Satoshi Kon

Satoshi Kon (今 敏 , Kon Satoshi, 12 de octubre de 1963 – 24 de agosto de 2010) fue director de cine, animador, guionista y artista de manga japonés de Sapporo, Hokkaido, y miembro de la Asociación Japonesa de Creadores de Animación (JAniCA). Se graduó en el departamento de Diseño Gráfico de la Universidad de Arte Musashino. Es mejor conocido por sus aclamadas películas de anime Perfect Blue (1997), Millennium Actriz (2001), Tokyo Godfathers (2003) y Paprika (2006) y la serie de televisión Paranoia Agent (2004). Murió de cáncer de páncreas a la edad de 46 años el 24 de agosto de 2010.

Biografía

Vida temprana

Satoshi Kon nació el 12 de octubre de 1963. Debido al cambio de trabajo de su padre, la educación de Kon desde el cuarto grado de primaria hasta el segundo grado de secundaria se realizó en Sapporo. Kon era compañero de clase y amigo cercano del artista de manga Seihō Takizawa. Mientras asistía a la escuela secundaria Hokkaido Kushiro Koryo, Kon aspiraba a convertirse en animador. Kon ingresó al curso de Diseño Gráfico de la Universidad de Arte Musashino en 1982.

Carrera temprana

Mientras estaba en la universidad, Kon hizo su debut como artista de manga con el manga corto Toriko (1984) y obtuvo un segundo puesto en la décima edición anual de los premios Tetsuya Chiba celebrados por Young. Revista (Kodansha). Posteriormente, encontró trabajo como asistente de Katsuhiro Otomo. Después de graduarse de la universidad en 1987, Kon escribió el manga de un solo volumen Kaikisen (1990) y escribió el guión de la película de acción real de Otomo World Apartment Horror.

En 1991, Kon trabajó en anime por primera vez como animador y en diseño de fondo para la película Roujin Z, que fue escrita por Otomo.

Comenzó a trabajar alrededor de 1992 como guionista, maquetador y diseñador de fondos para Magnetic Rose (dirigida por Koji Morimoto), uno de los tres cortometrajes del ómnibus de Katsuhiro Otomo. Recuerdos (lanzado en 1995). Esta fue la primera vez que adoptó el tema de "la fusión de la fantasía y la realidad" como tema de su obra.

Kon trabajó como uno de los cinco maquetadores en Patlabor 2: The Movie de Mamoru Oshii en 1993, junto con otras películas animadas. Trabajó como animador clave en el episodio 2 de la OVA JoJo's Bizarre Adventure de 1993-1994, y trabajó como escritor y dibujante del guión gráfico del episodio 5.

Kon luego trabajó con Mamoru Oshii en el manga Seraphim: Wings of 266,613,336, que fue escrito por Oshii y dibujado por Kon. El manga fue serializado en la revista mensual de anime Animage a partir de 1994. Sin embargo, a medida que avanzaba la serie, las opiniones de Kon y Oshii se dividieron, y la serie hizo una pausa y terminó sin terminar. Después de este trabajo, Kon terminó su carrera como artista de manga y se dedicó a hacer anime.

Dirección

En 1997, Kon comenzó a trabajar en su debut como director Perfect Blue (basado en la novela homónima de Yoshikazu Takeuchi). Fue la primera película de Kon producida por Madhouse, y el productor Masao Maruyama lo invitó porque quedó impresionado con el trabajo de Kon en JoJo's Bizarre Adventure. Kon, una historia de suspenso centrada en un ídolo pop, inicialmente no estaba satisfecho con el primer guión basado en el original y solicitó hacerle cambios. Con el permiso del autor original, Yoshikazu Takeuchi, a Kon se le permitió hacer los cambios que quisiera, excepto mantener los tres elementos de la novela ("idol" "horror" y "acosador"). El guión fue escrito por Sadayuki Murai, quien trabajó con la idea de una frontera borrosa entre el mundo real y la imaginación.

Después de Perfect Blue, Kon consideró adaptar la novela de 1993 de Yasutaka Tsutsui, Paprika, a su próxima película. Sin embargo, estos planes se estancaron cuando la empresa distribuidora de Perfect Blue (Rex Entertainment) quebró. Casualmente, el siguiente trabajo de Kon también presentaría la quiebra de un estudio de cine.

En 2002, se estrenó al público la segunda película de Kon, Millennium Actriz. La empresa distribuidora del lanzamiento norteamericano fue Go Fish Pictures, afiliada a DreamWorks. La película se centra en una actriz jubilada que misteriosamente se retira del ojo público en la cima de su carrera. Con el mismo presupuesto estimado que Perfect Blue (aproximadamente 120 millones de yenes), Millennium Actriz obtuvo mayor éxito crítico y financiero que su predecesor y obtuvo numerosos premios. El guión fue escrito por Sadayuki Murai, quien utilizó una conexión perfecta entre la ilusión y la realidad para crear una "película tipo Trompe-l'œil". Millennium Actriz fue la primera película de Satoshi Kon que presentó a Susumu Hirasawa, de quien Kon era fan desde hace mucho tiempo, como compositor.

En 2003, se anunció el tercer trabajo de Kon, Tokyo Godfathers. La empresa distribuidora del estreno norteamericano fue Destination Films, afiliada a Sony Pictures. La película se centra en un trío de personas sin hogar en Tokio que descubren un bebé en Nochebuena y se disponen a buscar a sus padres. Tokyo Godfathers costó más que las dos películas anteriores de Kon (con un presupuesto de aproximadamente 300 millones de yenes) y se centró en los temas de la falta de vivienda y el abandono, con un toque cómico. El guión fue escrito por Keiko Nobumoto. Este trabajo también marcó la transición de la animación en celuloide a la animación digital.

En 2004, Kon lanzó la serie de televisión de 13 episodios Paranoia Agent, en la que Kon retoma el tema de la combinación de imaginación y realidad, además de trabajar en temas sociales adicionales. La serie se creó a partir de una gran cantidad de ideas no utilizadas para historias y arreglos que Kon consideró buenos pero que no encajaban en ninguno de sus proyectos.

En 2006 se anuncia Paprika, después de haber estado planificada y materializada durante varios años. La historia se centra en una nueva forma de psicoterapia que utiliza el análisis de los sueños para tratar a los pacientes mentales. La película tuvo un gran éxito y obtuvo varios premios cinematográficos. Kon resumió la película con "Kihonteki na story igai wa subete kaeta" (基本的なストーリー以外は全て変えた)—aproximadamente, "Todo, excepto la historia fundamental, fue cambiado." Al igual que los trabajos anteriores de Kon, la película se centra en la sinergia entre los sueños y la realidad.

Participó en el programa de televisión Ani*Kuri15 transmitido por NHK en 2007. Su cortometraje de un minuto Ohayō fue transmitido junto con obras de Mamoru Oshii, Makoto Shinkai. y otros. Ese mismo año, Kon ayudó a establecer y fue miembro de la Asociación Japonesa de Creadores de Animación (JAniCA).

Deterioro de la salud y muerte

Después de Ohayō, Kon comenzó a trabajar en su siguiente película, Dreaming Machine. En mayo de 2010, a Kon le diagnosticaron cáncer de páncreas terminal. Con medio año de vida, Kon decidió pasar el resto de su vida en su casa. Poco antes de su muerte, Kon compuso un mensaje final, que su familia subió a su blog tras su muerte. Como Kon explicó en el mensaje, decidió no hacer pública la noticia de su enfermedad que avanzaba rápidamente, en parte por vergüenza por lo drásticamente demacrado y devastado que se había vuelto su cuerpo. El resultado fue que el anuncio de su muerte fue recibido con conmoción y sorpresa generalizadas, particularmente teniendo en cuenta que Kon no había mostrado signos de enfermedad en eventos públicos relativamente recientes, ya que el cáncer progresó a un estado terminal en cuestión de meses después de ser diagnosticado. Kon murió el 24 de agosto de 2010, a la edad de 46 años. Después de su muerte, Kon fue mencionado entre las Cariñosas despedidas en Time'personaje del año 2010. Darren Aronofsky le escribió un elogio, que fue impreso en Satoshi Kon's Animation Works (今敏アニメ全仕事), un libro retrospectivo japonés de su carrera de animación.

Máquina de soñar

En noviembre de 2010, Madhouse, el estudio de animación que anteriormente había producido las obras de Kon, anunció oficialmente que continuarían produciendo el inacabado "Yumemiru Kikai", y que el director de animación Yoshimi Itazu actuaría como director. Sin embargo, el proyecto se detuvo en 2011 por motivos económicos. En 2013, la finalización de Dreaming Machine sigue siendo incierta debido a dificultades de financiación, y solo 600 de las 1.500 tomas están animadas.

En Otakon 2012, el fundador de Madhouse, Masao Maruyama, quien estuvo involucrado en todas las películas de Kon, desde Perfect Blue hasta Paprika y también fue su amigo y colaborador., afirmó: "Lamentablemente todavía no tenemos suficiente dinero. Mi objetivo personal es conseguirlo dentro de los cinco años posteriores a su fallecimiento. Todavía estoy trabajando duro para lograr ese objetivo”.

Did you mean:

In July 2015, Madhouse reported that Dreaming Machine remains in production but they are looking for a director to match Kon 's abilities and similar vision.

En agosto de 2016, el productor de Mappa, Masao Maruyama, dijo en una entrevista: “Durante 4 o 5 años, seguí buscando un director adecuado para completar el trabajo de Kon. Antes de su muerte, el guión gráfico y el guión, incluso parte del fotograma clave, ya estaban terminados. Entonces pensé, incluso si alguien pudiera imitar el trabajo de Kon, quedaría claro que es sólo una imitación. Por ejemplo, si Mamoru Hosoda asumiera el puesto de director, Dreaming Machine completada seguiría siendo un buen trabajo. Sin embargo, eso la convertiría en la película de Hosoda, no en la de Kon. Dreaming Machine debería ser la película de Kon, él y sólo él, no la de otra persona. Eso significa que no podemos ni debemos "comprometernos" sólo para terminarlo. Pasé años para finalmente llegar a esta difícil conclusión. En cambio, deberíamos tomar sólo el "concepto original" de Kon y dejar que alguien lo convierta en una película. Al hacerlo, la pieza completa podría ser 100% trabajo de esa persona, y estoy de acuerdo con eso. También pensé en hacer un documental sobre Kon."

Sin embargo, Maruyama no se ha rendido por completo con la producción. "Si un director talentoso extranjero está dispuesto a asumir el proyecto, no es totalmente imposible", afirma. lo que sugiere que el proyecto no carece por completo de posibilidades de reiniciarse.

Temas

El tema de la "mezcla de ficción y realidad" es una palabra clave que simboliza las obras de Kon Satoshi, y él describe repetidamente la relación entre "ficción y realidad" con diversos enfoques en cada una de sus obras. En Perfect Blue, Millennium Actriz, Paranoia Agent y Paprika, la frontera entre ficción y realidad se fue desdibujando gradualmente., y los personajes fueron retratados yendo y viniendo entre la ficción y la realidad. A primera vista, Los padrinos de Tokio no parece tratar el tema de "ficción y realidad", sino que parece ser que "los padrinos de Tokio" no son una realidad. pero sí tiene un dispositivo en el que la "ficción" de "milagros y coincidencias" se introduce sucesivamente en la vida realista de las personas sin hogar en Tokio. Debido a los diseños de personajes y la forma en que se expresan, las obras de Kon parecen apuntar al realismo. Sin embargo, el objetivo de Kon no es "representar paisajes y personas que parezcan reales"; pero "representar el momento en que paisajes y personas que parecen reales de repente se revelan como 'ficción' o 'imágenes'. Su capacidad para representar un mundo realista, que ha demostrado en orden en las películas en las que ha participado como miembro del personal, como las obras de Otomo y Oshii, se utiliza en sus propias obras para lograr la mayor eficacia. muestran la caída de la "transición de la realidad a la ficción". El mundo que parece real en las obras de Kon no sigue siendo real, sino que de repente se transforma en un mundo desconocido para desorientar al público. Ésta es la razón por la que insistió en películas animadas en lugar de acción real.

Cuando se le preguntó sobre su interés en los personajes femeninos, Kon afirmó que los personajes femeninos eran más fáciles de escribir porque no es capaz de conocer al personaje de la misma manera que un personaje masculino y "puede proyectar mi obsesión en el personaje". personajes y ampliar los aspectos que quiero describir." Con un marco de referencia hasta Los padrinos de Tokio, Susan J. Napier señala que si bien el tema de la actuación es el único punto en común obvio en sus obras, considera que el concepto de la mirada masculina es el más importante. tema de discusión. Napier muestra la evolución del uso de la mirada de Kon desde sus aspectos restrictivos y negativos en Magnetic Rose y Perfect Blue, hasta una mirada colaborativa en Millennium. Actriz antes de llegar a un nuevo tipo de mirada en Los padrinos de Tokio que se deleita con la incertidumbre y la ilusión.

Dean DeBlois dijo: “Satoshi Kon utilizó el medio dibujado a mano para explorar los estigmas sociales y la psique humana, arrojando luz sobre nuestras complejidades de maneras que podrían haber fracasado en la acción real. Gran parte de ello fue crudo, intenso y, en ocasiones, incluso de pesadilla. Kon no rehuyó temas maduros o sensibilidades de acción real en su trabajo, y sus películas siempre ocuparán un fascinante punto medio entre las 'dibujos animados' y el mundo tal como lo conocemos."

Influencias

Kon declaró en 2007 que la música de Susumu Hirasawa había sido la mayor influencia en su estilo expresivo. Kon dijo que aprendió mucho de la actitud de Hirasawa hacia la música y la producción, y que muchas de las historias y conceptos que crea se deben a su influencia. La idea de Kon sobre el control fractal del cine proviene de Susumu Hirasawa, quien ha aplicado programas de generación de fractales a la producción musical. Las letras de Hirasawa despertaron el interés de Kon en la psicología junguiana y los escritos de Hayao Kawai, el principal experto japonés en psicología junguiana, quien ha descifrado psicológicamente mitos y cuentos populares antiguos, lo que influyó enormemente en su narración y dirección.. Todas las obras de Kon, desde Perfect Blue hasta la Dreaming Machine suspendida, se han inspirado en las letras y canciones de Hirasawa. "Rotation (LOTUS-2)" de Susumu Hirasawa, que es el tema principal de Millennium Actriz, se tocó en el funeral de Kon.

Kon dice que está influenciado por todo lo que ha estado expuesto en su vida, incluyendo la escritura, la pintura, la música, el cine, el manga, el anime, la televisión y el teatro. Ha aprendido mucho de Osamu Tezuka y Katsuhiro Otomo en manga, Hayao Miyazaki en animación, Akira Kurosawa y muchos otros grandes directores de cine japoneses e internacionales.

Did you mean:

He was familiarized with Tezuka 's manga and animation works such as Astro Boy, The Jungle Emperor and Princess Knight in his childhood.

Era un ávido observador de títulos de anime, como Space Battleship Yamato (1974), Heidi, Girl of the Alps (1974), Future Boy. Conan (1978), Galaxy Express 999 (1978) y Mobile Suit Gundam (1979) durante sus años de secundaria y preparatoria, que los fanáticos del anime japonés el tiempo nos enloquecía.

Otomo tuvo una fuerte influencia en él, y sus obras favoritas fueron Domu: A Child's Dream y AKIRA, especialmente Domu, que le gustó tanto que dijo que si pudiera hacer una película con un solo manga que hubiera leído, sería ese. También estuvo influenciado por el movimiento New Wave [ja] en el manga iniciado por Otomo y otros, y Decidió no sólo leer sino también dibujar manga él mismo en sus días de escuela secundaria. Le iluminó la forma arrolladora de la Nueva Ola de representar una historia en la que no sucede nada en particular, centrándose en un personaje que nunca podría ser el protagonista de la historia. Kon también ha dicho que su estilo de dibujo ha sido influenciado por Otomo, ya que solía trabajar como asistente de Otomo cuando era artista de manga. Después de ingresar a la industria de la animación, estuvo muy influenciado por los animadores Hiroyuki Okiura, Toshiyuki Inoue, Takeshi Honda, Masashi Ando y el creador de arte Takashi Watabe.

Desde que empezó la universidad sólo había visto películas de acción real. Vio la mayoría de las películas en video y adoptó como rutina dibujar manga según el escenario, el formato y la dirección de las escenas. El noventa por ciento de las películas que vio se hicieron en Estados Unidos y dijo que aprendió mucho sobre su propio estilo de expresión visual de las películas de Hollywood. Sin embargo, no se dejó influenciar por ninguna película o director en particular, sino por todo lo que había visto. Por ejemplo, Millennium Actriz tiene escenas que toman prestadas imágenes de El trono de sangre de Kurosawa, las películas de Yasujiro Ozu, el héroe de la película chambara Kurama Tengu, o la gran estrella japonesa Godzilla. La película que influyó directamente en Millennium Actriz es Slaughterhouse-Five (1972) de George Roy Hill. Cuando estaba en la universidad, no fue una película la que más lo influyó, sino todo el trabajo de Terry Gilliam, incluyendo Time Bandits (1981), Brazil (1985) y Las aventuras del barón Munchausen (1989). Sin embargo, el cineasta cuyas obras y libros ha leído más es Akira Kurosawa.

En cuanto a las novelas, las obras de Ryotaro Shiba, el novelista histórico japonés, tuvieron un gran impacto en Kon en términos de su propia relación con Japón. También se inspiró mucho en Haruki Murakami, cuyas obras han sido traducidas a muchos idiomas extranjeros. Había visto la película Blade Runner (1982) antes de leer la novela y no había leído todas sus obras, pero Philip K. Dick era uno de los autores que quería leer y le interesó mucho. imágenes de pesadillas bajo su influencia. Ha sido un fanático de Yasutaka Tsutsui desde antes de que dirigiera Paprika, y fue influenciado especialmente por la lectura intensiva de las obras de Tsutsui cuando tenía alrededor de 20 años. Fue una influencia tan fundamental que ni siquiera él sabía cómo ni dónde le influyó el trabajo de Tsutsui. Según Kon, el atractivo del trabajo de Yasutaka Tsutsui es "una desviación del sentido común". Lo que aprendió de Tsutsui fue "dudar del marco del sentido común".

Legado

Kon ha tenido una gran influencia en directores de todo el mundo incluso después de su muerte, y los artistas y las obras han sido influenciados por su expresión visual realista y su vívida edición. La influencia de Kon en los cineastas extranjeros fue más pronunciada que en Japón, y directores como Darren Aronofsky y Guillermo del Toro expresaron su apoyo.

El cineasta estadounidense Aronofsky es uno de los directores más influenciados por Kon, especialmente por Perfect Blue. En una entrevista con Kon en 2001, dijo que cualquier escena de Requiem for a Dream que parezca estar influenciada por Perfect Blue es un homenaje a él, y que todavía quiere hacer una versión en vivo de Perfect Blue. Su película de 2010 Black Swan también fue señalada por varios críticos por su similitud con Perfect Blue, pero Aronofsky negó cualquier influencia directa.

Varios críticos y académicos también señalaron que la película Inception de Christopher Nolan de 2010 tenía muchas similitudes sorprendentes con Paprika (2006) de Kon. incluyendo similitudes en la trama y escenas y personajes similares.

Filmografía

Película

Año	Título	Director	Escritor	Animator	Notas
1991	World Apartment Horror	No	Historia	No	Adaptado a su propio manga del mismo nombre.
1991	Roujin Z	No	No	Sí.	Diseñador de fondo y animador clave
1992	¡Hashire Melos!	No	No	Sí.	Diseños y animador clave
1993	Patlabor 2	No	No	No	Diseños
1995	Memorias	No	Sí.	No	Segmento: Rosa magnética También diseñador de antecedentes y diseños
1997	Azul perfecto	Sí.	No	No	También diseñador de personajes
2001	Millennium Actress	Sí.	Sí.	No	También diseñador de personajes
2003	Padrinos de Tokio	Sí.	Sí.	No	También diseñador de personajes
2006	Paprika	Sí.	Sí.	No

Televisión

Año	Título	Director	Escritor	Animator	Notas
1993	JoJo's Bizarre Adventure	Sí.	Sí.	Sí.	3 episodios; también artista de guión gráfico El animador clave del episodio: "El tonto y N'Dool el GEB (Parte II)"
2004	Paranoia Agent	Sí.	Sí.	No	13 episodios; también creador y artista de guión gráfico para 4 episodios
2008	Buenos días.	Sí.	Sí.	No	Un cortometraje de 1 minuto en televisión.

Reconocimientos