Sholay

Sholay (indostaní: [ˈʃoːleː] ^ⓘ , transl. Embers) es una película india de acción y aventuras en hindi de 1975 dirigida por Ramesh Sippy, producida por su padre G. P. Sippy y escrito por Salim-Javed. La película trata sobre dos criminales, Veeru (Dharmendra) y Jai (Amitabh Bachchan), contratados por un oficial de policía retirado (Sanjeev Kumar) para capturar al despiadado ladrón Gabbar Singh (Amjad Khan). Hema Malini y Jaya Bhaduri también protagonizan, como los intereses amorosos de Veeru y Jai, Basanti y Radha, respectivamente. La música fue compuesta por R D Burman.

La película se rodó en el terreno rocoso de Ramanagara, en el estado sureño de Karnataka, durante un lapso de dos años y medio. Después de que la Junta Central de Certificación de Películas ordenara la eliminación de varias escenas violentas, Sholay se estrenó con una duración de 198 minutos. En 1990, la versión original del director de 204 minutos estuvo disponible en los medios domésticos. Cuando se estrenó por primera vez, Sholay recibió críticas negativas y una tibia respuesta comercial, pero la publicidad boca a boca favorable ayudó a que se convirtiera en un éxito de taquilla. Rompió récords de proyecciones continuas en muchos teatros de la India y estuvo en cartelera durante más de cinco años en el teatro Minerva de Mumbai. La película también fue un éxito en el extranjero en la Unión Soviética. Fue la película india más taquillera de la historia en ese momento y fue la película más taquillera de la India hasta Hum Aapke Hain Koun..! (1994). Según numerosos relatos, Sholay sigue siendo una de las películas indias más taquilleras de todos los tiempos, ajustada a la inflación.

Sholay es considerada a menudo como una de las películas indias más importantes e influyentes de todos los tiempos. Ocupó el primer lugar en la encuesta de 2002 del British Film Institute sobre las "10 mejores películas indias". de todos los tiempos. En 2005, los jueces de la 50ª edición de los Filmfare Awards la nombraron Mejor Película de los 50 Años. La película es un Dacoit Western (a veces llamado "Curry Western"), que combina las convenciones de las películas indias de dacoit con las de Spaghetti Westerns junto con elementos del cine samurái. Sholay es también un ejemplo definitorio de la película masala, que mezcla varios géneros en una sola obra. Los estudiosos han notado varios temas en la película, como la glorificación de la violencia, la adaptación al espíritu feudal, el debate entre el orden social y los usurpadores movilizados, los vínculos homosociales y el papel de la película como alegoría nacional. Las ventas combinadas de la banda sonora original, compuesta por R. D. Burman, y los diálogos (publicados por separado), establecieron nuevos récords de ventas. Los diálogos y ciertos personajes de la película se volvieron extremadamente populares, contribuyendo a numerosos memes culturales y convirtiéndose en parte de la lengua vernácula cotidiana de la India. En enero de 2014, Sholay se relanzó en los cines en formato 3D.

Trama

Jai y Veeru son delincuentes de poca monta que salen de prisión, donde son reclutados por un ex inspector Thakur Baldev Singh para capturar a un famoso ladrón llamado Gabbar Singh buscado por 50 000 INR, ya que el dúo había salvado a Thakur de un robo en un tren, lo que hace que Thakur los reclute para la misión con una recompensa adicional de 20 000 INR. El dúo parte hacia la aldea de Thakur en Ramgarh, donde Gabbar reside y aterroriza a los aldeanos.

Después de llegar a Ramgarh, Veeru se enamora de Basanti, un luchador y hablador conductor de un carro de caballos. Jai conoce a la nuera viuda de Thakur, Radha, y se enamora de ella, quien luego acepta sus sentimientos. Los dos frustran los ladrones de Gabbar, que vinieron a extorsionar. Durante el festival de Holi, la pandilla de Gabbar ataca a los aldeanos y arrinconan a Jai y Veeru, pero el dúo logra atacarlos y ahuyentarlos de la aldea. El dúo está molesto por la inacción de Thakur (cuando Jai y Veeru fueron acorralados, Thakur tenía un arma a su alcance, pero no los ayuda) y consideran cancelar la misión. Thakur revela que hace unos años, Gabbar había matado a miembros de su familia (excepto Radha) y le cortaron ambos brazos, donde ocultó el desmembramiento usando siempre un chal, que es la única razón por la que no podía usar el arma.

Al darse cuenta de esto, Jai y Veeru juran capturar vivo a Gabbar. Después de conocer los actos heroicos del dúo, Gabbar mata a Ahmed, el hijo del imán local Rahim Chacha, y obliga a los aldeanos a hacer que Jai y Veeru se rindan ante él. Los aldeanos se niegan y, en cambio, consiguen que el dúo mate a algunos de los secuaces de Gabbar. Gabbar toma represalias haciendo que sus hombres capturen a Veeru y Basanti. Jai llega y ataca el escondite, donde el trío puede huir del escondite de Gabbar con ladrones persiguiéndolo. Al disparar desde detrás de una roca, Jai y Veeru casi se quedan sin municiones. Sin saber que Jai resultó herido en el tiroteo, Veeru se ve obligado a irse a buscar más municiones y también a dejar a Basanti en un lugar seguro.

Jai se sacrifica usando su última bala para encender cartuchos de dinamita en un puente desde corta distancia, matando a los hombres de Gabbar. Veeru regresa y Jai muere, dejando a Radha y Veeru devastados. Enfurecido, Veeru ataca la guarida de Gabbar y mata a los hombres que le quedan, donde atrapa a Gabbar y casi lo mata a golpes. Thakur aparece y le recuerda a Veeru el voto de entregar vivo a Gabbar. Thakur usa sus zapatos con suela de púas para herir gravemente a Gabbar y sus manos. La policía llega y arresta a Gabbar por sus crímenes. Después del funeral de Jai, Veeru deja Ramgarh y encuentra a Basanti esperándolo en el tren.

Reparto

Producción

Desarrollo

La pareja de guionistas Salim-Javed, formada por Salim Khan y Javed Akhtar, comenzó a narrar la idea de Sholay como un fragmento de cuatro líneas a los cineastas en 1973. La idea fue rechazada por dos productores/ equipos de directores, incluidos los directores Manmohan Desai y Prakash Mehra. Aproximadamente seis meses después del lanzamiento de Zanjeer (1973), Salim-Javed se puso en contacto con G. P. Sippy y su hijo Ramesh Sippy y les narró el fragmento de cuatro líneas. A Ramesh Sippy le gustó el concepto de Sholay y los contrató para desarrollarlo. La idea original de la película involucraba a un oficial del ejército que decidió contratar a dos ex soldados para vengar el asesinato de su familia. Más tarde, el oficial del ejército fue cambiado a policía porque Sippy sintió que sería difícil obtener permiso para filmar escenas que representaran actividades del ejército. Salim-Javed completó el guión en un mes, incorporando nombres y rasgos de personalidad de sus amigos y conocidos. El guión y los diálogos de la película están en indostaní; Salim-Javed escribió los diálogos en escritura urdu, que luego fue transcrito por un asistente a escritura devanagari para que los lectores hindi pudieran leer los diálogos en urdu.

La trama de la película se inspiró libremente en la película de cine samurái de Akira Kurosawa de 1954, Los siete samuráis. Sholay es un ejemplo definitorio de la película Dacoit Western, que combina las convenciones de las películas indias de dacoit, especialmente Mother India (1957) de Mehboob Khan y Dilip Kumar y La película de Nitin Bose Gunga Jumna (1961), con la de los westerns, especialmente los Spaghetti Westerns de Sergio Leone como Érase una vez en el Oeste (1968) como así como Los siete magníficos (1960). También tiene algunos elementos argumentales tomados de las películas indias Mera Gaon Mera Desh (1971) y Khote Sikkay (1973). Una escena que representa un intento de robo de un tren se inspiró en una escena similar en Gunga Jumna, y también se ha comparado con una escena similar en North West Frontier (1959). Una escena que muestra la masacre de la familia Thakur ha sido comparada con la masacre de la familia McBain en Érase una vez en el Oeste. Sholay también puede haber sido influenciado por los westerns de Sam Peckinpah, como The Wild Bunch (1969) y Pat Garrett and Billy the Kid. > (1973), y Butch Cassidy and the Sundance Kid de George Roy Hill (1969).

El personaje Gabbar Singh se inspiró en un ladrón de la vida real del mismo nombre que había amenazado las aldeas alrededor de Gwalior en la década de 1950. A cualquier policía capturado por el verdadero Gabbar Singh le cortaban las orejas y la nariz y lo liberaban como advertencia a los demás policías. Gabbar Singh también fue influenciado por personajes gigantes de las novelas urdu del autor paquistaní Ibn-e-Safi, el personaje ladrón de Dilip Kumar, Gunga, de la película Gunga Jumna, que habla con un dialecto mixto similar de Khariboli y Awadhi, y villanos de las películas de Sergio Leone. Sippy quería acabar con la idea cliché de que un hombre se convierte en un ladrón debido a cuestiones sociales, como sucedía en otras películas, y se centró en Gabbar como un emblema de pura maldad. Para enfatizar el hecho de que Gabbar es un nuevo tipo de villano, Sippy evitó los típicos tropos de ladrones que visten dhotis y pagris, lucen una Tika y adoran a "Ma Bhavani"; Gabbar vestiría uniforme militar. El personaje del carcelero, interpretado por Asrani, fue influenciado por Adolf Hitler. Javed Akhtar trajo un libro sobre la Segunda Guerra Mundial que tenía varias fotografías de Hitler posando para establecer la postura típica del personaje en la película. Asrani condimentó su personaje con algunas ideas sobre el discurso de Hitler que había escuchado de un profesor en FTII. La marca registrada 'Ha Ha' al final de sus monólogos se inspiró en una actuación similar de Jack Lemmon en La Gran Carrera. Soorma Bhopali, un personaje cómico menor, se basó en un conocido del actor Jagdeep, un oficial forestal de Bhopal llamado Soorma. El Soorma de la vida real finalmente amenazó con presentar cargos cuando las personas que habían visto la película comenzaron a referirse a él como un leñador. Los personajes principales' Los nombres, Jai y Veeru, significan "victoria". y "heroísmo" en Hindú.

Reparto

Los productores consideraron a Danny Denzongpa para el papel del jefe de los bandidos Gabbar Singh, pero él no pudo aceptarlo ya que estaba comprometido a actuar en Dharmatma (1975), de Feroz Khan, en proceso de producción. al mismo tiempo. Amjad Khan, que era la segunda opción, se preparó para el papel leyendo el libro Abhishapta Chambal, que hablaba de las hazañas de los ladrones de Chambal. El libro fue escrito por Taroon Kumar Bhaduri, el padre del compañero de reparto Jaya Bhaduri. Sanjeev Kumar también quería interpretar el papel de Gabbar Singh, pero Salim-Javed "sintió que contaba con la simpatía del público a través de papeles que había hecho antes; Gabbar tenía que ser completamente odioso."

Sippy quería que Shatrughan Sinha jugara la parte de Jai, pero ya había varias estrellas grandes firmadas, y Amitabh Bachchan, que todavía no era muy popular, lobbied duro para conseguir la parte para sí mismo. Fue echado después de que Salim-Javed le recomendara para Sholay en 1973; el rendimiento de Bachchan en su primera colaboración, ZanjeerConvenció a Salim-Javed de que era el actor adecuado por su parte. Salim-Javed también se impresionó con el rendimiento de Bachchan en Raaste Kaa Patthar (1972), y a petición de Bachchan, Dharmendra había escrito personalmente una palabra para él. Todos estos factores aseguraron que el papel era de Bachchan.

Como los miembros del reparto habían leído el guión con antelación, muchos estaban interesados en interpretar diferentes papeles. Pran fue considerado para el papel de Thakur Baldev Singh, pero Sippy pensó que Sanjeev Kumar era una mejor opción. Inicialmente, Salim-Javed se acercó a Dilip Kumar para desempeñar el papel de Thakur, pero él rechazó la oferta; Dilip Kumar dijo más tarde que era una de las pocas películas de las que se arrepentía de haber rechazado. Inicialmente, Dharmendra también estaba interesado en desempeñar el papel de Thakur. Finalmente renunció al papel cuando Sippy le informó que Sanjeev Kumar interpretaría a Veeru si eso sucedía y, por lo tanto, sería emparejado con Hema Malini, a quien Dharmendra estaba tratando de cortejar. Dharmendra sabía que Kumar también estaba interesado en Malini. Malini se mostró reacia a interpretar el papel de tangewali, más aún después de que Sippy le dijera que la película pertenece a Sanjeev Kumar y Amjad Khan, pero confió en que Sippy le daría un papel sustancioso, dado que él había Jugó un papel muy importante en el intento de alcanzar su estrellato a través de sus colaboraciones anteriores.

Durante la producción de la película, cuatro de los protagonistas se involucraron sentimentalmente. Bachchan se casó con Bhaduri cuatro meses antes de que comenzara el rodaje. Esto provocó retrasos en el rodaje cuando Bhaduri quedó embarazada de su hija Shweta. Cuando se estrenó la película, ella estaba embarazada de su hijo Abhishek. Dharmendra había comenzado a cortejar a Malini durante su película anterior Seeta Aur Geeta (1972), también dirigida por Sippy, y utilizó el rodaje de Sholay para seguir persiguiéndola. Durante sus escenas románticas, Dharmendra a menudo pagaba a los chicos de la luz para que estropearan la toma, asegurando así muchas repeticiones que le permitirían pasar más tiempo con ella. La pareja se casó cinco años después del estreno de la película.

Filmación

Gran parte de Sholay se rodó en el terreno rocoso de Ramanagara, una ciudad cerca de Bangalore, Karnataka. Los realizadores tuvieron que construir una carretera desde la autopista de Bangalore hasta Ramanagara para facilitar el acceso a los decorados. El director de arte Ram Yedekar hizo construir un municipio entero en el lugar. Se construyó un decorado de prisión cerca de los estudios Rajkamal en Bombay, también al aire libre, para combinar con la iluminación natural de los decorados del lugar. Una parte de Ramanagara se llamó durante un tiempo "Sippy Nagar" como homenaje al director de la película. A partir de 2010, una visita a las "rocas Sholay" (donde se rodó gran parte de la película) todavía se ofrecía a los turistas que viajaban por Ramanagara.

El rodaje comenzó el 3 de octubre de 1973, con una escena en la que aparecían Bachchan y Bhaduri. La película tuvo una producción fastuosa para su época (con frecuentes banquetes y fiestas para el elenco), tardó dos años y medio en realizarse y se excedió del presupuesto. Una de las razones de su alto costo fue que Sippy volvió a filmar escenas muchas veces para obtener el efecto deseado. "Yeh Dosti", una secuencia de canciones de 5 minutos, tardó 21 días en filmarse, dos escenas cortas en las que Radha enciende lámparas tardó 20 días en filmarse debido a problemas de iluminación y el rodaje de la escena en la que Gabbar La matanza del hijo del imán duró 19 días. La secuencia del robo del tren, filmada en la ruta ferroviaria Bombay-Poona, cerca de Panvel, tardó más de siete semanas en completarse.

Sholay fue la primera película india en tener una banda sonora estereofónica y utilizar el formato de pantalla ancha de 70 mm. Sin embargo, como las cámaras de 70 mm eran caras en aquella época, la película se rodó con una película tradicional de 35 mm y la imagen de 4:3 se convirtió posteriormente a un fotograma de 2,2:1. Respecto al proceso, Sippy dijo: "Un formato [sic] de 70 mm cautiva la pantalla grande y la magnifica aún más para hacer la imagen aún más grande, pero como también quería una Para distribuir el sonido utilizamos sonido estereofónico de seis pistas y lo combinamos con la pantalla grande. Definitivamente fue un diferenciador”. El uso de 70 mm se enfatizó en carteles de películas en los que el nombre de la película estaba estilizado para que coincidiera con el logotipo de CinemaScope. Los carteles de cine también buscaban diferenciar la película de las anteriores; uno de ellos añadió el lema: "El elenco de estrellas más grande jamás reunido, la historia más grande jamás contada".

Versión alternativa

La versión original del director de Sholay tiene un final diferente en el que Thakur patea a Gabbar sobre un clavo en uno de los dos postes que Gabbar había usado para encadenar a Thakur cuando lo había cortado. sus brazos, apuñalándolo por la espalda y matándolo, junto con algunas escenas violentas adicionales. La escena de la muerte de Gabbar y la escena en la que matan al hijo del imán fueron eliminadas de la película por la Junta de Censura de la India, al igual que la escena en la que la familia de Thakur es asesinada. masacrado. La Junta de Censura estaba preocupada por la violencia y porque los espectadores podrían verse influidos para violar la ley al castigar severamente a las personas. Aunque Sippy luchó por conservar las escenas, finalmente tuvo que volver a filmar el final de la película y, según las indicaciones de la Junta de Censura, hacer que la policía llegue justo antes de que Thakur pueda matar a Gabbar. La versión teatral censurada fue la única vista por el público durante quince años. La versión original sin editar de la película finalmente salió en un lanzamiento británico en VHS en 1990. Desde entonces, Eros International ha lanzado dos versiones en DVD. La versión del director de la película conserva el fotograma completo original y tiene una duración de 204 minutos; la versión censurada de pantalla ancha tiene una duración de 198 minutos.

Temas e interpretaciones

Los estudiosos han notado varios temas en la película, como la glorificación de la violencia, la adaptación al espíritu feudal, el debate entre el orden social y los usurpadores movilizados, los vínculos homosociales y el papel de la película como alegoría nacional.

Koushik Banerjea, sociólogo de la London School of Economics, señala que Sholay exhibe una "construcción comprensiva de una actitud 'pícaro' masculinidad" ejemplificado por los simpáticos forajidos Jai y Veeru. Como sostiene Banerjea durante la película, la frontera moral entre legalidad y criminalidad se erosiona gradualmente. El estudioso del cine Wimal Dissanayake está de acuerdo en que la película trajo "una nueva etapa en la dialéctica en evolución entre violencia y orden social". al cine indio. El estudioso del cine M. Madhava Prasad afirma que Jai y Veeru representan una población marginada que se introduce en la sociedad convencional. Prasad dice que, a través de los elementos de venganza incluidos en la trama y la aplicación de la criminalidad de Jai y Veeru para el bien común, la narrativa refleja una política reaccionaria y la audiencia se ve obligada a aceptar el orden feudal. Banerjea explica que, aunque Jai y Veeru son mercenarios, sus necesidades emocionales los humanizan. Tal dualismo los hace vulnerables, en contraste con la pura maldad de Gabbar Singh.

Gabbar Singh, el antagonista de la película, fue bien recibido por el público, a pesar de su omnipresente crueldad sádica. Dissanayake explica que el público quedó fascinado por los diálogos y los gestos del personaje, y este elemento de espectáculo superó sus acciones, una novedad en el melodrama indio. Señala que la representación de la violencia en la película fue glamorosa y desinhibida. Además, señala que, a diferencia de melodramas anteriores en los que el cuerpo femenino ocupa la atención del público como objeto de fetiche masculino, en Sholay el cuerpo masculino se convierte en la pieza central. Se convierte en el campo de batalla donde el bien y el mal compiten por la supremacía. Dissanayake sostiene que Sholay puede verse como una alegoría nacional: carece de una narrativa lógica reconfortante, muestra que la estabilidad social es cuestionada repetidamente y muestra la devaluación de la vida humana como resultado de la falta de emociones. En conjunto, estos elementos componen la representación alegórica de la India. Los estudiosos comparan ocasionalmente el estilo narrativo de Sholay, con su violencia, venganza y acción vigilante, con el malestar político en la India en el momento de su estreno. Esta tensión culminó en la Emergencia (gobierno por decreto) declarada por la primera ministra Indira Gandhi en 1975.

Dissanayeke y Sahai señalan que, aunque la película se inspiró en gran medida en el género occidental de Hollywood, particularmente en sus imágenes, fue exitosamente "indianizada". Como ejemplo, William van der Heide ha comparado una escena de masacre en Sholay con una escena similar en Érase una vez en el Oeste. Aunque ambas películas eran similares en estilo técnico, Sholay enfatizaba los valores familiares indios y la tradición melodramática, mientras que el western era más materialista y comedido en su enfoque. Maithili Rao, en Encyclopedia of Hindi Cinema, señala que Sholay infunde el estilo del género occidental en un “ética feudal”. Ted Shen del Chicago Reader señala Sholay's "estilo visual histérico" y un "mensaje populista" intermitente. El crítico cultural y erudito islámico Ziauddin Sardar satiriza la película en su libro La política secreta de nuestros deseos: inocencia, culpabilidad y cine popular indio, tanto por su caricatura y estereotipos de personajes musulmanes y femeninos, como por lo que lo llama burla de los aldeanos inocentes. Sardar señala que los dos personajes musulmanes más destacados de la película son Soorma Bhopali (un criminal bufón) y una víctima impotente de los bandidos (el imán). Mientras tanto, la única función de un personaje femenino (Radha) es sufrir su destino en silencio, mientras que la otra protagonista femenina (Basanti) es simplemente una bella locuaz del pueblo.

Algunos estudiosos han indicado que Sholay contiene temas homosociales. Ted Shen describe el vínculo masculino que se muestra en la película como al borde del estilo camp. Dina Holtzman, en su libro Bollywood and Globalization: Indian Popular Cinema, Nation, and Diaspora, afirma que la muerte de Jai y la consiguiente ruptura del vínculo entre los dos protagonistas masculinos es necesaria por el bien de estableciendo una relación heterosexual normativa (la de Veeru y Basanti).

Música

R. D. Burman compuso la música de la película y la letra fue escrita por Anand Bakshi. Las canciones utilizadas en la película y publicadas en la banda sonora original se enumeran a continuación. A continuación hay una lista de pistas y diálogos no utilizados que se publicaron más tarde en una banda sonora actualizada.

La canción "Mehbooba Mehbooba" fue cantada por su compositor, R. D. Burman, quien recibió su única nominación al premio Filmfare por reproducción de canto por su esfuerzo. La canción, que a menudo aparece en compilaciones de éxitos de Bollywood, está basada en "Say You Love Me" del cantante griego Demis Roussos.

"Mehbooba Mehbooba" ha sido ampliamente antologado, remezclado y recreado. El Kronos Quartet creó una versión en 2005 para su álbum nominado al Grammy You've Stolen My Heart, con Asha Bhosle. También fue remezclado y cantado por Himesh Reshammiya, junto con Bhosle, en su primera película como actor Aap Kaa Surroor (2007). "Yeh Dosti" Ha sido llamado el himno definitivo de la amistad. Fue remezclado y cantado por Shankar Mahadevan y Udit Narayan para la película malayalam de 2010 Four Friends, y también en 2010 se utilizó para simbolizar la amistad de la India con los Estados Unidos durante una visita del presidente. Barack Obama.

Varias canciones de la banda sonora se incluyeron en la lista anual Binaca Geetmala de las mejores canciones cinematográficas. "Mehbooba Mehooba" figuraba en el puesto 24 en la lista de 1975 y en el puesto 6 en la lista de 1976. "Koi Haseena" figuraba en el puesto 30 en 1975 y en el 20 en 1976. "Yeh Dosti" figuraba en el puesto número 9 en 1976. A pesar del éxito de la banda sonora, en ese momento, las canciones de Sholay atrajeron menos atención que los diálogos de la película, una rareza en el idioma hindi. Película (s. Por tanto, los productores se vieron obligados a publicar discos que sólo incluyeran diálogos. En conjunto, las ventas del álbum alcanzaron una cifra sin precedentes de 500.000 unidades. En 1979, la banda sonora obtuvo el platino (equivalente a 1 millón de ventas en ese momento), convirtiéndose en una de las bandas sonoras de Bollywood más vendidas de la década de 1970.

El crítico musical Oli Marlow revisó la banda sonora en 2013 y la calificó como una fusión única de música religiosa, folklórica y clásica, con influencias de todo el mundo. También comentó sobre el diseño de sonido de la película, calificándola de psicodélica y diciendo que había "mucha música incidental increíble" en la película. en la película que no se incluyó en los lanzamientos de la banda sonora. En un artículo de 1999 presentado en el Simposio sobre el sonido en el cine de Londres, el crítico de cine Shoma A. Chatterji dijo: "Sholay" ofrece una lección modelo sobre cómo se puede utilizar el sonido para significar el Terror que evoca un personaje. Sholay también es ejemplar en su uso de combinación de sonido para saltar a una escena y tiempo diferentes, sin romper la continuidad de la narrativa, pero intensificando el drama."

Recepción

Box office

Sholay fue liberado el 15 de agosto de 1975, Día de la Independencia de la India, en Bombay. Debido a críticas mediocres y a la falta de herramientas de marketing visual efectivas, obtuvo malos retornos financieros en sus primeras dos semanas. Sin embargo, a partir de la tercera semana la audiencia aumentó gracias al boca a boca positivo. Durante el período inicial lento, el director y escritor consideraron volver a filmar algunas escenas para que el personaje de Amitabh Bachchan no muriera. Cuando el negocio mejoró, abandonaron esta idea. Después de contar con la ayuda adicional del lanzamiento de una banda sonora que contenía fragmentos de diálogos, Sholay pronto se convirtió en una "sensación de la noche a la mañana". Luego, la película se estrenó en otras zonas de distribución como Delhi, Uttar Pradesh, Bengala y Hyderabad el 11 de octubre de 1975. Se convirtió en la película en hindi más taquillera de 1975, y el sitio web de clasificación de películas Box Office India le ha dado un veredicto a la película. de el éxito de taquilla de todos los tiempos.

Sholay obtuvo un récord aún vigente de 60 bodas de oro en toda la India y fue la primera película en la India en celebrar unas bodas de plata en más de 100 salas. Se proyectó continuamente en el teatro Minerva de Bombay durante más de cinco años. Sholay fue la película india con mayor duración en cartelera hasta que Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995) batió su récord de 286 semanas en 2001.

No hay cifras exactas disponibles sobre el presupuesto y las ganancias de taquilla de Sholay, pero fuentes del sector cinematográfico proporcionan estimaciones de su éxito. Según Box Office India, Sholay obtuvo unos 150 millones de rupias en ingresos netos (valorados en unos 16.778.000 dólares estadounidenses en 1975) en la India durante su primera ejecución, que superó con creces su presupuesto de ₹ 30 millones (valorado en unos 3.355.000 dólares estadounidenses en 1975). Esas ganancias en la India fueron un récord que se mantuvo inalterado durante diecinueve años, que también es el período más largo que una película ha mantenido el récord de ser la película más taquillera en la India. Su recaudación original se incrementó aún más con reediciones a finales de los años 1970, 1980, 1990 y principios de los 2000. Los ingresos brutos totales de la película en la India ascendieron a 350 millones de rupias (39,15 millones de dólares). Box Office India estima que el total de visitas de la película en India asciende a más de 100 millones de entradas vendidas. La película también fue un éxito en el extranjero en la Unión Soviética, donde se estrenó en 1979. La película vendió 48,4 millones de entradas durante su presentación inicial en la taquilla soviética, antes de venderse finalmente. 60 millones de entradas, incluidas las reposiciones. La película también se estrenó en China, en dos partes, en 1988.

Era la película india más grande hasta que Disco Dancer (1982), y la película de mayor crecimiento en India hasta Hum Aapke Hain Koun..! (1994). En 1985, India estima que la película dibujó un público total de 250millones a lo largo de los años, que es comparable al número de entradas vendidas por algunas de las películas de mayor crecimiento del mundo de todos los tiempos ajustadas para la inflación. A menudo se cita que, después de ajustar las cifras de inflación, Sholay sigue siendo una de las películas de mayor crecimiento en la historia del cine indio, aunque esas cifras no se conocen con certeza. Box Office India .63 billion como Sholay 's adjusted domestic net income in 2008, while Times of India estimadas 3.000 millones de dólares as the adjusted domestic gross in 2009. Mid-Day estimado el total ajustado de la película como , 15 mil millones ()246 millones de dólares) en 2014.

Respuesta crítica

Las críticas iniciales de Sholay fueron negativas. Entre los críticos contemporáneos, K.L. Amladi de India Today calificó la película como una "brasa muerta" y "un intento gravemente defectuoso". Filmfare dijo que la película fue una mezcla infructuosa del estilo occidental con el entorno indio, convirtiéndola en una "imitación del western, ni aquí ni allá". Otros lo etiquetaron como "sonido y furia que no significan nada" y un "despegue de segunda" de la película de 1971 Mera Gaon Mera Desh. Las revistas especializadas y los columnistas inicialmente calificaron la película como un fracaso. En un artículo de 1976 en la revista Studies: An Irish Quarterly Review, el autor Michael Gallagher elogió los logros técnicos de la película, pero por lo demás la criticó afirmando: "Como espectáculo, abre nuevos caminos". pero en todos los demás niveles es intolerable: informe, incoherente, superficial a la imagen humana y una violencia algo desagradable.

Con el tiempo, la recepción crítica de Sholay mejoró enormemente; Ahora se considera un clásico y una de las mejores películas en hindi. En una reseña de la BBC de 2005, se elogiaron los personajes completos y la narrativa simple de la película, pero los cameos cómicos de Asrani y Jagdeep se consideraron innecesarios. En el 35º aniversario de la película, el Hindustan Times escribió que fue "pionera en términos de trabajo de cámara y música". y que "prácticamente cada escena, diálogo o incluso un pequeño personaje fue un momento destacado". En 2006, la Film Society of Lincoln Center describió Sholay como "una combinación extraordinaria y absolutamente perfecta de aventura, comedia, música y danza", etiquetándolo como un "clásico indiscutible". #34;. El crítico de Chicago Review, Ted Shen, criticó la película en 2002 por su trama formulada y su "slapdash" cinematografía, y señaló que la película "alterna entre payasadas y melodrama". En su obituario del productor G.P. Sippy, The New York Times dijo que Sholay "revolucionó el cine hindi y aportó verdadero profesionalismo a la escritura de guiones indios".

Premios

Sholay fue nominada a nueve premios Filmfare y el único ganador fue M. S. Shinde, que ganó el premio a la Mejor Edición. La película también ganó tres premios en el Festival de Periodistas de Cine de Bengala de 1976. Premios de la Asociación (sección hindi): "Mejor actor de reparto" para Amjad Khan, "Mejor director de fotografía (color)" por Dwarka Divecha y "Mejor Director de Arte" para Ram Yedekar. Sholay recibió un premio especial en la 50ª edición de los Filmfare Awards en 2005: Mejor película de los 50 años.

Legado e influencia cultural

Sholay ha recibido numerosos premios a la "Mejor Película" honores. Fue declarada "Película del Milenio" por BBC India en 1999. Encabezó la lista de las "10 mejores películas indias" del British Film Institute. de todos los tiempos en 2002, y fue votada como la mejor película india en una encuesta de Sky Digital entre un millón de indios británicos en 2004. También fue incluida en la revista Time's "Lo mejor de Bollywood" en 2010, y en la lista de IBN Live de las "100 mejores películas indias de todos los tiempos" en 2013. En 2023, Time Out la clasificó en el puesto número 1 en su lista de las "100 mejores películas de Bollywood".

Sholay inspiró muchas películas y pastiches, y generó un género cinematográfico, el "Curry Western", que es un juego de palabras con el término Spaghetti Western. Una etiqueta más precisa para el género es Dacoit Western, debido a sus raíces en películas indias anteriores de dacoit como Mother India (1957) y Gunga Jumna (1961). También fue una de las primeras y más definitivas películas masala, y marcó tendencia en el cine "multiestrella". Película (s. La película marcó un antes y un después para los guionistas de películas en hindi, a quienes no se les pagaba bien antes de Sholay; Después del éxito de la película, el dúo de escritores Salim-Javed se convirtieron en estrellas por derecho propio y la escritura de guiones se convirtió en una profesión más respetada. La BBC ha descrito Sholay como la "Star Wars de Bollywood", comparando su impacto en las películas en hindi con el impacto que tuvo Star Wars (1977) tuvo más tarde sobre Hollywood, al comparar a Gabbar Singh con Darth Vader.

Ciertas escenas y diálogos de la película obtuvieron un estatus icónico en la India, como "Kitne aadmi the" (¿Cuántos hombres había?), "Jo dar gaya, samjho mar gaya" (Quien tiene miedo está muerto), y "Bahut yaarana laagta hai" (Parece que ustedes dos son muy cercanos) – todos los diálogos de Gabbar Singh. Estos y otros diálogos populares entraron en la lengua vernácula cotidiana del pueblo. Los personajes y diálogos de la película siguen siendo mencionados y parodiados en la cultura popular. Gabbar Singh, el villano sádico, marcó el comienzo de una era en las películas hindi caracterizadas por "opresores aparentemente omnipotentes como villanos", que desempeñan un papel fundamental en la configuración del contexto de la historia, como Shakal (interpretado por Kulbhushan Kharbanda) de Shaan (1980), Mogambo (Amrish Puri) de Mr. India (1987) y Bhujang (Amrish Puri) de Tridev (1989). Filmfare, en 2013, nombró a Gabbar Singh como el villano más icónico de la historia del cine indio, y cuatro actores fueron incluidos en su lista de 2010 de "80 Actuaciones Icónicas" por su trabajo en esta película.

A la película a menudo se le atribuye haber convertido a Amitabh Bachchan en una "superestrella", dos años después de que se convirtiera en estrella con Zanjeer (1973). Algunos de los actores secundarios quedaron grabados en la memoria pública como los personajes que interpretaron en Sholay; por ejemplo, a Mac Mohan se le siguió llamando "Sambha", aunque su personaje tenía una sola línea. Los personajes principales y secundarios se siguen utilizando en comerciales, promociones, películas y comedias de situación. Amjad Khan actuó en muchos papeles de villano más adelante en su carrera. También interpretó nuevamente a Gabbar Singh en la parodia de 1991 Ramgarh Ke Sholay, y repitió el papel en comerciales. El Instituto Británico de Cine escribió en 2002 que el miedo a Gabbar Singh "todavía es invocado por las madres para hacer dormir a sus hijos". La película de 2012 Gabbar Singh, que lleva el nombre del personaje, se convirtió en la película telugu más taquillera hasta ese momento. El comediante Jagdeep, que interpretó a Soorma Bhopali en la película, intentó utilizar su éxito en Sholay para crear un spin-off. Dirigió y desempeñó el papel principal en la película de 1988 Soorma Bhopali, en la que Dharmendra y Bachchan tuvieron cameos.

En 2004, Sholay fue remasterizada digitalmente y proyectada nuevamente en cines llenos de gente de la India, incluido el Minerva de Mumbai, donde se había proyectado con éxito 29 años antes. Un intento de rehacer Sholay, la película de Ram Gopal Varma Aag (2007), protagonizada por Amitabh Bachchan como el villano, fue un desastre comercial y crítico. Gracias a la televisión y los medios domésticos, Sholay está ampliamente disponible y sigue siendo popular. Veinte años después de su estreno, Sholay se mostró por primera vez en el canal de televisión nacional indio DD, donde obtuvo los índices de audiencia más altos jamás emitidos para una película india. El productor de videojuegos Mobile2win lanzó el juego Sholay Ramgarh Express para teléfonos móviles en 2004, junto con otros contenidos temáticos de Sholay, como fondos de pantalla, videoclips y tonos de llamada; También se ha lanzado otro videojuego, Sholay: Bullets of Justice, desarrollado por Gameshastra. Sholay Adventures, una adaptación cinematográfica india de animación para televisión de 2014 de Sholay transmitida por Pogo TV. En 2019, se estrenó una película titulada The Sholay Girl, basada en la especialista Reshma Pathan. Pathan había trabajado como doble de Malini en la película.

Sholay ha sido objeto de dos libros y muchos artículos. Sholay, A Cultural Reading (1992) de Wimal Dissanayake y Malti Sahai intenta realizar un estudio académico integral que sitúa la película dentro de la historia más amplia del cine popular en la India. Sholay: The Making of a Classic (2000) de Anupama Chopra ofrece una mirada interna a la producción de la película basada en entrevistas con el director, las estrellas y los miembros del equipo.

Sholay ha sido calificado por Chopra como el estándar de oro del cine indio y un punto de referencia para el público y los analistas comerciales. A lo largo de los años, la película ha alcanzado una estatura mítica en la cultura popular y ha sido considerada la mejor película hindi de todos los tiempos. Pertenece sólo a una pequeña colección de películas, entre ellas Kismet (1943), Mother India (1957), Mughal-e-Azam (1960) y Hum Aapke Hain Koun..! (1994), que se ven repetidamente en toda la India y se consideran películas hindi definitivas con importancia cultural. El efecto duradero de Sholay en el cine indio fue resumido por Anupama Chopra, cuando en 2004 la llamó “ya no sólo una película, [sino] un evento”. En el libro de 2000 Sholay: The Making of a Classic, el destacado director Shekhar Kapur afirmó que "nunca ha habido una película más definitoria en la pantalla india". La historia del cine indio se puede dividir en Sholay BC y Sholay AD". La película fue estrenada conjuntamente en Pakistán por Geo films y Mandviwalla Entertainment el 17 de abril de 2015, casi 40 años después de su estreno en cines. El estreno de la película en el país se celebró en Karachi.

El guionista V. Vijayendra Prasad, responsable de varios éxitos de taquilla de principios del siglo XXI, incluida la franquicia del sur de la India Baahubali y la película hindi Bajrangi Bhaijaan (protagonizada por el hijo de Salim, Salman Khan).), citó a Sholay como una gran inspiración para su trabajo.

Relanzamiento en 3D

La empresa Maya Digital del cineasta Ketan Mehta fue responsable de convertir Sholay al formato 3D. El nieto de G. P. Sippy, Sasha Sippy, se acercó a Mehta sobre el proyecto en 2010. En marzo de 2012, Shaan Uttam Singh, nieto del productor G. P. Sippy, dijo que patrocinaría una conversión de la película a 3D, y lanzarlo a finales de 2012; Posteriormente, esto se pospuso hasta finales de 2013 y finalmente se finalizó para el 3 de enero de 2014. Se necesitaron ₹250 millones (3,1 millones de dólares) para convertir Sholay a 3D.

Bajo el liderazgo del animador por ordenador Frank Foster, 350 personas trabajaron para convertir la película al formato digital 3D, para lo cual cada escena tuvo que ser restaurada individualmente, corregida de color y recompuesta en 3D para igualar la profundidad. También se incluyeron nuevos escenarios, especialmente aquellos adaptados al nuevo formato, como los registros digitales que se dispersan en dirección a la cámara durante la primera mitad de la película cuando el tren choca contra ellos, la escena del disparo que libera a Jai y Veeru de sus esposas y vistas panorámicas del escondite de Gabbar en las cuevas.

El tráiler teatral y la fecha de estreno fueron revelados por los guionistas originales Salim Khan y Javed Akhtar. Los dos protagonistas originales, Bachchan y Dharmendra, también participaron en la promoción del relanzamiento. La película se estrenó en 1.000 pantallas en la India y en pantallas adicionales en el extranjero. Ganó aproximadamente ₹100 millones (USD 1,3 millones) durante su relanzamiento, lo que no es suficiente para recuperar su costo de conversión.