Scratch (película de 2001)

Scratch es una película documental de 2001, dirigida y editada por Doug Pray. La película explora el mundo del DJ de hip-hop desde el nacimiento del hip-hop, cuando los DJ pioneros comenzaron a extender los breaks en los discos, hasta la invención del scratching y el malabarismo de ritmos, hasta la explosión más reciente del turntablismo. A lo largo del documental, muchos artistas explican cómo conocieron el hip-hop y al mismo tiempo cuentan historias de sus experiencias personales.

Contenido

Elementos

En el primer capítulo, Grand Wizard Theodore explica las diferencias entre rap y hip-hop, que a menudo se confunden. Explica que el graffiti, el breakdance, el DJ, el MC y la forma de hablar y vestir son elementos del hip-hop.

Afrika Bambaataa presenta un barrio del Bronx que solía llamarse "la casa del hip-hop" donde la violencia y las pandillas eran comunes. Después de un viaje a África, creó lo que se conoce como Universal Zulu Nation, un grupo de raperos, B-boys, grafiteros y otras personas involucradas en la cultura hip-hop con conciencia social y política.

La importancia del DJ se muestra en cómo selecciona y controla la música con respecto a las necesidades del público. Se explica la relación y diferencias entre DJs y MCs, repasando sus roles en la industria musical.

Artistas como DJ Jazzy Jay, Grand Mixer DXT, Almighty K.G., Kevie Kev, Dot A Rock y Steinski explican el inicio del hip-hop y su evolución desde la década de 1970. Se muestran conciertos de breakdance y actuaciones de DJ como The Herculords, Electronic Boogaloos, Original Graffiti Rock, "Wild Style" 1982 con Busy Bee & Gran Mago Theodore y Gran Maestro Flash.

Rockit

En el segundo capítulo, Mix Master Mike comparte su primera experiencia con el scratch a través de los premios Grammy de 1984 con Herbie Hancock & Gran mezclador DXT. Esta es la evolución de un nuevo hip-hop transmitido de DJ a DJ.

DJ QBert explica cómo funcionan los tocadiscos, describiendo cada parte. Lo compara con "hablar". Cuando Mix Master Mike hizo scratch con DJ QBert, usaron su scratch para comunicarse juntos. Lo describen como un arte y una forma de inteligencia. Otros artistas describen la popularidad que tuvo en la década de 1980 entre los jóvenes en fiestas y batallas. Muchos de ellos alcanzaron fama gracias a su talento en las batallas. Algunos de ellos hicieron posible la existencia del DJ sin el MC. Este capítulo presenta a DJ Marz, DJ Eddie Def, DJ Cue, DJ Quest (Bullet Proof Space Travelors), Billy Jam, Dave Paul, DJ Relm, DJ Flare, DJ Shadow, Apollo y Rob Swift (X-ecutioners).

Turtablismo

Esta sección describe el comienzo del tocadiscos, que implica la manipulación del tocadiscos. DJ Babu fue el primero en describir este método utilizando este término. Él cree que el tocadiscos puede ser un instrumento musical “siempre que lo veas como [uno]”. Babu explica que los tocadiscos tienen notas, compases, diferentes tiempos, tiempos y ritmos. Una entrevista con John Carluccio presenta el método utilizado para comunicar composiciones mediante la transcripción rayada en papel.

Luchando

Las batallas se hicieron populares como resultado de la actitud de Steve Dee de que siempre hay margen de mejora. Se muestra a varios DJ comentando sobre la competitividad de la industria, especialmente ahora que hay competencias, como el Disco Mix Club donde los DJ tienen seis minutos para mostrar sus habilidades y destrezas. Cada competidor trabaja en su set y practica su rutina con meses de antelación.

DJ con MC

El rascado, como cada uno de estos elementos, se basa en todos los demás. Por definición, el rascado no se detiene. Como dice Steve Dee, "el hip-hop te hace una pregunta, y esa pregunta es: ¿qué vas a hacer?". Al analizar las formas en que las batallas moldean su arte y su profesión, Dee confiesa: "Soy competitivo". Si se trata de dibujar una línea recta, quiero dibujar la línea más recta”.

Excavar

Este concepto de competencia no separa a los tocadiscos. Más bien, se esfuerzan por trabajar juntos, compartir ideas, animarse unos a otros y dejar constancia de que "excavan" las cosas. excursiones. DJ Shadow guía la cámara a través de un sótano tan lleno de discos que apenas puede caminar, llamándolo "mi pequeño nirvana". Varias escenas muestran a los artistas jugando entre sí: Mix Master Mike y DJ Qbert; Químico de sombras y cortes que trabaja con Steinski; y Jurassic 5 con Cut Chemist y DJ Nu-Mark.

Hacer ritmos

El quinto capítulo de la película explora el arte de producir ritmos y examina el futuro de la industria de los DJ. DJ Premier describe la evolución de la creación de ritmos a lo largo de los últimos 30 años y su vida como productor discográfico. DJ Swamp de The Allies explica algunos de los ritmos que ha creado y describe cuántos artistas han comenzado a tocar vinilos hechos específicamente para tocadiscos y DJ de batalla.

Doug Pray luego va a la Convención de Música NAMM 2000 en Los Ángeles, California. Allí realizan una serie de entrevistas cuyo objetivo principal es describir el futuro optimista de la industria.

El capítulo cierra describiendo la influencia que Invisibl Skratch Piklz ha tenido en la industria.

Círculo completo

El capítulo final de la película revisa los objetivos y aspiraciones de algunos de los DJ más reconocidos de la industria y lo que esperan lograr a través de la distribución de su música. DJ QBert explica su comprensión de la interconexión de la raza humana y cómo su “destino” es mejorar la vida de los demás a través de su música. Grand Mixer DXT describe lo bien que se siente por ser el modelo a seguir de tantos DJ. Mix Master Mike afirma que su objetivo es mostrarle al mundo que hay "algo realmente genial ahí fuera, ya sabes, algo diferente". La película termina con Z-Trip y Cut Chemist actuando juntos uno al lado del otro en cuatro tocadiscos. Esto también se conoce como actuación 2 x 4.

Entrevistas

Las entrevistas incluyen:

Dirección

Doug Pray no sabía mucho sobre los DJ de hip-hop antes de crear Scratch. Decidió hacer la película después de conocer al Mix Master Mike.

Producción

Scratch fue producida por Brad Blondheim y Ernest Meza, coproducida por Heidi Rataj y producida ejecutiva por Allen y Albert Hughes. Fue filmada en película de 16 mm por Robert Porter Bennett.

Premios

Scratch tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance en 2001 y fue nominado para un premio Independent Spirit por parte del Independent Feature Project (IFP). En 2002, fue estrenada en cines de todo el país por Palm Pictures y distribuida internacionalmente por Intermedia Films. Después de su estreno, la película inspiró dos giras mundiales de los mejores DJ y una película de performance llamada Scratch: All the way live (también dirigida por Doug Pray y producida por Brad Blondheim).

Recepción crítica

Scratch fue lanzado con elogios de la crítica casi universal, con un 93% de comentarios "frescos" sobre tomates podridos. Stephen Holden en The New York Times escribió que, "Ver a D.J. Qbert, un destacado músico de hip-hop del área de la Bahía de San Francisco, manipula dos tocadiscos con una mano y un mezclador de sonido conocido como fader con la otra para crear un paisaje polirrítmico de efectos de sonido chisporroteantes, no es diferente a mirar los dedos de un gran Un pianista de jazz o concertista vuela sobre el teclado." También calificó la película de "estimulante".

El Los Angeles Times dijo: "Scratch hace lo que mejor hace un buen documental: extiende una cálida invitación a un mundo desconocido, luego lo ilumina completamente y permite ver las implicaciones más amplias del viaje para sumergirse discretamente... [Scratch es] un documental muy entretenido y alentador."

Ain't It Cool News la incluyó como una de las 5 mejores películas del año y escribió: "Scratch es como tener una cámara allí cuando Robert Johnson llegó a la encrucijada". Es como tener una cámara allí cuando BB o Miles dieron su primer show. Es un registro de la historia viva, una historia muy importante y no dejes que nadie, nadie, te diga lo contrario... Scratch es tan fuerte... es hermoso y total y conscientemente cierto. Y eso es lo más imposible de hacer en la pantalla... No puedo celebrar esta película lo suficiente”.