Shakuhachi
Un shakuhachi (japonés: 尺八, pronunciado [ɕakɯhat͡ɕi]; chino: 尺八; pinyin: chǐbā ) es una flauta longitudinal japonesa y china antigua hecha de bambú.
La flauta de bambú de extremo soplado ahora conocida como shakuhachi se desarrolló en Japón en el siglo XVI. y se llama fuke shakuhachi (普化尺八). Una flauta de bambú conocida como kodai shakuhachi (古代尺八, antiguo shakuhachi), que es bastante diferente del estilo actual de shakuhachi, se introdujo en Japón desde China en el siglo VII y se extinguió en el siglo X. Después de un largo período en blanco, el hitoyogiri shakuhachi (一節切尺八) apareció en el siglo XV, y luego en el siglo XVI, el fuke shakuhachi fue desarrollado en Japón. El fuke shakuhachi floreció en el siglo XVIII durante el período Edo y, finalmente, el hitoyogiri shakuhachi también desapareció. El fuke shakuhachi desarrollado en Japón es más largo y grueso que el kodai shakuhachi y tiene un agujero para el dedo menos. Es más larga y gruesa que hitoyogiri shakuhachi y es superior en volumen, rango, escala y calidad tonal. Hoy en día, dado que shakuhachi generalmente se refiere solo a fuke shakuhachi, la teoría de que shakuhachi es un instrumento exclusivo de Japón que goza de amplia aceptación.
El shakuhachi está hecho tradicionalmente de bambú, pero ahora existen versiones en ABS y maderas duras. Fue utilizado por los monjes del Fuke Zen del budismo zen en la práctica de suizen (meditación que sopla).
El instrumento está afinado en la escala pentatónica menor.
Etimología
El nombre shakuhachi significa "1.8 shaku", refiriéndose a su tamaño. Es un compuesto de dos palabras:
- Shaku ().) es una unidad arcaica de longitud igual a 30,3 centímetros (0,99 pies) y subdividida en diez subunidades.
- hachi ()八) significa "ocho", aquí ocho sol, o décimas, de un Shaku.
Por lo tanto, la palabra compuesta shaku-hachi significa "uno shaku ocho sol" (54,54 cm (21,47 in)), la longitud estándar de un shakuhachi. Otros shakuhachi varían en longitud desde aproximadamente 1,3 shaku hasta 3,6 shaku. Aunque los tamaños difieren, todos se denominan genéricamente como shakuhachi.
Resumen
Shakuhachi generalmente se forman desde el extremo raíz de madake (Phyllostachys bambusoides) caña de bambú y son instrumentos extremadamente versátiles. Los músicos profesionales pueden producir prácticamente cualquier tono que deseen del instrumento y tocar un amplio repertorio de música zen original, música de conjunto con koto, biwa y shamisen, música folclórica, jazz y otras piezas modernas.
Gran parte de la sutileza del shakuhachi (y la habilidad del jugador) radica en su rica coloración de tonos y la capacidad de su variación. Diferentes digitaciones, embocaduras y cantidades de meri/kari pueden producir notas del mismo tono, pero con sutiles o diferencias dramáticas en la coloración del tono. Los agujeros se pueden cubrir parcialmente y variar el paso sutil o sustancialmente cambiando el ángulo de soplado. Las piezas Honkyoku se basan en gran medida en este aspecto del instrumento para mejorar su sutileza y profundidad.
A diferencia de una grabadora, donde el jugador sopla en un conducto, una vía de aire estrecha sobre un bloque que se llama "fipple" y, por lo tanto, tiene un control de tono limitado, el shakuhachi jugador sopla como uno soplaría sobre la parte superior de una botella vacía (aunque la shakuhachi tiene un borde afilado contra el llamado utaguchi) y, por lo tanto, tiene un control de tono sustancial. El término utaguchi (歌口) se traduce literalmente como "a la boca que canta", refiriéndose al orificio superior y principal de la flauta donde la boquilla o borde de soplado se crea mediante un corte diagonal natural en el bambú.
La historia del shakuhachi muestra una variedad de diseños de boquillas con incrustaciones que varían entre ciertas Escuelas japonesas de shakuhachi. Así, los Kinko Ryu, Myoan y Tozan Ryu, se diferencian en distintos rasgos en su línea de diseño de boquillas, coincidiendo en ellos la total no utilización en su incrustación de la semicircunferencia formada por el corte natural de la boquilla en el bambú. Más allá de que estas formas incrustadas fueran una seña de identidad de estilos y escuelas, el hecho de incrustar una boquilla históricamente podría responder a una forma de reparar el instrumento por desgaste o daño en particular en su filo de soplado.
Los cinco orificios para los dedos están afinados en una escala pentatónica menor sin semitonos, pero utilizando técnicas llamadas meri (メリ) y kari (カリ), en el que el ángulo de soplado se ajusta para doblar el tono hacia abajo y hacia arriba, respectivamente, combinado con ajustes de embocadura y técnicas de digitación que el jugador puede doblar cada tono tanto como un tono completo o más. Los tonos también se pueden reducir sombreando (カザシ, kazashi) o cubriendo parcialmente los agujeros de los dedos. Dado que la mayoría de los tonos se pueden lograr a través de varias técnicas diferentes de digitación o soplado en el shakuhachi, el timbre de cada Se tiene en cuenta la posibilidad al componer o tocar, por lo que se utilizan diferentes nombres para escribir notas del mismo tono que difieren en el timbre. El shakuhachi tiene un rango de dos octavas completas (la inferior se llama 乙/呂 otsu, la parte superior, 甲 kan) y un tercio de octava parcial (大甲 dai -kan), aunque los músicos experimentados pueden producir notas de hasta E7 (2637,02 Hz) en un shakuhachi de 1,8. Las diversas octavas se producen mediante variaciones sutiles de la respiración, las posiciones de los dedos y la embocadura.
En el repertorio tradicional de shakuhachi, en lugar de usar la lengua para articular como muchos instrumentos de viento occidentales, hacer agujeros (oshi (押し), osu (オス)) con un movimiento muy rápido y cada nota tiene sus correspondientes digitaciones repetidas; por ejemplo, para repetir C5, se usa el 5.º orificio (el orificio tonal de D5).
A 1,8 shakuhachi produce D4 (D sobre C medio, 293,66 Hz) como fundamental: la nota más baja que produce con los cinco orificios para los dedos cubiertos y un ángulo de soplado normal. Por el contrario, un shakuhachi 2.4 tiene una fundamental de A3 (A debajo de la C media, 220 Hz). A medida que aumenta la longitud, también aumenta el espacio entre los orificios para los dedos, estirando tanto los dedos como la técnica. Las flautas más largas a menudo tienen orificios para los dedos desplazados, y las flautas muy largas casi siempre se fabrican a medida para adaptarse a los jugadores individuales. Algunos honkyoku, en particular los de la escuela Nezasaha (Kimpu-ryū), están destinados a ser jugados en estas flautas más largas.
Debido a la habilidad requerida, el tiempo involucrado y el rango de calidad de los materiales para fabricar bambú shakuhachi, uno puede esperar pagar entre US$1.000 y US$8.000 por una flauta nueva o usada. Debido a que cada pieza de bambú es única, shakuhachi no se puede producir en masa y los artesanos deben dedicar mucho tiempo encontrar la forma y la longitud correctas del bambú, curarlo durante más o menos una década en un ambiente controlado y luego comenzar a darle forma al orificio durante casi un año usando Ji (地) pasta: muchas capas de una mezcla que incluye tonoko polvo (砥の粉) y seshime y terminó con urushi laca: para que cada flauta individual logre el tono y la tonalidad correctos en todas las notas. Los especímenes de muy alta calidad, con valiosas incrustaciones o de importancia histórica pueden alcanzar los 20.000 dólares estadounidenses o más. Los shakuhachi de plástico o PVC tienen algunas ventajas sobre sus contrapartes tradicionales de bambú: son livianos, extremadamente duraderos, casi impermeables al calor y al frío, y por lo general cuestan menos de US$100. También hay disponibles Shakuhachi hechos de madera, que normalmente cuestan menos que el bambú pero más que los materiales sintéticos. Casi todos los jugadores, sin embargo, prefieren el bambú, citando cualidades tonales, estética y tradición.
Historia
El shakuhachi se deriva de la flauta de bambú china. La flauta de bambú llegó por primera vez a Japón desde China durante el siglo VII. Este estilo de flauta de bambú, también llamado kodai shakuhachi (古代尺八, antiguo shakuhachi), se usaba para jugar gagaku, pero se extinguió en el siglo X. Quedan ocho kodai shakuhachi en el depósito de tesoros de Shōsō-in. No hay registros de partituras musicales relacionadas con el kodai shakuhachi, por lo que detalles como su método de interpretación y se desconoce la escala. La longitud promedio era de 40 cm (16 in), el diámetro de los orificios para los dedos era de 2 cm (0,79 in) y había 6 orificios para los dedos: 5 en la parte delantera y 1 en la parte posterior.
En el siglo XV, el hitoyogiri shakuhachi (一節切尺八) apareció. Se caracteriza por una sola junta de bambú en el medio del tubo. Aunque floreció en el siglo XVII, cayó gradualmente en desuso debido al desarrollo y la popularidad de la superior fuke shakuhachi, y ya no se usaba en el siglo XIX. La longitud promedio era de 33,6 cm (13,2 in), el diámetro exterior era de 3 cm (1,2 in) y había 5 orificios para los dedos: 4 en la parte delantera y 1 en la parte posterior.
La flauta ahora conocida como shakuhachi se desarrolló en Japón en el siglo XVI y se llama el fuke shakuhachi (普化尺八). Este estilo de shakuhachi es más largo y grueso que el anterior <span title="romanización en idioma japonés" shakuhachi, y su volumen, rango, escala y tono son superiores a los de la antigua shakuhachi. Está hecho de la base del bambú y la longitud promedio es de 54,5 cm (21,5 pulgadas), lo que corresponde a 1 shaku 8 sol; el diámetro exterior es de 4 cm (1,6 in) y hay 5 orificios para los dedos: 4 en la parte delantera y 1 en la parte trasera.
Durante el período medieval, shakuhachi fueron más notables por su papel en la secta zen de Fuke. Los monjes budistas, conocidos como komusō ("sacerdotes de la nada" o "monjes del vacío"), que usaban el shakuhachi como herramienta espiritual. Sus canciones (llamadas honkyoku) tenían el ritmo de acuerdo con el ritmo de los jugadores. respiración y se consideraban meditación (suizen) tanto como música.
Los viajes por Japón estaban restringidos por el shogunato en ese momento, pero la secta Fuke logró obtener una exención del shōgun, ya que su práctica espiritual requería que se trasladaran de un lugar a otro tocando el shakuhachi y pidiendo limosna (una famosa canción refleja esta tradición mendicante: Hi fu mi, hachi gaeshi (一二三鉢返の調); "Uno dos tres, pásame la limosna"). Convencieron al shōgun para que les diera los derechos exclusivos para tocar el instrumento. A cambio, se pidió a algunos que espiaran para el shogunato, y el shōgun envió varios de sus propios espías. también disfrazado de monjes Fuke. Esto fue facilitado por las cestas de mimbre (天蓋, tengai) que los Fuke llevaban sobre la cabeza, símbolo de su desapego del mundo.
En respuesta a estos desarrollos, varias piezas honkyoku particularmente difíciles, p. "La llamada distante del ciervo" (鹿の遠音, Shika no tōne), se hizo conocido como " pruebas": si uno pudiera jugarlas, eran un verdadero monje Fuke. Si no podían, probablemente eran espías y muy bien podrían ser asesinados si se encontraban en territorio hostil.
Con la Restauración Meiji, que comenzó en 1868, se abolió el shogunato y también la secta Fuke, para ayudar a identificar y eliminar la refugios del shōgun. La interpretación misma del shakuhachi estuvo oficialmente prohibida durante algunos años. Las tradiciones populares que no son de Fuke no sufrieron mucho por esto, ya que las melodías se podían tocar con la misma facilidad en otro instrumento pentatónico. Sin embargo, el repertorio del honkyoku era conocido exclusivamente por la secta Fuke y se transmitía mediante la repetición y la práctica, y mucho de ella se perdió, junto con muchos documentos importantes.
Cuando el gobierno de Meiji permitió volver a tocar shakuhachi, fue solo como acompañamiento instrumento al koto, shamisen, etc. No fue hasta más tarde que honkyoku se les permitió volver a tocar públicamente como piezas solistas.
El shakuhachi tradicionalmente ha sido jugado casi exclusivamente por hombres en Japón, aunque esta situación está cambiando rápidamente. cambiando. Muchos profesores de música tradicional shakuhachi indican que la mayoría de sus alumnos son mujeres. El festival Shakuhachi de la Gran Manzana de 2004 en la ciudad de Nueva York acogió el primer concierto de mujeres internacionales shakuhachi maestros. Este festival fue organizado y producido por Ronnie Nyogetsu Reishin Seldin, quien fue el primer maestro de shakuhachi a tiempo completo. enseñar en el hemisferio occidental. Nyogetsu también posee 2 licencias Dai Shihan (Gran Maestro) y ha dirigido KiSuiAn, el shakuhachi Dojo fuera de Japón, desde 1975.
El shakuhachi ha ganado popularidad internacional en las últimas décadas. La primera persona no japonesa en convertirse en maestra de shakuhachi fue la estadounidense-australiana Riley Lee. Lee fue responsable del Festival Mundial de Shakuhachi que se llevó a cabo en Sídney, Australia, del 5 al 8 de julio de 2008. con sede en el Conservatorio de Música de Sydney. Riley Lee interpretó el shakuhachi en Dawn Mantras, que fue compuesto por Ross Edwards especialmente para Dawn Performance, que tuvo lugar en las velas de la Ópera de Sydney al amanecer del 1 de enero de 2000 y fue televisado internacionalmente.
Acústica
El shakuhachi crea un espectro armónico que contiene la frecuencia fundamental junto con armónicos pares e impares y algún ruido de soplo. Cinco agujeros de tono permiten a los músicos tocar las notas D-F-G-A-C-D. Las digitaciones cruzadas (o de tenedor), los agujeros de tono que cubren la mitad y meri/kari que soplan causan agudización del tono, conocida como anomalía de la entonación. Especialmente el segundo y tercer armónico exhiben el conocido timbre shakuhachi. Aunque la geometría del shakuhachi es relativamente simple, la radiación sonora del shakuhachi es bastante complicada. El sonido que irradia de varios agujeros y la asimetría natural del bambú crean un espectro individual en cada dirección. Este espectro depende de la frecuencia y la técnica de interpretación.
Jugadores destacados
La Sociedad Internacional de Shakuhachi mantiene un directorio de destacados profesionales, aficionados y docentes shakuhachi jugadores.
Grabaciones
Los géneros principales de la música shakuhachi son:
- Honkyoku (tradicional, solitario)
- Sankyoku (Piensa, con koto y shamisen)
- Shinkyoku (nueva música compuesta por shakuhachi y koto, comúnmente composiciones del periodo post-Meiji influenciadas por la música occidental)
Las grabaciones en cada una de estas categorías están disponibles; sin embargo, se catalogan más álbumes en categorías fuera del ámbito tradicional. A partir de 2018, los reproductores de shakuhachi continúan lanzando discos en una variedad de estilos tradicionales y modernos.
La primera grabación de shakuhachi apareció en los Estados Unidos a fines de la década de 1960. Gorō Yamaguchi grabó A Bell Ringing in the Empty Sky para Nonesuch Explorer Records en LP, un álbum que recibió elogios de Rolling Stone en el momento de su lanzamiento. Una de las piezas que aparecen en el disco de Yamaguchi fue "Sokaku Reibo", también llamado "Tsuru No Sugomori" (Crane's Nesting). Más tarde, la NASA decidió incluir esta pista como parte del Disco de Oro a bordo de la nave espacial Voyager.
En la industria del cine
Shakuhachi se utilizan a menudo en bandas sonoras de películas modernas, por ejemplo, las de James Horner. Las películas en las que aparece de forma destacada incluyen: The Karate Kid partes II y III de Bill Conti, Legends of the Fall y Braveheart de James Horner, Jurassic Park y sus secuelas de John Williams y Don Davis, y The Last Samurai de Hans Zimmer y Memoirs of a Geisha de John Williams.
El renombrado compositor japonés de bandas sonoras y música clásica Toru Takemitsu escribió muchas piezas para shakuhachi y orquesta, incluyendo sus conocidos Celeste, Otoño y Pasos de noviembre.
Música occidental contemporánea
- The Australian shakuhachi El maestro y compositor Jim Franklyn ha compuesto una serie de obras para solitario shakuhachi, incluyendo electrónica.
- British compositor John Palmer incluyó una amplia gama de técnicas extendidas en Koan (1999, para shakuhachi y conjunto)
- En la composición de Carlo Forlivesi shakuhachi y guitarra Ugetsu ()RESUMEN), las técnicas de rendimiento fueron señaladas como "[presentando] notables dificultades en algunas situaciones completamente novedosas: un movimiento audaz de 'expansión' de las respectivas tradiciones de los dos instrumentos empujados como a veces están a los límites de lo posible, con el objetivo de tener la shakuhachi y la guitarra tocando en el mismo nivel y con virtuosidad (dos instrumentos que son cultural y acústicamente tan disimilares), aumentando así el rango expresivo, la textura del diálogo, la dimensión armónica y el tono-color."
- El compositor americano y el intérprete Elizabeth Brown juega shakuhachi y ha escrito muchas piezas para el instrumento que construye sobre las tradiciones japonesas mientras se diverge con arreglos más modernos, orquestación, giros melódicos o progresiones armónicas.
- músico nacido en Nueva York James Nyoraku Schlefer juega, enseña y compone para shakuhachi.
- El compositor Carson Kievman ha empleado el instrumento en muchas obras de "Ladies Voices" en 1976 a "Feudal Japan" en la ópera mundial paralela "Passion Love Gravity" en 2020-21.
- Brian Ritchie de los Femmes Violentos formó un quinteto de Jazz en 2002 llamado El N.Y.C. Shakuhachi Club. Tocan Avant-garde jazz versiones de la tradición American Folk y Blues canciones con Ritchie shakuhachi jugando como el punto focal. En 2004 lanzaron su álbum debut en Weed Records.
- Welsh compositor Karl Jenkins destaca shakuhachi solos en su 2005 Requiem, específicamente en los movimientos donde los textos son haikus de muerte.
- americano multiinstrumentalista y compositor Zac Zinger es un shakuhachi especialista en su álbum progresivo-jazz Fulfillment, así como jugar en la puntuación de Sólo Causa 4 y el álbum promocional para Kamigawa: Neon Dynasty, de Magic: La Reunión.
Shakuhachi sintetizada
(feminine)El sonido del shakuhachi también se presenta de vez en cuando en música electrónica, pop y rock., especialmente después de enviarse comúnmente como un "ajuste preestablecido" instrumento en varios sintetizadores y teclados a partir de la década de 1980.
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