Jim jarmusch

James Robert Jarmusch (nacido el 22 de enero de 1953) es un director de cine y guionista estadounidense. Ha sido un gran defensor del cine independiente desde la década de 1980, dirigiendo películas como Stranger Than Paradise (1984), Down by Law (1986), Mystery Train (1989), Dead Man (1995), Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), Café y cigarrillos (2003), Broken Flowers (2005), Only Lovers Left Alive (2013), Paterson (2016) y The Dead Don& #39;t Die (2019). Stranger Than Paradise se agregó al Registro Nacional de Cine en diciembre de 2002. Como músico, Jarmusch ha compuesto música para sus películas y ha lanzado tres álbumes con Jozef van Wissem.

Primeros años

Jarmusch nació en Cuyahoga Falls, Ohio, en medio de tres hijos de habitantes de los suburbios de clase media. Su madre, de ascendencia alemana e irlandesa, había sido crítica de cine y teatro para el Akron Beacon Journal antes de casarse con su padre, un empresario de ascendencia checa y alemana que trabajaba para B.F. Goodrich Company. Ella introdujo a Jarmusch en el cine dejándolo en un cine local para ver funciones dobles de matiné como Attack of the Crab Monsters y Creature From the Black Lagoon mientras ella hacía recados. La primera película para adultos que recuerda haber visto fue el clásico de culto de 1958 Thunder Road, cuya violencia y oscuridad dejaron una impresión en Jarmusch, de siete años. Otra influencia de la película B de su infancia fue Ghoulardi, un excéntrico programa de televisión de Cleveland que presentaba películas de terror.

Jarmusch fue un ávido lector en su juventud y adquirió un entusiasmo por el cine. Tenía un interés aún mayor por la literatura que fue alentado por su abuela. Aunque se negó a asistir a la iglesia con sus padres episcopales (no le gustaba 'la idea de sentarse en una habitación cargada con una pequeña corbata'), Jarmusch atribuye a la literatura la formación de sus creencias metafísicas y lo llevó a reconsiderar la teología en su mediados de la adolescencia

Desarrolló un gusto por la contracultura de sus compañeros, y él y sus amigos robaban los discos y libros de sus hermanos mayores; esto incluía obras de William Burroughs, Jack Kerouac y The Mothers of Invention. Hicieron documentos de identidad falsos que les permitieron visitar bares los fines de semana, pero también el cine de autor local, que generalmente mostraba películas pornográficas pero ocasionalmente presentaba películas clandestinas como Robert Downey, Sr.'s Putney Swope y las Chelsea Girls de Andy Warhol. En un momento, tomó un aprendizaje con un fotógrafo comercial. Más tarde comentó: "Crecer en Ohio era solo planear salir".

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1971, Jarmusch se mudó a Chicago y se matriculó en la Escuela de Periodismo Medill de la Universidad Northwestern. Después de que se le pidiera que se fuera porque no había tomado ningún curso de periodismo (Jarmusch prefería la literatura y la historia del arte), se transfirió a la Universidad de Columbia al año siguiente, con la intención de convertirse en poeta. En Columbia estudió literatura inglesa y estadounidense con profesores como los poetas vanguardistas de la Escuela de Nueva York Kenneth Koch y David Shapiro. En Columbia, comenzó a escribir breves "piezas abstractas seminarrativas" y editó la revista literaria de pregrado The Columbia Review.

Durante su último año de estudios en Columbia, Jarmusch se mudó a París para lo que inicialmente era un semestre de verano en un programa de intercambio, pero se convirtió en 10 meses. Trabajó como repartidor para una galería de arte y pasó la mayor parte de su tiempo en la Cinémathèque Française.

Ahí es donde vi cosas de las que sólo había leído y oído hablar—películas de muchos de los buenos directores japoneses, como Imamura, Ozu, Mizoguchi. Además, películas de directores europeos como Bresson y Dreyer, e incluso películas americanas, como la retrospectiva de las películas de Samuel Fuller, que sólo sabía de ver algunos de ellos en televisión por la noche. Cuando volví de París, todavía estaba escribiendo, y mi escritura se estaba volviendo más cinematográfica de ciertas maneras, más visualmente descriptiva.

—Jarmusch en la Cinémathèque Française, tomado de una entrevista con Lawrence Van Gelder El New York Times, 21 de octubre de 1984.

Jarmusch se graduó de la Universidad de Columbia con una licenciatura en artes en 1975. Estaba arruinado y trabajaba como músico en la ciudad de Nueva York después de regresar de París en 1976. Aplicó por capricho a la escuela de posgrado en cine de la Universidad de Nueva York& #39;s School of the Arts (entonces bajo la dirección del director de Hollywood László Benedek). Aunque carecía de experiencia en cine, la presentación de una colección de fotografías y un ensayo sobre cine aseguraron su aceptación en el programa. Estudió allí durante cuatro años; conoció a sus compañeros de estudios y futuros colaboradores Sara Driver, Tom DiCillo, Howard Brookner y Spike Lee en el proceso. A fines de la década de 1970 en la ciudad de Nueva York, Jarmusch y sus contemporáneos formaron parte de una escena cultural alternativa centrada en el club de música CBGB.

En su último año en la Universidad de Nueva York, Jarmusch trabajó como asistente del director de cine negro Nicholas Ray, quien en ese momento enseñaba en el departamento. En una anécdota, Jarmusch contó la experiencia formativa de mostrarle a su mentor su primer guión; Ray desaprobó su falta de acción, a lo que Jarmusch respondió después de meditar sobre la crítica al reelaborar el guión para que fuera aún menos accidentado. Al regreso de Jarmusch con el guión revisado, Ray reaccionó favorablemente a la disidencia de su estudiante, citando con aprobación la obstinada independencia del joven estudiante. Jarmusch fue la única persona que Ray trajo a trabajar, como su asistente personal, en Lightning Over Water, un documental sobre sus últimos años en el que estaba colaborando con Wim Wenders. Ray murió en 1979 después de una larga lucha contra el cáncer. Unos días después, alentado por Ray y el cineasta clandestino de Nueva York Amos Poe y utilizando fondos de becas otorgados por la Fundación Louis B. Mayer para pagar su matrícula escolar, Jarmusch comenzó a trabajar en una película para su proyecto final. La universidad no quedó impresionada con el uso de los fondos de Jarmusch ni con el proyecto en sí y se negó a otorgarle un título.

Carrera

Década de 1980

El proyecto universitario de último año de Jarmusch se completó en 1980 como Permanent Vacation, su primer largometraje. Tuvo su estreno en el International Filmfestival Mannheim-Heidelberg (anteriormente conocido como Filmweek Mannheim) y ganó el Premio Josef von Sternberg. Se hizo con un presupuesto reducido de alrededor de $ 12,000 en fondos de becas mal dirigidos y filmada por el director de fotografía Tom DiCillo en una película de 16 mm. La característica casi autobiográfica sigue a un vagabundo adolescente (Chris Parker) mientras deambula por el centro de Manhattan.

La película no se estrenó en cines y no atrajo el tipo de adulación de los críticos que saludaron su trabajo posterior. Hal Hinson, redactor del The Washington Post, comentaría despectivamente en un aparte durante una reseña de Mystery Train (1989) de Jarmusch que en el debut del director, "el único talento que demostró fue coleccionar actores notoriamente sin talento". Sin embargo, Vacaciones permanentes, sombrías y sin refinar, es una de las películas más personales del director y estableció muchos de los sellos distintivos que exhibiría en su trabajo posterior, incluidos escenarios urbanos abandonados, encuentros casuales y una sensibilidad irónica.

Más extraño que el paraíso (1984)

La primera gran película de Jarmusch, Stranger Than Paradise, se produjo con un presupuesto de aproximadamente 125.000 dólares y se estrenó en 1984 con gran éxito de crítica. Una comedia inexpresiva que relata un extraño viaje de tres jóvenes desilusionados desde Nueva York a través de Cleveland a Florida, la película rompió muchas convenciones del cine tradicional de Hollywood. Recibió la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1984, así como el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de 1985 a la Mejor Película, y se convirtió en una obra histórica en el cine independiente moderno.

Abajo por la ley (1986)

En 1986, Jarmusch escribió y dirigió Down by Law, protagonizada por los músicos John Lurie y Tom Waits, y el actor cómico italiano Roberto Benigni (su introducción al público estadounidense) como tres convictos que escapan de un Nuevo Cárcel de Orleans. Filmado como los esfuerzos anteriores del director en blanco y negro, este neo-noir constructivista fue la primera colaboración de Jarmusch con el director de fotografía holandés Robby Müller, conocido por su trabajo con Wenders.

Más películas

Sus dos siguientes películas experimentaron con narrativas paralelas: Mystery Train (1989) contó tres historias sucesivas ambientadas en la misma noche en un pequeño hotel de Memphis y sus alrededores, y Night on Earth (1991) involucró a cinco taxistas y sus pasajeros en viajes en cinco ciudades diferentes del mundo, comenzando al atardecer en Los Ángeles y terminando al amanecer en Helsinki. Menos sombrío y sombrío que el trabajo anterior de Jarmusch, Mystery Train, sin embargo, retuvo la desconcertada concepción de Estados Unidos del director. Escribió Night on Earth en aproximadamente una semana, debido a la frustración por el colapso de la producción de otra película que había escrito y al deseo de visitar y colaborar con amigos como Benigni, Gena Rowlands, Winona Ryder., e Isaach de Bankolé.

Como resultado de sus primeros trabajos, Jarmusch se convirtió en un representante influyente de la tendencia de la road movie estadounidense. Sin la intención de atraer a los cinéfilos convencionales, estas primeras películas de Jarmusch fueron acogidas por el público de arte y ensayo, ganando un pequeño pero dedicado seguimiento estadounidense y un estatus de culto en Europa y Japón. Cada una de las cuatro películas tuvo su estreno en el Festival de Cine de Nueva York, mientras que Mystery Train estuvo en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1989. Sin embargo, la estética distintiva y el estatus de autor de Jarmusch fomentaron una reacción crítica al final de este período inicial; aunque los críticos elogiaron el encanto y la destreza de Mystery Train y Night On Earth, el director fue cada vez más acusado de repetitividad y aversión al riesgo.

Una aparición cinematográfica en 1989 como vendedor de autos usados en la comedia de culto Leningrad Cowboys Go America consolidó aún más su interés y participación en el género de las road movie. En 1991, Jarmusch apareció como él mismo en el episodio uno de la serie de televisión de culto de John Lurie Fishing With John.

Década de 1990

Johnny Depp (izquierda) con Jarmusch en el Festival de Cine de Cannes en 1995

Hombre muerto (1995)

En 1995, Jarmusch estrenó Dead Man, una película de época ambientada en el oeste americano del siglo XIX, protagonizada por Johnny Depp y Gary Farmer. Producida a un costo de casi $ 9 millones con un elenco de alto perfil que incluye a John Hurt, Gabriel Byrne y, en su último papel, Robert Mitchum, la película marcó una desviación significativa para el director de sus películas anteriores. Con un tono serio en comparación con sus predecesores conscientemente modernos e irónicos, Dead Man fue temáticamente expansivo y de un carácter a menudo violento y progresivamente más surrealista. La película fue filmada en blanco y negro por Robby Müller y cuenta con una partitura compuesta e interpretada por Neil Young, para quien Jarmusch filmó posteriormente el documental de la gira Year of the Horse, lanzado con críticas tibias en 1997. Aunque mal recibido por los principales críticos estadounidenses, Dead Man encontró mucho favor a nivel internacional y entre los críticos, muchos de los cuales lo elogiaron como una obra maestra visionaria. Ha sido aclamada como una de las pocas películas realizadas por un caucásico que presenta una cultura y un carácter nativos americanos auténticos, y Jarmusch la defiende como tal, aunque ha atraído tanto elogios como críticas por su representación del oeste americano, la violencia, la y especialmente los nativos americanos.

Perro fantasma (1999)

Tras el éxito artístico y la aclamación de la crítica en la comunidad cinematográfica independiente estadounidense, logró el reconocimiento general con su película sobre crímenes filosóficos del Lejano Oriente Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), rodada en Jersey. City y protagonizada por Forest Whitaker como un joven del centro de la ciudad que ha encontrado un propósito para su vida al ajustarla inflexiblemente al Hagakure, un texto de filosofía del siglo XVIII y manual de entrenamiento para samuráis, convirtiéndose, como se indica, un asesino a sueldo aterradoramente mortal para un jefe de la mafia local con quien puede tener una deuda, y que luego lo traiciona. La banda sonora fue proporcionada por RZA de Wu-Tang Clan, que se funde con la 'estética del muestreo' del director. La película fue única, entre otras cosas, por la cantidad de libros importantes para sus personajes y discutidos por ellos, la mayoría de ellos enumerados bibliográficamente como parte de los créditos finales. La película también se considera un homenaje a Le Samourai, una película de la Nueva Ola francesa de 1967 del autor Jean-Pierre Melville, protagonizada por el renombrado actor francés Alain Delon en un papel y una narrativa sorprendentemente similares.

Años 2000

Una brecha de cinco años siguió al lanzamiento de Ghost Dog, que el director ha atribuido a una crisis creativa que experimentó después de los ataques del 11 de septiembre en la ciudad de Nueva York. 2004 vio el eventual lanzamiento de Coffee and Cigarettes, una colección de once cortometrajes de personajes sentados tomando café y fumando cigarrillos que Jarmusch había filmado en el transcurso de las dos décadas anteriores. La primera viñeta, "Strange to Meet You", había sido filmada y emitida en Saturday Night Live en 1986, y emparejaba a Roberto Benigni con el comediante Steven Wright. Esto fue seguido tres años más tarde por 'Twins', un segmento con los actores Steve Buscemi y Joie y Cinqué Lee, y luego en 1993 con el cortometraje ganador de la Palma de Oro 'Somewhere'. en California", protagonizada por los músicos Tom Waits e Iggy Pop.

Flores rotas (2005)

Siguió Coffee and Cigarettes en 2005 con Broken Flowers, protagonizada por Bill Murray como un jubilado anticipado que va en busca de la madre de su hijo desconocido en un intento de superar una crisis de la mediana edad. Tras el estreno de Broken Flowers, Jarmusch firmó un acuerdo con Fortissimo Films, por el cual el distribuidor financiaría y tendría "primer vistazo" derechos de las futuras películas del director y cubrir algunos de los gastos generales de su productora, Exoskeleton. La película se estrenó en el 58º Festival de Cine de Cannes, donde compitió por la Palma de Oro y recibió el Gran Premio. El crítico de cine Peter Bradshaw de The Guardian describió la película como el trabajo más agradable y accesible de "Jarmusch' desde hace algún tiempo, quizás su película más generosa emocionalmente... una pieza muy atractiva de realización de películas, reforzada por actuaciones fabulosas de un elenco de estrellas, encabezado por Bill Murray, infinitamente divertido y seductoramente sensible." En 2005, firmó un acuerdo de primera vista con Fortissimo Films.

Los límites del control (2009)

En 2009, Jarmusch estrenó Los límites del control, una película policíaca escasa y meditativa ambientada en España, protagonizada por Isaach de Bankolé como un asesino solitario con una misión secreta. Un documental detrás de escena, Behind Jim Jarmusch, fue filmado durante tres días en el set de la película en Sevilla por la directora Léa Rinaldi. En octubre de 2009, Jarmusch apareció como él mismo en un episodio de la serie de HBO Bored to Death, y en septiembre siguiente, Jarmusch ayudó a comisariar el festival de música All Tomorrow's Parties en Monticello, Nueva York..

2010

En una entrevista de agosto de 2010, Jarmusch reveló su próxima agenda de trabajo en ese momento:

Estoy trabajando en un documental sobre los Stooges. Llevará unos años. No hay prisa, pero es algo que Iggy me pidió que hiciera. Estoy escribiendo una "opera". No será una ópera tradicional, pero será sobre el inventor Nikola Tesla, con el compositor Phil Klein. Tengo un nuevo proyecto de película que es muy importante para mí que espero filmar a principios del próximo año con Tilda Swinton y Michael Fassbender y Mia Wasikowska, que era Alice en Wonderland en la película de Tim Burton. Aún no tengo eso financiado, así que estoy trabajando en eso. También estoy haciendo música y espero poder hacer algunas películas silenciosas. Nuestra banda tendrá un EP que daremos en ATP. Tenemos suficiente música para tres EPs o un álbum.

Solo quedan vivos los amantes (2013)

Jarmusch finalmente obtuvo fondos para el proyecto cinematográfico antes mencionado después de un período prolongado y, en julio de 2012, Jarmusch comenzó a filmar Only Lovers Left Alive con Tilda Swinton, Tom Hiddleston (quien reemplazó a Fassbender), Mia Wasikowska, Anton Yelchin y John Hurt, mientras que el proyecto musical SQÜRL de Jarmusch fueron los principales contribuyentes a la banda sonora de la película. La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2013 y en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) de 2013, y Jarmusch explicó el tiempo de finalización de siete años en el primero: "La razón por la que tomó tanto tiempo es que nadie quería danos el dinero. Tomó años armarlo. Es (sic) cada vez más difícil para las películas que son un poco inusuales, o no predecibles, o que no satisfacen las expectativas de la gente sobre algo. El presupuesto de la película fue de 7 millones de dólares y su fecha de estreno en el Reino Unido fue el 21 de febrero de 2014.

Adam Driver, Golshifteh Farahani, y Jarmusch en el estreno de Paterson (2016) en el Festival de Cine de Cannes

Paterson (2016)

Jarmusch escribió y dirigió Paterson en 2016. La película sigue las experiencias diarias de un conductor de autobús y poeta del centro de la ciudad (Adam Driver) en Paterson, Nueva Jersey, que comparte el mismo nombre que la ciudad. Paterson se inspiró en el poeta estadounidense objetivista William Carlos Williams y su poema épico "Paterson". La película presenta el estilo irónico y minimalista que se encuentra en otras obras de Jarmusch y obtuvo 22 nominaciones a premios para Jarmusch, Driver y Nellie, el perro que aparece en la película. La historia se centra en los esfuerzos de escritura de poesía de Paterson, intercalados con sus observaciones y experiencias de los residentes que encuentra en su ruta de autobús y en su vida diaria. Todd McCarthy de The Hollywood Reporter le dio a la película una crítica positiva y escribió: "Una obra afable, casi sorprendentemente poco dramática que ofrece placeres discretos a los fanáticos de toda la vida del veterano de la escena independiente de Nueva York"., con quien siempre se puede contar para seguir su propio camino." Eric Kohn, crítico de cine de IndieWire, escribió que la película era "una declaración acertada de Jarmusch, un cineasta que continúa sorprendiendo e innovando sin dejar de ser fiel a su singular voz, y que aquí parece han entregado su manifestación más pura."

Los muertos no mueren (2019)

Jarmusch escribió y dirigió su primera película de terror, la comedia de zombis The Dead Don't Die con un elenco que incluía actuaciones de Bill Murray, Adam Driver, Chloë Sevigny, Steve Buscemi, Tilda Swinton, Carol Kane y Selena Gómez. El 14 de junio de 2019, la película se estrenó en el 72° Festival de Cine de Cannes y recibió críticas mixtas. La película fue distribuida por Focus Features. Todd McCarthy de The Hollywood Reporter escribió sobre la película: "A veces, la inexpresividad de Murray y Driver se vuelve, bueno, un poco insensible, y el verdadero ingenio escasea, a pesar de que la la película sigue siendo entretenida la mayor parte del tiempo."

Años 2020

En abril de 2021 se estrenó un cortometraje titulado French Water. Jarmusch dirigió y escribió la película para la casa de modas Saint Laurent para celebrar la colección primavera/verano 2021. Estuvo protagonizada por Charlotte Gainsbourg y Julianne Moore, entre otras.

En septiembre de 2021 publicó su primer trabajo como artista de collage con Algunos collages.

Música

A principios de la década de 1980, Jarmusch formó parte de una alineación rotatoria de músicos en el proyecto Dark Day de Robin Crutchfield, y luego se convirtió en el teclista y uno de los dos vocalistas de The Del-Byzanteens, una banda de No Wave que lanzó el LP Lies to Live By en 1982.

Jarmusch también aparece en el álbum Wu-Tang Meets the Indie Culture (2005) en dos interludios descritos por Sean Fennessy en una reseña de Pitchfork del álbum como "extrañamente pretencioso" 34; y "razón sola para escucharlo". Jarmusch y Michel Gondry contribuyeron cada uno con un remix de un lanzamiento de edición limitada de la canción "Blue Orchid" por The White Stripes en 2005.

El autor de una serie de ensayos sobre bandas influyentes, Jarmusch también ha publicado al menos dos poemas. Es miembro fundador de The Sons of Lee Marvin, una divertida "sociedad semisecreta" de artistas que se asemejan al icónico actor, que emite comunicados y se reúne en ocasiones con el ostensible propósito de ver las películas de Marvin.

Lanzó tres álbumes colaborativos con el laudista Jozef van Wissem, Concerning the Entrance into Eternity (Important Records), The Mystery of Heaven (Sacred Bones Records), en 2012 y el lanzamiento de 2019 An Attempt to Draw Aside the Veil (Sacred Bones Records).

Jarmusch es miembro de la banda de rock de vanguardia SQÜRL con el asociado de cine Carter Logan y el ingeniero de sonido Shane Stoneback. La banda se formó para crear una banda sonora adicional para la película de Jarmusch The Limits of Control, que lanzaron junto con otras dos canciones en un EP llamado "Film Music from The Limits of Control" 34; bajo el nombre de Bad Rabbit. La versión de SQÜRL de la canción de 1961 de Wanda Jackson 'Funnel of Love', con la voz de Madeline Follin de Cults, abre la película de 2014 de Jarmusch Only Lovers Left Alive.

El compositor de laúd holandés Jozef van Wissem también colaboró con Jarmusch en la banda sonora de Only Lovers Left Alive, y la pareja también toca a dúo. Jarmusch conoció a van Wissem por primera vez en una calle del barrio SoHo de la ciudad de Nueva York en 2007, momento en el que el laudista le entregó un CD al director. Varios meses después, Jarmusch le pidió a van Wissem que le enviara su catálogo de grabaciones y los dos comenzaron a tocar juntos como parte de su creciente amistad. Van Wissem explicó a principios de abril de 2014: “Sé que la forma en que [Jarmusch] hace sus películas es como un músico. Él tiene música en su cabeza cuando está escribiendo un guión, por lo que está más informado por una cosa tonal que por cualquier otra cosa.

Como cineasta

En 2014, Jarmusch rechazó la "teoría del autor" y comparó el proceso de filmación con la reproducción sexual humana:

Puse "Una película" como una protección de mis derechos, pero realmente no lo creo. Es importante para mí tener un corte final, y lo hago por cada película. Así que estoy en la sala de edición todos los días, soy el navegante de la nave, pero no soy el capitán, no puedo hacerlo sin la entrada igualmente valiosa de todos. Para mí son fases donde estoy muy solitario, escribiendo, y luego me estoy preparando, obteniendo el dinero, y luego estoy con la tripulación y en un barco y es increíble, agotador y estimulante, y luego estoy solo con el editor de nuevo... Lo he dicho antes, es como seducción, sexo salvaje, y luego embarazo en la sala de edición. Así es como se siente para mí.

Estilo

Jarmusch se ha caracterizado por ser un cineasta minimalista cuyas películas idiosincrásicas son pausadas. Sus películas a menudo evitan la estructura narrativa tradicional, carecen de una progresión clara de la trama y se centran más en el estado de ánimo y el desarrollo del personaje. En una entrevista al principio de su carrera, afirmó que su objetivo era "aproximar el tiempo real para la audiencia".

Su obra temprana está marcada por un tono inquietante y contemplativo, con escenas mudas extendidas y tomas fijas prolongadas. Ha experimentado con un formato de viñeta en tres películas que se estrenaron o comenzaron a principios de la década de 1990: Mystery Train Night on Earth y Coffee and Cigarettes . El crítico de The Salt Lake Tribune, Sean P. Means, escribió que Jarmusch combina "estilos y géneros cinematográficos con ingenio agudo y humor negro", mientras que su estilo también se define por un característico tono cómico inexpresivo..

Los protagonistas de las películas de Jarmusch suelen ser aventureros solitarios. Los personajes masculinos del director han sido descritos por la crítica Jennie Yabroff como "tres perdedores, ladrones de poca monta y estafadores ineptos, todos... eminentemente simpáticos, si no absolutamente encantadores"; mientras que el novelista Paul Auster los describió como "murmullos lacónicos, retraídos y tristes".

Jarmusch ha revelado que su instinto es una influencia mayor durante el proceso de realización cinematográfica que cualquier proceso cognitivo. Explicó: “Siento que tengo que escuchar la película y dejar que me diga lo que quiere. A veces murmura y no es muy claro." Películas como Dead Man y Limits of Control han polarizado tanto a los fans como a los espectadores en general, ya que el instinto estilístico de Jarmusch está incrustado en su fuerte sentido de la independencia.

Temas

Jarmusch en el Festival de Cine de Cannes 2005

Aunque sus películas están predominantemente ambientadas en los Estados Unidos, Jarmusch ha propuesto la noción de que mira a Estados Unidos 'a través de los ojos de un extranjero', con la intención de crear una forma de cine mundial. que sintetiza el cine europeo y japonés con el de Hollywood. Sus películas a menudo han incluido actores y personajes extranjeros y (a veces sustanciales) diálogos que no están en inglés. En sus dos películas de finales de los noventa, se detuvo en diferentes culturas. experiencias de violencia y apropiaciones textuales entre culturas: el amor de un nativo americano errante por William Blake, la devoción apasionada de un sicario negro por el Hagakure. La interacción y síntesis entre diferentes culturas, la arbitrariedad de la identidad nacional y la irreverencia hacia el sentimiento etnocéntrico, patriótico o nacionalista son temas recurrentes en la obra de Jarmusch.

La fascinación de Jarmusch por la música es otra característica que salta a la vista en su trabajo. Los músicos aparecen con frecuencia en papeles clave: John Lurie, Tom Waits, Gary Farmer, Youki Kudoh, RZA e Iggy Pop han aparecido en varias películas de Jarmusch, mientras que Joe Strummer y Screamin' Jay Hawkins aparece en Mystery Train y GZA, Jack y Meg White aparecen en Coffee and Cigarettes. Hawkins' canción "Te puse un hechizo" fue central en la trama de Stranger than Paradise, mientras que Mystery Train está inspirado y recibe su nombre de una canción popularizada por Elvis Presley, quien también es el tema de una viñeta en Café y cigarrillos. En palabras del crítico Vincent Canby, las películas de 'Jarmusch' tienen el tempo y el ritmo del blues y el jazz, incluso en el uso u omisión del lenguaje. Sus películas trabajan en los sentidos de la misma manera que lo hace la música, sin escuchar hasta que es demasiado tarde para sacársela de la cabeza."

Durante una entrevista de 1989, Jarmusch comentó sobre su enfoque narrativo: "Prefiero hacer una película sobre un tipo paseando a su perro que sobre el emperador de China".

Filmografía

Premios y legado

En 1980, la película Permanent Vacation de Jarmusch ganó el Premio Josef von Sternberg en el Festival Internacional de Cine de Mannheim-Heidelberg. En 1999, fue galardonado con el premio Douglas Sirk Preis en el Filmfest de Hamburgo, Alemania. En 1984, ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes por Stranger Than Paradise. En 2004, Jarmusch fue honrado con el "Premio Filmmaker on the Edge" en el Festival Internacional de Cine de Provincetown. En 2005, ganó el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes de 2005 por su película Broken Flowers.

A Jarmusch se le atribuye haber instigado el movimiento cinematográfico independiente estadounidense con Stranger Than Paradise. En su descripción de la película en un perfil de 2005 del director para The New York Times, la crítica Lynn Hirschberg declaró que Stranger than Paradise "permanentemente cambió la idea de el cine independiente como una forma vanguardista intrínsecamente inaccesible". El éxito de la película otorgó al director un cierto estatus icónico dentro del cine de autor, como un autor idiosincrásico e intransigente, que exudaba el aura de frescura urbana encarnada en el centro de Manhattan. Estas percepciones se vieron reforzadas por el lanzamiento de sus películas posteriores a fines de la década de 1980, lo que lo estableció como uno de los cineastas independientes más prominentes e influyentes de la generación.

El crítico y director de festivales de Nueva York, Kent Jones, socavó el "urban cool" asociación que ha cosechado Jarmusch y fue citada en un artículo de prensa de febrero de 2014, tras el estreno de su undécimo largometraje:

Ha habido una sobreemfasis en el factor de cadera, y una falta de énfasis en su increíble apego a la idea de celebrar la poesía y la cultura. Usted puede quejarse de la preciada belleza de muchas de sus películas, [pero] ellos están inpologéticamente de pie para la poesía. [Su actitud es] 'si quieres llamarme elitista, adelante, no me importa'.

La firme independencia de Jarmusch ha sido representada por su éxito en conservar los negativos de todas sus películas, un logro que fue descrito por Guardian'Jonathan Romney como &# 34;extremadamente raro." El productor británico Jeremy Thomas, quien fue uno de los eventuales financistas de Only Lovers Left Alive llamó a Jarmusch "uno de los grandes cineastas independientes estadounidenses" quién es "el último de la línea". Thomas cree que los cineastas como Jarmusch 'ya no están llegando... nunca más'.

En una reseña de su trabajo de 1989, Vincent Canby de The New York Times llamó a Jarmusch "el cineasta más aventurero y fascinante que ha aparecido en el cine estadounidense en esta década". Fue reconocido con el premio "Filmmaker on the Edge" en el Festival Internacional de Cine de Provincetown de 2004. Una retrospectiva de las películas del director se llevó a cabo en el Walker Art Center en Minneapolis, Minnesota, durante febrero de 1994, y otra, 'The Sad and Beautiful World of Jim Jarmusch', por el American Film Institute. en agosto de 2005.

Aunque Swinton, que ha trabajado con Jarmusch en numerosas ocasiones, lo describe como una "estrella de rock" el director admite que 'no sé dónde encajo. No me siento atado a mi tiempo'. El laudista holandés Jozef van Wissem, que trabajó en la partitura de Only Lovers Left Alive, llama a Jarmusch una "esponja cultural" que "absorbe todo."

La colección de imágenes en movimiento de Jim Jarmusch se encuentra en el Archivo de Cine de la Academia.

Vida privada

Jarmusch en el club de punk CBGB en Nueva York en noviembre de 2003

Jarmusch rara vez habla de su vida personal en público. Divide su tiempo entre la ciudad de Nueva York y las montañas Catskill. Dejó de tomar café en 1986, año de la primera entrega de Café y Cigarrillos, aunque sigue fumando cigarrillos.

En una entrevista de febrero de 2014, Jarmusch afirmó que no está interesado en la vida eterna, ya que "hay algo en el ciclo de la vida que es muy importante, y eliminarlo sería una carga".

Colaboradores frecuentes

Las marcas de una a indicaron colaboradores que actuaron en una película, c indicaron que compusieron música para la película.

Discografía

Studio albums

• Con respecto a la entrada en la eternidad (Important Records, 2012) (con Jozef van Wissem)
• El misterio del cielo (Sacred Bones Records, 2012) (con Jozef van Wissem)
• Un intento de dibujar al lado del velo (Sacred Bones Records, 2019) (con Jozef van Wissem)
• Ranaldo Jarmusch Urselli Pandi (Trost, 2019) (con Lee Ranaldo, Marc Urselli, Balazs Pandi)
• Churning of the Ocean (Trost, 2021) (con Lee Ranaldo, Marc Urselli, Balazs Pandi)

Soundtracks

• Sólo los amantes de izquierda (ATP Recordings, 2013) (como Sqürl, con Jozef van Wissem)
• Paterson (Third Man Records, 2017) (como Squrl)
• Los muertos no mueren (Sacred Bones Records, 2019) (como Squrl)
• Música para Robby Müller (Soundtrack) Vivir la Luz—documental] (Sacred Bones Records, 2020) (como Sqürl)

EPs

• EP #1 (ATP Recordings, 2013) (como Sqürl)
• EP #2 (ATP Recordings, 2013) (como Sqürl)
• EP #3 (ATP Recordings, 2014) (como Sqürl)
• EP #260 (Sacred Bones Records, 2017) (como Squrl)

Álbumes en vivo

• SQÜRL Vive en Third Man Records (12" vinyl, A Third Man Records, 2016) (como Sqürl)

Apariciones para huéspedes

• Jozef van Wissem – "Concertando la hermosa forma humana después de la muerte" de La alegría que nunca termina (2011)
• "Año del Tigre" (2012)

Remixes

• Las Franjas Blancas—"Orquía Azul" (Remix de Primeras Naciones) (2005)