Roman Polanski

Raymond Roman Thierry Polański (né Liebling; 18 de agosto de 1933) es un director de cine, productor, guionista y actor franco-polaco. Ha recibido numerosos reconocimientos, incluido un Premio de la Academia, dos Premios de Cine de la Academia Británica, nueve Premios César, dos Premios Globo de Oro, así como el Oso de Oro y una Palma de Oro.

Sus padres polaco-judíos trasladaron a la familia de su lugar de nacimiento en París a Cracovia en 1937. Dos años más tarde, la invasión de Polonia por parte de la Alemania nazi inició la Segunda Guerra Mundial y la familia quedó atrapada en el gueto de Cracovia. Después de que su madre y su padre fueran secuestrados en redadas, Polanski pasó sus años de formación en hogares de acogida, sobreviviendo al Holocausto adoptando una identidad falsa y ocultando su herencia judía. El primer largometraje de Polanski, Knife in the Water (1962), se realizó en Polonia y fue nominado al Premio de la Academia de los Estados Unidos a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Tras vivir unos años en Francia, se trasladó al Reino Unido, donde dirigió sus tres primeros largometrajes en lengua inglesa: Repulsion (1965), Cul-de-sac (1966) y Los intrépidos asesinos de vampiros (1967). En 1968, se mudó a los Estados Unidos y consolidó su estatus en la industria del cine al dirigir la película de terror Rosemary's Baby (1968).

La vida de Polanski cambió en 1969 cuando su esposa embarazada, la actriz Sharon Tate, y cuatro amigos fueron asesinados por miembros de la familia Manson. Hizo Macbeth (1971) en Inglaterra y Chinatown (1974) en Hollywood. En 1977, Polanski fue arrestado y acusado de drogar y violar a una niña de 13 años. Como resultado de un acuerdo con la fiscalía, se declaró culpable del delito menor de sexo ilegal con un menor. En 1978, al enterarse de que el juez planeaba rechazar su acuerdo de culpabilidad e imponer una pena de prisión en lugar de libertad condicional, huyó a París. Como resultado, Polanski es un fugitivo del sistema de justicia penal de Estados Unidos. Tras huir a Europa, Polanski siguió dirigiendo. Sus otras películas aclamadas por la crítica incluyen Tess (1979), The Pianist (2002), The Ghost Writer (2010), Venus in Fur (2013) y Un oficial y un espía (2019).

Primeros años

Polanski nació en París. Era hijo de Bula (también conocida como "Bella") Katz-Przedborska y Mojżesz (o Maurycy) Liebling (más tarde Polański), un pintor y fabricante de esculturas, que después de la Segunda Guerra Mundial fue conocido como Ryszard Polański. El padre de Polanski era judío y originario de Polonia; La madre de Polanski, nacida en Rusia, había sido criada católica pero era mitad judía. Su madre tuvo una hija, Annette, de su anterior esposo. Annette sobrevivió a Auschwitz, donde su madre fue asesinada, y se fue de Polonia para siempre a Francia. Los padres de Polanski eran ambos agnósticos. Polanski declaró más tarde que era ateo.

La Segunda Guerra Mundial y el Holocausto

La familia Polański regresó a Cracovia, Polonia, a principios de 1937 y vivía allí cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial con la invasión de Polonia. Cracovia pronto fue ocupada por las fuerzas alemanas, y las Leyes racistas y antisemitas de Nuremberg convirtieron a los Polański en objetivos de persecución, obligándolos a ingresar al gueto de Cracovia, junto con miles de judíos de la ciudad. Alrededor de los seis años, Polanski asistió a la escuela primaria durante solo unas pocas semanas, hasta que "todos los niños judíos fueron expulsados abruptamente", escribe el biógrafo Christopher Sandford. Esa iniciativa pronto fue seguida por el requisito de que todos los niños judíos mayores de doce años usaran brazaletes blancos con una estrella de David azul impresa para identificación visual. Después de ser expulsado, a Polanksi no se le permitiría ingresar a otro salón de clases durante seis años.

Polanski fue testigo tanto de la guetización de los judíos de Cracovia en un área compacta de la ciudad como de la posterior deportación de todos los judíos del gueto a los campos de exterminio alemanes. Observó cómo se llevaban a su padre. Recuerda desde los seis años, una de sus primeras experiencias de los terrores que siguieron:

Había estado visitando a mi abuela... cuando recibí un anticipo de cosas por venir. Al principio, no sabía qué estaba pasando. Simplemente vi gente dispersando en todas direcciones. Entonces me di cuenta de por qué la calle había vaciado tan rápido. Algunas mujeres estaban siendo asalariadas por soldados alemanes. En vez de huir como el resto, me sentí obligado a mirar. Una mujer mayor en la parte trasera de la columna no podía seguir así. Un oficial alemán la dejó en la fila, pero se cayó en los cuatro... De repente apareció una pistola en la mano del oficial. Había un golpe fuerte, y la sangre salió de su espalda. Corrí directamente al edificio más cercano, me metí en un oloroso recreo debajo de algunas escaleras de madera, y no salí durante horas. Desarrollé un hábito extraño: agarrar mis puños tan duro que mis palmas se volvieron permanentemente aclamadas. También me desperté una mañana para encontrar que me había mojado la cama.

El padre de Polanksi fue trasladado, junto con miles de otros judíos, a Mauthausen, un grupo de 49 campos de concentración alemanes en Austria. Su madre, que estaba embarazada de cuatro meses en ese momento, fue llevada a Auschwitz y asesinada en la cámara de gas poco después de llegar. El éxodo forzado tuvo lugar inmediatamente después de la liquidación alemana del gueto de Varsovia, un telón de fondo real de la película de Polanski El pianista (2002). Polanski, que entonces se escondía de los alemanes, vio que su padre se marchaba con una larga fila de personas. Polanski intentó acercarse a su padre para preguntarle qué pasaba y se acercó unos metros. Su padre lo vio, pero temeroso de que los soldados alemanes vieran a su hijo, susurró (en polaco): "¡Piérdete!"

Polanski escapó del gueto de Cracovia en 1943 y sobrevivió con la ayuda de algunos católicos romanos polacos, incluida una mujer que le había prometido al padre de Polanski que albergaría al niño. Polanski asistía a la iglesia, aprendió a recitar oraciones católicas de memoria y se comportó exteriormente como un católico romano, aunque nunca fue bautizado. Sus esfuerzos por integrarse en un hogar católico fracasaron estrepitosamente al menos una vez, cuando el párroco que visitaba a la familia le hizo preguntas personales sobre el catecismo y finalmente dijo: 'Tú no eres uno de los nosotros". El castigo por ayudar a un judío en la Polonia ocupada por los alemanes era la muerte.

Mientras Polanski deambulaba por el campo tratando de sobrevivir en una Polonia ahora ocupada por tropas alemanas, fue testigo de muchos horrores, como ser "obligado a participar en un juego cruel y sádico en el que los soldados alemanes le disparaban". para prácticas de tiro". El autor Ian Freer llega a la conclusión de que los constantes miedos infantiles y el miedo a la violencia de Polanski han contribuido a las "atmósferas tangibles que evoca en la película". Cuando terminó la guerra en 1945, una quinta parte de la población polaca había muerto, la gran mayoría eran civiles. De esas muertes, 3 millones eran judíos polacos, que representaban el 90% de la población judía del país. Según Sandford, Polanski usaría el recuerdo de su madre, su estilo de vestir y maquillaje, como modelo físico para el personaje de Faye Dunaway en su película Chinatown (1974).

Después de la guerra

Después de la guerra, Polanksi se reunió con su padre y regresó a Cracovia. Su padre se volvió a casar el 21 de diciembre de 1946 con Wanda Zajączkowska (quien nunca había gustado a Polanski) y murió de cáncer en 1984. El tiempo reparó los contactos familiares; Polanski los visitó en Cracovia y sus familiares lo visitaron en Hollywood y París. Polanski recuerda los pueblos y las familias con las que vivía como relativamente primitivos según los estándares europeos:

Eran campesinos católicos muy simples. Este pueblo polaco era como el pueblo inglés Tess. Muy primitivo. No hay electricidad. Los niños con los que vivía no sabían de electricidad... no me creerían cuando les dije que era suficiente para encender un interruptor!

Polanski afirmó que "debes vivir en un país comunista para comprender realmente lo malo que puede ser. Entonces apreciarás el capitalismo." También recordó los acontecimientos al final de la guerra y su reincorporación a la sociedad en general cuando tenía 12 años, formando amistades con otros niños, como Roma Ligocka, Ryszard Horowitz y su familia.

Introducción al cine

La fascinación de Polanski por el cine comenzó muy temprano, cuando tenía alrededor de cuatro o cinco años. Él recuerda este período en una entrevista:

Incluso como niño, siempre me encantó el cine y estaba emocionado cuando mis padres me llevarían antes de la guerra. Luego nos metieron en el gueto de Cracovia y no había cine, pero los alemanes a menudo mostraban noticiarios a la gente fuera del gueto, en una pantalla en el mercado. Y había un rincón en particular donde se podía ver la pantalla a través del alambre de púas. Recuerdo ver con fascinación, aunque todo lo que mostraban era el ejército alemán y los tanques alemanes, con ocasionales consignas antijudías insertadas en tarjetas.

Después de la guerra, vio películas, ya sea en la escuela o en un cine local, con el dinero de bolsillo que tenía. Polanski escribe: "La mayor parte de esto se destinó al cine, pero las butacas de cine eran muy baratas, así que un poco fue muy útil". Disfruté de todo tipo de películas." Con el paso del tiempo, las películas se convirtieron en más que un escape al entretenimiento, como explica:

Las películas se estaban convirtiendo en una obsesión absoluta conmigo. Me entristeció todo lo relacionado con el cine, no sólo las películas, sino el aura que los rodeaba. Me encantó el rectángulo luminoso de la pantalla, la vista de la viga a través de la oscuridad de la cabina de proyección, la sincronización milagrosa del sonido y la visión, incluso el olor polvoriento de los asientos de punta arriba. Más que cualquier otra cosa, sin embargo, estaba fascinado por la mecánica real del proceso.

Fue influenciado sobre todo por Odd Man Out (1947) de Sir Carol Reed - "Todavía la considero como una de las mejores películas que he visto y una película que me hizo querer seguir esta carrera más que cualquier otra cosa... Siempre soñé con hacer cosas de este tipo o de ese estilo. Hasta cierto punto debo decir que de alguna manera perpetúo las ideas de esa película en lo que hago."

Carrera temprana en Polonia

La estrella de Polanski en el paseo de Lodz de fama

Polanski asistió a la Escuela Nacional de Cine en Łódź, la tercera ciudad más grande de Polonia. En la década de 1950, Polanski comenzó a actuar, apareciendo en Pokolenie de Andrzej Wajda (A Generation, 1954) y en el mismo año en Silik Sternfeld's Remero Zaczarowany (Bicicleta Encantada o Bicicleta Mágica). El debut como director de Polanski también fue en 1955 con un cortometraje Rower (Bicycle). Rower es un largometraje semiautobiográfico, que se creía perdido, que también protagonizó Polanski. Se refiere a su violento altercado en la vida real con un notorio criminal de Cracovia, Janusz Dziuba, quien arregló venderle una bicicleta a Polanski, pero en cambio lo golpeó brutalmente y le robó su dinero. En la vida real, el delincuente fue arrestado mientras huía después de fracturarse el cráneo de Polanski y ejecutado por tres asesinatos, de los ocho ataques anteriores que había cometido. Varios otros cortometrajes realizados durante sus estudios en Łódź le valieron un reconocimiento considerable, en particular Two Men and a Wardrobe (1958) y When Angels Fall (1959). Se graduó en 1959.

Directora de cine

Década de 1960

Polanski en 1969

Cuchillo en el agua (1962)

El primer largometraje de Polanski, Knife in the Water, fue también una de las primeras películas polacas significativas después de la Segunda Guerra Mundial que no tuvo un tema bélico. Con guión de Jerzy Skolimowski, Jakub Goldberg y Polanski, Knife in the Water trata sobre una pareja rica e infelizmente casada que decide llevar a un misterioso autoestopista con ellos en una excursión en bote de fin de semana. Knife in the Water fue un gran éxito comercial en Occidente y le dio a Polanski una reputación internacional. La película también le valió a su director su primera nominación al Premio de la Academia (Mejor Película en Lengua Extranjera) en 1963. Leon Niemczyk, quien interpretó a Andrzej, fue el único actor profesional en la película. Jolanta Umecka, quien interpretó a Krystyna, fue descubierta por Polanski en una piscina.

Polanski abandonó la entonces Polonia comunista y se mudó a Francia, donde ya había realizado dos notables cortometrajes en 1961: The Fat and the Lean y Mammals. Mientras estuvo en Francia, Polanski contribuyó con un segmento ("La rivière de diamants") a la película ómnibus producida en Francia, Les plus belles escroqueries du monde (título en inglés: The Beautiful Swindlers) en 1964. (Desde entonces, eliminó el segmento de todos los estrenos de la película). Sin embargo, Polanski descubrió que a principios de la década de 1960, la industria cinematográfica francesa era xenófoba y, en general, no estaba dispuesta a apoyar a un cineasta en ascenso. de origen extranjero.

Repulsión (1965)

Polanski realizó tres largometrajes en Inglaterra, basados en guiones originales escritos por él mismo y Gérard Brach, un colaborador habitual. Repulsión (1965) es una película de terror psicológico centrada en una joven belga llamada Carol (Catherine Deneuve).

Los temas, las situaciones, los motivos visuales y los efectos de la película reflejan claramente la influencia del cine surrealista temprano, así como de las películas de terror de la década de 1950, en particular Un chien Andalou, La sangre de un poeta de Jean Cocteau, Diabolique de Henri-Georges Clouzot y Psicosis< de Alfred Hitchcock /i>.

Callejón sin salida (1966)

Cul-de-sac (1966) es una tragicomedia sombría nihilista filmada en locaciones de Northumberland. El tono y la premisa de la película le deben mucho a Esperando a Godot de Samuel Beckett, junto con aspectos de La fiesta de cumpleaños de Harold Pinter.

Los intrépidos asesinos de vampiros/La danza de los vampiros (1967)

The Fearless Vampire Killers (1967) (conocido por su título original, "Dance of the Vampires" en la mayoría de los países fuera de los Estados Unidos) es una parodia de las películas de vampiros. La trama trata sobre un profesor bufón y su torpe ayudante, Alfred (interpretado por Polanski), que viajan por Transilvania en busca de vampiros. The Fearless Vampire Killers fue el primer largometraje de Polanski que se fotografió en color con el uso de lentes Panavision e incluyó un estilo visual impactante con paisajes nevados de cuento de hadas, similar al obra de los cineastas de fantasía soviéticos. Además, los esquemas de color ricamente texturizados de los escenarios evocan las pinturas del artista judío-bielorruso Marc Chagall, quien proporciona el nombre del posadero en la película. La película fue escrita para Jack MacGowran, quien interpretó el papel principal del profesor Abronsius.

Polanski conoció a Sharon Tate mientras hacían la película; interpretó el papel de la hija del posadero local. Se casaron en Londres el 20 de enero de 1968. Poco después de casarse, Polanski, con Tate a su lado durante un documental, describió las demandas de los jóvenes espectadores de cine que, según él, siempre quería ver algo "nuevo" y "diferente".

El bebé de Rosemary (1968)

El director del estudio Paramount, Robert Evans, trajo a Polanski a Estados Unidos aparentemente para dirigir la película Downhill Racer, pero le dijo a Polanski que realmente quería que leyera la novela de terror Rosemary's Baby< /i> de Ira Levin para ver si se podía hacer una película con él. Polanski lo leyó sin parar durante la noche y a la mañana siguiente decidió que quería escribirlo además de dirigirlo. Escribió el guión de 272 páginas en poco más de tres semanas. La película, Rosemary's Baby (1968), fue un éxito de taquilla y se convirtió en su primera producción de Hollywood, estableciendo así su reputación como un importante cineasta comercial. La película, un thriller de terror ambientado en el moderno Manhattan, trata sobre Rosemary Woodhouse (Mia Farrow), una joven ama de casa que queda embarazada del diablo. La adaptación del guión de Polanski le valió una segunda nominación al Premio de la Academia.

El 9 de agosto de 1969, mientras Polanski trabajaba en Londres, su esposa embarazada, Sharon Tate, y otras cuatro personas fueron asesinadas en el Polanskis' residencia en Los Ángeles por los seguidores del líder de la secta Charles Manson.

Década de 1970

Macbeth (1971)

Polanski adaptó Macbeth a un guión con el experto en Shakespeare Kenneth Tynan. Jon Finch y Francesca Annis interpretaron a los personajes principales. Hugh Hefner y Playboy Productions financiaron la película de 1971, que se estrenó en Nueva York y se proyectó en el Teatro Playboy. Hefner fue acreditado como productor ejecutivo y la película fue catalogada como 'Producción de Playboy'. Fue controvertido debido a que Lady Macbeth estaba desnuda en una escena y recibió una calificación X debido a su violencia gráfica y desnudez. En su autobiografía, Polanski escribió que quería ser fiel a la naturaleza violenta de la obra y que sabía que su primer proyecto tras el asesinato de Tate estaría sujeto a escrutinio y probable crítica independientemente del tema; si hubiera hecho una comedia, habría sido percibido como insensible.

¿Qué? (1973)

Escrita por Polanski y su anterior colaborador Gérard Brach, What? (1973) es una mordaz comedia absurda basada libremente en los temas de Alicia en el país de las maravillas y Henry James. La película es una incoherente historia de perros peludos sobre las indignidades sexuales que le suceden a una atractiva joven hippie estadounidense que hace autostop por Europa.

Barrio chino (1974)

Polanski regresó a Hollywood en 1973 para dirigir Chinatown (1974) para Paramount Pictures. La película es ampliamente considerada como una de las mejores películas estadounidenses de misterio y crimen, inspirada en las Guerras del agua de California de la vida real, una serie de disputas sobre el agua del sur de California a principios del siglo XX.

Fue nominada a 11 premios de la Academia, incluidos los de los actores Jack Nicholson y Faye Dunaway. Robert Towne ganó como Mejor Guión Original. También contó con el actor y director John Houston en un papel secundario y fue la última película que Polanski dirigió en los Estados Unidos. En 1991, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa" y figura frecuentemente entre las mejores del cine mundial.

La inquilina (1976)

(feminine)

Polanski regresó a París para su siguiente película, The Tenant (1976), basada en una novela de 1964 de Roland Topor, un escritor francés de origen polaco-judío. Además de dirigir la película, Polanski también interpretó el papel principal de un tímido inmigrante polaco que vive en París. Junto con Repulsion y Rosemary's Baby, The Tenant puede verse como la tercera entrega de una trilogía suelta de películas llamada & #34;Trilogía de apartamentos" que explora los temas de la alienación social y el colapso psíquico y emocional.

En 1978, Polanski se convirtió en un fugitivo de la justicia estadounidense y ya no podía trabajar en países donde podría ser arrestado o extraditado.

Tess (1979)

Dedicó su siguiente película, Tess (1979), a la memoria de su difunta esposa, Sharon Tate. Fue Tate quien primero sugirió que leyera Tess of the d'Urbervilles, que pensó que sería una buena película; Posteriormente, esperaba que ella lo protagonizara. Casi una década después de la muerte de Tate, conoció a Nastassja Kinski, una modelo y joven aspirante a actriz que ya había aparecido en varias películas europeas. Él le ofreció el papel protagónico, que ella aceptó. Su padre era Klaus Kinski, un destacado actor alemán, quien la había introducido en el cine.

Como el papel requería tener un dialecto local, Polanski la envió a Londres para estudiar cinco meses y pasar un tiempo en la campiña de Dorset para conocer el sabor de la región. En la película, Kinski protagonizó junto a Peter Firth y Leigh Lawson.

[Polanski] tomó mucho tiempo, dos años, preparándome para esa película.... Era estricto conmigo, pero de buena manera. Me hizo sentir inteligente, que podía hacer cosas.

Nastassja Kinski

Tess se rodó en el norte de Francia en lugar de la Inglaterra de Hardy y se convirtió en la película más cara realizada en Francia hasta ese momento. En última instancia, resultó ser un éxito financiero y fue bien recibido tanto por la crítica como por el público. Polanski ganó los premios César de Francia a la mejor película y al mejor director y recibió su cuarta nominación al premio de la Academia (y su segunda nominación al mejor director). La película recibió tres premios Oscar: mejor fotografía, mejor dirección de arte, mejor diseño de vestuario y fue nominada a mejor película.

En ese momento, había rumores de que Polanski y Kinski tenían una relación sentimental, lo que él confirmó en una entrevista de 1994 con Diane Sawyer, pero ella dice que los rumores no son ciertos; nunca fueron amantes ni tuvieron una aventura. Ella admite que "hubo un coqueteo. Pudo haber habido una seducción, pero no la hubo. Me tenía respeto." También recuerda su influencia sobre ella durante el rodaje: "Era realmente un caballero, no se parecía en nada a las cosas que había oído". Él me presentó hermosos libros, obras de teatro, películas. Él me educó." A nivel emocional, dijo años después que "él era una de las personas en mi vida que se preocupaba,... que me tomaba en serio y me daba mucha fuerza". Le contó a David Letterman más sobre su experiencia trabajando con Polanski durante una entrevista.

Década de 1980

Roman Polanski en Milán, Italia, 1984

En 1981, Polanski dirigió y coprotagonizó (como Mozart) una producción teatral de la obra de Peter Shaffer Amadeus, primero en Varsovia y luego en París. La obra fue nuevamente dirigida por Polanski, en Milán, en 1999.

Piratas (1986)

Pasaron casi siete años antes de la próxima película de Polanski, Piratas, una espléndida pieza de época protagonizada por Walter Matthau como el Capitán Rojo, que el director concibió como un homenaje a los queridos espadachines Errol Flynn de su infancia. El secuaz del Capitán Red, Jean Baptiste, fue interpretado por Cris Campion. La película trata sobre una rebelión que los dos lideraron en un barco llamado Neptune, en el siglo XVII. El guión fue escrito por Polanski, Gérard Brach y John Brownjohn. La película se rodó en locaciones de Túnez, utilizando un barco pirata de tamaño completo construido para la producción. Fue un fracaso financiero y crítico, recuperó una pequeña fracción de su presupuesto de producción y obtuvo una sola nominación al Premio de la Academia.

Frenético (1988)

Frantic (1988) fue un thriller de suspenso hitchcockiano protagonizado por Harrison Ford y la actriz y modelo Emmanuelle Seigner, quien luego se convirtió en la esposa de Polanski. La película sigue a un turista común en París cuya esposa es secuestrada. Intenta, desesperadamente, pasar por los canales burocráticos bizantinos para lidiar con su desaparición, pero finalmente toma el asunto en sus propias manos.

Década de 1990

Polanski con esposa Emmanuelle Seigner en el Festival de Cannes de 1992.

Luna Amarga (1992)

En 1992, Polanski siguió con la oscura película psico-sexual Bitter Moon.

La muerte y la doncella (1994)

En 1994, Polanski dirigió una película de la aclamada obra La muerte y la doncella.

Los intrépidos asesinos de vampiros (1997)

En 1997, Polanski dirigió una versión teatral de su película de 1967 The Fearless Vampire Killers, que se estrenó en Viena seguida de exitosas presentaciones en Stuttgart, Hamburgo, Berlín y Budapest.

El 11 de marzo de 1998, Polanski fue elegido miembro de la Académie des Beaux-Arts.

La novena puerta (1999)

La Novena Puerta es un thriller basado en la novela El Club Dumas de Arturo Pérez-Reverte y protagonizado por Johnny Depp. La trama de la película se basa en la idea de que un texto antiguo llamado 'Las Nueve Puertas del Reino de las Sombras', escrito por Aristide Torchia junto con Lucifer, es la clave para resucitar a Satanás.

Años 2000

Polanski en el Festival de Cine de Cannes 2002 El Pianista

La pianista (2002)

(feminine)

En 2001, Polanski filmó El pianista, una adaptación de la autobiografía de la Segunda Guerra Mundial del mismo nombre del músico polaco-judío Władysław Szpilman. Las experiencias de Szpilman como judío perseguido en Polonia durante la Segunda Guerra Mundial recordaron las de Polanski y su familia. Si bien Szpilman y Polanski escaparon de los campos de concentración, sus familias no lo hicieron y finalmente perecieron.

Cuando Varsovia, Polonia, fue elegida para el estreno de El pianista en 2002, "el país explotó de orgullo". Según los informes, numerosos excomunistas asistieron a la proyección y "estuvieron de acuerdo en que era una película fantástica".

En mayo de 2002, la película ganó la Palma de Oro (Palma de Oro) en el Festival de Cine de Cannes, así como los César a la Mejor Película y al Mejor Director, y más tarde el Premio 2002 Premio de la Academia al Mejor Director. Debido a que Polanski habría sido arrestado en Estados Unidos, no asistió a la ceremonia de los Premios de la Academia en Hollywood. Tras el anuncio del Premio al Mejor Director, Polanski recibió una ovación de pie de la mayoría de los presentes en el teatro. El actor Harrison Ford aceptó el premio para Polanski y luego le entregó el Oscar en el Festival de Cine de Deauville cinco meses después en una ceremonia pública. Polanski más tarde recibió el premio Crystal Globe por su destacada contribución artística al cine mundial en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary en 2004.

Oliver Giro (2005)

Oliver Twist es una adaptación de Charles Dickens' novela, escrita por El pianista's Ronald Harwood y rodada en Praga. Polanski dijo en entrevistas que hizo la película como algo que pudiera mostrar a sus hijos y que la vida del joven carroñero reflejaba su propia vida, valiéndose por sí mismo en la Polonia de la Segunda Guerra Mundial.

Polanski y escritor español Diego Moldes, Madrid 2005

2010

La escritora fantasma (2010)

(feminine)

The Ghost Writer, un thriller centrado en un escritor fantasma que trabaja en las memorias de un personaje basado libremente en el ex primer ministro británico Tony Blair, arrasó en los European Film Awards en 2010, ganando seis premios, entre ellos mejor película, director, actor y guión. Cuando se estrenó en la 60ª edición de la Berlinale en febrero de 2010, Polanski ganó un Oso de Plata al Mejor Director y, en febrero de 2011, ganó cuatro Premios César, la versión francesa de los Premios de la Academia.

La película está basada en una novela del escritor británico Robert Harris. Harris y Polanski habían trabajado previamente durante muchos meses en una película de la novela anterior de Harris, Pompeii, una novela que en realidad estaba inspirada en Chinatown de Polanski. Habían completado un guión para Pompeii y estaban cerca de la producción cuando la película se canceló debido a una amenaza de actores. huelga en septiembre de 2007. Después de que la película fracasara, pasaron a la novela de Harris, The Ghost, y la adaptaron para la pantalla juntos.

El elenco incluye a Ewan McGregor como el escritor y Pierce Brosnan como el ex primer ministro británico Adam Lang. La película se rodó en localizaciones de Alemania.

En los Estados Unidos, el crítico de cine Roger Ebert la incluyó entre sus 10 mejores selecciones para 2010 y afirma que "esta película es obra de un hombre que sabe cómo dirigir un thriller". Suave, tranquilo, confiado, genera suspenso en lugar de depender del impacto y la acción." El coprotagonista Ewan McGregor estuvo de acuerdo, después de haber dicho sobre Polanski que "él es una leyenda... Nunca antes había examinado tanto a un director y la forma en que trabaja". Es brillante, simplemente brillante, y garantiza absolutamente su reputación como un gran director”.

Polanski y Emmanuelle Seigner en los Premios César en 2011

Carnicería (2011)

Polanski filmó Carnage en febrero/marzo de 2011. La película es una versión cinematográfica de la obra de Yasmina Reza God of Carnage, una comedia sobre dos parejas que se encuentran después de que sus hijos se pelean en la escuela, y cómo su conversación inicialmente civilizada se convierte en un caos. Está protagonizada por Kate Winslet, Jodie Foster, Christoph Waltz y John C. Reilly. Aunque ambientada en Nueva York, se rodó en París. La película tuvo su estreno mundial el 9 de septiembre de 2011 en el Festival de Cine de Venecia y fue estrenada en los Estados Unidos por Sony Pictures Classics el 16 de diciembre de 2011.

Las coprotagonistas Jodie Foster y Kate Winslet comentaron sobre el estilo de dirección de Polanski. Según Foster, "tiene un estilo muy, muy definitivo sobre cómo le gusta que se haga". Él decide todo. Decidió cada lente. Cada utilería. Todo. Es todo él." Winslet agrega que "Roman es uno de los hombres más extraordinarios que he conocido". El tipo tiene 77 años. Él tiene una calidad efervescente a él. Está muy contento con su trabajo, que es contagioso. Le gusta tener un equipo pequeño, hasta el punto de que, cuando entré en el set, mi pensamiento fue: 'Dios mío, ¿esto es todo?' También destacando ese estilo de dirección, el director del Festival de Cine de Nueva York, Richard Pena, durante el estreno estadounidense de la película, llamó a Polanski "un poeta de los espacios pequeños... en solo un par de habitaciones puede evocar un mundo entero"., toda una sociedad."

Polanski hace un cameo no acreditado como vecino.

Venus con pieles (2013)

Roman Polanski, Emmanuelle Seigner y Mathieu Amalric promoviendo Venus en Fur en el Festival de Cine de Cannes en 2013

La adaptación en francés de Polanski de la premiada obra Venus in Fur, está protagonizada por su esposa Emmanuelle Seigner y Mathieu Amalric. Polanski trabajó con el autor de la obra, David Ives, en el guión. La película se rodó entre diciembre de 2012 y febrero de 2013 en francés y es el primer largometraje de Polanski en una lengua no inglesa en cuarenta años. La película se estrenó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 2013 el 25 de mayo de 2013.

Basado en hechos reales (2017)

Polanski promoviendo Basado en una historia verdadera en el Festival de Cine de Cannes 2017

Basado en una historia real de Polanski es una adaptación de la novela francesa de la exitosa autora Delphine de Vignan. La película sigue a una escritora (Emmanuelle Seigner) que lucha por completar una nueva novela, seguida por una fan obsesionada (Eva Green). Comenzó la producción en noviembre de 2016 a partir de un guión adaptado por Polanski y Olivier Assayas. Se estrenó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 2017 el 27 de mayo de 2017 y se estrenó en Francia el 1 de noviembre de 2017.

Una oficial y una espía (2019)

(feminine)

La película de Polanski de 2019 Un oficial y un espía se centra en el notorio caso Dreyfus del siglo XIX. La película está protagonizada por Jean Dujardin como el oficial francés Georges Picquart y sigue su lucha desde 1896 hasta 1906. para exponer la verdad sobre la evidencia manipulada que llevó a Alfred Dreyfus, uno de los pocos miembros judíos del estado mayor general del ejército francés, a ser condenado injustamente por pasar secretos militares al Imperio Alemán y enviado a Devil's Isla. La película está escrita por Robert Harris, quien trabaja con Polanski por tercera vez. Está coprotagonizada por Louis Garrel como Dreyfus, Mathieu Amalric, Olivier Gourmet y la esposa de Polanski, Emmanuelle Seigner. Está siendo producida por Legende Films de Alain Goldman y distribuida por Gaumont. El rodaje comenzó el 26 de noviembre de 2018 y finalizó el 28 de abril de 2019.

Aunque está ambientada en París, la película estaba programada para rodarse por primera vez en Varsovia en 2014, por razones económicas. Sin embargo, la producción se pospuso después de que Polanski se mudara a Polonia para filmar y el gobierno de los Estados Unidos presentara documentos de extradición. El gobierno polaco finalmente los rechazó, momento en el cual se introdujeron nuevos créditos fiscales para películas francesas, lo que permitió que la película se filmara en locaciones de París. Tenía un presupuesto de 60 millones de euros y nuevamente estaba programado para comenzar la producción en julio de 2016, sin embargo, su producción se pospuso mientras Polanski esperaba la disponibilidad de una estrella, cuyo nombre no se anunció. En una entrevista de 2017, Polanski habló sobre la dificultad del proyecto:

El problema de la película es la combinación de casting y financiación, es una película cara y películas de esta escala sólo se hacen con una estrella banca, como dicen vulgarmente, y las estrellas capaces de satisfacer el requisito financiero que no veo necesariamente en el papel de Picquart, que es nuestro personaje principal. Aparte de eso, hay unos cincuenta roles importantes. Todos deberían hablar con el mismo acento en inglés, de lo contrario sería espantoso. Es necesario para que la película pueda ser vendida alrededor del mundo. Desbloquear los medios financieros para producir tal proyecto es imposible si disparas en francés".

Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia el 30 de agosto de 2019. Recibió una gran ovación y ganó el Gran Premio del Jurado. Fue lanzado en Francia el 13 de noviembre de 2019 por Gaumont. La película recibió una reacción violenta debido a la trama de la película relacionada con el caso de abuso sexual de Polanski y otras acusaciones de acoso y agresión.

Años 2020

Quinto Premio César a la Mejor Dirección

En febrero de 2020, Polanski ganó el premio al mejor director en los premios César 2020 de Francia. Ni Polanski ni el elenco y el equipo de An Officer and a Spy (J'accuse) asistieron a la ceremonia de entrega de premios celebrada en la Salle Pleyel de París. Polanski dijo que no se someterá a un "linchamiento público" sobre las acusaciones de violación que él niega. Al abordar las acusaciones de agresión sexual que se le formularon, dijo: "Las fantasías de mentes enfermas ahora se tratan como hechos probados". Esta es la quinta victoria de Polanski como Mejor Director César, el récord para un solo director; anteriormente ganó por Tess, The Pianist, The Ghost Writer y Venus in Fur.

Antes de la ceremonia de entrega de premios, Polanski emitió un comunicado en el que decía: "Durante varios días, la gente me ha hecho esta pregunta: ¿Asistiré o no asistiré a la ceremonia César? La pregunta que me hago a su vez es esta: ¿Cómo pude?. [...] La forma en que se desarrollará la noche, ya lo sabemos de antemano," él continuó. “Los activistas ya me han amenazado con un linchamiento público, algunos han anunciado protestas frente a la Salle Pleyel. Otros pretenden convertirlo en una plataforma para denunciar (al) órgano de gobierno. Promete parecerse más a un simposio que a una celebración del cine." Polanski dijo que no asistiría a la ceremonia para proteger a su equipo, así como a su esposa e hijos, quienes 'se han visto obligados a sufrir lesiones y afrentas'. Haciendo referencia al reciente escándalo mediático que llevó a la renuncia masiva de la junta de Cesar, Polanski agregó: 'La prensa y las redes sociales han presentado nuestras 12 nominaciones como si fueran regalos que nos ofrece la academia'.;s junta directiva, como un gesto autoritario que había obligado a sus renuncias. Hacerlo socava el voto secreto de los 4.313 profesionales que por sí solos deciden las nominaciones y los más de 1,5 millones de espectadores que acudieron a ver la película."

A pesar de la ausencia de Polanski en la ceremonia de premiación, su nominación y su victoria provocaron protestas debido a los cargos de violación que aún enfrenta. Los manifestantes portaban pancartas con consignas como 'Qué vergüenza una industria que protege a los violadores'. La policía se enfrentó a los manifestantes e incluso les disparó gases lacrimógenos. Celebridades también tomaron medidas, como Adèle Haenel, Noémie Merlant y Celine Sciamma, que abandonaron los premios. Muchas otras celebridades y feministas se pronunciaron en contra de Polanski en línea, como NousToutes, un colectivo feminista francés, que calificó la victoria de 'vergonzosa', y Jessica Chastain tuiteó, 'I Fucking Stan'. en lo que respecta a las protestas. Al mismo tiempo, algunas celebridades salieron en su defensa, como la actriz Fanny Ardant, quien dijo: "Cuando amo a alguien, lo amo apasionadamente". Y quiero mucho a Roman Polanski... mucho... Así que estoy muy feliz por él. Entonces, entiendo que no todo el mundo está de acuerdo pero ¡viva la libertad!" y la actriz Brigitte Bardot, quien dijo: "Afortunadamente, Polanski existe y está salvando al cine de su mediocridad". ¡Lo juzgo por su talento y no por su vida privada! ¡Me arrepiento de no haber rodado nunca con él!". El actor Lambert Wilson calificó la campaña de protesta contra Polanski como 'linchamiento público abominable', al igual que Isabelle Huppert, quien afirmó que 'el linchamiento es una forma de pornografía'. Asimismo, la presunta víctima de Polanski, Samantha Geimer, criticó a los manifestantes como 'muy oportunistas', y dijo que 'si quieres cambiar el mundo hoy, lo haces... exigiendo a la gente rendir cuentas hoy, no eligiendo a alguien que es famoso y pensando que si lo demonizas por cosas que sucedieron hace décadas, eso de alguna manera tiene algún valor para proteger a las personas y cambiar la sociedad".

En una entrevista para promocionar la película, Polanski admitió: "Estoy familiarizado con muchos de los mecanismos de persecución que se muestran en la película... Puedo ver la misma determinación de negar los hechos y condenar yo por cosas que no he hecho. La mayoría de las personas que me acosan no me conocen y no saben nada del caso."

En octubre de 2020, Polanski regresó a Polonia y presentó sus respetos a una pareja polaca que lo ayudó a esconderse y escapar de los nazis. Stefania y Jan Buchala fueron reconocidos por Yad Vashem, el monumento conmemorativo del Holocausto de Israel, como 'Justos entre las Naciones'. Polanski recordó a Stefania Buchala como una 'extremadamente noble' y persona valiente.

El Palacio (2023)

La próxima película de Polanski, The Palace, comenzó a rodarse en febrero de 2022 en Gstaad, Suiza. La película está protagonizada por Mickey Rourke, Fanny Ardant y Oliver Masucci, y es una comedia negra sobre los huéspedes de un hotel de lujo suizo en la víspera de Año Nuevo de 1999. Polanski coescribió el guión con su compañero director polaco Jerzy Skolimowski, quien también coescribió el primer largometraje de Polanski, Knife in the Water, en 1962. RAI Cinema y Eliseo Entertainment produjeron la película. La película se estrenará en cines en Italia por 01 Distribution el 12 de enero de 2023.

Vida privada

En 1959, Polanski se casó con la actriz Barbara Kwiatkowska-Lass. Protagonizó su cortometraje When Angels Fall. La pareja se divorció en 1961.

Polanski conoció a la actriz Sharon Tate mientras filmaban The Fearless Vampire Killers, y durante la producción, los dos comenzaron a salir. El 20 de enero de 1968, Polanski y Tate se casaron en Londres.

En febrero de 1969, Polanski y Tate comenzaron a alquilar la casa en 10050 Cielo Drive en la región de Benedict Canyon en Los Ángeles. En agosto, mientras Polanski estaba en Europa trabajando en una película, Tate se quedó en casa embarazada de ocho meses y medio. El culto de la familia Manson irrumpió en la casa a última hora de la tarde del 8 de agosto y procedió a asesinar a Tate y a otras cuatro personas. El hijo por nacer de Tate se llamó póstumamente Paul Richard Polanski. Charles Manson, junto con miembros de la secta, fue arrestado a fines de 1969, finalmente juzgado y declarado culpable en 1971 de asesinato en primer grado.

Polanski ha dicho que su ausencia la noche de los asesinatos es el mayor arrepentimiento de su vida. Escribió en su autobiografía: 'La muerte de Sharon es el único punto de inflexión en mi vida que realmente importa', y comentó que su asesinato cambió su personalidad de un 'mar ilimitado y tranquilo de expectativas'. y optimismo" a uno de "pesimismo arraigado... eterna insatisfacción con la vida". Polanski se quedó con una impresión negativa de la prensa, que sintió que estaba interesada en sensacionalizar la vida de las víctimas, e indirectamente de sí mismo, para atraer lectores. Le sorprendió la falta de simpatía expresada en varias noticias:

Hace mucho tiempo que sabía que era imposible que un periodista transmitiera el 100% de la verdad, pero no me di cuenta hasta qué punto la verdad está distorsionada, tanto por las intenciones del periodista como por negligencia. No me refiero a las interpretaciones de lo que pasó; también me refiero a los hechos. The reporting about Sharon and the murders was virtually criminal. Leyendo los papeles, no podía creer mis ojos. ¡No podía creer mis ojos! Culparon a las víctimas por sus propios asesinatos. Realmente desprecio la prensa. No siempre. La prensa me hizo despreciarlo.

En 1989, Polanski se casó con la actriz Emmanuelle Seigner. Tienen dos hijos, la hija Morgane y el hijo Elvis. Polanski y sus hijos hablan polaco en casa.

En mayo de 2018, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas votó para expulsar a Polanski de su membresía. El mismo año, su esposa Emmanuelle Seigner rechazó la invitación para unirse a la Academia, denunciando la "hipocresía" de un grupo que expulsó a Polanski.

Historial jurídico

En 1977, Polanski fue arrestado y acusado de drogar y violar a una niña de 13 años. Como resultado de un acuerdo con la fiscalía, se declaró culpable del delito menor de sexo ilegal con un menor. En 1978, después de enterarse de que el juez planeaba rechazar su acuerdo de culpabilidad e imponer una pena de prisión en lugar de libertad condicional, huyó a París. Varias otras mujeres acusaron más tarde a Polanski de violarlas cuando eran adolescentes. Se emitió una notificación roja de Interpol para su arresto y rara vez sale de Francia.

Caso de abuso sexual

Mugshot of Polanski following his 1977 arrest

El 11 de marzo de 1977, tres años después de hacer Chinatown, Polanski fue arrestado en el hotel Beverly Wilshire por agredir sexualmente a Samantha Gailey, de 13 años. Gailey había modelado para Polanski durante una sesión de fotos de Vogue el día anterior alrededor de la piscina en la casa de Bel Air de Jack Nicholson. Polanski fue acusado de seis cargos. de conducta delictiva, incluida la violación. En su lectura de cargos, se declaró inocente de todos los cargos. Muchos ejecutivos de Hollywood salieron en su defensa. El abogado de Gailey arregló un acuerdo de culpabilidad en el que cinco de los seis cargos serían desestimados y Polanski aceptó.

Polanski en 2007

Como resultado del acuerdo con la fiscalía, Polanski se declaró culpable del cargo de "relaciones sexuales ilegales con un menor" y se le ordenó someterse a 90 días de evaluación psiquiátrica en la Institución para Hombres de California en Chino. Al salir de prisión después de 42 días, Polanski aceptó el acuerdo de culpabilidad, su pena de tiempo cumplido (el tiempo que ya había cumplido en la cárcel) junto con la libertad condicional. Sin embargo, se enteró después de que el juez, Laurence J. Rittenband, les había dicho a algunos amigos que iba a ignorar el acuerdo de culpabilidad y condenaría a Polanski a 50 años de prisión: "Me ocuparé de que este hombre nunca sea fuera de la cárcel," le dijo al amigo de Polanski, el guionista Howard E. Koch. El abogado de Gailey confirmó que el juez cambió de opinión después de reunirse con el juez en su despacho:

Iba a sentenciar a Polanski, más que a tiempo cumplido, a cincuenta años. Lo que hizo el juez fue escandaloso. Habíamos acordado un acuerdo de apelación y el juez lo había aprobado.

Su abogado le dijo a Polanski que "ya no se podía confiar en el juez" y que las representaciones del juez fueron 'inútiles'. Polanski decidió no comparecer en su sentencia. Le dijo a su amigo, el productor Dino De Laurentiis: 'Me he decidido'. Me voy de aquí." El 31 de enero de 1978, el día antes de la sentencia, Polanski salió del país en un vuelo a Londres, donde tenía una casa. Un día después, se fue a Francia. Como ciudadano francés, ha sido protegido contra la extradición y ha vivido principalmente en Francia desde entonces. Dado que huyó de los Estados Unidos antes de la sentencia final, los cargos aún están pendientes.

En 1988, Gailey demandó a Polanski. Entre otras cosas, la demanda alega agresión sexual, encarcelamiento falso, seducción de un menor e imposición intencional de angustia emocional. En 1993, Polanski acordó llegar a un acuerdo con su víctima. En agosto de 1996, Polanski todavía le debía 604.416 dólares; las presentaciones judiciales confirman que el acuerdo se completó en 1997 a través de un acuerdo financiero confidencial. La víctima, ahora casada y con el nombre de Samantha Geimer, declaró en una entrevista de 2003 con Larry King que la policía y los medios habían tardado en creer su versión en el momento de la agresión, lo que ella atribuyó al clima social de la época.. En 2008, declaró: "No deseo que se le impongan más castigos o consecuencias".

El 26 de septiembre de 2009, Polanski fue arrestado mientras se encontraba en Suiza a pedido de las autoridades estadounidenses. El arresto atrajo una renovada atención sobre el caso y generó controversia, particularmente en los Estados Unidos y Europa. Polanski fue defendido por muchas personas destacadas, incluidas celebridades de Hollywood y artistas y políticos europeos, que pidieron su liberación. Se informó que la opinión pública estadounidense estaba en su contra, y las encuestas en Francia y Polonia mostraron que una gran mayoría estaba a favor de su extradición a los Estados Unidos.

Polanski fue encarcelado cerca de Zúrich durante dos meses y luego puesto bajo arresto domiciliario en su casa en Gstaad mientras esperaba los resultados de sus apelaciones de extradición. El 12 de julio de 2010, los suizos rechazaron a los Estados Unidos' solicitud, declaró a Polanski un "hombre libre" y lo liberó de la custodia. Se emitió una notificación roja de Interpol en 1978 después de que huyó de los Estados Unidos, limitando sus movimientos a Francia, Suiza y Polonia. Su nombre ya no se encuentra en la lista de personas buscadas de Interpol.

Durante una entrevista televisiva el 10 de marzo de 2011, Geimer culpó a los medios de comunicación, a los reporteros, al tribunal y al juez por haber causado "mucho más daño a mí y a mi familia que cualquier cosa que haya hecho Roman Polanski"., y opinó que el juez la estaba usando a ella y a Polanski para la exposición de los medios.

En enero de 2014, correos electrónicos de 2008 recientemente descubiertos por un juez de la Corte Superior del condado de Los Ángeles, Larry P. Fidler, indicaron que si Polanski regresaba a los Estados Unidos para una audiencia, la conducta del juez que había presidido originalmente la caso, Laurence A. Rittenband, podría requerir la liberación de Polanski. Estos correos electrónicos estaban relacionados con un documental de 2008 de Marina Zenovich. A finales de octubre de 2014, Polanski fue interrogado por los fiscales de Cracovia.

El 30 de octubre de 2015, el juez polaco Dariusz Mazur rechazó una solicitud de Estados Unidos de extraditar a Polanski (con doble ciudadanía franco-polaca) para un juicio completo, alegando que sería "obviamente ilegal". La oficina del fiscal de Cracovia se negó a impugnar el fallo del tribunal y acordó que Polanski había cumplido su castigo y no necesitaba volver a enfrentarse a un tribunal estadounidense. El Ministerio de Justicia nacional de Polonia asumió la apelación, argumentando que el abuso sexual de menores debe ser procesado independientemente de los logros del sospechoso o el tiempo transcurrido desde que ocurrió el presunto delito. En una decisión de diciembre de 2016, la Corte Suprema de Polonia desestimó la apelación del gobierno y sostuvo que el fiscal general no había probado la mala conducta o el error legal flagrante por parte del tribunal inferior.

Los preparativos para Un oficial y un espía se habían estancado por la solicitud de extradición.

El 3 de mayo de 2018, Polanski fue expulsado de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y la decisión hizo referencia al caso.

Polanski culpó a Harvey Weinstein por el renovado enfoque en su caso de abuso sexual en la década de 2000 y afirmó que Weinstein trató de calificarlo de 'violador de niños'. para evitar que ganara un Oscar en 2003.

Películas documentales

En 2008, la película documental de Marina Zenovich, Roman Polanski: Wanted and Desired, se estrenó en Europa y Estados Unidos, donde ganó numerosos premios. La película se centra en el juez del caso y las posibles razones por las que cambió de opinión. Incluye entrevistas con personas involucradas en el caso, incluida la víctima, Geimer, y el fiscal, Roger Gunson. Geimer dijo que al juez "no le importaba lo que pasó" a ella o a Polanski, pero "estaba orquestando un pequeño espectáculo", mientras que Gunson agregó: "No me sorprende que Polanski se haya ido en esas circunstancias,... iba a ser un verdadero circo."

El exfiscal de distrito adjunto del condado de Los Ángeles, David Wells, cuyas declaraciones fueron las más condenatorias contra Polanski, y quien dijo que aconsejó al juez encarcelar a Polanski, admitió que mintió sobre esas declaraciones y dijo eso a la prensa para &# 34;reproducir" su propio papel.

En diciembre de 2009, un tribunal de apelaciones de California discutió las acusaciones de la película y rechazó la solicitud de Polanski de que se desestimara el caso. Mientras decía que estaba "profundamente preocupado" por las acusaciones, y que las acusaciones estaban "en muchos casos respaldadas por pruebas considerables", también encontró que "Incluso a la luz de nuestra preocupación fundamental sobre la mala conducta... el vuelo no era Polanski" 39;s única opción. Ni siquiera era su mejor opción." Dijo que la desestimación del caso, que borraría la declaración de culpabilidad de Polanski, no sería un 'resultado apropiado', y que aún tenía otras opciones legales.

En septiembre de 2011, la película documental Roman Polanski: A Film Memoir tuvo su estreno mundial en Zúrich, Suiza. Durante una entrevista en la película, ofrece sus disculpas a Geimer: "Ella es una doble víctima: mi víctima y una víctima de la prensa". En esta ocasión recogió el premio a la trayectoria que le correspondía en el momento de su detención dos años antes.

Caso de difamación de Vanity Fair

En 2004, Polanski demandó a la revista Vanity Fair en Londres por difamación. Un artículo de 2002 en la revista afirmaba que Polanski prometió que "haría de ti otra Sharon Tate". en un intento de seducir a una modelo escandinava mientras viajaba al funeral de Tate. Recibió el testimonio de apoyo de Mia Farrow, y Vanity Fair "no pudo probar que ocurrió el incidente". Polanski recibió £ 50,000 en daños y perjuicios más algunos de sus costos legales.

Caso de difamación Matan Uziel

En diciembre de 2017, Polanski presentó una demanda de ₪1,5 millones en Herzliya Magistrates' Tribunal contra el periodista y cineasta israelí Matan Uziel. Polanski sostuvo que Uziel, a través de su sitio web, www.imetpolanski.com, informó falsamente que cinco mujeres se habían presentado para acusarlo de violarlas. Polanski estaba demandando por difamación y difamación de carácter. Magistrados de Herzliya' El tribunal rechazó la solicitud de Polanski de estar exento de comparecer ante el tribunal después de presentar la demanda por difamación. Si bien Polanski dio varias razones por su incapacidad para comparecer, el juez presidente, Gilad Hess, los despidió uno por uno y ordenó a Polanski pagar a Uziel ₪ 10,000 en costos. En noviembre de 2018, se publicó que Polanski decidió retirar la demanda y el tribunal le ordenó pagar a Uziel ₪ 30.000 (US $ 8.000) por las costas judiciales. El tribunal aceptó la solicitud de Uziel de que no se retirara la demanda, sino que se rechazara, lo que hizo que Polanski no pudiera volver a demandar a Uziel por el mismo asunto en el futuro.

A fines de diciembre de 2019, en las entrevistas de Polanski con Paris Match y Gazeta Wyborcza, este último acusó a Matan Uziel de orquestar cuidadosamente los ataques a su carácter y por desempeñar un papel importante en el diseño de una campaña internacional para manchar su nombre y reputación con el fin de hacer que su carrera cayera en desgracia.

Charlotte Lewis

En 2010, la actriz británica Charlotte Lewis dijo que Polanski se había "obligado" sobre ella mientras audicionaba para un papel en París en 1983, cuando ella tenía 16 años y él 50. En 1999, Lewis había dado un relato muy diferente de los acontecimientos en una entrevista con el News of del Reino Unido. the World, que fue desenterrado por el diario francés Libération. En esa entrevista, Lewis afirmó que tuvo una cita de seis meses con Polanski cuando tenía 17 años: "Sabía que Roman había hecho algo malo en los Estados Unidos, pero quería ser su amante". Lewis dijo, según Liberación. "Probablemente lo deseaba más de lo que él me deseaba". Lewis nunca mencionó ningún abuso sexual y dijo que su relación terminó cuando Polanski le presentó a Warren Beatty y afirmó que pronto comenzaron una aventura. Fue elegida para la película Pirates de Polanski de 1986, apareció en el festival de cine de Cannes en su brazo años después del presunto incidente, y en una entrevista el año del estreno de la película. Lewis declaró: "Me encantaría haber tenido una relación romántica con [Polanski] y una relación física". No puedes evitar enamorarte de él. Pero él no me quería así."

Otras denuncias

En octubre de 2017, la actriz alemana Renate Langer dijo a la policía suiza que Polanski la violó en Gstaad cuando tenía 15 años, en 1972. El mismo mes, la artista californiana Marianne Barnard acusó a Polanski de haberla agredido sexualmente en 1975, cuando tenía 10 años. años.

En noviembre de 2019, la actriz francesa Valentine Monnier dijo que Polanski la violó violentamente en un chalet de esquí en Gstaad en 1975.

Filmografía

Premios y nominaciones