Susana vega

Suzanne Nadine Vega (née Peck; nacida el 11 de julio de 1959) es una cantautora estadounidense mejor conocida por su música de inspiración folk. La carrera musical de Vega abarca casi 40 años. Saltó a la fama a mediados de la década de 1980, lanzando cuatro sencillos que ingresaron en las listas Top 40 en el Reino Unido durante las décadas de 1980 y 1990, incluidos 'Marlene on the Wall', 'Left of Center'.;, "Luka" y "Sin emociones baratas". 'Tom's Diner', que se lanzó originalmente como una grabación a cappella en el segundo álbum de estudio de Vega, Solitude Standing (1987), fue remezclado en 1990 como una pista de baile por el dúo electrónico inglés DNA con Vega como artista destacado, y se convirtió en un éxito Top 10 en más de cinco países. La grabación original a cappella de la canción se utilizó como prueba durante la creación del formato MP3. El papel de su canción en el desarrollo de la compresión MP3 llevó a Vega a recibir el título de "La madre del MP3".

Vega ha lanzado nueve álbumes de estudio hasta la fecha, el último de los cuales es Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers, lanzado en 2016.

Primeros años

Suzanne Nadine Vega nació el 11 de julio de 1959 en Santa Mónica, California. Sus padres se divorciaron poco después de su nacimiento. Su madre, Pat Vega (de soltera Schumacher), es analista de sistemas informáticos de ascendencia germano-sueca. Su padre, Richard Peck, es de origen británico. Su padrastro, Edgardo Vega Yunqué, también conocido como Ed Vega, fue un escritor y maestro de Puerto Rico. Cuando Vega tenía dos años y medio, su familia se mudó a la ciudad de Nueva York. Creció en Spanish Harlem y el Upper West Side. No supo que Peck era su padre biológico hasta los nueve años. Vega y su padre se conocieron por primera vez cuando tenía poco más de 20 años y siguen en contacto.

Asistió a la High School of Performing Arts, ahora rebautizada como Fiorello H. LaGuardia High School, donde estudió danza moderna y se graduó en 1977.

Carrera

Década de 1980

Mientras se especializaba en literatura inglesa en Barnard College, actuó en pequeños lugares en Greenwich Village, donde fue colaboradora habitual de Monday Night Songwriters de Jack Hardy. grupo en el Cornelia Street Cafe y publicó algunas de sus primeras canciones en álbumes de antología de Fast Folk. En 1984, recibió un contrato discográfico importante, lo que la convirtió en una de las primeras 'Fast Folk'. artistas para estallar en un sello importante.

El álbum de estudio debut homónimo de Vega se lanzó en 1985 y fue bien recibido por la crítica en los EE. UU.; alcanzó el estatus de platino en el Reino Unido. Producidas por Lenny Kaye y Steve Addabbo, las canciones cuentan con la guitarra acústica de Vega en arreglos sencillos. Se lanzó un video para la canción del álbum 'Marlene on the Wall', que entró en las rotaciones de MTV y VH1. Durante este período, Vega también escribió la letra de dos canciones ("Lightning" y "Freezing") en Songs from Liquid Days (1986) del compositor Philip Glass.

La canción de Vega "Left of Center" coescrita con Steve Addabbo para la película de John Hughes de 1986 Pretty in Pink alcanzó el puesto 32 en la lista de singles del Reino Unido en 1986.

Su siguiente álbum de estudio, Solitude Standing (1987), obtuvo un éxito comercial y de crítica, vendiendo más de un millón de copias en los EE. UU. Incluye el sencillo de éxito internacional "Luka", que está escrito sobre y desde el punto de vista de un niño abusado, en ese momento un tema poco común para un éxito pop. Mientras continúa enfocándose en la guitarra acústica de Vega, la música está más fuertemente orientada al pop y presenta arreglos más completos. Tras el éxito del álbum, en 1989 Vega se convirtió en la primera artista femenina en encabezar el Festival de Glastonbury. Además, la actuación fue notable porque Vega interpretó su set mientras usaba un chaleco antibalas, ya que su banda recibió amenazas de muerte de un fan obsesionado antes del festival.

La canción a capella "Tom's Diner" de Solitude Standing se convirtió en un éxito en 1990, después de haber sido remezclado por dos productores de danza británicos bajo el nombre de DNA. La pista era originalmente un contrabando, hasta que Vega permitió que DNA la lanzara a través de su compañía discográfica y se convirtió en su mayor éxito.

Década de 1990

El tercer álbum de estudio de Vega, Days of Open Hand (1990), continuó con el estilo de sus dos primeros álbumes de estudio.

En 1992, lanzó su cuarto álbum de estudio 99.9F°. Consiste en una mezcla de música folclórica, ritmos bailables y música industrial. Este disco recibió el estatus de oro de la RIAA en reconocimiento a la venta de más de 500 000 copias en los EE. UU. El sencillo "Blood Makes Noise" de este álbum alcanzó el puesto número uno en Billboard's Modern Rock Tracks. Vega luego se casó con el productor del álbum, Mitchell Froom.

Su quinto álbum de estudio, Nine Objects of Desire, fue lanzado en 1996. La música varía entre un estilo frugal y simple y la producción industrial de 99.9F°. Este álbum contiene "Caramel", que aparece en la película The Truth About Cats & Dogs (1996), y posteriormente el tráiler de la película Closer (2004). Una canción no incluida en ese álbum, 'Woman on the Tier', apareció en la banda sonora de la película Dead Man Walking (1996).

En 1997 participó como cantante en el álbum conceptual Heaven & Hell, una interpretación musical de los siete pecados capitales a cargo de su colega Joe Jackson, con quien ya había colaborado en 1986 en "Left of Center" de la banda sonora de Pretty in Pink (con Vega cantando y Jackson tocando el piano).

En 1999, Avon Books publicó el libro de Vega The Passionate Eye: The Collected Writings of Suzanne Vega, un volumen de poemas, letras, ensayos y artículos periodísticos.

Años 2000

Vega en el escenario, 2008

En septiembre de 2001, Vega lanzó un nuevo álbum de estudio titulado Songs in Red and Grey. Tres canciones tratan sobre el divorcio de Vega de su primer marido, Mitchell Froom.

En el concierto en memoria de su hermano Tim Vega en diciembre de 2002, Vega comenzó su papel como protagonista del documental de cine directo, Some Journey, dirigido por Christopher Seufert de Mooncusser Films. El documental no ha sido completado.

El dúo de hip hop underground Felt nombró una canción "Suzanne Vega" en su álbum de estudio Felt: A Tribute to Christina Ricci, lanzado en 2002.

En 2003, se lanzó el álbum recopilatorio de grandes éxitos de 21 canciones Retrospective: The Best of Suzanne Vega. (La versión británica de Retrospective incluía un CD adicional de ocho canciones y un DVD con 12 canciones). En el mismo año, el guitarrista de jazz Bill Frisell, ganador de un premio Grammy, la invitó a tocar en los conciertos Century of Song en la famosa Ruhrtriennale de Alemania.

En 2003, presentó la serie de radio de American Public Media American Mavericks, sobre compositores estadounidenses del siglo XX, que recibió el premio Peabody a la excelencia en la radiodifusión.

El 3 de agosto de 2006, Vega se convirtió en el primer artista importante en tocar en vivo en el mundo virtual basado en Internet, Second Life. El evento fue presentado por John Hockenberry de The Infinite Mind de la radio pública.

El 17 de septiembre de 2006, actuó en Central Park, como parte de un concierto benéfico para Save Darfur Coalition. Durante el concierto destacó su apoyo a Amnistía Internacional, de la que es miembro desde 1988.

A principios de octubre de 2006, Vega participó en la Academia Film Olomouc (AFO) en Olomouc, República Checa, el festival de cine documental más antiguo de Europa, en el que apareció como invitada principal. Fue invitada allí como tema de la película documental del director Christopher Seufert, que tuvo una proyección de prueba en el festival. Al final del festival, interpretó sus canciones clásicas y agregó una nueva pieza llamada "Nueva York es una mujer".

Vega también es entrevistado en el libro Everything Is Just a Bet que se publicó en checo en octubre de 2006. El libro contiene 12 transcripciones de entrevistas del programa de entrevistas llamado Stage Talks que se presenta regularmente en el Švandovo divadlo (Teatro Švandovo) en Praga. Vega presentó el libro a la audiencia del Švandovo divadlo (Teatro Švandovo) y, junto con otras celebridades checas, ofreció una sesión de firmas.

Firmó un nuevo contrato discográfico con Blue Note Records en la primavera de 2006 y lanzó Beauty & Crime el 17 de julio de 2007. El álbum, producido por Jimmy Hogarth, ganó un premio Grammy al mejor álbum diseñado, no clásico. Su contrato no fue renovado y fue liberada en junio de 2008.

En 2007, Vega siguió el ejemplo de muchos otros artistas principales y lanzó su canción 'Pornographer's Dream'. como podsafe. La canción pasó dos semanas en el número uno durante 2007 y terminó como el éxito número 11 del año en la cuenta regresiva anual de PMC Top10. En 2015, Vega se unió al panel de jueces de la 14ª edición de los Premios Anuales de la Música Independiente para ayudar a los músicos independientes. carreras También fue jueza de los 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12 y 13 Premios de Música Independiente.

En 2008, un incendio en una bóveda de Universal Music Group en el condado de Los Ángeles resultó en la pérdida o daño de algunas grabaciones de Vega.

2010

Vega en Union Chapel, Londres, 2015, improvisando usando el púlpito

Una versión parcial de su canción "Tom's Diner" se utilizó para presentar la película británica de 2010 4.3.2.1., con la letra reescrita en gran parte para hacer eco de la trama. Este híbrido musical fue lanzado como "Keep Moving". Vega participó en el álbum de estudio de Danger Mouse y Sparklehorse Dark Night of the Soul (2010). Escribió tanto la melodía como la letra de su canción, que se titula "Man Who Played God", inspirada en una biografía del artista español Pablo Picasso. Vega cantó la voz principal en la canción "Now I Am an Arsonist" con el cantautor Jonathan Coulton en su álbum de estudio, Artificial Heart (2011).

Vega ha regrabado su fondo de catálogo, tanto por motivos artísticos como comerciales (y de control), en la serie Close-up. vol. 1 (Canciones de amor) y vol. 2 (Personas y lugares) apareció en 2010, mientras que el vol. 3 (States of Being) se lanzó en julio de 2011, seguido del vol. 4 (Songs of Family) en septiembre de 2012. Los volúmenes 2, 3 y 4 de los álbumes Close-Up incluían material no grabado anteriormente; Los volúmenes 2 y 3 incluían cada uno una nueva canción escrita en colaboración, mientras que el Volumen 4 incluía tres canciones que Vega había escrito años antes, pero que no había llegado a grabar previamente. En total, la serie Close-Up de Vega presenta 60 canciones regrabadas y cinco composiciones nuevas, lo que representa aproximadamente las tres cuartas partes de su producción de composición de por vida.

Mientras actuaban en vivo, Vega y su antiguo colaborador Gerry Leonard comenzaron a introducir varias canciones nuevas en la lista de canciones, incluida la favorita en vivo "I Never Wear White". En el transcurso de un año, las canciones se completaron y grabaron en un estudio en vivo con la ayuda de varios invitados. Producido por Leonard, Tales from the Realm of the Queen of Pentacles fue lanzado en febrero de 2014. Fue su primer álbum de material nuevo en siete años y se convirtió en el primer álbum de estudio de Vega en llegar al Top 40 del Reino Unido desde 1992, alcanzando el puesto 37.

El noveno álbum de estudio de Vega, Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers, fue lanzado el 14 de octubre de 2016.

Años 2020

En febrero y marzo de 2023, Vega estará de gira por el Reino Unido.

Composición

A la edad de nueve años comenzó a escribir poesía. Su padrastro la animó a hacerlo. Le tomó tres años escribir su primera canción, 'Brother Mine', que terminó a los 14 años. Se publicó por primera vez en Close-Up Vol. 4, Songs of Family (2012), junto con su otra canción temprana, "The Silver Lady".

Vega no ha aprendido a leer notas musicales; ella ve la melodía como una forma y los acordes como colores. Ella se enfoca en letras e ideas melódicas; para funciones avanzadas, como introducciones o puentes, confía en otros artistas con los que trabaja. La mayoría de sus álbumes, excepto el primero, se hicieron en tal cooperación.

Vega termina el 80% de las canciones que comienza a escribir. Obtuvo la melodía de "Tom's Diner" mientras caminaba por Broadway en Nueva York. Estaba pensando en películas francesas de la Nueva Ola.

Las influencias artísticas más importantes en su trabajo provienen de Lou Reed, Bob Dylan y Leonard Cohen. Algunos otros artistas importantes para ella son Paul Simon y Laura Nyro.

Teatro

Vega y Duncan Sheik escribieron una obra de teatro Carson McCullers Talks About Love, sobre la vida del escritor Carson McCullers. En la obra dirigida por Kay Matschullat, estrenada en 2011, Vega alterna monólogos y canciones. Vega y Sheik fueron nominados a Mejor música en una obra de teatro para la 57ª edición de los premios Drama Desk.

El álbum Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers, basado en esta obra, fue lanzado en 2016. Vega considera que es una tercera versión, porque está reescrita, e hizo la primera versión en la universidad.

A principios de 2020, Vega desempeñó el papel de "Líder de banda" en un musical fuera de Broadway basado en la película de 1969 Bob & villancico &amperio; Ted y amperio; Alice, dirigida por Scott Elliott y producida en The New Group en la ciudad de Nueva York. Reemplazó a Sheik, quien escribió la música del programa y coescribió la letra con Amanda Green. En su reseña para The New York Times, el crítico Ben Brantley llamó a la "voz de brandy" Vega: una presencia encantadora y suavemente sardónica.

Producciones Amanuense

Vega estableció su propio sello discográfico después de la crisis económica de 2008. A partir de ese momento, dejó de trabajar para Blue Note Records y comenzó a pensar en volver a grabar su catálogo anterior con nuevos arreglos y obtener control sobre sus obras (lo que finalmente hizo con la Close-Up Series de 2014)..

El nombre "Amanuensis Productions" fue pensado como una broma privada sobre "sirviente" (amanuensis) propietario de los "maestros" (maestros de grabación), también un juego de palabras en A&M que aún posee legalmente sus cintas maestras anteriores.

Dirigir el sello resultó ser más difícil de lo que esperaba. En 2015, apenas 'rogó los gastos', pero estaban llegando nuevas licencias para 'Tom's Diner'.

Vida privada

El 17 de marzo de 1995, Vega se casó con Mitchell Froom, músico y productor discográfico (quien tocó y produjo 99.9F° y Nine Objects of Desire). Tienen una hija, Ruby Froom (nacida el 8 de julio de 1994). El álbum de estudio debut de la banda Soul Coughing Ruby Vroom (1994) recibió su nombre, con la aprobación de Vega. Vega y Froom se separaron y divorciaron en 1998.

El 11 de febrero de 2006, Vega se casó con Paul Mills, abogado y poeta, "22 años después de que él le propusiera matrimonio por primera vez".

A partir de 2010, Ruby ha actuado ocasionalmente con su madre de gira.

Vega practica el budismo de Nichiren y es miembro de la rama estadounidense de la asociación budista mundial Soka Gakkai International.

Premios y nominaciones

Discografía

Álbumes de estudio

• Suzanne Vega (1985)
• Solitude Standing (1987)
• Días de Mano Abierta (1990)
• 99,9F (1992)
• Nueve objetos del deseo (1996)
• Canciones en rojo y gris (2001)
• Belleza y crimen (2007)
• Tales del Reino de la Reina de los Pentáculos (2014)
• Amante, Amado: Canciones de una noche con Carson McCullers (2016)

Libros

• El ojo apasionado: la escritura recolectada de Suzanne Vega (1999) ISBN 9780380973538.