Suzanne duchamp

Suzanne Duchamp-Crotti (20 de octubre de 1889 - 11 de septiembre de 1963) fue una pintora, collagista, escultora y dibujante dadaísta francesa. Su trabajo fue significativo para el desarrollo de Paris Dada y el modernismo y sus dibujos y collages exploran fascinantes dinámicas de género. Debido al hecho de que era una mujer en el prominente movimiento dadaísta masculino, rara vez se la consideraba una artista por derecho propio. Vivía constantemente a la sombra de sus famosos hermanos mayores, que también eran artistas, o se la llamaba "la esposa de". Su trabajo en pintura resulta ser significativamente influyente en el paisaje dadaísta en París y en los intereses de las mujeres dadaístas. Asumió un papel importante como artista de vanguardia, trabajando a lo largo de una carrera que abarcó cinco décadas, durante una época turbulenta de gran cambio social. Usó su trabajo para expresar ciertos temas, como preocupaciones personales sobre la sociedad moderna, su papel como mujer artista moderna y los efectos de la Primera Guerra Mundial. Su trabajo a menudo entreteje la pintura, el collage y el lenguaje de manera compleja.

Vida temprana y educación

Suzanne nació en Blainville-Crevon, Seine-Maritime en la región de Haute-Normandie de Francia, cerca de Rouen. Fue la cuarta de seis hijos nacidos en la familia artística de Justin Isidore (Eugène) Duchamp (1848-1925) y Marie Caroline Lucie Duchamp (de soltera Nicolle) (1860-1925), hija del pintor y grabador Émile Frédéric Nicolle.

Suzanne Duchamp-Crotti era la hermana menor de los famosos artistas Jacques Villon (né Émile Méry Frédéric Gaston Duchamp), pintor y grabador, Raymond Duchamp-Villon, escultor, y Marcel Duchamp, pintor, escultor y autor. Ella era la más cercana en edad y temperamento a Marcel Duchamp, formando y manteniendo un estrecho vínculo y apego emocional con él a lo largo de sus vidas. Académicos, como Arturo Schwarz, han especulado que pudo haber habido una relación incestuosa entre los dos, aunque eso fue influenciado por la escuela de pensamiento freudiana en ese momento.

Comenzó sus estudios como pintora en la École des Beaux-Arts en su Rouen natal cuando tenía dieciséis años en 1905. Sus primeros trabajos reflejaron estilos que van desde el intimismo y el fauvismo hasta el impresionismo y un cubismo conservador, a menudo representando a la familia. y escenas de la infancia alrededor de Rouen. De 1909 a 1910, Marcel y Suzanne participaron juntos en las actividades de la Société Normande de de Peinture Moderne, una organización de artistas. grupo con sede en Rouen. A través de este grupo, estuvo expuesta a las tendencias de vanguardia. A los 21 años, en 1911, se casó con un farmacéutico local llamado Charles Desmares, pero se divorció rápidamente y se mudó a París para servir como enfermera durante la Primera Guerra Mundial, viviendo en el apartamento de Marcel en la rue la Condamine. Trabajó en el Hôtel des Invalides, uno de los hospitales militares franceses más grandes. Durante este tiempo, continuó trabajando como artista, estableciendo una presencia en el barrio parisino de Montparnasse y, a menudo, pidiéndole comentarios o consejos a Marcel.

Trabajo temprano

Multiplicación rota y restaurada, 1918

A finales de 1915, Suzanne fue a despejar el estudio de Marcel en París y ahí fue cuando o donde se enteró por primera vez de sus readymades. Entre 1916 y 1921 produjo una importante obra en un lenguaje formal que se ha dado en llamar 'mecanomorfo' - imágenes tomadas de objetos mecánicos o tecnológicos comunes dispuestos para describir o inferir la acción, el deseo o el comportamiento humanos. La obra de Francis Picabia tipifica la tendencia mecanomorfa. En una carta de Marcel escrita en enero de 1916, Marcel elaboró su concepto de los ready-mades y mencionó la rueda de bicicleta y el botellero que debería haber encontrado en el estudio. Le pidió que completara uno de ellos agregando la inscripción "d'après Marcel Duchamp," que se traduce como "después de Marcel Duchamp". Esta colaboración con Marcel mostró su confianza en Suzanne sobre su apertura hacia la producción de arte radical.

En 1916, Suzanne conoció a Jean Crotti, un artista que trabajaba en el mismo estudio que Marcel. Durante este tiempo es cuando se produjo su primera oleada de actividad, creando algunos de sus mejores trabajos. Produjo "Un et une menacés" "Un hombre y una mujer amenazados" que hace referencia al simbolismo mecánico, así como a las piezas reales de la máquina, lo que se presta en gran medida al movimiento dadaísta. Una de sus obras más notables es Multiplicación rota y restaurada, completada en 1919. La composición contiene imágenes dadaístas con objetos hechos por el hombre, como una torre y un paisaje urbano. También se cree que esta pieza proviene directamente de su experiencia privada en lugar de ser una crítica severa de las normas culturales.

Después de que terminó la guerra, Suzanne y Jean se casaron en París en 1919. Como regalo de bodas, Marcel les envió instrucciones para un ready-made que consistía en suspender un libro de texto de geometría en el porche y dejar que el viento y la lluvia lo desgarraran gradualmente.

Durante este tiempo, Dada estaba ganando fuerza en París gracias a figuras como Tristan Tzara. Jean y Suzanne no estuvieron muy involucrados hasta el 21, pero ambos exhibieron tres obras en el prestigioso Salon des Indèpendants, junto a artistas como Francis Picabia. El arte enfatizado fue el del estilo provocativo mecanomórfico. Después de esto, Suzanne continuó trabajando en su obra dadaísta, creando pinturas de acuarela o gouache más delicadas. Una de estas pinturas es "Marcel's Unhappy Readymade," que representa el libro de texto de geometría que recibió de él como regalo. Curiosamente, Suzanne invirtió la pintura para presentarla al revés.

Terminada en 1920, su obra Ariette of Oblivion in the Thoughtless Chapel se considera la obra dadaísta más fuerte que creó con inscripciones aparentemente sin sentido e imágenes mecánicas. Sin embargo, al igual que Multiplication Broken and Restored, la inspiración para esta pieza surgió de la devoción que experimentó en su relación. Esta perspectiva personal va en contra del sentimiento dadaísta de criticar las convenciones sociales y socavar la cultura.

En 1921, Jean y Suzanne firman, junto con otros 20 artistas, el Dada souléve tout, un manifiesto creado por Tristan Tzara para reprender al cada vez más fascista futurista italiano Marinetti. En abril de 1921, expuso con Crotti en la exposición Tabu del Salon d'Autonme (en la Galerie Montaigne de París); esto fue unas semanas antes del Salón Dada en el mismo lugar. En años posteriores, Duchamp y Crotti se alejaron aún más de Dada llamando a su trabajo 'Tabu'. Las piezas Tabu eran más geométricas y abstractas, buscando ciertos tropos universales, pero aun así revelan un lenguaje simbólico altamente personalizado. Las obras tabú se basaron en una variedad de problemas domésticos o cotidianos, simplificados y combinados de formas a menudo llamativas. Estas obras nunca trajeron la aclamación de las piezas mecanomórficas anteriores de Duchamp y no se discuten ampliamente en la literatura sobre el artista.

Vida posterior

A lo largo de su vida, Suzanne sigue participando en exposiciones, como "Femmes Peintures Français" exposición en Galerie Barbazanges, organizada por mujeres artistas que buscan reconocimiento en el mundo del arte. También expuso junto a Marie Laurencin en "Les Femmes Artistes d'Europe" en el Musée du Jeu de Paume en 1937.

En 1945, después de la guerra, Suzanne Duchamp se convierte en miembro de la Union des Femmes Peintres et Sculpteurs y exhibe regularmente paisajes, retratos y bodegones de flores en sus salones.

En 1967, en Rouen, Francia, su hermano Marcel ayudó a organizar una exposición llamada Les Duchamp: Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Marcel Duchamp, Suzanne Duchamp. Parte de esta exposición familiar se mostró más tarde en el Musée National d'Art Moderne de París.

Murió en Neuilly-sur-Seine (Seine-Saint-Denis), Francia, en 1963, un mes después de que le diagnosticaran un tumor cerebral.