó y atrajo millones a los asientos del teatro". Spencer y Hill aparecieron, produjeron y dirigieron más de 20 películas juntas.
• Claudia Cardinale es una actriz italiana nacida en Túnez que protagonizó algunas de las películas europeas más aclamadas de los años sesenta y setenta, principalmente italianas o francesas, pero también en muchas películas en inglés.
• Elio Germano es el galardonado de muchos acolades, incluyendo un Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Actor y un Oso de Plata al Mejor Actor.
• Giancarlo Giannini es un actor italiano, actor de voz, director de cine y guionista. Ganó un Premio del Festival de Cine de Cannes para Best Actor por su actuación en Amor y anarquía (1973) y recibió un Premio de la Academia al Mejor Premio Actor por su desempeño en 70 Beauties (1975).
• Gino Cervi fue mejor conocido por su papel de Giuseppe Bottazzi ("Peppone"), el alcalde comunista en las películas de Don Camillo de los años 50 y 1960. Compartió gran comprensión y amistad con la co-estrella Fernandel durante los 15 años jugando sus respectivos roles en Don Camillo películas. Hacia el final de su carrera jugó al Comisionado Maigret durante ocho años en la adaptación de la televisión italiana de la famosa serie de novelas de crimen de Georges Simenon, Le inchieste del commissario Maigret (1964-1972), durante el cual también protagonizó una película de spin-off Maigret a Pigalle (Mario Landi, 1966), producido por su hijo Antonio Cervi.
• Gian Maria Volonté fue recordada por su versatilidad como intérprete, sus inclinaciones de izquierda y su temperamento ardiente en y fuera de pantalla. Es quizás el más famoso fuera de Italia por sus roles en cuatro películas de Spaghetti Western: Ramón Rojo y El Indio en Sergio Leone Un puñado de dólares (1964) y Para unos pocos dólares más (1965), El Chuncho Munoz en Damiano Damiani Una bala para el general (1966) y el profesor Brad Fletcher en Sergio Sollima Cara a cara (1967).
• Gina Lollobrigida fue una de las actrices europeas más prestigiosas de los años 50 y principios de 1960, un período en el que fue un símbolo sexual internacional. A partir de 2022, Lollobrigida es uno de los últimos actores internacionales de la Edad Dorada del cine de Hollywood.
• Giovanna Mezzogiorno es la protagonista femenina de Amor en el tiempo del cólera basado en el libro escrito por el ganador del Premio Nobel Gabriel García Márquez y dirigido por Mike NewellCuatro Bodas y un Funeral). Después de dos películas filmadas en 2008, Sono Viva y Palermo Shooting por Wim Wenders, en 2009 logró un gran éxito internacional con Vincere por Marco Bellocchio, seleccionado para el concurso oficial en Cannes y un sólido candidato para el premio final.
• Giuliano Gemma es más conocido internacionalmente por su trabajo en Spaghetti Westerns, especialmente por sus actuaciones como el personaje de título en Duccio Tessari Un Pistol para Ringo (1965), Capitán Montgomery Brown/'Ringo' en Tessari El retorno de Ringo (1965), el personaje del título de Michele Lupo Arizona Colt (1966), Scott Mary en Tonino Valerii Día de la ira (1967) y Michael "California" aleatorio en Lupo California (1977).
• Giulietta Masina fue una actriz de cine italiana, más conocida por sus actuaciones de Gelsomina en La Strada (1954) y Cabiria en Noches de Cabiria (1957). Historiador de cine Peter Bondanella describió el trabajo de Masina como "maestría" y "inolvidable", y Charlie Chaplin, con cuyo trabajo se compara a menudo Masina, la llamó "la actriz que más lo movió". Ambos La Strada y Noches de Cabiria won Academy Awards for Best Foreign Language Film y fueron descritos como "inspirados" por la "humanidad" de Masina.
• Isabella Rossellini es una actriz italiana-americana, autora, filantropista y modelo. La hija de la actriz sueca Ingrid Bergman y la directora de cine italiana Roberto Rossellini, se destaca por su éxito como modelo Lancôme, y por sus roles en películas como Velvet azul (1986) y La muerte se convierte en ella (1992). Rossellini recibió una nominación de Golden Globe Award por su actuación en Crimen del siglo (1996).
• Massimo Troisi era actor italiano, intérprete de cabaret, guionista y director de cine. Es más conocido por sus obras en las películas Estoy empezando desde tres (1981) y Il Postino: El cartero (1994), por lo que fue nombrado póstumamente para dos Oscars. Apodado "el comediante de los sentimientos", es considerado uno de los actores más importantes del teatro y el cine italiano.
• Marcello Mastroianni fue un actor de cine italiano, considerado como uno de los artistas masculinos más icónicos de Italia del siglo XX. Un actor de mascotas del director ganador del Premio de la Academia cinco veces, Federico Fellini, protagonizó películas como La Dolce Vita; 81⁄2; La Notte; Divorcio estilo italiano; Ayer, hoy y mañana; Matrimonio estilo italiano; La décima víctima; Un día especial; Ciudad de la Mujer; Henry IV, y Todo el mundo está bien.. Sus honores incluyeron 2 BAFTAs, 2 premios Best Actor en los festivales de cine de Venecia y Cannes, 2 Golden Globes y 3 nominaciones Oscar.
• Monica Bellucci tocó una novia de Drácula en la película romántica de terror gótico de Francis Ford Coppola Dracula de Bram Stoker (1992) y estaba en la polémica película de terror Gaspar Noé Irréversible (2002), y retrató a María Magdalena en el drama bíblico de Mel Gibson La pasión del Cristo (2004).
• Mónica Vitti fue una actriz italiana más conocida por sus protagonistas en películas dirigidas por Michelangelo Antonioni durante la década de 1960. Después de trabajar con Antonioni, Vitti cambió de enfoque y comenzó a hacer comedias, trabajando con el director Mario Monicelli en muchas películas. Ha aparecido con Marcello Mastroianni, Alain Delon, Richard Harris, Terence Stamp, Michael Caine y Dirk Bogarde. Vitti ganó cinco premios David di Donatello para la mejor actriz, siete Globos de Oro italiano para la mejor actriz, el reloj de oro profesional, y el Premio León de Oro Carrera del Festival de Cine de Venecia.
• Nino Manfredi era un actor italiano, actor de voz, director, guionista, dramaturgo, comediante, cantante, autor, personalidad radio y presentador de televisión. Era uno de los actores italianos más prominentes en el commedia all'italiana género. Durante su carrera ganó varios premios, incluyendo seis premios David di Donatello, seis premios Nastro d'Argento y el Prix de la première oeuvre (Mejor Premio de Primera Obra) en el Festival de Cine de Cannes de 1971 por su actuación en Entre los Milagros. Típicamente jugando a perdedores, personajes marginalizados y de clase obrera, pero "en posesión de su dignidad, moralidad y optimismo subyacente", fue llamado "uno de los pocos actores verdaderamente completos del cine italiano".
• Ornella Muti hizo su debut en la película de habla inglesa como Princess Aura en Flash Gordon en 1980. Película americana en la que apareció Oscar (1991) dirigida por John Landis.
• Pierfrancesco Favino ha aparecido en más de cincuenta películas y series de televisión europeas y americanas desde principios del decenio de 1990. En 2020 ganó la Copa Volpi en el Festival de Cine de Venecia por su actuación en Padrenostro.
• El avance de la película europea Raoul Bova fue en la película de 1993 Piccolo grande amore, y ha jugado macho romántico lidera los siguientes años. Sus créditos de cine americano incluyen Bajo el sol toscano (2003), Alien vs. Predator (2004) y El Turista (2010). Ganó el premio Golden Globe al Mejor Actor en 2007 por su actuación en I, the Other y 2011 para su actuación en Escort in Love.
• Roberto Benigni es un actor italiano, comediante, guionista y director. Obtuvo reconocimiento internacional por escribir, dirigir y protagonizar la película comedy-drama del Holocausto La vida es hermosa (1997), por lo que recibió los Premios de la Academia al Mejor Actor (el primero para un desempeño masculino no inglés) y el Mejor Cine de Característica Internacional.
• Sophia Loren fue nombrada por el American Film Institute como una de las mayores estrellas femeninas del cine clásico de Hollywood. A partir de 2022, Loren es una de las últimas estrellas sobrevivientes del cine de la Edad Dorada de Hollywood y la única persona viviente en la lista de AFI. También se convirtió en el segundo actor italiano (ya sea masculino o femenino) para ganar un premio a la Academia de Actos, por su actuación en Dos Mujeres.
• Stefano Accorsi en 1998 ganó tres premios por su papel en Radiofreccia, dirigida por la estrella del rock Luciano Ligabue, incluyendo a David di Donatello para Best Actor. En 2017 ganó el David di Donatello para Best Actor por su actuación en Carrera italiana, mientras que en 2002 ganó la Copa Volpi para el Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia para su actuación en Un viaje llamado amor.
• Totò era comúnmente conocido como uno de los intérpretes italianos más populares de todos los tiempos. Es más conocido por su carácter divertido y a veces cínico como comediante en el teatro y luego en muchas películas exitosas filmadas desde los años 40 hasta los años 60, todo regularmente todavía en la televisión, pero también trabajó con muchos directores icónicos de cine italiano en papeles dramáticos / poéticos.
• Ugo Tognazzi después del exitoso papel en El fascista ()Il Federale) (1961), dirigido por Luciano Salce, se convirtió en uno de los personajes más reconocidos de la llamada Commedia all'Italiana (estilo de comedia italiana). Trabajó con todos los directores principales del cine italiano, incluyendo a Mario Monicelli (Amici mieiMarco FerreriLa grande abbuffata), Carlo Lizzani ()La vita agraDino Risi, Pier Paolo PasoliniPigsty), Ettore Scola, Alberto Lattuada, Nanni Loy, Pupi Avati y otros.
• Valeria Golino es más conocida por las audiencias en inglés por sus roles en Rain Man, Big Top Pee-wee y los dos Hot Shots! películas, especialmente la escena del olivo en el botón. Además de los premios David di Donatello, Silver Ribbon, Golden Ciak y Italian Golden Globe, es una de las tres actrices que han ganado el premio Best Actress en el Festival de Cine de Venecia.
• Las apariciones internacionales de Virna Lisi incluyeron Cómo asesinar a su esposa (1965), ¡No con mi esposa, no! (1966), El Secreto de Santa Vittoria (1969), Más allá del bien y del mal (1977), y Sigue tu corazón (1996). Para la película de 1994 La Reine Margot, ganó Best Actress en Cannes y el Premio César por Mejor Actriz de Apoyo.
• Vittorio Gassman es considerado uno de los mayores actores italianos, cuya carrera incluye tanto importantes producciones como decenas de divertissements. Con Alberto Sordi, Ugo Tognazzi y Nino Manfredi, Gassman es considerado uno de los mayores intérpretes de los Commedia all'italiana, un cuarteto con el que Marcello Mastroianni y Monica Vitti están generalmente asociados.