Romanticismo

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El romanticismo (también conocido como el movimiento romántico) fue un movimiento artístico, literario, musical e intelectual que se originó en Europa a fines del siglo XVIII, y en la mayoría de las áreas estuvo en su apogeo en el período aproximado de 1800 a 1850. El romanticismo se caracterizó por su énfasis en la emoción y el individualismo, la idealización de la naturaleza, la sospecha de la ciencia y la industrialización, y la glorificación del pasado con una fuerte preferencia por lo medieval más que lo clásico. En parte fue una reacción a la Revolución Industrial, las normas sociales y políticas del Siglo de las Luces y la racionalización científica de la naturaleza, todos componentes de la modernidad.Se incorporó con mayor fuerza en las artes visuales, la música y la literatura, pero tuvo un gran impacto en la historiografía, la educación, el ajedrez, las ciencias sociales y las ciencias naturales. Tuvo un efecto significativo y complejo en la política, con pensadores románticos que influyeron en el conservadurismo, el liberalismo, el radicalismo y el nacionalismo.

El movimiento enfatizó la emoción intensa como una fuente auténtica de experiencia estética, poniendo un nuevo énfasis en emociones como el miedo, el horror y el terror, y el asombro, especialmente el que se experimenta al confrontar las nuevas categorías estéticas de lo sublime y la belleza de la naturaleza. Elevó el arte popular y la antigua costumbre a algo noble, pero también la espontaneidad como característica deseable (como en el improvisado musical). En contraste con el racionalismo y el clasicismo de la Ilustración, el romanticismo revivió el medievalismo y los elementos del arte y la narrativa percibidos como auténticamente medievales en un intento de escapar del crecimiento de la población, la expansión urbana temprana y el industrialismo.

Aunque el movimiento tuvo sus raíces en el movimiento alemán Sturm und Drang , que prefirió la intuición y la emoción al racionalismo de la Ilustración, los acontecimientos y las ideologías de la Revolución Francesa también fueron factores próximos, ya que muchos de los primeros románticos fueron revolucionarios culturales y simpatizantes de la Revolución Francesa. revolución. El romanticismo asignó un alto valor a los logros de los individualistas y artistas "heroicos", cuyos ejemplos, sostenía, elevarían la calidad de la sociedad. También promovió la imaginación individual como una autoridad crítica a la que se permitía liberarse de las nociones clásicas de forma en el arte. Hubo un fuerte recurso a la inevitabilidad histórica y natural, un Zeitgeist, en la representación de sus ideas. En la segunda mitad del siglo XIX, el realismo se presentó como el polo opuesto al romanticismo. El declive del romanticismo durante este tiempo estuvo asociado a múltiples procesos, incluidos cambios sociales y políticos.

Definición del romanticismo

Caracteristicas basicas

La naturaleza del romanticismo puede abordarse desde la importancia primordial de la libre expresión de los sentimientos del artista. La importancia que los románticos daban a la emoción se resume en la frase del pintor alemán Caspar David Friedrich, "el sentimiento del artista es su ley". Para William Wordsworth, la poesía debe comenzar como "el desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos", que luego el poeta "recoge [s] en tranquilidad", evocando una emoción nueva pero correspondiente que el poeta puede luego moldear en arte.

Para expresar estos sentimientos, se consideró que el contenido del arte debía provenir de la imaginación del artista, con la menor interferencia posible de las reglas "artificiales" que dictaban en qué debía consistir una obra. Samuel Taylor Coleridge y otros creían que había leyes naturales que la imaginación, al menos de un buen artista creativo, seguiría inconscientemente a través de la inspiración artística si se le dejara en paz. Además de las reglas, se consideraba que la influencia de modelos de otras obras obstaculizaba la imaginación del propio creador, por lo que la originalidad era fundamental. El concepto de genio, o artista que fue capaz de producir su propia obra original a través de este proceso de creación de la nada , es clave para el romanticismo, y ser derivado era el peor pecado.Esta idea a menudo se llama "originalidad romántica". El traductor y destacado romántico August Wilhelm Schlegel argumentó en sus Lectures on Dramatic Arts and Letters que el poder más fenomenal de la naturaleza humana es su capacidad para dividirse y divergir en direcciones opuestas.

No esencial para el romanticismo, pero tan extendido como para ser normativo, fue una fuerte creencia e interés en la importancia de la naturaleza. Esto particularmente en el efecto de la naturaleza sobre el artista cuando está rodeado por ella, preferiblemente solo. En contraste con el arte generalmente muy social de la Ilustración, los románticos desconfiaban del mundo humano y tendían a creer que una conexión cercana con la naturaleza era mental y moralmente saludable. El arte romántico se dirigía a su público con lo que pretendía ser sentido como la voz personal del artista. Así, en literatura, “gran parte de la poesía romántica invitaba al lector a identificar a los protagonistas con los propios poetas”.

Según Isaiah Berlin, el romanticismo encarnaba "un espíritu nuevo e inquieto, que buscaba violentamente estallar a través de formas viejas y entorpecedoras, una preocupación nerviosa por los estados internos de conciencia en constante cambio, un anhelo por lo ilimitado e indefinible, por el movimiento y el cambio perpetuos". un esfuerzo por volver a las fuentes olvidadas de la vida, un apasionado esfuerzo de autoafirmación tanto individual como colectiva, una búsqueda de medios para expresar un anhelo insaciable de metas inalcanzables".

Etimología

El grupo de palabras con la raíz "romana" en los diversos idiomas europeos, como "romance" y "románico", tiene una historia complicada. En el siglo XVIII, los idiomas europeos, en particular el alemán, el francés y el ruso, usaban el término "romano" en el sentido de la palabra inglesa "novela", es decir, una obra de ficción narrativa popular. Este uso deriva del término "lenguas romances", que se refiere a la lengua vernácula (o popular) en contraste con el latín formal. La mayoría de estas novelas tomaron la forma de "novela caballeresca", cuentos de aventuras, devoción y honor.

Los fundadores del romanticismo, los críticos August Wilhelm Schlegel y Friedrich Schlegel, comenzaron a hablar de romantische Poesie ("poesía romántica") en la década de 1790, contrastándola con "clásica", pero en términos de espíritu más que simplemente de fecha. Friedrich Schlegel escribió en su ensayo de 1800 Gespräch über die Poesie ("Diálogo sobre poesía"): "Busco y encuentro lo romántico entre los antiguos modernos, en Shakespeare, en Cervantes, en la poesía italiana, en esa época de caballería, amor y fábula. , de donde se derivan el fenómeno y la palabra misma”.

El sentido moderno del término se extendió más ampliamente en Francia por su uso persistente por parte de Germaine de Staël en su De l'Allemagne (1813), que relata sus viajes por Alemania. En Inglaterra, Wordsworth escribió en un prefacio a sus poemas de 1815 sobre el "arpa romántica" y la "lira clásica", pero en 1820 Byron aún podía escribir, tal vez con poca sinceridad: "Percibo que en Alemania, así como en Italia, hay es una gran lucha sobre lo que llaman 'clásico' y 'romántico', términos que no eran sujetos de clasificación en Inglaterra, al menos cuando yo la dejé hace cuatro o cinco años". Es solo a partir de la década de 1820 que el romanticismo ciertamente se conoce a sí mismo por su nombre,

Período

El período típicamente llamado romántico varía mucho entre diferentes países y diferentes medios artísticos o áreas de pensamiento. Margaret Drabble lo describió en la literatura como "aproximadamente entre 1770 y 1848", y se encontrarán pocas fechas mucho antes de 1770. En la literatura inglesa, MH Abrams lo situó entre 1789 o 1798, este último un punto de vista muy típico, y alrededor de 1830, quizás un poco más tarde que algunos otros críticos. Otros han propuesto 1780-1830. En otros campos y otros países el período denominado como romántico puede ser considerablemente diferente; El romanticismo musical, por ejemplo, generalmente se considera que solo dejó de ser una fuerza artística importante en 1910, pero en una extensión extrema, las Cuatro últimas cancionesde Richard Strauss se describen estilísticamente como "románticos tardíos" y se compusieron en 1946-1948. Sin embargo, en la mayoría de los campos se dice que el período romántico terminó alrededor de 1850 o antes.

El primer período de la era romántica fue una época de guerra, con la Revolución Francesa (1789–1799) seguida de las guerras napoleónicas hasta 1815. Estas guerras, junto con la agitación política y social que las acompañó, sirvieron como telón de fondo. para el romanticismo. La generación clave de románticos franceses nacida entre 1795 y 1805 había sido, en palabras de uno de ellos, Alfred de Vigny, "concebida entre batallas, asistida a la escuela al redoble de tambores". Según Jacques Barzun, hubo tres generaciones de artistas románticos. El primero surgió en las décadas de 1790 y 1800, el segundo en la década de 1820 y el tercero más tarde en el siglo.

Contexto y lugar en la historia

La caracterización más precisa y la definición específica del romanticismo ha sido objeto de debate en los campos de la historia intelectual y la historia literaria a lo largo del siglo XX, sin que surja un gran consenso. Que fue parte de la Contra-Ilustración, una reacción contra la Era de la Ilustración, es generalmente aceptado en la erudición actual. Su relación con la Revolución Francesa, que comenzó en 1789 en las primeras etapas del período, es claramente importante, pero muy variable según la geografía y las reacciones individuales. Se puede decir que la mayoría de los románticos son ampliamente progresistas en sus puntos de vista, pero un número considerable siempre tuvo, o desarrolló, una amplia gama de puntos de vista conservadores.y el nacionalismo estaba fuertemente asociado en muchos países con el romanticismo, como se analiza en detalle a continuación.

En filosofía e historia de las ideas, Isaiah Berlin consideró que el romanticismo trastornó durante más de un siglo las tradiciones clásicas occidentales de racionalidad y la idea de absolutos morales y valores acordados, lo que condujo "a algo así como la disolución de la noción misma de objetivo". verdad", y por lo tanto no sólo al nacionalismo, sino también al fascismo y al totalitarismo, con una recuperación gradual recién después de la Segunda Guerra Mundial. Para los románticos, dice Berlín,

en el ámbito de la ética, la política, la estética, lo que importaba era la autenticidad y la sinceridad de la búsqueda de metas internas; esto se aplicaba por igual a individuos y grupos: estados, naciones, movimientos. Esto es más evidente en la estética del romanticismo, donde la noción de modelos eternos, una visión platónica de la belleza ideal, que el artista busca transmitir, aunque sea imperfectamente, en el lienzo o en el sonido, es reemplazada por una creencia apasionada en la libertad espiritual. creatividad individual. El pintor, el poeta, el compositor no levantan un espejo a la naturaleza, por ideal que sea, sino que inventan; no imitan (la doctrina de la mimesis), sino que crean no sólo los medios sino los fines que persiguen; estos objetivos representan la autoexpresión de la propia visión interna única del artista, para dejar de lado lo que en respuesta a las demandas de algún "externo"

Arthur Lovejoy intentó demostrar la dificultad de definir el romanticismo en su artículo seminal "Sobre la discriminación de los romanticismos" en sus Ensayos sobre la historia de las ideas (1948); algunos eruditos ven el romanticismo como esencialmente continuo con el presente, algunos, como Robert Hughes, ven en él el momento inaugural de la modernidad, y algunos, como Chateaubriand, Novalis y Samuel Taylor Coleridge, lo ven como el comienzo de una tradición de resistencia al racionalismo de la Ilustración: un " Contra-Ilustración", para ser asociado más estrechamente con el romanticismo alemán. Una definición anterior proviene de Charles Baudelaire: "El romanticismo no se sitúa precisamente en la elección del tema ni en la verdad exacta, sino en la forma de sentir".

El final de la época romántica está marcado en algunos ámbitos por un nuevo estilo de realismo, que afectó a la literatura, especialmente a la novela y el teatro, a la pintura, e incluso a la música, a través del verismo operístico. Este movimiento fue liderado por Francia, con Balzac y Flaubert en literatura y Courbet en pintura; Stendhal y Goya fueron importantes precursores del Realismo en sus respectivos medios. Sin embargo, los estilos románticos, que ahora representan a menudo el estilo establecido y seguro contra el que se rebelaron los realistas, continuaron floreciendo en muchos campos durante el resto del siglo y más allá. En música, algunos escritores se refieren a estas obras posteriores a 1850 como "románticas tardías" y otros como "neorománticas" o "posrománticas", pero otros campos no suelen utilizar estos términos; en literatura inglesa y pintura el término conveniente "victoriano"

En el norte de Europa, el optimismo visionario romántico temprano y la creencia de que el mundo estaba en un proceso de gran cambio y mejora se habían desvanecido en gran medida, y parte del arte se volvió más convencionalmente político y polémico a medida que sus creadores se enfrentaban polémicamente con el mundo tal como era. En otros lugares, incluyendo de formas muy diferentes a Estados Unidos y Rusia, todavía era posible sentir que se estaba produciendo un gran cambio o que estaba a punto de producirse. Las demostraciones de intensa emoción en el arte siguieron siendo prominentes, al igual que los escenarios exóticos e históricos iniciados por los románticos, pero la experimentación con la forma y la técnica generalmente se redujo, a menudo reemplazada por una técnica meticulosa, como en los poemas de Tennyson o muchas pinturas. Si no realista, el arte de finales del siglo XIX a menudo era extremadamente detallado, y se enorgullecía de agregar detalles auténticos de una manera en la que los románticos anteriores no se molestaron. Muchas ideas románticas sobre la naturaleza y el propósito del arte, sobre todo la importancia preeminente de la originalidad, siguieron siendo importantes para las generaciones posteriores y, a menudo, subyacen a las opiniones modernas, a pesar de la oposición de los teóricos.

Literatura

En la literatura, el romanticismo encontró temas recurrentes en la evocación o crítica del pasado, el culto a la "sensibilidad" con su énfasis en la mujer y el niño, el aislamiento del artista o narrador y el respeto por la naturaleza. Además, varios autores románticos, como Edgar Allan Poe y Nathaniel Hawthorne, basaron sus escritos en la psicología sobrenatural/oculta y humana. El romanticismo tendía a considerar la sátira como algo que no merecía una atención seria, un prejuicio que todavía influye en la actualidad. El movimiento romántico en la literatura fue precedido por la Ilustración y sucedido por el Realismo.

Algunos autores citan a la poeta del siglo XVI Isabella di Morra como una de las primeras precursoras de la literatura romántica. Sus letras sobre temas de aislamiento y soledad, que reflejaban los trágicos acontecimientos de su vida, son consideradas "una impresionante prefiguración del romanticismo", a diferencia de la moda petrarquista de la época basada en la filosofía del amor.

Los precursores del romanticismo en la poesía inglesa se remontan a mediados del siglo XVIII, incluidas figuras como Joseph Warton (director del Winchester College) y su hermano Thomas Warton, profesor de poesía en la Universidad de Oxford. Joseph sostuvo que la invención y la imaginación eran las principales cualidades de un poeta. El poeta escocés James Macpherson influyó en el desarrollo temprano del romanticismo con el éxito internacional de su ciclo de poemas Ossian publicado en 1762, que inspiró tanto a Goethe como al joven Walter Scott. Thomas Chatterton generalmente se considera el primer poeta romántico en inglés.Tanto el trabajo de Chatterton como el de Macpherson involucraron elementos de fraude, ya que lo que afirmaron que era literatura anterior que habían descubierto o compilado era, de hecho, su propio trabajo. La novela gótica, comenzando con El castillo de Otranto (1764) de Horace Walpole, fue un precursor importante de una rama del romanticismo, con un deleite en el horror y la amenaza, y escenarios pintorescos exóticos, emparejados en el caso de Walpole con su papel en el renacimiento temprano. de la arquitectura gótica. Tristram Shandy , una novela de Laurence Sterne (1759-1767), presentó una versión caprichosa de la novela sentimental antirracional al público literario inglés.

Alemania

Una de las primeras influencias alemanas provino de Johann Wolfgang von Goethe, cuya novela de 1774 Las penas del joven Werther hizo que los jóvenes de toda Europa emularan a su protagonista, un joven artista con un temperamento muy sensible y apasionado. En ese momento, Alemania era una multitud de pequeños estados separados, y las obras de Goethe tendrían una influencia fundamental en el desarrollo de un sentido unificador de nacionalismo. Otra influencia filosófica vino del idealismo alemán de Johann Gottlieb Fichte y Friedrich Schelling, haciendo de Jena (donde vivió Fichte, así como Schelling, Hegel, Schiller y los hermanos Schlegel) un centro para el romanticismo alemán temprano (ver Jena Romanticismo). Escritores importantes fueron Ludwig Tieck, Novalis ( Heinrich von Ofterdingen, 1799), Heinrich von Kleist y Friedrich Hölderlin. Más tarde, Heidelberg se convirtió en un centro del romanticismo alemán, donde escritores y poetas como Clemens Brentano, Achim von Arnim y Joseph Freiherr von Eichendorff ( Aus dem Leben eines Taugenichts ) se reunían regularmente en círculos literarios.

Los motivos importantes del romanticismo alemán son los viajes, la naturaleza, por ejemplo, el bosque alemán y los mitos germánicos. El romanticismo alemán posterior de, por ejemplo, Der Sandmann ( El hombre de arena ) de ETA Hoffmann, 1817, y Das Marmorbild ( La estatua de mármol ) de Joseph Freiherr von Eichendorff, 1819, fue más oscuro en sus motivos y tiene elementos góticos. La importancia para el romanticismo de la inocencia infantil, la importancia de la imaginación y las teorías raciales se combinaron para dar una importancia sin precedentes a la literatura popular, la mitología no clásica y la literatura infantil, sobre todo en Alemania. Brentano y von Arnim fueron importantes figuras literarias que juntos publicaron Des Knaben Wunderhorn("El cuerno mágico del niño" o cornucopia), una colección de cuentos populares en verso, en 1806–08. La primera colección de cuentos de hadas de los hermanos Grimm se publicó en 1812. A diferencia de la obra mucho más tardía de Hans Christian Andersen, que publicaba sus cuentos inventados en danés a partir de 1835, estas obras alemanas se basaban, al menos principalmente, en cuentos populares recopilados. , y los Grimm se mantuvieron fieles al estilo narrativo de sus primeras ediciones, aunque más tarde reescribieron algunas partes. Uno de los hermanos, Jacob, publicó en 1835 Deutsche Mythologie , un largo trabajo académico sobre la mitología germánica. Otra tensión se ejemplifica en el lenguaje altamente emocional de Schiller y la descripción de la violencia física en su obra Los ladrones de 1781.

Gran Bretaña

En la literatura inglesa, se considera que las figuras clave del movimiento romántico son el grupo de poetas que incluye a William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley y el mucho mayor William Blake, seguido más tarde por la figura aislada de Juan Clara; también novelistas como Walter Scott de Escocia y Mary Shelley, y los ensayistas William Hazlitt y Charles Lamb. La publicación en 1798 de Lyrical Ballads , con muchos de los mejores poemas de Wordsworth y Coleridge, a menudo se considera que marca el comienzo del movimiento. La mayoría de los poemas eran de Wordsworth, y muchos trataban sobre la vida de los pobres en su Distrito de los Lagos natal, o sus sentimientos sobre la naturaleza, que desarrolló más plenamente en su largo poema El preludio., nunca publicado en su vida. El poema más largo del volumen fue The Rime of the Ancient Mariner de Coleridge , que mostraba el lado gótico del romanticismo inglés y los escenarios exóticos que presentaban muchas obras. En el período en que escribían, los Lake Poets eran considerados un grupo marginal de radicales, aunque contaban con el apoyo del crítico y escritor William Hazlitt y otros.

Por el contrario, Lord Byron y Walter Scott alcanzaron una enorme fama e influencia en toda Europa con obras que explotaban la violencia y el dramatismo de sus escenarios exóticos e históricos; Goethe llamó a Byron "sin duda el mayor genio de nuestro siglo". Scott logró un éxito inmediato con su largo poema narrativo The Lay of the Last Minstrel en 1805, seguido del poema épico completo Marmion en 1808. Ambos estaban ambientados en el lejano pasado escocés, ya evocado en Ossian ; El romanticismo y Escocia iban a tener una larga y fructífera asociación. Byron tuvo el mismo éxito con la primera parte de Childe Harold's Pilgrimage en 1812, seguida de cuatro "cuentos turcos", todos en forma de largos poemas, comenzando con The Giaour .en 1813, inspirándose en su Grand Tour, que había llegado a la Europa otomana, y orientalizando los temas de la novela gótica en verso. Estos presentaban diferentes variaciones del "héroe de Byronic", y su propia vida contribuyó con una versión adicional. Mientras tanto, Scott estaba inventando efectivamente la novela histórica, comenzando en 1814 con Waverley , ambientada en el levantamiento jacobita de 1745, que fue un éxito muy rentable, seguida de más de 20 novelas de Waverley durante los siguientes 17 años, con escenarios que se remontan a las Cruzadas que había investigado hasta un grado que era nuevo en la literatura.

En contraste con Alemania, el romanticismo en la literatura inglesa tenía poca conexión con el nacionalismo, y los románticos a menudo eran vistos con recelo por la simpatía que muchos sentían por los ideales de la Revolución Francesa, cuyo colapso y reemplazo con la dictadura de Napoleón fue, como en otras partes del mundo. Europa, un revulsivo para el movimiento. Aunque sus novelas celebraban la identidad y la historia escocesas, Scott era políticamente un firme unionista, pero admitía simpatías jacobitas. Varios románticos pasaron mucho tiempo en el extranjero, y una famosa estadía en el lago de Ginebra con Byron y Shelley en 1816 produjo la novela de gran influencia Frankenstein de la futura esposa de Shelley, Mary Shelley, y la novela El vampiro.por el médico de Byron, John William Polidori. Las letras de Robert Burns en Escocia y Thomas Moore de Irlanda reflejaban de diferentes maneras sus países y el interés romántico por la literatura popular, pero ninguno tenía un enfoque totalmente romántico de la vida o de su trabajo.

Aunque tienen campeones críticos modernos como György Lukács, es más probable que las novelas de Scott se experimenten hoy en forma de muchas óperas que los compositores continuaron basándose en ellas durante las décadas siguientes, como Lucia di Lammermoor de Donizetti y I puritani de Vincenzo Bellini . (ambos de 1835). Byron ahora es muy apreciado por sus letras cortas y sus escritos en prosa generalmente poco románticos, especialmente sus cartas y su sátira inacabada Don Juan . A diferencia de muchos románticos, la vida personal ampliamente publicitada de Byron parecía coincidir con su trabajo, y su muerte a los 36 años en 1824 por una enfermedad cuando ayudaba a la Guerra de Independencia griega parecía desde la distancia ser un final adecuadamente romántico, afianzando su leyenda.Keats en 1821 y Shelley en 1822 murieron en Italia, Blake (con casi 70 años) en 1827 y Coleridge dejó de escribir en gran medida en la década de 1820. Wordsworth era en 1820 respetable y muy respetado, con una sinecura del gobierno, pero escribió relativamente poco. En la discusión de la literatura inglesa, a menudo se considera que el período romántico terminó alrededor de la década de 1820, o incluso antes, aunque muchos autores de las décadas siguientes no estaban menos comprometidos con los valores románticos.

La novelista inglesa más significativa durante el apogeo del período romántico, aparte de Walter Scott, fue Jane Austen, cuya visión del mundo esencialmente conservadora tenía poco en común con la de sus contemporáneos románticos, conservando una fuerte creencia en el decoro y las reglas sociales, aunque críticos como Claudia L. Johnson ha detectado temblores bajo la superficie de muchas obras, como Northanger Abbey (1817), Mansfield Park (1814) y Persuasion (1817). Pero a mediados de siglo aparecieron las novelas indudablemente románticas de la familia Brontë afincada en Yorkshire. En particular, Jane Eyre de Charlotte y Cumbres borrascosas de Emily, ambos publicados en 1847, que también introdujo más temas góticos. Si bien estas dos novelas se escribieron y publicaron después de que se dice que terminó el período romántico, sus novelas estuvieron fuertemente influenciadas por la literatura romántica que habían leído cuando eran niños.

Byron, Keats y Shelley escribieron para el teatro, pero con poco éxito en Inglaterra, con The Cenci de Shelley quizás la mejor obra producida, aunque no se representó en un teatro público en Inglaterra hasta un siglo después de su muerte. Las obras de Byron, junto con las dramatizaciones de sus poemas y las novelas de Scott, fueron mucho más populares en el continente, y especialmente en Francia, y gracias a estas versiones, varias se convirtieron en óperas, muchas de las cuales todavía se representan en la actualidad. Si los poetas contemporáneos tuvieron poco éxito en el escenario, el período fue legendario para las representaciones de Shakespeare, y de alguna manera restauró sus textos originales y eliminó las "mejoras" de Augusto. El actor más grande de la época, Edmund Kean, restauró el final trágico del Rey Lear ;Coleridge dijo que "verlo actuar era como leer a Shakespeare a la luz de los relámpagos".

Escocia

Aunque después de la unión con Inglaterra en 1707, Escocia adoptó cada vez más el idioma inglés y normas culturales más amplias, su literatura desarrolló una identidad nacional distintiva y comenzó a disfrutar de una reputación internacional. Allan Ramsay (1686-1758) sentó las bases de un nuevo despertar del interés por la literatura escocesa más antigua, además de liderar la tendencia de la poesía pastoral, ayudando a desarrollar la estrofa Habbie como forma poética. James Macpherson (1736-1796) fue el primer poeta escocés en ganar reputación internacional. Afirmando haber encontrado poesía escrita por el anciano bardo Ossian, publicó traducciones que adquirieron popularidad internacional, siendo proclamadas como un equivalente celta de las epopeyas clásicas. Fingal, escrito en 1762, se tradujo rápidamente a muchos idiomas europeos, y su apreciación de la belleza natural y el tratamiento de la leyenda antigua ha sido acreditado más que cualquier otro trabajo por haber provocado el movimiento romántico en la literatura europea, y especialmente en la alemana, a través de su influencia en Johann Gottfried von Herder y Johann Wolfgang von Goethe. También fue popularizado en Francia por figuras que incluían a Napoleón. Eventualmente quedó claro que los poemas no eran traducciones directas del gaélico escocés, sino adaptaciones floridas hechas para satisfacer las expectativas estéticas de su audiencia.

Robert Burns (1759-1796) y Walter Scott (1771-1832) estuvieron muy influenciados por el ciclo de Ossian. Burns, un poeta y letrista de Ayrshire, es ampliamente considerado como el poeta nacional de Escocia y una gran influencia en el movimiento romántico. Su poema (y canción) "Auld Lang Syne" se canta a menudo en Hogmanay (el último día del año), y "Scots Wha Hae" sirvió durante mucho tiempo como himno nacional no oficial del país. Scott comenzó como poeta y también recopiló y publicó baladas escocesas. Su primera obra en prosa, Waverley en 1814, a menudo se llama la primera novela histórica. Lanzó una carrera de gran éxito, con otras novelas históricas como Rob Roy (1817), El corazón de Midlothian (1818) e Ivanhoe .(1820). Scott probablemente hizo más que cualquier otra figura para definir y popularizar la identidad cultural escocesa en el siglo XIX. Otras figuras literarias importantes relacionadas con el romanticismo incluyen a los poetas y novelistas James Hogg (1770–1835), Allan Cunningham (1784–1842) y John Galt (1779–1839). Una de las figuras más significativas del movimiento romántico, Lord Byron, se crió en Escocia hasta que heredó la nobleza inglesa de su familia.

Escocia también fue la ubicación de dos de las revistas literarias más importantes de la época, The Edinburgh Review (fundada en 1802) y Blackwood's Magazine (fundada en 1817), que tuvieron un gran impacto en el desarrollo de la literatura y el teatro británicos en la época. del romanticismo. Ian Duncan y Alex Benchimol sugieren que publicaciones como las novelas de Scott y estas revistas formaban parte de un romanticismo escocés muy dinámico que, a principios del siglo XIX, hizo que Edimburgo emergiera como la capital cultural de Gran Bretaña y se convirtiera en el centro de una formación más amplia de un "Nacionalismo de las islas británicas".

El "drama nacional" escocés surgió a principios del siglo XIX, cuando las obras con temas específicamente escoceses comenzaron a dominar el escenario escocés. Los teatros habían sido desalentados por la Iglesia de Escocia y los temores de las asambleas jacobitas. A finales del siglo XVIII, muchas obras fueron escritas y representadas por pequeñas compañías de aficionados y no se publicaron, por lo que la mayoría se ha perdido. Hacia finales de siglo hubo "dramas de armario", diseñadas principalmente para ser leídas, en lugar de representadas, incluidas las obras de Scott, Hogg, Galt y Joanna Baillie (1762-1851), a menudo influenciadas por la tradición de las baladas y el romanticismo gótico.

Francia

El romanticismo se desarrolló relativamente tarde en la literatura francesa, más que en las artes visuales. El precursor del romanticismo del siglo XVIII, el culto a la sensibilidad, se había asociado con el Antiguo Régimen , y la Revolución Francesa había sido más una inspiración para los escritores extranjeros que para aquellos que la experimentaron de primera mano. La primera figura importante fue François-René de Chateaubriand, un aristócrata menor que había seguido siendo monárquico durante la Revolución y regresó a Francia del exilio en Inglaterra y América bajo Napoleón, con cuyo régimen mantuvo una relación incómoda. Sus escritos, todos en prosa, incluyeron algo de ficción, como su influyente novela del exilio René(1802), que anticipó a Byron en su héroe alienado, pero sobre todo en la historia y la política contemporáneas, sus viajes, una defensa de la religión y el espíritu medieval ( Génie du christianisme , 1802), y finalmente en las décadas de 1830 y 1840 su enorme autobiografía Mémoires d 'Outre-Tombe ("Memorias de ultratumba").

Después de la Restauración borbónica, el romanticismo francés se desarrolló en el animado mundo del teatro parisino, con producciones de Shakespeare, Schiller (en Francia, un autor romántico clave) y adaptaciones de Scott y Byron junto a autores franceses, varios de los cuales comenzaron a escribir a finales de 1820 Se desarrollaron camarillas de pro y antirrománticos, y las producciones a menudo iban acompañadas de estridentes vocalizaciones de los dos lados, incluida la afirmación gritada por un espectador en 1822 de que "Shakespeare, c'est l'aide-de-camp de Wellington" ( "Shakespeare es el ayudante de campo de Wellington"). Alexandre Dumas comenzó como dramaturgo, con una serie de éxitos que comenzaron con Henri III et sa cour (1829) antes de pasar a novelas que eran en su mayoría aventuras históricas un poco a la manera de Scott.Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo , ambos de 1844. Víctor Hugo publicó como poeta en la década de 1820 antes de lograr el éxito en el escenario con Hernani , un drama histórico en un estilo cuasi-Shakespeariano que tuvo representaciones famosas y desenfrenadas en su primera ejecución. en 1830. Al igual que Dumas, Hugo es más conocido por sus novelas, y ya estaba escribiendo El jorobado de Notre-Dame (1831), una de las obras más conocidas, que se convirtió en paradigma del movimiento romántico francés. El prefacio de su obra inédita Cromwellda un importante manifiesto del romanticismo francés, afirmando que "no hay reglas, ni modelos". La carrera de Prosper Mérimée siguió un patrón similar; ahora es mejor conocido como el creador de la historia de Carmen , con su novela publicada en 1845. Alfred de Vigny sigue siendo mejor conocido como dramaturgo, con su obra sobre la vida del poeta inglés Chatterton (1835), quizás su mejor obra. George Sand fue una figura central de la escena literaria parisina, famosa tanto por sus novelas y críticas como por sus aventuras con Chopin y varios otros; ella también se inspiró en el teatro y escribió obras para ser representadas en su propiedad privada.

Los poetas románticos franceses de las décadas de 1830 a 1850 incluyen a Alfred de Musset, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine y el extravagante Théophile Gautier, cuya prolífica producción en diversas formas continuó hasta su muerte en 1872.

Stendhal es hoy probablemente el novelista francés más respetado de la época, pero mantiene una relación compleja con el romanticismo y se destaca por su penetrante visión psicológica de sus personajes y su realismo, cualidades que rara vez destacan en la ficción romántica. Como superviviente de la retirada francesa de Moscú en 1812, las fantasías de heroísmo y aventura tenían poco atractivo para él y, al igual que Goya, a menudo se le considera un precursor del realismo. Sus obras más importantes son Le Rouge et le Noir ( El rojo y el negro , 1830) y La Chartreuse de Parme ( La cartuja de Parma , 1839).

Polonia

A menudo se considera que el romanticismo en Polonia comienza con la publicación de los primeros poemas de Adam Mickiewicz en 1822 y termina con el aplastamiento del Levantamiento de enero de 1863 contra los rusos. Estuvo fuertemente marcado por el interés en la historia polaca. El romanticismo polaco revivió las antiguas tradiciones del "sarmatismo" de la szlachta o nobleza polaca. Las viejas tradiciones y costumbres fueron revividas y representadas de manera positiva en el movimiento mesiánico polaco y en las obras de grandes poetas polacos como Adam Mickiewicz ( Pan Tadeusz), Juliusz Słowacki y Zygmunt Krasiński. Esta estrecha conexión entre el romanticismo polaco y la historia polaca se convirtió en una de las cualidades definitorias de la literatura del período del romanticismo polaco, diferenciándola de la de otros países. No habían sufrido la pérdida de la condición de Estado nacional como fue el caso de Polonia. Influenciada por el espíritu general y las ideas principales del romanticismo europeo, la literatura del romanticismo polaco es única, como han señalado muchos académicos, por haberse desarrollado en gran medida fuera de Polonia y por su enfoque enfático sobre el tema del nacionalismo polaco. La intelectualidad polaca, junto con los principales miembros de su gobierno, abandonaron Polonia a principios de la década de 1830, durante lo que se conoce como la "Gran Emigración", reasentándose en Francia, Alemania, Gran Bretaña, Turquía y Estados Unidos.

Su arte presentaba emocionalismo e irracionalidad, fantasía e imaginación, cultos a la personalidad, folclore y vida en el campo, y la propagación de ideales de libertad. En el segundo período, muchos de los románticos polacos trabajaron en el extranjero, a menudo desterrados de Polonia por las potencias ocupantes debido a sus ideas políticamente subversivas. Su trabajo se volvió cada vez más dominado por los ideales de la lucha política por la libertad y la soberanía de su país. Los elementos del misticismo se hicieron más prominentes. Allí se desarrolló la idea del poeta wieszcz (el profeta). El wieszcz (bardo) funcionó como líder espiritual de la nación que luchaba por su independencia. El poeta más notable así reconocido fue Adam Mickiewicz.

Zygmunt Krasiński también escribió para inspirar esperanza política y religiosa en sus compatriotas. A diferencia de sus predecesores, que pedían la victoria a cualquier precio en la lucha de Polonia contra Rusia, Krasinski enfatizó el papel espiritual de Polonia en su lucha por la independencia, abogando por una superioridad intelectual más que militar. Sus obras ejemplifican mejor el movimiento mesiánico en Polonia: en dos dramas tempranos, Nie-boska komedia (1835; La comedia no divina ) e Irydion (1836; Iridion ), así como en el posterior Salmo przyszłości (1845), afirmó que Polonia fue el Cristo de Europa: elegido específicamente por Dios para llevar las cargas del mundo, sufrir y finalmente resucitar.

Rusia

El romanticismo ruso temprano está asociado con los escritores Konstantin Batyushkov ( Una visión en las orillas del Lethe , 1809), Vasily Zhukovsky ( The Bard , 1811; Svetlana , 1813) y Nikolay Karamzin ( Poor Liza , 1792; Julia , 1796; Martha the Alcaldesa , 1802; La sensible y la fría , 1803). Sin embargo, el principal exponente del romanticismo en Rusia es Alexander Pushkin ( El prisionero del Cáucaso , 1820-1821; Los hermanos ladrones , 1822; Ruslan y Ludmila , 1820; Eugene Onegin, 1825–1832). El trabajo de Pushkin influyó en muchos escritores del siglo XIX y lo llevó a ser finalmente reconocido como el poeta más grande de Rusia. Otros poetas románticos rusos incluyen a Mikhail Lermontov ( Un héroe de nuestro tiempo , 1839), Fyodor Tyutchev ( ¡Silentium!, 1830), Yevgeny Baratynsky ( Eda , 1826), Anton Delvig y Wilhelm Küchelbecker.

Fuertemente influenciado por Lord Byron, Lermontov buscó explorar el énfasis romántico en el descontento metafísico con la sociedad y uno mismo, mientras que los poemas de Tyutchev a menudo describían escenas de la naturaleza o pasiones de amor. Tyutchev comúnmente operaba con categorías tales como noche y día, norte y sur, sueño y realidad, cosmos y caos, y el mundo inmóvil del invierno y la primavera rebosante de vida. El estilo de Baratynsky era de naturaleza bastante clásica y se basaba en los modelos del siglo anterior.

España

El romanticismo en la literatura española desarrolló una literatura muy conocida con una enorme variedad de poetas y dramaturgos. El poeta español más importante durante este movimiento fue José de Espronceda. Después de él hubo otros poetas como Gustavo Adolfo Bécquer, Mariano José de Larra y los dramaturgos Ángel de Saavedra y José Zorrilla, autor de Don Juan Tenorio . Antes de ellos cabe citar a los prerrománticos José Cadalso y Manuel José Quintana. Las obras de teatro de Antonio García Gutiérrez fueron adaptadas para producir las óperas Il trovatore y Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi. El romanticismo español también influyó en las literaturas regionales. Por ejemplo, en Cataluña y en Galicia hubo un boom nacional de escritores en las lenguas locales, como el catalán Jacint Verdaguer y la gallega Rosalía de Castro, principales figuras de los movimientos revivalistas nacionales Renaixença y Rexurdimento, respectivamente.

Hay estudiosos que consideran que el romanticismo español es protoexistencialismo porque es más angustiado que el movimiento en otros países europeos. Foster et al., por ejemplo, dicen que la obra de escritores españoles como Espronceda, Larra y otros escritores del siglo XIX demostró una "crisis metafísica". Estos observadores pusieron más peso en el vínculo de los escritores españoles del siglo XIX con el movimiento existencialista surgido inmediatamente después. Según Richard Caldwell, los escritores que ahora identificamos con el romanticismo español fueron en realidad precursores de los que dinamizaron el movimiento literario surgido en la década de 1920. Esta noción es objeto de debate pues hay autores que destacan que el romanticismo español es uno de los más tempranos de Europa,mientras que algunos afirman que España realmente no tuvo un período de romanticismo literario. Esta controversia subraya una cierta singularidad del romanticismo español en comparación con sus homólogos europeos.

Portugal

El romanticismo se inició en Portugal con la publicación del poema Camões (1825), de Almeida Garrett, quien fue educada por su tío D. Alexandre, obispo de Angra, en los preceptos del Neoclasicismo, que se pueden observar en su obra temprana. El propio autor confiesa (en el prefacio de Camões ) que se negó voluntariamente a seguir los principios de la poesía épica enunciados por Aristóteles en su Poética , como hizo con el Ars Poetica de Horacio.. Almeida Garrett había participado en la Revolución Liberal de 1820, lo que le llevó a exiliarse en Inglaterra en 1823 y luego en Francia, tras la Vila-Francada. Mientras vivía en Gran Bretaña, tuvo contactos con el movimiento romántico y leyó a autores como Shakespeare, Scott, Ossian, Byron, Hugo, Lamartine y de Staël, al mismo tiempo que visitaba castillos feudales y ruinas de iglesias y abadías góticas, que quedar reflejado en sus escritos. En 1838 presentó Um Auto de Gil Vicente ("Obra de Gil Vicente"), en un intento de crear un nuevo teatro nacional, libre de influencias grecorromanas y extranjeras. Pero su obra maestra sería Frei Luís de Sousa(1843), nombrada por él mismo como un "drama romántico" y fue aclamada como una obra excepcional, al tratar temas como la independencia nacional, la fe, la justicia y el amor. También se interesó profundamente por el verso folclórico portugués, lo que resultó en la publicación de Romanceiro ("Romancero portugués tradicional") (1843), que recoge un gran número de romances populares antiguos, conocidos como "romances" o "rimances", en redondilha . mayor forma de verso, que contenía historias de caballería, vida de santos, cruzadas, amor cortés, etc. Escribió las novelas Viagens na Minha Terra , O Arco de Sant'Ana y Helena.

Alexandre Herculano es, junto a Almeida Garrett, uno de los fundadores del romanticismo portugués. Él también se vio obligado a exiliarse a Gran Bretaña y Francia a causa de sus ideales liberales. Toda su poesía y prosa son (a diferencia de Almeida Garrett) enteramente románticas, rechazando el mito y la historia grecorromana. Buscó inspiración en poemas y crónicas portuguesas medievales como en la Biblia. Su producción es amplia y abarca géneros muy diversos, como el ensayo histórico, la poesía, la novela, los opúsculos y el teatro, donde recupera todo un mundo de leyendas, tradición e historia portuguesas, especialmente en Eurico, o Presbítero ("Eurico, el sacerdote ") y Lendas e Narrativas("Leyendas y narraciones"). Su obra estuvo influenciada por Chateaubriand, Schiller, Klopstock, Walter Scott y los Salmos del Antiguo Testamento.

António Feliciano de Castilho abogó por el ultrarromanticismo, publicando los poemas A Noite no Castelo ("Noche en el castillo") y Os Ciúmes do Bardo ("Los celos del bardo"), ambos en 1836, y el drama Camões . Se convirtió en un maestro indiscutible para sucesivas generaciones ultrarrománticas, cuya influencia no sería cuestionada hasta la famosa Cuestión de Coimbra. También generó polémica al traducir el Fausto de Goethe sin saber alemán, pero utilizando versiones francesas de la obra. Otras figuras notables del romanticismo portugués son los célebres novelistas Camilo Castelo Branco y Júlio Dinis, y Soares de Passos, Bulhão Pato y Pinheiro Chagas.

El estilo romántico reviviría a principios del siglo XX, en particular a través de las obras de poetas vinculados al Renacimiento portugués, como Teixeira de Pascoais, Jaime Cortesão, Mário Beirão, entre otros, que pueden considerarse neorrománticos. Una temprana expresión portuguesa del romanticismo se encuentra ya en poetas como Manuel Maria Barbosa du Bocage (especialmente en sus sonetos fechados a finales del siglo XVIII) y Leonor de Almeida Portugal, marquesa de Alorna.

Italia

El romanticismo en la literatura italiana fue un movimiento menor aunque se produjeron algunas obras importantes; comenzó oficialmente en 1816 cuando Germaine de Staël escribió un artículo en la revista Biblioteca italiana llamado "Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni", invitando a los italianos a rechazar el neoclasicismo y estudiar nuevos autores de otros países. Antes de esa fecha, Ugo Foscolo ya había publicado poemas anticipando temas románticos. Los escritores románticos más importantes fueron Ludovico di Breme, Pietro Borsieri y Giovanni Berchet. Autores más conocidos como Alessandro Manzoni y Giacomo Leopardi fueron influenciados tanto por la Ilustración como por el Romanticismo y el Clasicismo.

Sudamerica

El romanticismo sudamericano de habla hispana estuvo fuertemente influenciado por Esteban Echeverría, quien escribió en las décadas de 1830 y 1840. Sus escritos estuvieron influenciados por su odio hacia el dictador argentino Juan Manuel de Rosas y se llenaron de temas de sangre y terror, utilizando la metáfora de un matadero para retratar la violencia de la dictadura de Rosas.

El romanticismo brasileño se caracteriza y se divide en tres períodos diferentes. El primero se enfoca básicamente en la creación de un sentido de identidad nacional, utilizando el ideal del indio heroico. Algunos ejemplos incluyen a José de Alencar, quien escribió Iracema y O Guarani, y Gonçalves Dias, célebre por el poema "Canção do exílio" (Canción del Exilio). El segundo período, a veces llamado ultrarromanticismo, está marcado por una profunda influencia de los temas y tradiciones europeos, que involucran la melancolía, la tristeza y la desesperación relacionadas con el amor inalcanzable. Goethe y Lord Byron se citan comúnmente en estas obras. Algunos de los autores más destacados de esta fase son Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela y Junqueira Freire. El tercer ciclo está marcado por la poesía social, especialmente el movimiento abolicionista, e incluye a Castro Alves, Tobias Barreto y Pedro Luís Pereira de Sousa.

Estados Unidos

En los Estados Unidos, al menos en 1818 con "To a Waterfowl" de William Cullen Bryant, se publicaba poesía romántica. La literatura gótica romántica estadounidense hizo una aparición temprana con "La leyenda de Sleepy Hollow" de Washington Irving (1820) y "Rip Van Winkle" (1819), seguidos desde 1823 en adelante por Leatherstocking Tales de James Fenimore Cooper, con su énfasis en la simplicidad heroica. y sus fervientes descripciones paisajísticas de una frontera mitificada ya exótica poblada por "buenos salvajes", similar a la teoría filosófica de Rousseau, ejemplificada por Uncas, de El último mohicano. Hay elementos pintorescos de "color local" en los ensayos de Washington Irving y especialmente en sus libros de viajes. Los cuentos macabros de Edgar Allan Poe y su poesía balada fueron más influyentes en Francia que en casa, pero la novela romántica estadounidense se desarrolló plenamente con la atmósfera y el drama de La letra escarlata (1850) de Nathaniel Hawthorne. Escritores trascendentalistas posteriores como Henry David Thoreau y Ralph Waldo Emerson todavía muestran elementos de su influencia e imaginación, al igual que el realismo romántico de Walt Whitman. La poesía de Emily Dickinson —casi no leída en su época— y la novela Moby-Dick de Herman Melville pueden tomarse como epítomes de la literatura romántica estadounidense. Sin embargo, hacia la década de 1880.

Influencia del romanticismo europeo en los escritores estadounidenses

El movimiento romántico europeo llegó a América a principios del siglo XIX. El romanticismo estadounidense fue tan multifacético e individualista como lo fue en Europa. Al igual que los europeos, los románticos estadounidenses demostraron un alto nivel de entusiasmo moral, compromiso con el individualismo y el desarrollo del yo, un énfasis en la percepción intuitiva y la suposición de que el mundo natural era inherentemente bueno, mientras que la sociedad humana estaba llena de corrupción.

El romanticismo se hizo popular en la política, la filosofía y el arte estadounidenses. El movimiento apeló al espíritu revolucionario de Estados Unidos, así como a aquellos que anhelaban liberarse de las estrictas tradiciones religiosas de los primeros asentamientos. Los románticos rechazaron el racionalismo y el intelecto religioso. Hizo un llamamiento a los que se oponen al calvinismo, que incluye la creencia de que el destino de cada individuo está predeterminado. El movimiento romántico dio lugar al trascendentalismo de Nueva Inglaterra, que retrataba una relación menos restrictiva entre Dios y el Universo. La nueva filosofía presentaba al individuo una relación más personal con Dios. El trascendentalismo y el romanticismo atrajeron a los estadounidenses de manera similar, tanto por el sentimiento privilegiado sobre la razón, como por la libertad individual de expresión sobre las restricciones de la tradición y la costumbre. A menudo implicaba una respuesta entusiasta a la naturaleza. Fomentó el rechazo del calvinismo duro y rígido y prometió un nuevo florecimiento de la cultura estadounidense.

El romanticismo estadounidense abrazó al individuo y se rebeló contra el confinamiento del neoclasicismo y la tradición religiosa. El movimiento romántico en Estados Unidos creó un nuevo género literario que sigue influyendo en los escritores estadounidenses. Novelas, cuentos y poemas reemplazaron los sermones y manifiestos de antaño. La literatura romántica era personal, intensa y retrataba más emoción que nunca en la literatura neoclásica. La preocupación de Estados Unidos por la libertad se convirtió en una gran fuente de motivación para los escritores románticos, ya que a muchos les encantaba la libertad de expresión y las emociones sin tanto miedo al ridículo y la controversia. También pusieron más esfuerzo en el desarrollo psicológico de sus personajes, y los personajes principales típicamente mostraban extremos de sensibilidad y emoción.

Las obras de la Era Romántica también diferían de las obras anteriores en que se dirigieron a un público más amplio, lo que refleja en parte la mayor distribución de libros a medida que bajaban los costos durante el período.

Arquitectura

La arquitectura romántica apareció a finales del siglo XVIII como reacción contra las formas rígidas de la arquitectura neoclásica. La arquitectura romántica alcanzó su apogeo a mediados del siglo XIX y continuó apareciendo hasta finales del siglo XIX. Fue diseñado para evocar una reacción emocional, ya sea respeto por la tradición o nostalgia por un pasado bucólico. Con frecuencia se inspiró en la arquitectura de la Edad Media, especialmente en la arquitectura gótica. Fue fuertemente influenciado por el romanticismo en la literatura, particularmente en las novelas históricas de Victor Hugo y Walter Scott. A veces pasó al dominio del eclecticismo, con características ensambladas de diferentes períodos históricos y regiones del mundo.

La arquitectura del Renacimiento gótico fue una variante popular del estilo romántico, particularmente en la construcción de iglesias, catedrales y edificios universitarios. Ejemplos notables incluyen la finalización de la Catedral de Colonia en Alemania, por Karl Friedrich Schinkel. La catedral se había comenzado en 1248, pero el trabajo se detuvo en 1473. Los planos originales de la fachada se descubrieron en 1840 y se decidió reiniciar. Schinkel siguió el diseño original tanto como fue posible, pero utilizó tecnología de construcción moderna, incluida una estructura de hierro para el techo. El edificio se terminó en 1880.

En Gran Bretaña, los ejemplos notables incluyen el Royal Pavilion en Brighton, una versión romántica de la arquitectura india tradicional de John Nash (1815–1823), y las Casas del Parlamento en Londres, construidas en un estilo neogótico por Charles Barry entre 1840 y 1876.

En Francia, uno de los primeros ejemplos de arquitectura romántica es el Hameau de la Reine, la pequeña aldea rústica creada en el Palacio de Versalles para la reina María Antonieta entre 1783 y 1785 por el arquitecto real Richard Mique con la ayuda del pintor romántico Hubert. Roberto. Consistía en doce estructuras, diez de las cuales aún existen, al estilo de los pueblos de Normandía. Fue diseñado para que la Reina y sus amigos se entretuvieran jugando a ser campesinos, e incluía un cortijo con lechería, un molino, un tocador, un palomar, una torre en forma de faro desde la que se podía pescar en el estanque, un mirador, una cascada y una gruta, y una cabaña lujosamente amueblada con una sala de billar para la Reina.

La arquitectura romántica francesa del siglo XIX estuvo fuertemente influenciada por dos escritores; Victor Hugo, cuya novela El jorobado de Notre Dame inspiró un resurgimiento del interés por la Edad Media; y Prosper Mérimée, quien escribió célebres novelas románticas y cuentos y también fue el primer jefe de la comisión de Monumentos Históricos en Francia, responsable de publicitar y restaurar (y a veces idealizar) muchas catedrales y monumentos franceses profanados y arruinados después de la Revolución Francesa. Sus proyectos fueron realizados por el arquitecto Eugène Viollet-le-Duc. Estos incluyeron la restauración (a veces creativa) de la Catedral de Notre Dame de Paris, la ciudad fortificada de Carcasona y el castillo medieval inacabado de Pierrefonds.

El estilo romántico continuó en la segunda mitad del siglo XIX. El Palais Garnier, el teatro de la ópera de París diseñado por Charles Garnier fue una combinación muy romántica y ecléctica de estilos artísticos. Otro ejemplo notable del romanticismo de finales del siglo XIX es la Basílica del Sacré-Cœur de Paul Abadie, quien se basó en el modelo de la arquitectura bizantina para sus cúpulas alargadas (1875-1914).

Artes visuales

En las artes visuales, el romanticismo se mostró por primera vez en la pintura de paisajes, donde ya en la década de 1760 los artistas británicos comenzaron a recurrir a paisajes más salvajes y tormentas, y arquitectura gótica, incluso si tenían que arreglárselas con Gales como escenario. Caspar David Friedrich y JMW Turner nacieron con menos de un año de diferencia en 1774 y 1775 respectivamente e iban a llevar la pintura de paisajes alemana e inglesa a sus extremos del romanticismo, pero la sensibilidad artística de ambos se formó cuando las formas del romanticismo ya estaban fuertemente presentes en el arte. . John Constable, nacido en 1776, se mantuvo más cerca de la tradición del paisaje inglés, pero en sus "seis pies" más grandes insistió en el estatus heroico de un trozo de la campiña trabajadora donde había crecido, desafiando la jerarquía tradicional de géneros, que relegó la pintura de paisaje a un estatus bajo. Turner también pintó paisajes muy grandes y, sobre todo, marinos. Algunas de estas grandes pinturas tenían escenarios y personal contemporáneos, pero otras tenían pequeñas figuras que convirtieron la obra en pintura de historia a la manera de Claude Lorrain, como Salvator Rosa, un artista del barroco tardío cuyos paisajes tenían elementos a los que los pintores románticos recurrieron repetidamente. Friedrich a menudo usaba figuras únicas, o rasgos como cruces, colocados solos en medio de un paisaje enorme, "convirtiéndolos en imágenes de la transitoriedad de la vida humana y la premonición de la muerte". pero otros tenían pequeñas figuras que convertían la obra en pintura de historia a la manera de Claude Lorrain, como Salvator Rosa, un artista del barroco tardío cuyos paisajes tenían elementos a los que recurrían repetidamente los pintores románticos. Friedrich a menudo usaba figuras únicas, o rasgos como cruces, colocados solos en medio de un paisaje enorme, "convirtiéndolos en imágenes de la transitoriedad de la vida humana y la premonición de la muerte". pero otros tenían pequeñas figuras que convertían la obra en pintura de historia a la manera de Claude Lorrain, como Salvator Rosa, un artista del barroco tardío cuyos paisajes tenían elementos a los que recurrían repetidamente los pintores románticos. Friedrich a menudo usaba figuras únicas, o rasgos como cruces, colocados solos en medio de un paisaje enorme, "convirtiéndolos en imágenes de la transitoriedad de la vida humana y la premonición de la muerte".

Otros grupos de artistas expresaron sentimientos que bordeaban lo místico, y muchos abandonaron en gran medida el dibujo y las proporciones clásicas. Estos incluyeron a William Blake y Samuel Palmer y los otros miembros de los Antiguos en Inglaterra, y en Alemania, Philipp Otto Runge. Al igual que Friedrich, ninguno de estos artistas tuvo una influencia significativa después de su muerte durante el resto del siglo XIX, y fueron redescubrimientos de la oscuridad en el siglo XX, aunque Blake siempre fue conocido como poeta, y el pintor más destacado de Noruega, Johan Christian Dahl, estuvo fuertemente influenciado por Federico. El movimiento nazareno de artistas alemanes con sede en Roma, activo desde 1810, tomó un camino muy diferente, concentrándose en medievalizar las pinturas históricas con temas religiosos y nacionalistas.

La llegada del romanticismo al arte francés se retrasó por la fuerte influencia del neoclasicismo en las academias, pero a partir del período napoleónico se hizo cada vez más popular, inicialmente en forma de pinturas de historia que hacían propaganda del nuevo régimen, de las cuales el Ossian de Girodet recibiendo los Fantasmas de los Héroes franceses , para el Château de Malmaison de Napoleón, fue uno de los primeros. El antiguo maestro de Girodet, David, estaba desconcertado y decepcionado por la dirección de su alumno, y dijo: "O Girodet está loco o ya no sé nada del arte de pintar". Una nueva generación de la escuela francesa desarrolló estilos románticos personales, aunque todavía se concentraba en la pintura de historia con un mensaje político., una heroica figura militar derivada de Rubens, en el Salón de París de 1812 en los años del Imperio, pero su siguiente gran obra completa, La balsa de la medusa de 1818-19, sigue siendo el mayor logro de la pintura de historia romántica, que en su día tuvo un poderoso mensaje antigubernamental.

Eugène Delacroix (1798–1863) logró sus primeros éxitos de salón con La barca de Dante (1822), La masacre de Quíos (1824) y La muerte de Sardanapalus (1827). La segunda era una escena de la Guerra de Independencia griega, completada el año en que Byron murió allí, y la última era una escena de una de las obras de Byron. Con Shakespeare, Byron proporcionaría el tema de muchas otras obras de Delacroix, quien también pasó largos períodos en el norte de África, pintando coloridas escenas de guerreros árabes montados. Se conserva su Liberty Leading the People (1830), con la Medusa, una de las obras más conocidas de la pintura romántica francesa. Ambos reflejaban los acontecimientos actuales y, cada vez más, la "pintura de historia", literalmente "pintura de cuentos", una frase que se remonta al Renacimiento italiano y que significa que la pintura de sujetos con grupos de figuras, considerada durante mucho tiempo la forma de arte más alta y más difícil, de hecho se convirtió en la pintura de escenas históricas, en lugar de las de la religión o la mitología.

Francisco Goya fue llamado "el último gran pintor en cuyo arte el pensamiento y la observación se equilibraron y combinaron para formar una unidad impecable". Pero hasta qué punto era romántico es una cuestión compleja. En España aún existía una lucha por introducir los valores de la Ilustración, en la que Goya se veía a sí mismo como partícipe. Los monstruos demoníacos y antirracionales arrojados por su imaginación son solo superficialmente similares a los de las fantasías góticas del norte de Europa, y en muchos sentidos permaneció casado con el clasicismo y el realismo de su formación, así como esperando el Realismo. de finales del siglo XIX. Pero él, más que cualquier otro artista de la época, ejemplificó los valores románticos de la expresión de los sentimientos del artista y su mundo imaginativo personal.También compartió con muchos de los pintores románticos un manejo más libre de la pintura, acentuado en el nuevo protagonismo de la pincelada y el empaste, que tendía a reprimirse en el neoclasicismo bajo un acabado modesto.

La escultura se mantuvo en gran medida impermeable al romanticismo, probablemente en parte por razones técnicas, ya que el material más prestigioso de la época, el mármol, no se presta a gestos expansivos. Los principales escultores de Europa, Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen, tenían su sede en Roma y eran firmes neoclásicos, no tentados en absoluto por permitir la influencia de la escultura medieval, que habría sido un posible enfoque de la escultura romántica. Cuando se desarrolló, la verdadera escultura romántica, con la excepción de algunos artistas como Rudolf Maison , extrañamente faltaba en Alemania y se encontraba principalmente en Francia, con François Rude, más conocido de su grupo de la década de 1830 del Arc de Triunfo en París, David d'Angers y Auguste Préault. Relieve de yeso de Préault titulado Masacre, que representaba los horrores de las guerras con pasión exacerbada, causó tanto escándalo en el Salón de 1834 que Préault fue excluido de esta exposición anual oficial durante casi veinte años. En Italia, el escultor romántico más importante fue Lorenzo Bartolini.

En Francia, la pintura histórica sobre temas medievales y renacentistas idealizados se conoce como el estilo Trovador , un término sin equivalente para otros países, aunque allí se dieron las mismas tendencias. Delacroix, Ingres y Richard Parkes Bonington trabajaron todos en este estilo, al igual que especialistas menores como Pierre-Henri Révoil (1776–1842) y Fleury-François Richard (1777–1852). Sus imágenes suelen ser pequeñas y presentan momentos íntimos, privados y anecdóticos, así como también momentos de gran dramatismo. Las vidas de grandes artistas como Rafael se conmemoraron en igualdad de condiciones con las de los gobernantes, y también se representaron personajes de ficción. San Valentín de Milán de Fleury-Richard llorando por la muerte de su marido, exhibido en el Salón de París de 1802, marcó la llegada del estilo, que duró hasta mediados de siglo, antes de ser subsumido en la pintura de historia cada vez más académica de artistas como Paul Delaroche.

Otra tendencia eran las pinturas de historia apocalíptica de gran tamaño, que a menudo combinaban eventos naturales extremos o la ira divina con desastres humanos, intentando superar a La balsa de la medusa y ahora a menudo haciendo comparaciones con efectos de Hollywood. El artista inglés líder en el estilo fue John Martin, cuyas diminutas figuras quedaron empequeñecidas por enormes terremotos y tormentas, y se abrió camino a través de los desastres bíblicos y los que vendrían en los últimos días. Otras obras, como Death of Sardanapalus de Delacroix , incluían figuras más grandes, y estas a menudo se basaban en gran medida en artistas anteriores, especialmente Poussin y Rubens, con emotividad adicional y efectos especiales.

En otras partes de Europa, los principales artistas adoptaron estilos románticos: en Rusia estaban los retratistas Orest Kiprensky y Vasily Tropinin, Ivan Aivazovsky se especializó en pintura marina, y en Noruega Hans Gude pintó escenas de fiordos. En Italia, Francesco Hayez (1791–1882) fue el principal artista del romanticismo a mediados del siglo XIX en Milán. Su larga, prolífica y extremadamente exitosa carrera lo vio comenzar como un pintor neoclásico, pasar por el período romántico y emerger en el otro extremo como un pintor sentimental de mujeres jóvenes. Su período romántico incluyó muchas piezas históricas de tendencias "trovadoras", pero a gran escala, que están fuertemente influenciadas por Gian Battista Tiepolo y otros maestros italianos del barroco tardío.

El romanticismo literario tuvo su contrapartida en las artes visuales americanas, muy especialmente en la exaltación de un paisaje americano indómito que se encuentra en las pinturas de la Escuela del Río Hudson. Pintores como Thomas Cole, Albert Bierstadt y Frederic Edwin Church y otros a menudo expresaron temas románticos en sus pinturas. A veces representaban ruinas antiguas del viejo mundo, como en la obra de Fredric Edwin Church Amanecer en Siria .. Estas obras reflejaban los sentimientos góticos de muerte y decadencia. También muestran el ideal romántico de que la naturaleza es poderosa y eventualmente superará las creaciones transitorias de los hombres. Más a menudo, trabajaron para distinguirse de sus contrapartes europeas al representar escenas y paisajes estadounidenses únicos. Esta idea de una identidad estadounidense en el mundo del arte se refleja en el poema de WC Bryant To Cole, the Painter, Departing for Europe , donde Bryant alienta a Cole a recordar las escenas poderosas que solo se pueden encontrar en Estados Unidos.

Algunas pinturas estadounidenses (como Las montañas rocosas, Lander's Peak de Albert Bierstadt ) promueven la idea literaria del "buen salvaje" al retratar a nativos americanos idealizados que viven en armonía con el mundo natural. Las pinturas de Thomas Cole tienden a la alegoría, explícitas en la serie The Voyage of Life pintada a principios de la década de 1840, que muestran las etapas de la vida en medio de una naturaleza impresionante e inmensa.

Música

El romanticismo musical es predominantemente un fenómeno alemán, tanto que una respetada obra de referencia francesa lo define completamente en términos de "El papel de la música en la estética del romanticismo alemán".Otra enciclopedia francesa sostiene que el temperamento alemán generalmente "puede describirse como la acción profunda y diversa del romanticismo en los músicos alemanes", y que solo hay un verdadero representante del romanticismo en la música francesa, Héctor Berlioz, mientras que en Italia, el único gran El nombre del romanticismo musical es Giuseppe Verdi, "una especie de [Victor] Hugo de la ópera, dotado de un verdadero genio para el efecto dramático". De manera similar, en su análisis del romanticismo y su búsqueda de la armonía, Henri Lefebvre postula que, "Pero, por supuesto, el romanticismo alemán estaba más estrechamente relacionado con la música que el romanticismo francés, por lo que es allí donde debemos buscar la expresión directa de la armonía como la idea romántica central".Sin embargo, la enorme popularidad de la música romántica alemana condujo, "ya sea por imitación o por reacción", a una moda a menudo de inspiración nacionalista entre los músicos polacos, húngaros, rusos, checos y escandinavos, exitosa "quizás más por sus rasgos extramusicales". que por el valor real de las obras musicales de sus maestros".

Aunque el término "romanticismo" cuando se aplica a la música implica el período aproximadamente desde 1800 hasta 1850, o hasta alrededor de 1900, la aplicación contemporánea de "romántico" a la música no coincidió con esta interpretación moderna. De hecho, una de las primeras aplicaciones sostenidas del término a la música se produce en 1789, en las Mémoires de André Grétry. Esto es de particular interés porque es una fuente francesa sobre un tema predominantemente alemán, pero también porque reconoce explícitamente su deuda con Jean-Jacques Rousseau (él mismo compositor, entre otras cosas) y, al hacerlo, establece un vínculo a una de las principales influencias en el movimiento romántico en general.En 1810 ETA Hoffmann nombró a Haydn, Mozart y Beethoven como "los tres maestros de la composición instrumental" que "respiran un mismo espíritu romántico". Justificó su opinión sobre la base de la profundidad de expresión evocadora de estos compositores y su marcada individualidad. En la música de Haydn, según Hoffmann, "prevalece una disposición serena e infantil", mientras que Mozart (en la última Sinfonía en mi bemol mayor, por ejemplo) "nos conduce a las profundidades del mundo espiritual", con elementos de miedo. , amor y dolor, "un presentimiento del infinito ... en la eterna danza de las esferas". La música de Beethoven, en cambio, transmite una sensación de "lo monstruoso e inconmensurable", con el dolor de un anhelo infinito que "Esta elevación en la valoración de la emoción pura se tradujo en la promoción de la música desde la posición subordinada que había ocupado en relación con las artes verbales y plásticas durante la Ilustración. Debido a que se consideraba que la música estaba libre de las limitaciones de la razón, las imágenes o cualquier otro concepto preciso, se la consideró, primero en los escritos de Wackenroder y Tieck y luego en escritores como Schelling y Wagner, como preeminente entre las artes. , el que mejor puede expresar los secretos del universo, evocar el mundo de los espíritus, el infinito y lo absoluto.

Este acuerdo cronológico del romanticismo musical y literario continuó hasta mediados del siglo XIX, cuando Richard Wagner denigraba la música de Meyerbeer y Berlioz como "neorromántica": "La ópera, a la que volveremos ahora, se ha tragado el neorromanticismo de Berlioz, también, como una ostra regordeta y de buen sabor, cuya digestión le ha conferido de nuevo una apariencia vigorosa y acomodada".

Fue solo hacia fines del siglo XIX que la disciplina emergente de Musikwissenschaft (musicología), en sí misma un producto de la propensión historizadora de la época, intentó una periodización más científica de la historia de la música y una distinción entre los períodos clásico vienés y romántico. fue propuesto. La figura clave en esta tendencia fue Guido Adler, quien vio a Beethoven y Franz Schubert como compositores de transición pero esencialmente clásicos, con el romanticismo alcanzando la plena madurez solo en la generación posterior a Beethoven de Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Hector Berlioz y Franz Liszt. . Desde el punto de vista de Adler, que se encuentra en libros como Der Stil in der Musik(1911), los compositores de la Nueva Escuela Alemana y varios compositores nacionalistas de finales del siglo XIX no eran románticos sino "modernos" o "realistas" (por analogía con los campos de la pintura y la literatura), y este esquema prevaleció durante los primeros años. décadas del siglo XX.

En el segundo cuarto del siglo XX, la conciencia de que se habían producido cambios radicales en la sintaxis musical a principios del siglo XX provocó otro cambio en el punto de vista histórico, y se llegó a considerar que el cambio de siglo marcaba una ruptura decisiva con el pasado musical. Esto, a su vez, llevó a historiadores como Alfred Einstein a extender la "era romántica" musical a lo largo del siglo XIX y hasta la primera década del XX. Se ha seguido mencionando como tal en algunas de las referencias musicales estándar, como The Oxford Companion to Music y Grout's History of Western Music , pero no fue indiscutible. Por ejemplo, el destacado musicólogo alemán Friedrich Blume, editor jefe de la primera edición de Die Musik in Geschichte und Gegenwart(1949-1986), aceptó la posición anterior de que el clasicismo y el romanticismo juntos constituyen un solo período que comienza a mediados del siglo XVIII, pero al mismo tiempo sostuvo que continuó hasta el siglo XX, incluidos los desarrollos anteriores a la Segunda Guerra Mundial. como el expresionismo y el neoclasicismo. Esto se refleja en algunas notables obras de referencia recientes, como el New Grove Dictionary of Music and Musicians y la nueva edición de Musik in Geschichte und Gegenwart .

En la cultura musical contemporánea, el músico romántico seguía una carrera pública dependiendo de un público sensible de clase media más que de un mecenas cortesano, como había sido el caso de músicos y compositores anteriores. El personaje público caracterizó a una nueva generación de virtuosos que se abrieron camino como solistas, personificados en las giras de conciertos de Paganini y Liszt, y el director comenzó a emerger como una figura importante, de cuya habilidad dependía la interpretación de la música cada vez más compleja.

Fuera de las artes

Ciencias

El movimiento romántico afectó la mayoría de los aspectos de la vida intelectual, y el romanticismo y la ciencia tuvieron una poderosa conexión, especialmente en el período 1800-1840. Muchos científicos fueron influenciados por versiones de la Naturphilosophie de Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling y Georg Wilhelm Friedrich Hegel y otros, y sin abandonar el empirismo, buscaron en su trabajo descubrir lo que tendían a creer que era una Naturaleza unificada y orgánica. El científico inglés Sir Humphry Davy, destacado pensador romántico, decía que comprender la naturaleza requería "una actitud de admiración, amor y adoración, [...] una respuesta personal".Él creía que el conocimiento solo era alcanzable por aquellos que realmente apreciaban y respetaban la naturaleza. La autocomprensión fue un aspecto importante del romanticismo. Tenía menos que ver con demostrar que el hombre era capaz de comprender la naturaleza (a través de su intelecto en ciernes) y, por lo tanto, controlarla, y más con el atractivo emocional de conectarse con la naturaleza y comprenderla a través de una coexistencia armoniosa.

Historiografía

La escritura de la historia estuvo muy fuertemente, y muchos dirían que dañinamente, influenciada por el romanticismo. En Inglaterra, Thomas Carlyle fue un ensayista muy influyente que se convirtió en historiador; inventó y ejemplificó la frase "culto al héroe", prodigando elogios en gran medida acríticos a líderes fuertes como Oliver Cromwell, Federico el Grande y Napoleón. El nacionalismo romántico tuvo un efecto en gran parte negativo en la escritura de la historia en el siglo XIX, ya que cada nación tendía a producir su propia versión de la historia, y la actitud crítica, incluso el cinismo, de los historiadores anteriores a menudo se reemplazaba por una tendencia a crear historias románticas. con héroes y villanos claramente distinguidos. La ideología nacionalista de la época puso gran énfasis en la coherencia racial y la antigüedad de los pueblos, y tendió a exagerar enormemente la continuidad entre los períodos pasados ​​y el presente, lo que condujo al misticismo nacional. Gran parte del esfuerzo histórico del siglo XX se dedicó a combatir los mitos históricos románticos creados en el siglo XIX.

Teología

Para aislar la teología del cientificismo o el reduccionismo en la ciencia, los teólogos alemanes posteriores a la Ilustración del siglo XIX desarrollaron una concepción modernista o llamada liberal del cristianismo, dirigida por Friedrich Schleiermacher y Albrecht Ritschl. Adoptaron el enfoque romántico de enraizar la religión en el mundo interior del espíritu humano, de modo que es el sentimiento o la sensibilidad de una persona acerca de los asuntos espirituales lo que comprende la religión.

Ajedrez

El ajedrez romántico era el estilo de ajedrez que enfatizaba las maniobras tácticas rápidas caracterizadas por la belleza estética en lugar de la planificación estratégica a largo plazo, que se consideraba de importancia secundaria. En general, se considera que la era romántica en el ajedrez comenzó alrededor del siglo XVIII (aunque incluso antes predominaba un estilo de ajedrez principalmente táctico),y haber alcanzado su apogeo con Joseph MacDonnell y Pierre LaBourdonnais, los dos ajedrecistas dominantes en la década de 1830. La década de 1840 estuvo dominada por Howard Staunton, y otros jugadores destacados de la época incluyeron a Adolf Anderssen, Daniel Harrwitz, Henry Bird, Louis Paulsen y Paul Morphy. El "Juego Inmortal", jugado por Anderssen y Lionel Kieseritzky el 21 de junio de 1851 en Londres, donde Anderssen hizo audaces sacrificios para asegurar la victoria, entregando torres y un alfil, luego su reina, y luego dando jaque mate a su oponente con sus tres menores restantes. piezas— se considera un ejemplo supremo del ajedrez romántico. Se considera que el final de la era romántica en el ajedrez fue el Torneo de Viena de 1873, donde Wilhelm Steinitz popularizó el juego posicional y el juego cerrado.

Nacionalismo romántico

Una de las ideas clave y los legados más perdurables del romanticismo es la afirmación del nacionalismo, que se convirtió en un tema central del arte romántico y la filosofía política. Desde las primeras partes del movimiento, con su enfoque en el desarrollo de las lenguas nacionales y el folclore, y la importancia de las costumbres y tradiciones locales, hasta los movimientos que volverían a dibujar el mapa de Europa y conducirían a los llamados a la autodeterminación de las nacionalidades, el nacionalismo fue uno de los vehículos fundamentales del romanticismo, su función, expresión y significado. Una de las funciones más importantes de las referencias medievales en el siglo XIX fue nacionalista. La poesía popular y la épica fueron sus caballos de batalla. Esto es visible en Alemania e Irlanda, donde se buscaron sustratos lingüísticos germánicos o celtas subyacentes anteriores a la romanización-latinización.

El nacionalismo romántico temprano se inspiró fuertemente en Rousseau y en las ideas de Johann Gottfried von Herder, quien en 1784 argumentó que la geografía formaba la economía natural de un pueblo y moldeaba sus costumbres y sociedad.

Sin embargo, la naturaleza del nacionalismo cambió drásticamente después de la Revolución Francesa con el ascenso de Napoleón y las reacciones en otras naciones. El nacionalismo napoleónico y el republicanismo inspiraron, al principio, movimientos en otras naciones: la autodeterminación y la conciencia de unidad nacional se consideraron dos de las razones por las que Francia pudo derrotar a otros países en la batalla. Pero cuando la República Francesa se convirtió en el Imperio de Napoleón, Napoleón se convirtió no en la inspiración del nacionalismo, sino en el objeto de su lucha. En Prusia, el desarrollo de la renovación espiritual como medio para participar en la lucha contra Napoleón fue defendido, entre otros, por Johann Gottlieb Fichte, discípulo de Kant. La palabra Volkstum, o nacionalidad, fue acuñada en alemán como parte de esta resistencia al emperador ahora conquistador. Fichte expresó la unidad de idioma y nación en su discurso "A la nación alemana" en 1806:

Los que hablan el mismo idioma están unidos entre sí por una multitud de lazos invisibles por la naturaleza misma, mucho antes de que comience cualquier arte humano; se entienden y tienen el poder de seguir haciéndose entender cada vez más claramente; pertenecen juntos y son por naturaleza uno y un todo inseparable. ... Sólo cuando cada pueblo, abandonado a sí mismo, se desarrolla y se forma de acuerdo con su propia cualidad peculiar, y sólo cuando en cada pueblo cada individuo se desarrolla de acuerdo con esa cualidad común, así como de acuerdo con su propia cualidad peculiar. cualidad: entonces, y sólo entonces, la manifestación de la divinidad aparece en su verdadero espejo como debe ser.

Esta visión del nacionalismo inspiró la colección de folclore de personas como los hermanos Grimm, el renacimiento de viejas epopeyas como nacionales y la construcción de nuevas epopeyas como si fueran antiguas, como en el Kalevala , compilado de cuentos y folclore finlandeses, o Ossian , donde se inventaron las antiguas raíces reclamadas. La opinión de que los cuentos de hadas, a menos que estuvieran contaminados por fuentes literarias externas, se conservaran en la misma forma durante miles de años, no era exclusiva de los nacionalistas románticos, pero encajaba bien con sus puntos de vista de que tales cuentos expresaban la naturaleza primordial de un pueblo. Por ejemplo, los hermanos Grimm rechazaron muchos cuentos que recopilaron debido a su similitud con los cuentos de Charles Perrault, que pensaron que demostraban que no eran cuentos verdaderamente alemanes; La Bella Durmiente sobrevivió en su colección porque el cuento de Brynhildr les convenció de que la figura de la princesa durmiente era auténticamente alemana. Vuk Karadžić contribuyó a la literatura popular serbia, utilizando la cultura campesina como base. Consideró la literatura oral de los campesinos como una parte integral de la cultura serbia, compilándola para usarla en sus colecciones de canciones populares, cuentos y proverbios, así como en el primer diccionario de serbio vernáculo. Proyectos similares emprendieron el ruso Alexander Afanasyev, los noruegos Peter Christen Asbjørnsen y Jørgen Moe, y el inglés Joseph Jacobs.

Nacionalismo polaco y mesianismo

El romanticismo desempeñó un papel esencial en el despertar nacional de muchos pueblos centroeuropeos que carecían de sus propios estados nacionales, sobre todo en Polonia, que recientemente no había logrado restaurar su independencia cuando el ejército ruso aplastó el levantamiento polaco de Nicolás I. Renacimiento y reinterpretación de mitos antiguos Las costumbres y tradiciones de los poetas y pintores románticos ayudaron a distinguir sus culturas indígenas de las de las naciones dominantes y cristalizaron la mitografía del nacionalismo romántico. El patriotismo, el nacionalismo, la revolución y la lucha armada por la independencia también se convirtieron en temas populares en las artes de este período. Podría decirse que el poeta romántico más distinguido de esta parte de Europa fue Adam Mickiewicz, quien desarrolló la idea de que Polonia era el Mesías de las Naciones, predestinados a sufrir como Jesús había sufrido para salvar a todo el pueblo. La autoimagen polaca como un "Cristo entre las naciones" o el mártir de Europa se remonta a su historia de cristiandad y sufrimiento bajo las invasiones. Durante los períodos de ocupación extranjera, la Iglesia Católica sirvió como bastión de la identidad y el idioma nacional de Polonia, y como principal promotora de la cultura polaca. Las particiones llegaron a ser vistas en Polonia como un sacrificio polaco por la seguridad de la civilización occidental. Adam Mickiewicz escribió el drama patriótico y el principal promotor de la cultura polaca. Las particiones llegaron a ser vistas en Polonia como un sacrificio polaco por la seguridad de la civilización occidental. Adam Mickiewicz escribió el drama patriótico y el mayor promotor de la cultura polaca. Las particiones llegaron a ser vistas en Polonia como un sacrificio polaco por la seguridad de la civilización occidental. Adam Mickiewicz escribió el drama patrióticoDziady (dirigida contra los rusos), donde representa a Polonia como el Cristo de las Naciones. También escribió: "De cierto os digo que no os corresponde a vosotros aprender la civilización de los extranjeros, sino que sois vosotros quienes tenéis que enseñarles la civilización... Vosotros estáis entre los extranjeros como los Apóstoles entre los idólatras". En Libros de la nación polaca y la peregrinación polacaMickiewicz detalló su visión de Polonia como un Mesías y un Cristo de las Naciones, que salvaría a la humanidad. Dziady es conocida por varias interpretaciones. Los más conocidos son el aspecto moral de la parte II, el mensaje individualista y romántico de la parte IV, así como la visión profundamente patriótica, mesiánica y cristiana de la parte III del poema. Zdzisław Kępiński, sin embargo, centra su interpretación en elementos paganos y ocultos eslavos que se encuentran en el drama. En su libro Mickiewicz hermetyczny , escribe sobre filosofía hermética, teosófica y alquímica en el libro, así como sobre símbolos masónicos.

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