Tapiz de Bayeux

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Una escena de la tapiz Bayeux que representa al obispo Odo reuniendo las tropas de Duke William durante la batalla de Hastings en 1066

El Tapiz de Bayeux (,; Francés: Tapisserie de Bayeux [tapisʁi də bajø] o La telle du conquest; latín: Tapete Baiocense) es una tela bordada de casi 70 metros (230 pies) de largo y 50 centímetros (20 pulgadas) de alto que describe los acontecimientos que llevaron a la conquista normanda de Inglaterra en 1066, dirigida por William, duque de Normandía, desafiando a Harold II, rey de Inglaterra, y que culminó en la batalla de Hastings. Se cree que data del siglo XI, unos años después de la batalla. Cuenta la historia desde el punto de vista de los normandos conquistadores, pero ahora se acepta ampliamente que se hizo en Inglaterra.

Según Sylvette Lemagnen, conservadora del tapiz, en su libro de 2005 La Tapisserie de Bayeux:

La tapiz de Bayeux es uno de los logros supremos del románico normando.... Su supervivencia casi intacta durante nueve siglos es poco corto de milagros... Su excepcional longitud, la armonía y frescura de sus colores, su exquisita mano de obra, y el genio de su espíritu guía se combinan para hacerlo infinitamente fascinante.

La tela consta de 58 escenas, muchas con tituli latinos, bordadas sobre lino con hilos de lana de colores. Es probable que fuera encargado por el obispo Odo, el medio hermano materno de William, y realizado en Inglaterra, no en Bayeux, en la década de 1070. En 1729, los eruditos redescubrieron el ahorcamiento en un momento en que se exhibía anualmente en la catedral de Bayeux. El tapiz ahora se exhibe en el Musée de la Tapisserie de Bayeux en Bayeux, Normandía, Francia (49°16′28″N 0°42′01″ O / 49,2744°N 0,7003°O / 49,2744; -0,7003).

Los diseños del tapiz de Bayeux están bordados en lugar de en un tejido de tapicería, por lo que no cumple con las definiciones más estrechas de un tapiz. Sin embargo, siempre se ha mencionado como un tapiz hasta los últimos años cuando el nombre "Bordado de Bayeux" ha ganado terreno entre ciertos historiadores del arte. Puede verse como un raro ejemplo de arte románico secular. Los tapices adornaban tanto iglesias como casas ricas en la Europa occidental medieval, aunque con 0,5 por 68,38 m (1 ft 8 in por 224 ft 4 in), el tapiz de Bayeux es excepcionalmente grande. Sólo están bordadas las figuras y la decoración, sobre un fondo dejado liso, lo que deja muy claro el tema y era necesario cubrir grandes superficies.

Historia

Orígenes

Bishop Odo of Bayeux

La referencia escrita más antigua que se conoce del tapiz es un inventario de 1476 de la catedral de Bayeux, pero sus orígenes han sido objeto de mucha especulación y controversia.

La leyenda francesa sostiene que el tapiz fue encargado y creado por la reina Matilda, la esposa de Guillermo el Conquistador, y sus damas de honor. De hecho, en Francia, se le conoce ocasionalmente como La Tapisserie de la Reine Mathilde ("El Tapiz de la reina Matilde"). Sin embargo, el análisis académico en el siglo XX concluyó que probablemente fue encargado por el medio hermano de William, el obispo Odo, quien, después de la conquista, se convirtió en conde de Kent y, cuando William estaba ausente en Normandía, regente de Inglaterra.

Las razones de la teoría de la comisión de Odo incluyen:

  1. tres de los seguidores del obispo mencionados en el Libro Domesday aparecen en la tapicería;
  2. fue encontrado en la Catedral de Bayeux, construida por Odo;
  3. puede haber sido encargado al mismo tiempo que la construcción de la catedral en los años 1070, posiblemente terminada por 1077 a tiempo para ser exhibida en la dedicación de la catedral.

Suponiendo que Odo encargó el tapiz, probablemente fue diseñado y construido en Inglaterra por artistas anglosajones (la principal base de poder de Odo estaba en Kent); el texto latino contiene toques de anglosajón; otros bordados se originan en Inglaterra en este momento; y los tintes vegetales se pueden encontrar en telas tejidas tradicionalmente allí. Howard B. Clarke ha propuesto que el diseñador del tapiz fuera Scolland, el abad de la abadía de San Agustín en Canterbury, debido a su cargo anterior como jefe del scriptorium en Mont Saint-Michel (famoso por su iluminación), sus viajes a la Columna de Trajano y sus conexiones con Wadard y Vital, dos personas identificadas en el tapiz. Lo más probable es que el trabajo físico real de coser fuera realizado por costureras. La costura anglosajona del tipo más detallado conocido como Opus Anglicanum era famosa en toda Europa. Quizás fue encargado para exhibirlo en el salón de su palacio y luego legado a la catedral que construyó, siguiendo el patrón del ahorcamiento documentado pero perdido del guerrero anglosajón Byrhtnoth, legado por su viuda a Ely Abbey.

Existen teorías alternativas. Carola Hicks ha sugerido que posiblemente podría haber sido encargado por Edith de Wessex, viuda de Eduardo el Confesor y hermana de Harold. Wolfgang Grape ha desafiado el consenso de que el bordado es anglosajón, distinguiendo entre técnicas anglosajonas y otras técnicas del norte de Europa; La autoridad material medieval Elizabeth Coatsworth contradijo esto: "El intento de distinguir los bordados anglosajones de otros del norte de Europa antes de 1100 sobre la base de la técnica no se puede defender sobre la base del conocimiento actual". George Beech sugiere que el tapiz fue ejecutado en la Abadía de Saint-Florent de Saumur en el Valle del Loira y dice que la descripción detallada de la campaña bretona aboga por fuentes adicionales en Francia. Andrew Bridgeford ha sugerido que el tapiz era en realidad de diseño inglés y estaba codificado con mensajes secretos destinados a socavar el dominio normando.

Historia registrada

La primera referencia al tapiz es de 1476 cuando se incluyó en un inventario de los tesoros de la catedral de Bayeux. Sobrevivió al saqueo de Bayeux por los hugonotes en 1562; y la siguiente referencia segura es de 1724. Antoine Lancelot envió un informe a la Académie Royale des Inscriptions et Belles-Lettres sobre un boceto que había recibido sobre una obra sobre Guillermo el Conquistador. No tenía idea de dónde o qué era el original, aunque sugirió que podría haber sido un tapiz. A pesar de más indagaciones, no descubrió más.

Montfaucon / Benoît mostrando la muerte del rey Harold

El erudito benedictino Bernard de Montfaucon realizó investigaciones más exitosas y descubrió que el boceto era de una pequeña porción de un tapiz conservado en la catedral de Bayeux. En 1729 y 1730 publicó dibujos y una descripción detallada de la obra completa en los dos primeros volúmenes de su Les Monuments de la Monarchie française. Los dibujos eran de Antoine Benoît, uno de los mejores dibujantes de la época.

El tapiz fue mencionado brevemente por primera vez en inglés en 1746 por William Stukeley, en su Palaeographia Britannica. El primer relato detallado en inglés fue escrito por Smart Lethieullier, que vivía en París entre 1732 y 1733, y conocía a Lancelot y de Montfaucon: no se publicó, sin embargo, hasta 1767, como apéndice de Andrew Ducarel' s Anglo-normandas Antigüedades.

Durante la Revolución Francesa, en 1792, el tapiz fue confiscado como propiedad pública para ser utilizado para cubrir los carros militares. Fue rescatado de un carro por un abogado local que lo guardó en su casa hasta que terminaron los problemas, después de lo cual lo envió a los administradores de la ciudad para su custodia. Después del Terror, la Comisión de Bellas Artes, creada para salvaguardar los tesoros nacionales en 1803, ordenó su traslado a París para su exhibición en el Musée Napoléon. Cuando Napoleón abandonó su planeada invasión de Gran Bretaña, el valor propagandístico del tapiz se perdió y se devolvió a Bayeux, donde el consejo lo exhibió en un aparato de bobinado de dos cilindros. A pesar de los estudiosos' preocupado de que el tapiz se estuviera dañando, el consejo se negó a devolverlo a la catedral.

Grabados de Stothard / Basire: escenas que muestran a las tropas normandos cruzando el Canal y aterrizando en Sussex

En 1816, la Sociedad de Anticuarios de Londres encargó a su dibujante histórico, Charles Stothard, que visitara Bayeux para hacer un facsímil exacto y coloreado a mano del tapiz. Sus dibujos fueron posteriormente grabados por James Basire jr. y publicado por la Sociedad en 1819–23. Las imágenes de Stothard todavía son valiosas como registro del tapiz tal como era antes de la restauración del siglo XIX.

En 1842, el tapiz se exhibió en una sala especial de la Bibliothèque Publique. Requirió un almacenamiento especial en 1870 con la amenaza de invasión de Normandía en la guerra franco-prusiana y nuevamente en 1939-1944 por Ahnenerbe durante la ocupación alemana de Francia y el desembarco de Normandía. El 27 de junio de 1944 la Gestapo se llevó el tapiz al Louvre y el 18 de agosto, tres días antes de que la Wehrmacht se retirara de París, Himmler envió un mensaje (interceptado por Bletchley Park) ordenando que lo llevaran a 'un lugar seguro'. #34;, se cree que es Berlín. Recién el 22 de agosto las SS intentaron apoderarse del tapiz, momento en el cual el Louvre estaba nuevamente en manos francesas. Tras la liberación de París, el 25 de agosto, el tapiz volvió a ser expuesto públicamente en el Louvre, y en 1945 fue devuelto a Bayeux, donde se exhibe en el Musée de la Tapisserie de Bayeux.

Reputación e historial posteriores

La lista de inventario de 1476 muestra que el tapiz se colgaba anualmente en la catedral de Bayeux durante la semana de la fiesta de San Juan Bautista; y este seguía siendo el caso en 1728, aunque en ese momento el propósito era simplemente airear el tapiz, que por lo demás se almacenaba en un cofre. Claramente, el trabajo estaba siendo bien cuidado. En el siglo XVIII, el arte se consideraba tosco o incluso bárbaro: los caballos multicolores rojos y amarillos molestaron a algunos críticos. Se pensó que estaba sin terminar porque el lino no estaba cubierto con bordados. Sin embargo, su exposición en el Louvre en 1797 causó sensación, con Le Moniteur, que normalmente se ocupaba de asuntos exteriores, informando sobre ello en sus dos primeras páginas. Inspiró un musical popular, La Tapisserie de la Reine Mathilde. Debido a que el tapiz se consideraba una antigüedad más que una obra de arte, en 1804 fue devuelto a Bayeux, donde en 1823 un comentarista, A. L. Léchaudé d'Anisy, informó que "hay una especie de pureza en sus formas primitivas, especialmente considerando el estado de las artes en el siglo XI".

El tapiz se estaba convirtiendo en una atracción turística, y Robert Southey se quejaba de la necesidad de hacer cola para ver la obra. En el Manual para viajeros en Francia de 1843 de John Murray III, se incluyó una visita en la "Ruta recomendada 26 (Caen a Cherburgo vía Bayeux)", y esta guía llevó John Ruskin para ir allí; describiría el tapiz como "lo más interesante que se pueda concebir en su forma". Charles Dickens, sin embargo, no quedó impresionado: "Ciertamente es el trabajo de aficionados; aficionados muy débiles al principio y muy descuidados algunos de ellos también."

Durante la Segunda Guerra Mundial, Heinrich Himmler codiciaba la obra, considerándola "importante para nuestra gloriosa y culta historia germánica".

En 2018, el presidente francés, Emmanuel Macron, anunció que el Tapiz de Bayeux se prestaría a Gran Bretaña para su exhibición pública. Se esperaba que se exhibiera en el Museo Británico de Londres en 2022, pero aún no se ha concretado una fecha. Si cruza el Canal, será la primera vez que sale de Francia en 950 años, suponiendo que tanta evidencia sugiera que se hizo en Canterbury.

Construcción, diseño y técnica

Detalle de la costura de tallo y el trabajo puesto.

Al igual que otros tapices bordados del período medieval temprano, esta pieza se conoce convencionalmente como un "tapiz", aunque no es un "verdadero" tapicería en la que el diseño se teje en la tela en tejido de tapicería; es técnicamente un bordado, aunque cumple con la definición tradicional más amplia de "tapiz" como: "Una tela decorada con diseños de adorno o motivos pictóricos, pintada, bordada o tejida en colores, utilizada para tapices, cortinas, fundas para asientos,..."

El tapiz de Bayeux está bordado en crewel (hilo de lana) sobre un fondo de lino tejido atigrado de 68,38 metros de largo y 0,5 metros de ancho (224,3 pies × 1,6 pies) y utiliza dos métodos de puntada: puntada de contorno o puntada de tallo para las letras y el contornos de figuras, y trabajos de acostado o tendido para rellenar figuras. Nueve paños de lino, de entre catorce y tres metros de largo, se cosían después de bordar cada uno y se disimulaban las uniones con bordados posteriores. En el primer empalme (comienzo de la escena 14) los bordes no se alinean correctamente pero se mejoró la técnica para que los empalmes posteriores sean prácticamente invisibles. El diseño involucró una amplia zona central con bordes decorativos estrechos en la parte superior e inferior. Al inspeccionar los hilos de lana detrás del lino, es evidente que todos estos aspectos se bordaron juntos en una sesión y la ubicación incómoda de los tituli no se debe a que se agregaron más tarde. Las generaciones posteriores han remendado la tapicería en numerosos lugares y algunos de los bordados (especialmente en la escena final) han sido reelaborados. Es posible que el tapiz haya mantenido gran parte de su apariencia original; ahora se compara estrechamente con un dibujo cuidadoso realizado en 1730.

Desde tiempos inmemoriales falta el final del tapiz y el titulus final "Et fuga verterunt Angli" ("y los ingleses se marcharon") se dice que es "completamente falso", añadido poco antes de 1814 en un momento de sentimiento anti-inglés. Musset especula que el ahorcamiento era originalmente alrededor de 1,5 metros más largo. En la última sección que aún queda, el bordado se ha restaurado casi por completo, pero esto parece haberse hecho teniendo al menos algo de respeto a la costura original. El árbol estilizado es muy diferente a cualquier otro árbol en el tapiz. También se ha restaurado el inicio del tapiz pero en mucha menor medida.

Norton ha revisado las distintas medidas de la longitud del tapiz y de sus nueve paneles de lino individuales. También ha intentado estimar el tamaño y el diseño arquitectónico de la Catedral de Bayeux del siglo XI. Considera que el tapiz habría encajado bien si se hubiera colgado a lo largo de las arcadas sur, oeste y norte de la nave y que las escenas que representa pueden correlacionarse con las posiciones de los vanos de las arcadas de una manera que habría sido dramáticamente satisfactoria. Está de acuerdo con la especulación anterior de que falta un panel final, uno que muestra la coronación de William y que él cree que tenía unos tres metros de largo. Norton concluye que el tapiz definitivamente fue diseñado para ser colgado específicamente en la Catedral de Bayeux; que fue diseñado para atraer a una audiencia normanda; y que probablemente fue diseñado para el obispo Odo para ser exhibido en la inauguración de la catedral en 1077 en presencia de William, Matilde, sus hijos y Odo.

Los colores principales del hilo son terracota o rojizo, azul verdoso, dorado opaco, verde oliva y azul, con pequeñas cantidades de azul oscuro o negro y verde salvia. Las reparaciones posteriores se trabajan en amarillo claro, naranja y verde claro. Los hilos tendidos se recubren en su lugar con hilo del mismo color o de un color que contraste.

La zona central del tapiz contiene la mayor parte de la acción, que a veces se desborda hacia los bordes, ya sea por efecto dramático o porque las representaciones serían muy estrechas (por ejemplo, en la escena de la muerte de Edward). Los acontecimientos tienen lugar en una larga serie de escenas que generalmente están separadas por árboles muy estilizados. Sin embargo, los árboles no están colocados de manera consistente y el mayor cambio de escena, entre la audiencia de Harold con Edward después de su regreso a Inglaterra y la escena del entierro de Edward, no está marcado de ninguna manera.

Los tituli normalmente están en la zona central pero ocasionalmente usan el borde superior. Por lo demás, los bordes son en su mayoría puramente decorativos y solo a veces la decoración complementa la acción en la zona central. La decoración se compone de pájaros, bestias, peces y escenas de fábulas, agricultura y caza. Son frecuentes las bandas oblicuas que separan las viñetas. Hay figuras desnudas, algunas de cadáveres de batalla, otras de carácter obsceno. Se representa una grada, un implemento recién inventado (escena 10) y esta es la representación más antigua conocida. La imagen del cometa Halley, que aparece en el borde superior (escena 32), es la primera imagen conocida de este cometa.

En 1724, se cosió una tela de respaldo de lino de manera relativamente tosca y, alrededor del año 1800, se escribieron grandes números de tinta en el respaldo que enumeran ampliamente cada escena y que todavía se usan comúnmente como referencia.

The entire Bayeux Tapestry
Todo el tapiz Bayeux. Las imágenes individuales de cada escena están en Bayeux Tapestry tituli. (Scroll izquierda o derecha).

Antecedentes

Antecedentes de los eventos representados

Edward el Confesor envía Harold a Normandía

En una serie de imágenes respaldadas por un comentario escrito, el tapiz cuenta la historia de los eventos de 1064–1066 que culminaron en la Batalla de Hastings. Los dos protagonistas principales son Harold Godwinson, recientemente coronado rey de Inglaterra, al frente de los ingleses anglosajones, y William, duque de Normandía, al frente de un ejército mayoritariamente normando, a veces llamados los compañeros de William the Conqueror.

Guillermo era el hijo ilegítimo de Roberto el Magnífico, duque de Normandía, y Herleva (o Arlette), la hija de un curtidor. William se convirtió en duque de Normandía a la edad de siete años y tenía el control de Normandía a la edad de diecinueve años. Su medio hermano fue el obispo Odo de Bayeux.

El rey Eduardo el Confesor, rey de Inglaterra y de unos sesenta años en el momento en que el tapiz inicia su narración, no tuvo hijos ni sucesor claro alguno. La madre de Eduardo, Emma de Normandía, era la tía abuela de Guillermo. En ese momento, la sucesión al trono inglés no era por primogenitura, sino que la decidían conjuntamente el rey y una asamblea de la nobleza, los Witenagemot.

Harold Godwinson, conde de Wessex y el noble más poderoso de Inglaterra, era cuñado de Eduardo. El cronista normando William of Poitiers informó que Edward había determinado previamente que William lo sucedería en el trono, y Harold había jurado honrarlo, y más tarde Harold había afirmado que Edward, en su lecho de muerte, lo había convertido en heredero de William. Sin embargo, otras fuentes, como Eadmer, cuestionan esta afirmación.

Contexto artístico

Se han encontrado fragmentos de tapices en Escandinavia que datan del siglo IX y se cree que el bordado normando y anglosajón se desarrolló a partir de este tipo de trabajo. Se pueden encontrar ejemplos en los ajuares funerarios del barco de Oseberg y los tapices de Överhogdal.

Un texto monástico de Ely, el Liber Eliensis, menciona un tapiz narrativo tejido que conmemora las hazañas de Byrhtnoth, asesinado en 991. Los tapices eran comunes en el siglo X entre los ingleses y los normandos. textos que encomian especialmente la habilidad de las costureras anglosajonas. Todavía existen pinturas murales que imitan cortinas en Francia e Italia y hay menciones del siglo XII de otros tapices en Normandía y Francia. Un poema de Baldric of Dol podría incluso describir el propio Tapiz de Bayeux. Por lo tanto, el Tapiz de Bayeux no fue único en el momento en que se creó: más bien es notable por ser el único ejemplo sobreviviente de la costura narrativa medieval.

Contenido

Eventos representados

Los mensajeros con Guy I, Conde de Ponthieu, con un retrato de la agricultura medieval en la frontera

El tapiz comienza con un panel de Eduardo el Confesor enviando a Harold a Normandía.(escena 1) Fuentes normandas posteriores dicen que la misión era que Harold jurara lealtad a William, pero el tapiz no sugiere cualquier propósito específico. Por desgracia, Harold llega al lugar equivocado de Francia y Guy, el conde de Ponthieu lo hace prisionero. invita a Harold a acompañarlo en una campaña contra Conan II, duque de Bretaña. En el camino, a las afueras del monasterio de Mont Saint-Michel, el ejército queda atrapado en arenas movedizas y Harold salva a dos soldados normandos.(escena 17) El ejército de William persigue a Conan desde Dol de Bretagne a Rennes, y Conan finalmente se rinde en Dinan.(escena 20) William le da a Harold armas y armaduras (posiblemente lo nombra caballero) y Harold hace un juramento sobre reliquias sagradas.(escena 23) Aunque la escritura en el tapiz establece explícitamente que se toma un juramento, no hay idea de lo que se promete.

Harold se va a casa y se encuentra de nuevo con el anciano rey Edward, quien parece estar regañando con él.(escena 25) Harold está en una postura un tanto sumisa y parece estar en desgracia. Sin embargo, posiblemente de forma deliberada, las intenciones del rey no quedan claras. Luego, la escena cambia aproximadamente un año cuando Edward se enferma de muerte y el tapiz sugiere fuertemente que, en su lecho de muerte, le lega la corona a Harold. A lo que probablemente sea la ceremonia de coronación asiste Stigand, cuya posición como arzobispo de Canterbury fue controvertida.(escena 31) Stigand está realizando una función litúrgica, posiblemente no la coronación en sí. El tapiz etiqueta al celebrante como "Stigant Archieps" (Stigand el arzobispo) aunque para ese momento había sido excomulgado por el papado que consideró ilegal su nombramiento.

Detalle del cometa de Halley

A continuación, aparece una estrella con una cola flotante, que ahora se sabe que es el cometa Halley. En este punto, el borde inferior del tapiz muestra una flota de barcos fantasmales que insinúan una futura invasión.(escena 33) La noticia de la coronación de Harold se lleva a Normandía, después de lo cual se nos dice que William está ordenando que se construya una flota de barcos, aunque se muestra al obispo Odo dando las instrucciones.(escena 35) Los invasores llegan a Inglaterra y desembarcan sin oposición. William ordena a sus hombres que busquen comida, y se cocina una comida.(escena 43) Dos soldados queman una casa, lo que puede indicar algunos estragos en el campo local por parte de los invasores, y debajo, en una escala más pequeña que los pirómanos, una mujer sostiene la mano de su hijo mientras pide humanidad.(escena 47) Las noticias llegan a William. Los normandos construyen una mota y un patio en Hastings para defender su posición. Se envían mensajeros entre los dos ejércitos y William pronuncia un discurso para preparar a su ejército para la batalla.(escena 51)

La batalla de Hastings

La batalla de Hastings se libró el 14 de octubre de 1066, menos de tres semanas después de la batalla de Stamford Bridge, pero el tapiz no proporciona este contexto. Los ingleses luchan a pie detrás de un muro de escudos, mientras que los normandos van a caballo. Dos caballeros caídos se nombran como Leofwine y Gyrth, los hermanos de Harold, pero se muestra a ambos ejércitos luchando con valentía. El obispo Odo blande su bastón o maza y reúne a las tropas normandas en la batalla.(escena 54) Para asegurar a sus caballeros que todavía está vivo y bien, William levanta su casco para mostrar su rostro. La batalla se vuelve muy sangrienta con tropas masacradas y cadáveres desmembrados esparcidos por el suelo. El rey Harold es asesinado.(escena 57) Esta escena se puede interpretar de diferentes maneras, como el nombre "Harold" aparece encima de varios caballeros, lo que dificulta identificar qué personaje es Harold, ya que un personaje aparece con una flecha en la cabeza bajo el nombre "Harold" mientras que otro personaje es asesinado por una espada debajo de las palabras "él es asesinado". La última escena restante muestra tropas inglesas sin armadura que huyen del campo de batalla. Falta la última parte del tapiz; sin embargo, se cree que la historia contenía solo una escena adicional.

Personas representadas

La siguiente es una lista de personas conocidas representadas en el Tapiz de Bayeux:

  • lfgifu
  • Arzobispo Stigand
  • Conan II, Duque de Bretaña
  • Edith of Wessex
  • Edward el Confesor
  • Eustace, Conde de Boulogne
  • Guy, conde de Ponthieu
  • Hakon
  • Harold, Earl de Wessex
  • Leofwine Godwinson
  • Odo, obispo de Bayeux
  • Robert el Staller
  • Robert, Conde de Mortain
  • Scolland
  • Turold
  • Wadard
  • William, Duque de Normandía
  • Vital

Texto latino

Tituli se incluyen en muchas escenas para señalar nombres de personas y lugares o para explicar brevemente el evento que se representa. El texto está en latín, pero a veces el estilo de las palabras y la ortografía muestran una influencia inglesa. Se utiliza mayoritariamente una lana azul oscuro, casi negra, pero hacia el final del tapiz se utilizan otros colores, a veces para cada palabra y otras veces para cada letra. El texto completo y la traducción al inglés se muestran junto a las imágenes de cada escena en los títulos de Bayeux Tapestry.

Preguntas sin resolver

La muerte de Harold. Leyenda arriba: Harold rex interfectus est"King Harold es asesinado"
Detalle de flecha
Ubi unus clericus et Èlfgyva

La representación de los eventos en el tapiz ha planteado varias preguntas que siguen sin resolverse.

Se discute la identificación de Harold II de Inglaterra en la viñeta que representa su muerte. Algunos historiadores recientes no están de acuerdo con la opinión tradicional de que Harold es la figura herida en el ojo con una flecha. La opinión de que es Harold está respaldada por el hecho de que las palabras Harold Rex (Rey Harold) aparecen justo encima de la cabeza de la figura. Sin embargo, la flecha es una adición posterior después de un período de reparación, como se puede ver en comparación con los grabados de Bernard de Montfaucon del tapiz tal como estaba en 1729, en los que la flecha está ausente (ver ilustración arriba). Sin embargo, los agujeros de las agujas en el lino sugieren que originalmente había algo en el lugar de la flecha, aunque pudo haber sido una lanza en lugar de una flecha. Una figura es asesinada con una espada en la placa posterior, y la frase sobre la figura se refiere a la muerte de Harold (interfectus est, "él es asesinado"). Esto parecería ser más consistente con el etiquetado utilizado en otras partes del trabajo. Era iconografía medieval común que un perjuro debía morir con un arma en el ojo. Por lo tanto, se podría decir que el tapiz enfatiza el legítimo derecho de William al trono al representar a Harold como un quebrantador de juramentos. Si realmente murió de esta manera sigue siendo un misterio y se debate mucho.

Hay un panel con lo que parece ser un clérigo tocando o posiblemente golpeando la cara de una mujer. Nadie sabe el significado de esta escena o la leyenda sobre ella: ubi unus clericus et Ælfgyva ("donde [o en el cual] cierto clérigo y Ælfgyva&# 34;), donde Ælfgyva es la ortografía latinizada de Ælfgifu, un nombre de mujer anglosajón popular (literalmente "regalo de elfo"). El uso del grafema Æ muestra familiaridad con la ortografía inglesa. Hay dos figuras masculinas desnudas en el borde debajo de esta figura; el que está directamente debajo de la figura está en una pose que refleja la del clérigo, en cuclillas y mostrando sus genitales (una escena que fue censurada con frecuencia en las reproducciones históricas). Sin embargo, figuras desnudas similares aparecen en otras partes del borde inferior donde no parece haber ninguna conexión con la acción principal. Harold tenía una hermana menor llamada Ælfgifu (su nombre se escribe Alveva en el Libro de Domesday de 1086) que posiblemente Harold le prometió a William o incluso se comprometió con él, pero murió c. 1066, antes de la invasión. Ælfgifu también era el nombre de la madre de Sweyn Knutsson y Harold Harefoot, reyes anteriores de Dinamarca e Inglaterra respectivamente, a través de Canuto el Grande. Se ha especulado que esta escena, que ocurre después de la reunión de Harold y William, es para recordar a los espectadores contemporáneos un escándalo que ocurrió entre Ælfgifu de Northampton y Emma de Normandía, las esposas de Canuto, que finalmente condujo a la coronación. de Eduardo el Confesor, hijo de Canuto y Emma.

Faltan al menos dos paneles del tapiz, tal vez incluso otros 6,4 m (7,0 yd) en total. Esta área que falta puede haber representado la coronación de Guillermo como rey de Inglaterra.

Precisión histórica

El Tapiz de Bayeux probablemente fue encargado por la Casa de Normandía y esencialmente representa un punto de vista normando. Sin embargo, Harold se muestra valiente y sus soldados no son menospreciados. En todo momento, William se describe como dux ("duque"), mientras que Harold, también llamado dux hasta su coronación, se llama posteriormente rex ("rey"). El hecho de que la narración cubra extensamente las actividades de Harold en Normandía (en 1064) indica que la intención era mostrar una fuerte relación entre esa expedición y la conquista normanda que comenzó dos años después. Es por esta razón que los eruditos modernos generalmente ven el tapiz como una apología de la conquista normanda.

Coronación de Harold, aparentemente por Stigand

La narración del tapiz parece enfatizar el juramento de Harold a William, aunque no se aclara su razón de ser. Las fuentes normandas afirman que la sucesión inglesa se comprometió con William, pero las fuentes inglesas dan versiones variadas. Hoy se piensa que se prefieren las fuentes normandas. Tanto el tapiz como las fuentes normandas nombran a Stigand, el arzobispo excomulgado de Canterbury, como el hombre que coronó a Harold, posiblemente para desacreditar la realeza de Harold; una fuente inglesa sugiere que fue coronado por Ealdred, arzobispo de York, y favorecido por el papado, haciendo más segura la posición de Harold como rey legítimo. La erudición contemporánea no ha decidido el asunto, aunque generalmente se piensa que Ealdred realizó la coronación.

Aunque la propaganda política o el énfasis personal pueden haber distorsionado un poco la precisión histórica de la historia, el Tapiz de Bayeux constituye un registro visual de armas, ropa y otros objetos medievales a diferencia de cualquier otro artefacto que sobreviva de este período. No hay intento de continuidad entre escenas, ni en los individuos' apariencia o vestimenta. Los caballeros llevan escudos, pero no muestran un sistema de escudos de armas hereditarios; los comienzos de la estructura heráldica moderna estaban en su lugar, pero no se convertirían en estándar hasta mediados del siglo XII. Se ha observado que los guerreros están representados luchando con las manos desnudas, mientras que otras fuentes indican el uso generalizado de guantes en la batalla y la caza.

El historiador estadounidense Stephen D. White, en un estudio del tapiz, ha "advertido contra leerlo como una historia inglesa o normanda, y muestra cómo las fábulas de animales visibles en los bordes pueden, en cambio, ofrecer un comentario sobre el los peligros del conflicto y la inutilidad de la búsqueda del poder".

Réplicas y continuaciones

Inicio de la réplica Bayeux Tapestry en el Museo de la Lectura

Se han creado varias réplicas del Tapiz de Bayeux.

Secciones de la recreación Mosaica Medieval en Nueva Zelanda

Otros artistas modernos han intentado completar el trabajo creando paneles que representan eventos posteriores a la coronación de William, aunque se desconoce el contenido real de los paneles que faltan. En 1997, el artista del bordado Jan Messent completó una reconstrucción que mostraba a William aceptando la rendición de los nobles ingleses en Berkhamsted (Beorcham), Hertfordshire, y su coronación. A principios de 2013, 416 residentes de Alderney en las Islas del Canal terminaron una continuación que incluyó la coronación de William y la construcción de la Torre de Londres.

En la cultura popular

Street art in Bayeux referring to the Tapestry

Debido a que se parece a una tira cómica moderna o al guión gráfico de una película, es ampliamente reconocido y es tan distintivo en su estilo artístico, el Tapiz de Bayeux se ha utilizado o reinventado con frecuencia en una variedad de contextos de cultura popular diferentes. George Wingfield Digby escribió en 1957:

Fue diseñado para contar una historia a un público en gran parte analfabeto; es como una tira de dibujos animados, racy, emphatic, colorido, con una buena cantidad de sangre y truenos y algo ribaldry.

Scott McCloud lo ha citado en Understanding Comics como un ejemplo de arte narrativo secuencial temprano; y Bryan Talbot, un dibujante de cómics británico, lo ha llamado "la primera tira cómica británica conocida".

Ha inspirado muchas caricaturas políticas modernas y de otro tipo, que incluyen:

El tapiz ha inspirado los bordados modernos, sobre todo y de forma directa:

Otros bordados más vagamente inspirados en él incluyen el bordado de Hastings (1966), el tapiz del Nuevo Mundo (1980–2000), el tapiz cuáquero (1981–89), el gran tapiz de Escocia (2013), el tapiz de la diáspora escocesa (2014–15), Carta Magna (un bordado) (2014–15) y (en este caso, un tapiz tejido con detalles bordados) el Tapiz de Juego de Tronos (2017–19).

Varias películas han utilizado secciones del tapiz en sus créditos iniciales o títulos finales, incluidas Bedknobs and Broomsticks de Disney, El Cid, Hamlet de Franco Zeffirelli, La Chanson de Roland de Frank Cassenti, Kevin Reynolds' Robin Hood: Príncipe de los ladrones y Los vikingos de Richard Fleischer.

El diseño y el bordado del tapiz forman uno de los hilos narrativos de la novela de Marta Morazzoni de 1988 La invención de la verdad.

Se hace referencia al tapiz en la obra Angels in America de Tony Kushner. Se utiliza el relato apócrifo de la creación del tapiz por parte de la reina Matilda, quizás para demostrar que Luis, uno de los personajes principales, se apega a los estándares mitológicos.

En marzo de 2022, BBC Four emitió el documental fáctico especializado francés Los misterios del tapiz de Bayeux. El programa explora tanto la historia del tapiz como las historias científicas y arqueológicas que se encuentran dentro de su bordado. El documental original de 90 minutos, escrito por Jonas Rosales, dirigido por Alexis de Favitski y producido por Antoine Bamas, se redujo a 59 minutos para la transmisión de la BBC. El documental incluye el trabajo de científicos del Laboratoire d'Archéologie Moléculaire et Structurale (LAMS) en el Centro Nacional de Investigación Científica de Francia, utilizando una cámara hiperespectral, que mide 215 colores diferentes, para analizar los pigmentos exactos utilizados para producir el original. colores para los hilos de lana teñidos, derivados de la rubia, la soldadura y el índigo.