Sviatoslav Richter

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Pianista soviético (1915–1997)
Richter en 1966

Sviatoslav Teofilovich Richter (20 de marzo [OS 7 de marzo] 1915 - 1 de agosto de 1997) fue un pianista clásico ruso soviético. Con frecuencia se lo considera uno de los mejores pianistas de todos los tiempos y ha sido elogiado por la "profundidad de sus interpretaciones, su técnica virtuosa y su vasto repertorio".

Biografía

Infancia

El padre de Richter, Teofil, c.1900

Richter nació en Zhytomyr, Gobernación de Volhynian, en el Imperio Ruso (actual Ucrania), la ciudad natal de sus padres. Su padre, Teofil Danilovich Richter [de] (1872–1941), fue pianista, organista y compositor nacido de expatriados alemanes; de 1893 a 1900 estudió en el Conservatorio de Viena. Su madre, Anna Pavlovna Richter (de soltera Moskaleva; 1893–1963), provenía de una familia noble de terratenientes rusos, y en un momento estudió con su futuro esposo. En 1918, cuando los padres de Richter estaban en Odessa, la Guerra Civil los separó de su hijo y Richter se mudó con su tía Tamara. Vivió con ella desde 1918 hasta 1921, y fue entonces cuando se manifestó por primera vez su interés por el arte: se interesó por primera vez por la pintura, que le enseñó su tía.

En 1921, la familia se reunió y los Richter se mudaron a Odessa, donde Teofil enseñó en el Conservatorio de Odessa y, durante un breve período, trabajó como organista de una iglesia luterana. A principios de la década de 1920, Richter se interesó por la música (así como por otras formas de arte como el cine, la literatura y el teatro) y comenzó a estudiar piano. Inusualmente, fue en gran parte autodidacta. Su padre le dio solo una educación básica en música, al igual que uno de los alumnos de su padre, un arpista checo.

Incluso a una edad temprana, Richter era un excelente lector a primera vista y practicaba regularmente con compañías locales de ópera y ballet. Desarrolló una pasión de por vida por la ópera, la música vocal y de cámara que encontró su máxima expresión en los festivales que estableció en La Grange de Meslay, Francia, y en Moscú, en el Museo Pushkin. A los 15 años empezó a trabajar en la Ópera de Odessa, donde acompañaba los ensayos.

Carrera temprana

Richter, c.1935

El 19 de marzo de 1934, Richter dio su primer recital en el Engineers' Club de Odesa; pero no comenzó formalmente a estudiar piano hasta tres años después, cuando decidió buscar a Heinrich Neuhaus, pianista y profesor de piano, en el Conservatorio de Moscú. Durante la audición de Richter para Neuhaus (en la que interpretó la Balada n.° 4 de Chopin), Neuhaus aparentemente susurró a un compañero de estudios: "Este hombre es un genio". Aunque Neuhaus enseñó a muchos pianistas, incluidos Emil Gilels y Radu Lupu, se dice que consideraba a Richter como "el alumno genio, por el que había estado esperando toda su vida", aunque reconoció que enseñó a Richter & #34;casi nada".

Al principio de su carrera, Richter también probó la composición, e incluso parece que interpretó algunas de sus obras durante su audición para Neuhaus. Dejó la composición poco después de mudarse a Moscú. Años más tarde, Richter explicó esta decisión de la siguiente manera: 'Quizás la mejor manera en que puedo expresarlo es que no veo el sentido de agregar a toda la mala música del mundo'.

Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, los padres de Richter's el matrimonio había fracasado y su madre se había enamorado de otro hombre. Debido a que el padre de Richter era alemán, las autoridades sospechaban de él y se hizo un plan para que la familia huyera del país. Debido a su relación sentimental, su madre no quería irse y se quedaron en Odessa. En agosto de 1941, su padre fue arrestado y luego declarado culpable de espionaje, siendo sentenciado a muerte el 6 de octubre de 1941. Richter no volvió a hablar con su madre hasta poco antes de su muerte, casi 20 años después, en relación con su primera gira por Estados Unidos.

En 1943, Richter conoció a Nina Dorliak (1908–1998), una soprano de ópera. Notó a Dorliak durante el servicio conmemorativo de Vladimir Nemirovich-Danchenko, la alcanzó en la calle y sugirió acompañarla en el recital. A menudo se alega que se casaron en esta época, pero de hecho Dorliak solo obtuvo un certificado de matrimonio unos meses después de la muerte de Richter en 1997. Siguieron viviendo como compañeros desde alrededor de 1945 hasta la muerte de Richter; no tenían hijos. Dorliak acompañó a Richter tanto en su compleja vida privada como en su carrera. Ella lo apoyó en su última enfermedad y murió menos de un año después, el 17 de mayo de 1998.

Se rumoreaba que Richter era homosexual y que tener una compañera proporcionaba una fachada social para su verdadera orientación sexual, porque la homosexualidad era un tabú en ese momento y podía tener repercusiones legales. Richter era una persona intensamente reservada y, por lo general, tranquila y retraída, y se negaba a dar entrevistas. Nunca habló públicamente de su vida personal hasta el último año de su vida, cuando el cineasta Bruno Monsaingeon lo convenció de que lo entrevistaran para un documental.

Asciende a un perfil internacional

En 1949, Richter ganó el Premio Stalin, lo que lo llevó a realizar extensas giras de conciertos en Rusia, Europa del Este y China. Dio sus primeros conciertos fuera de la Unión Soviética en Checoslovaquia en 1950. En 1952, Richter fue invitado a interpretar a Franz Liszt en una película basada en la vida de Mikhail Glinka, llamada The Composer Glinka (remake de la película de 1946 Glinka). El papel principal fue interpretado por Boris Smirnov.

El 18 de febrero de 1952, Richter hizo su única aparición como director en el estreno mundial del Concierto sinfónico para violonchelo y orquesta en mi menor de Prokofiev, con Mstislav Rostropovich como solista.

En abril de 1958, Richter formó parte del jurado del primer Concurso Tchaikovsky en Moscú. Al ver la interpretación de Van Cliburn del Concierto n.º 3 de Rachmaninoff, Richter lloró de alegría. Le otorgó a Cliburn un 25, una puntuación perfecta.

En 1960, aunque tenía fama de ser "indiferente" a la política, Richter desafió a las autoridades cuando actuó en el funeral de Boris Pasternak.

Después de haber recibido los premios Stalin y Lenin y convertirse en Artista del Pueblo de la RSFSR, dio su primera gira de conciertos en los EE. UU. en 1960 y en Inglaterra y Francia en 1961.

Girar y grabar

En 1948, Richter y Dorliak dieron recitales en Bucarest, Rumania, luego en 1950 actuaron en Praga y Bratislava, Checoslovaquia. En 1954, Richter dio recitales en Budapest, Hungría. En 1956, realizó una nueva gira por Checoslovaquia, luego en 1957, realizó una gira por China, luego actuó nuevamente en Praga, Sofía y Varsovia. En 1958, Richter grabó el Concierto para piano número 5 de Prokofiev con la Orquesta Filarmónica de Varsovia bajo la batuta de Witold Rowicki, la grabación que dio a conocer a Richter en los Estados Unidos. En 1959, Richter realizó otra exitosa grabación del 2º Concierto para piano de Rachmaninoff con la Filarmónica de Varsovia en el sello Deutsche Grammophon. Así, Occidente se dio cuenta por primera vez de Richter a través de grabaciones realizadas en la década de 1950. Uno de los primeros defensores de Richter en Occidente fue Emil Gilels, quien declaró durante su primera gira por los Estados Unidos que los críticos (que le estaban dando excelentes críticas a Gilel) deberían "esperar hasta escuchar a Richter". 34;

Los primeros conciertos de Richter en Occidente tuvieron lugar en mayo de 1960, cuando se le permitió tocar en Finlandia, y el 15 de octubre de 1960 en Chicago, donde interpretó el segundo concierto para piano de Brahms con la Orquesta Sinfónica de Chicago y Erich Leinsdorf, creando sensación. En una reseña, la crítica musical del Chicago Tribune Claudia Cassidy, conocida por sus reseñas poco amables de artistas establecidos, recordó que Richter subió al escenario por primera vez vacilante, luciendo vulnerable (como si estuviera a punto de ser "devorado& #34;), pero luego sentarse al piano y despachar "la actuación de su vida". La gira de Richter por los Estados Unidos en 1960 culminó con una serie de conciertos en el Carnegie Hall.

A Richter no le gustaba actuar en los Estados Unidos. Después de un incidente de 1970 en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York, cuando la actuación de Richter junto a David Oistrakh se vio interrumpida por protestas antisoviéticas, Richter juró no volver nunca más. Los rumores de un regreso planeado al Carnegie Hall surgieron en los últimos años de la vida de Richter, aunque no está claro si había algo de verdad detrás de ellos.

En 1961, Richter tocó por primera vez en Londres. Su primer recital, combinando obras de Haydn y Prokofiev, fue recibido con hostilidad por la crítica británica. Neville Cardus concluyó que la forma de tocar de Richter era 'provincial', y se preguntó por qué habían invitado a Richter a tocar en Londres, dado que Londres tenía muchos músicos de 'segunda clase'. pianistas propios. Después de un concierto del 18 de julio de 1961, en el que Richter interpretó los dos conciertos para piano de Liszt, los críticos cambiaron de rumbo.

En 1963, después de buscar en el valle del Loira, Francia, un lugar adecuado para un festival de música, Richter descubrió La Grange de Meslay, varios kilómetros al norte de Tours. El festival fue establecido por Richter y se convirtió en un evento anual.

En 1970, Richter visitó Japón por primera vez y atravesó Siberia en tren y barco porque no le gustaba volar. Tocó Beethoven, Schumann, Mussorgsky, Prokofiev, Bartók y Rachmaninoff, así como obras de Mozart y Beethoven con orquestas japonesas. Visitó Japón ocho veces.

Años posteriores

Aunque disfrutaba mucho tocar para una audiencia, Richter odiaba planear conciertos con años de anticipación, y más tarde comenzó a tocar con muy poca anticipación en salas pequeñas, la mayoría de las veces oscuras, con solo una pequeña lámpara iluminando la partitura. Richter dijo que esta configuración ayudaba a la audiencia a concentrarse en la música que se estaba interpretando, en lugar de en asuntos superfluos e irrelevantes, como las muecas y los gestos del intérprete.

Carrera

En 1981, Richter inició el festival internacional de música Noches de diciembre, celebrado en el Museo Pushkin, que después de su muerte en 1997 pasó a llamarse Noches de diciembre de Sviatoslav Richter. En 1986, Richter se embarcó en una gira de seis meses por Siberia con su amado piano Yamaha, dando quizás 150 recitales, a veces actuando en pequeños pueblos que ni siquiera tenían una sala de conciertos. Se dice que después de uno de esos conciertos, los miembros de la audiencia, que nunca antes habían escuchado música clásica, se reunieron en medio de la sala y comenzaron a balancearse de un lado a otro para celebrar al artista. Se dice que en sus últimos años, Richter contempló dar conciertos de forma gratuita (aunque en realidad nunca lo hizo).

Una anécdota ilustra el enfoque de Richter hacia la actuación en la última década de su vida. Después de leer una biografía de Carlomagno (era un ávido lector), Richter hizo que su secretaria enviara un telegrama al director del teatro en Aquisgrán, la ciudad de residencia favorita de Carlomagno y su lugar de entierro, diciendo: "El Maestro ha leído una biografía de Carlomagno y le gustaría jugar en Aquisgrana (Aquisgrán)". La actuación tuvo lugar poco después.

La tumba de Richter

Hasta 1995, Richter continuó interpretando algunas de las piezas más exigentes del repertorio pianístico, incluido el ciclo Miroirs de Ravel, la Segunda Sonata de Prokofiev y Chopin';s études, Ballade No. 4 y Schumann's Toccata.

La última interpretación orquestal registrada de Richter fue de tres conciertos de Mozart en 1994 con la Orquesta Sinfónica Shinsei de Japón dirigida por su viejo amigo Rudolf Barshai.

El último recital de Richter fue una reunión privada en Lübeck, Alemania, el 30 de marzo de 1995. El programa consistió en dos sonatas de Haydn y Variaciones y fuga sobre un tema de Reger de Beethoven, una pieza para dos pianos, que Richter interpretó con el pianista Andreas Lucewicz.

Richter murió en el Hospital Clínico Central de Moscú de un ataque al corazón el 1 de agosto de 1997, a la edad de 82 años. Sufría de depresión debido a una incapacidad para tocar causada por cambios en su audición que alteraban su percepción del tono. En el momento de su muerte, estaba ensayando el Fünf Klavierstücke de Schubert, D. 459.

Repertorio

Wanderer Fantasy
En esta grabación de estudio de 1963 de Schubert Wanderer Fantasy, Richter demuestra su técnica y capacidad interpretativa mientras se mueve desde el final del tercer movimiento hasta el comienzo de la final.
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Como dijo una vez Richter: "Mi repertorio incluye alrededor de ochenta programas diferentes, sin contar las obras de cámara". Su repertorio abarcó desde Handel y Bach hasta Tchaikovsky, Scriabin, Szymanowski, Berg, Webern, Stravinsky, Bartók, Hindemith, Britten y Gershwin.

Richter trabajó incansablemente para aprender nuevas piezas. Por ejemplo, a fines de la década de 1980, aprendió las Variaciones Paganini y Handel de Brahms, y en la década de 1990, varios estudios de Debussy y piezas de Gershwin, y obras de Bach y Mozart que no había incluido anteriormente. en sus programas.

El centro de su repertorio fueron las obras de Schubert, Schumann, Beethoven, J. S. Bach, Chopin, Liszt, Prokofiev y Debussy. Se dice que aprendió y memorizó el segundo libro de El clave bien temperado de Bach en un mes.

Dio el estreno de la Sonata n.° 7 de Prokofiev, que aprendió en cuatro días, y la n.° 9, que Prokofiev dedicó a Richter. Aparte de su carrera en solitario, también interpretó música de cámara con socios como Mstislav Rostropovich, Rudolf Barshai, David Oistrakh, Oleg Kagan, Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Zoltán Kocsis, Elisabeth Leonskaja, Benjamin Britten y miembros del Borodin Quartet. Richter también acompañó a menudo a cantantes como Dietrich Fischer-Dieskau, Peter Schreier, Galina Pisarenko y su esposa y compañera artística Nina Dorliak.

Richter también dirigió el estreno del Concierto sinfónico para violonchelo y orquesta de Prokofiev. Esta fue su única aparición como director. El solista fue Rostropovich, a quien se dedicó la obra. Prokofiev también escribió su Sonata para violonchelo en do de 1949 para Rostropovich, y él y Richter la estrenaron en 1950. El propio Richter era un violonchelista aceptable y Rostropovich era un buen pianista; en un concierto en Moscú en el que acompañó a Rostropovich al piano, intercambiaron instrumentos para parte del programa.

Enfoque al desempeño

Richter explicó su enfoque de la interpretación de la siguiente manera: "El intérprete es realmente un ejecutante, que lleva a cabo las intenciones del compositor al pie de la letra. No agrega nada que no esté ya en el trabajo. Si tiene talento, nos permite vislumbrar la verdad de la obra que es en sí misma una genialidad y eso se refleja en él. No debe dominar la música, sino disolverse en ella." O, de manera similar: "No soy un completo idiota, pero ya sea por debilidad o por pereza, no tengo talento para pensar. Yo sólo sé reflejar: soy un espejo... La lógica no existe para mí. Floto sobre las olas del arte y de la vida y nunca sé distinguir realmente lo que pertenece a uno oa otro o lo que es común a ambos. La vida se desarrolla para mí como un teatro que presenta una secuencia de sentimientos un tanto irreales; mientras que las cosas del arte son reales para mí y van directo a mi corazón."

La creencia de Richter de que los músicos deben "llevar a cabo... las intenciones del compositor al pie de la letra", lo llevó a criticar a los demás y, con mayor frecuencia, a sí mismo. Después de asistir a un recital de Murray Perahia, donde Perahia interpretó la Tercera Sonata para piano de Chopin sin observar la repetición del primer movimiento, Richter le pidió detrás del escenario que explicara la omisión. De manera similar, después de que Richter se dio cuenta de que había estado tocando una nota equivocada en el Concierto italiano de Bach durante décadas, insistió en que se imprimiera el siguiente descargo de responsabilidad/disculpa en un CD que contuviera una interpretación del mismo: "Just now Sviatoslav Richter se dio cuenta, muy a su pesar, de que siempre cometía un error en el tercer compás antes del final de la segunda parte del 'Concierto italiano'. De hecho, a lo largo de cuarenta años, y ningún músico o técnico se lo señaló jamás, tocó 'Fa sostenido'. en lugar de 'F'. El mismo error se puede encontrar en la grabación anterior realizada por el Maestro Richter en los años cincuenta."

Grabaciones

A pesar de su gran discografía, a Richter no le gustaba hacer grabaciones de estudio y la mayoría de sus grabaciones provienen de presentaciones en vivo. Así, sus recitales en vivo desde Moscú (1948), Varsovia (1954 y 1972), Sofía (1958), Nueva York (1960), Leipzig (1963), Aldeburgh (varios años), la Grange de Meslay cerca de Tours (varios años), Praga (varios años), Salzburgo (1977) y Amsterdam (1986), se consideran entre los mejores documentos de su interpretación, al igual que otras grabaciones en vivo emitidas durante su vida y desde su muerte en sellos como Music & Arts, BBC Legends, Philips, Russia Revelation, Parnassus y Ankh Productions.

Otras grabaciones en vivo aclamadas por la crítica de Richter incluyen interpretaciones de los estudios, preludios y sonatas seleccionados de Scriabin (varias interpretaciones), la Fantasía en do mayor de Schumann (varias interpretaciones), la Sonata Appassionata de Beethoven (Moscú, 1960), Sonata en si bemol de Schubert (varias interpretaciones), Miroirs de Ravel (Praga, 1965), Sonata en si menor de Liszt (varias interpretaciones, 1965–66), la Sonata Hammerklavier de Beethoven (múltiples representaciones, 1975) y preludios seleccionados de Rachmaninoff (múltiples representaciones) y Debussy (múltiples representaciones).

A pesar de su manifiesta aversión por el estudio, Richter se tomó en serio el proceso de grabación. Por ejemplo, después de una larga sesión de grabación de Wanderer Fantasy de Schubert, para la que había utilizado un piano Bösendorfer, Richter escuchó las cintas y, insatisfecho con su interpretación, le dijo al ingeniero de grabación & #34;Bueno, creo que después de todo lo reharemos en el Steinway". De manera similar, durante una sesión de grabación de la Toccata de Schumann, Richter eligió tocar esta pieza (que el mismo Schumann consideraba 'una de las piezas más difíciles jamás escritas') varias veces seguidas, sin tomar ninguna medida. pausas, para preservar la espontaneidad de su interpretación.

Según el artículo de 1983 de Falk Schwartz y John Berrie "Sviatoslav Richter – A Discography", en la década de 1970, Richter anunció su intención de grabar su repertorio completo en solitario "en unas 50 discos". Este "completo" Sin embargo, el proyecto de Richter no se concretó, aunque se realizaron doce LP de grabaciones entre 1970 y 1973 y posteriormente se reeditaron (en formato CD) por Olympia (varios compositores, 10 CD) y RCA Victor (Bach's El clave bien temperado).

En 1961, la grabación de RCA Victor de Richter con Erich Leinsdorf y la Orquesta Sinfónica de Chicago del Concierto para piano n.º 2 de Brahms ganó el premio Grammy a la mejor interpretación clásica: concierto o solista instrumental. Esa grabación todavía se considera un hito (a pesar de la insatisfacción de Richter con ella), al igual que sus grabaciones de estudio de Wanderer Fantasy de Schubert, los dos Conciertos para piano de Liszt, Rachmaninoff& El Segundo Concierto para piano de #39 y la Tocata de Schumann, entre muchos otros.

En película

Richter apareció en una película soviética de 1952, interpretando a Liszt en Kompozitor Glinka (El compositor Glinka; ruso: Композитор Глинка).

Recepción

Declaraciones memorables sobre Richter

2015 sello ucraniano conmemorando el nacimiento de Richter

El crítico italiano Piero Rattalino ha afirmado que los únicos pianistas comparables a Richter en la historia de la interpretación pianística fueron Franz Liszt y Ferruccio Busoni.

Glenn Gould llamó a Richter "uno de los comunicadores más poderosos que ha producido el mundo de la música en nuestro tiempo".

Nathan Milstein describió a Richter en sus memorias From Russia to the West de la siguiente manera: "Richter fue sin duda un pianista maravilloso, pero no tan impecable como se decía que era. Su forma de hacer música era demasiado seca para mí. En la interpretación de Richter de Jeux d'eau de Ravel, en lugar de agua que fluye, se escuchan carámbanos congelados."

Van Cliburn asistió a un recital de Richter en 1958 en la Unión Soviética. Según los informes, lloró durante el recital y, al regresar a los Estados Unidos, describió la forma de tocar de Richter como "la forma de tocar el piano más poderosa que jamás haya escuchado".

Arthur Rubinstein describió su primera exposición a Richter de la siguiente manera: "Realmente no fue nada fuera de lo común". Luego, en algún momento noté que mis ojos se humedecían: las lágrimas comenzaron a rodar por mis mejillas."

Heinrich Neuhaus describió a Richter de la siguiente manera: "Su singular habilidad para captar el todo y al mismo tiempo perder ninguno de los detalles más pequeños de una composición sugiere una comparación con un águila que desde su gran altura puede ver tan lejos como el horizonte y, sin embargo, destacan el más mínimo detalle del paisaje."

Dmitri Shostakovich escribió sobre Richter: "Richter es un fenómeno extraordinario. La enormidad de su talento asombra y embelesa. Todos los fenómenos del arte musical le son accesibles."

Vladimir Sofronitsky proclamó que Richter era un 'genio', lo que llevó a Richter a responder que Sofronitsky era un 'dios'.

Vladimir Horowitz dijo: "De los pianistas rusos, solo me gusta uno, Richter."

Pierre Boulez escribió sobre Richter: "Su personalidad era mayor que las posibilidades que le ofrecía el piano, más amplia que el concepto mismo del dominio completo del instrumento."

Marlene Dietrich, que era amiga de Richter, escribió en su autobiografía, Marlene: "Una noche, el público se sentó alrededor de él en el escenario. Mientras tocaba una pieza, una mujer directamente detrás de él se desplomó y murió en el acto. La sacaron del pasillo. Este incidente me impresionó profundamente y pensé: “¡Qué destino tan envidiable, morir mientras Richter está jugando! ¡Qué fuerte sentimiento por la música debe haber tenido esta mujer cuando exhaló su vida!” Pero Richter no compartía esta opinión, estaba conmocionado".

El crítico de

Gramophone Bryce Morrison describió a Richter de la siguiente manera: "Idiosincrásico, franco, heroico, reservado, lírico, virtuoso y quizás sobre todo, profundamente enigmático, Sviatoslav Richter sigue siendo uno de los los mejores artistas recreativos de todos los tiempos."

Declaraciones memorables de Richter

Sobre escuchar a Bach: "No hace daño escuchar a Bach de vez en cuando, aunque solo sea desde un punto de vista higiénico."

Sobre Scriabin: "Scriabin no es el tipo de compositor al que consideras el pan de cada día, sino un licor fuerte con el que puedes emborracharte periódicamente, una droga poética, un cristal que se rompe fácilmente."

Sobre la elección de lugares pequeños para la interpretación: "Coloque un piano pequeño en un camión y conduzca por caminos rurales; tómese el tiempo para descubrir nuevos escenarios; deténgase en un lugar bonito donde haya una buena iglesia; descarga el piano y cuéntaselo a los residentes; dar un concierto; ofrecer flores a las personas que han tenido la amabilidad de asistir; salir de nuevo."

Sobre su plan de actuar sin cobrar: "La música debe darse a quienes la aman. quiero dar conciertos gratis; esa es la respuesta."

Sobre Neuhaus: "Aprendí mucho de él, aunque seguía diciendo que no había nada que pudiera enseñarme. La música se escribe para ser tocada y escuchada y siempre me ha parecido que puede arreglárselas sin palabras... Este fue exactamente el caso de Heinrich Neuhaus. En su presencia casi siempre me reducía al silencio total. Esto fue algo extremadamente bueno, ya que significó que nos concentramos exclusivamente en la música. Sobre todo, me enseñó el significado del silencio y el significado del canto. Dijo que yo era increíblemente obstinado y que solo hacía lo que quería. Es cierto que solo he jugado lo que quería. Y así me dejó hacer lo que quisiera."

Sobre tocar: "No toco para el público, toco para mí mismo, y si obtengo alguna satisfacción de ello, entonces el público también está contento."

Después de interpretar a Haydn para un programa de televisión mientras estaba de gira por los EE. UU., Richter dijo, después de muchas persuasiones del entrevistador y vergüenza por su parte, que Haydn era "mejor que Mozart".

Honores y premios