Teatro de los Campos Elíseos

El Théâtre des Champs-Élysées (Pronunciación francesa: [teɑtʁ de ʃɑ̃z‿elize]) es un lugar de entretenimiento ubicado en el número 15 de la Avenue Montaigne en París. Está situado cerca de la Avenida de los Campos Elíseos, de donde toma su nombre. Su sala principal del mismo nombre tiene capacidad para 1.905 personas, mientras que la Comédie y el Studio des Champs-Élysées, más pequeños, encima de este último, tienen capacidad para 601 y 230 personas respectivamente.

Encargado por el empresario Gabriel Astruc, el teatro fue construido entre 1911 y 1913 según los diseños de los hermanos Auguste Perret y Gustave Perret siguiendo un esquema de Henry van de Velde, y se convirtió en el primer ejemplo de arquitectura Art Déco en la ciudad. Menos de dos meses después de su inauguración, el Théâtre acogió el estreno mundial de los Ballets Rusos'. Consagración de la Primavera, que provocó uno de los disturbios de la música clásica más famosos.

En la actualidad, el teatro presenta alrededor de tres producciones de ópera al año, en su mayoría obras barrocas o de cámara más adecuadas al modesto tamaño de su escenario y foso de orquesta. También alberga una importante temporada de conciertos. Es la sede de la Orquesta Nacional de Francia y la Orquesta Lamoureux, y también sirve como base francesa para la Orquesta Filarmónica de Viena.

Arquitectura

El teatro está construido con hormigón armado y presenta formas rectangulares, líneas rectas y decoración adherida al exterior sobre placas de mármol y estuco, lo que supuso un alejamiento radical del estilo Art Nouveau y, en ese momento, sorprendentemente sencillo. en apariencia.

La construcción de hormigón del edificio no fue simplemente una elección estilística. Las condiciones del subsuelo y la proximidad del lugar al Sena hicieron necesario el hormigón. Henry van de Velde fue el arquitecto inicial y dimitió cuando quedó claro que los contratistas, los hermanos Perret, tenían un conocimiento mucho más profundo de la construcción de hormigón armado que él, aunque los Perret no eran arquitectos autorizados y tenían otro diseñador, Roger Bouvard. , firman sus planos.

El edificio incluye un bajorrelieve exterior de Antoine Bourdelle, una cúpula de Maurice Denis, pinturas de Édouard Vuillard y Jacqueline Marval y un telón de escenario de Ker-Xavier Roussel. El edificio alberga dos escenarios más pequeños, el teatro Comédie des Champs-Élysées en el tercer piso y el Studio des Champs-Élysées en el quinto piso.

El edificio se considera un hito de la arquitectura moderna y ha sido un monumento histórico de Francia desde 1957.

• Vistas exteriores
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  Perspectiva vista
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  fachada callejera con bajorrelieves de Antoine Bourdelle

• Los relieves escultóricos de Antoine Bourdelle
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  Las Musas corriendo a Apolo y Apolo en su Meditación

• Interior del auditorio principal
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  Vista del auditorio y la etapa
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  Etapa
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  Ceiling

Historia temprana

Gabriel Astruc fue el primer director del teatro y programó música, danza y ópera contemporáneas, incluidas obras de Claude Debussy e Igor Stravinsky.

Aunque Astruc fue pronto sobreextended financieramente, la primera temporada fue "nada menos de deslumbrante". El teatro se inauguró el 2 de abril de 1913 con un concierto de gala con cinco de los compositores más reconocidos de Francia que realizan sus propias obras: Claude DebussyPrélude à l'après-midi d'un faunePaul DukasL'apprenti sorcierGabriel FauréLa naissance de VénusVincent d'IndyEl campamento desde Wallenstein), y Camille Saint-Saëns (Phaeton y extractos de su trabajo coral La lyre et la harpe). Esto fue seguido al día siguiente con una actuación de la ópera de Héctor Berlioz Benvenuto Cellini dirigido por Felix Weingartner que incluía un "dance espectacular" de Anna Pavlova. Más tarde hubo una serie de conciertos dedicados a Beethoven dirigidos por Weingartner y con los pianistas Alfred Cortot y Louis Diémer, y la soprano Lilli Lehmann. La Orquesta Real Concertgebouw de Amsterdam, realizada por Willem Mengelberg, dio dos conciertos: La Novena Sinfonía de Beethoven y el estreno de París de la ópera de Fauré Pénélope (10 de mayo).

Los Ballets Russes de Sergei Diaghilev presentaron la quinta temporada de la compañía, aunque la primera en el nuevo teatro, inaugurada el 15 de mayo con El pájaro de fuego de Igor Stravinsky. Scheherazade de Nikolai Rimsky-Korsakov (con coreografía de Michel Fokine) y el estreno mundial de Jeux de Debussy (con coreografía de Vaslav Nijinsky y diseños por León Bakst). Algunos espectadores se sintieron ofendidos por la representación en el escenario de un partido de tenis en Jeux, pero esto no fue nada comparado con la reacción ante el sacrificio ritual en La consagración de la primavera» de Stravinsky. el 29 de mayo. Carl Van Vechten describió la escena:

Una parte del público estaba emocionada por lo que consideraba un intento blasfemo de destruir la música como arte, y, barrido con ira, comenzó muy pronto después de la subida de la cortina, de hacer gatos y de ofrecer sugerencias audibles sobre cómo debe proceder la actuación. La orquesta no oyó nada, excepto ocasionalmente cuando ocurrió un ligero timbre. El joven sentado detrás de mí en la caja se levantó durante el curso del ballet para permitirse ver más claramente. La intensa emoción bajo la cual estaba trabajando se traicionó actualmente cuando comenzó a golpear rítmicamente encima de mi cabeza con sus puños. Mi emoción fue tan grande que no sentí los golpes por algún tiempo.

Marie Rambert escuchó a alguien en la galería gritar: "Un docteur... un dentista... deux docteurs..." La segunda representación (4 de junio) fue menos agitada y, según Maurice Ravel, se pudo escuchar toda la obra musical.

La primera temporada finalizó el 26 de junio de 1913 con la actuación de Pénélope, y la nueva se inauguró el 2 de octubre con la misma obra. El 9 de octubre, d'Indy dirigió la ópera Der Freischütz de Carl Maria von Weber. El 15 de octubre Debussy dirigió la sección Ibéria de su tríptico orquestal Images pour orchestre, y una semana después dirigió su cantata La Damoiselle élue. El 20 de noviembre, Astruc se quedó sin dinero y fue expulsado del teatro, y los decorados y el vestuario fueron confiscados. La siguiente temporada estuvo compuesta por óperas presentadas por Covent Garden y la Boston Opera Company.

Durante la mayor parte de la Primera Guerra Mundial, el teatro estuvo cerrado, pero en agosto de 1918 se celebró allí el Congreso de Mujeres Aliadas en Servicio de Guerra. La compañía de ballet de Pavlova presentó una breve temporada de espectáculos de danza en 1919.

Historia posterior

El teatro fue comprado por Madame Ganna Walska (Sra. Harold Fowler McCormick) en 1922, aunque no con la intención de ser su administradora. Dijo que había comprado el contrato de arrendamiento por nueve años a Jacques Hébertot, que seguiría siendo el gerente.

En 1923, Louis Jouvet fue nombrado director de la Comédie des Champs-Élysées, más pequeña (ubicada en el piso de arriba, sobre el vestíbulo del teatro principal). El escenario de la Comédie fue el hogar de Jules Romains. sátira médica de larga data, Dr. Knock (1923), en la que Jouvet interpretó el papel principal. Jouvet también representó Madame Béliard (1925), de Charles Vildrac, de Bernard Zimmer&#39. de Bava el Africano (1926), Leopoldo el Amado de Jean Sarment (1927) y Jean de la Luna (1929). Quizás sea mejor conocido por dirigir el estreno de tres de las obras de Jean Giraudoux: Siegfried en 1928, Amphitryon 38 en 1929 e Intermezzo. i> en 1933.

El 4 de diciembre de 1924 se estrenó en el teatro principal la producción de los Ballets Suédois de Relâche de Francis Picabia, descrito por él como un ballet instantáneo. La música de Erik Satie fue dirigida por Roger Désormière. El ballet incluyó un interludio con una película de René Clair (rodada en el techo del teatro), que fue acompañado por la "nueva y sorprendente banda sonora Cinéma" de Saties. 34; Al concluir el ballet, Satie tomó el telón en el coche de Désormière.

Duran Duran filmó aquí el video de Luna Nueva El Lunes en enero de 1984.

Uso actual

El teatro presenta alrededor de tres producciones de ópera al año, en su mayoría obras barrocas o de cámara, adecuadas al modesto tamaño de su escenario y foso de orquesta. Además, alberga una importante temporada de conciertos. Es el hogar de dos orquestas: la Orquesta Nacional de Francia y la Orquesta Lamoureux, así como la base francesa de la Orquesta Filarmónica de Viena. La Orquesta Filarmónica de Radio Francia, la Orquesta de los Campos Elíseos y el Ensemble Orchestral de Paris también ofrecen aquí la mayoría de sus conciertos, además de otros eventos de danza, música de cámara, recitales y pop.

Aunque el teatro es de propiedad privada, cuenta con el apoyo de la Caisse des Dépôts et Consignations, propietaria del edificio desde 1970. El teatro alberga un restaurante en su azotea, llamado Maison Blanche.

El 'arte' de Yasmina Reza; se estrenó en los escenarios de la Comédie en 1994 y ganó dos premios Molière.

Los precios pueden ser caros para el escenario principal y varían mucho incluso para un evento concreto, desde 15 € para visibilidad restringida hasta 180 € para los mejores asientos (abril de 2022).

El teatro, tanto fuera como dentro, fue presentado en la película de espionaje francés 1973 Le Silencieux [fr]. Apareció en la película de Jan Kounen 2009 Coco Chanel & Igor Stravinsky, protagonizada por Mads Mikkelsen y Anna Mougalis en los papeles del título. La película comienza con un breve rodaje exterior seguido de una extensa recreación de la puesta en escena original de la "Rite of Spring" y la reacción del público. El teatro fue el lugar principal para la comedia romántica 2006 Fauteuils d'orchestre (Orchestra Seats), protagonizada por Cécile de France y dirigida por Danièle Thompson.