Kon Ichikawa

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Kon Ichikawa (市川 崑 , Ichikawa Kon, 20 de noviembre de 1915 - 13 de febrero de 2008) fue un japonés director de cine y guionista. Su obra muestra una amplia gama de géneros y estilos, desde las películas contra la guerra The Burmese Harp (1956) y Fires on the Plain (1959), hasta el documental < i>Olimpiada de Tokio (1965), que ganó dos premios BAFTA de cine, y el drama de venganza del siglo XIX An Actor's Revenge (1963). Su película Odd Obsession (1959) ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1960.

Primeros años y carrera

Ichikawa nació en Ise, Prefectura de Mie como Giichi Ichikawa (市川儀一). Su padre murió cuando él tenía cuatro años y la tienda de kimonos de la familia quebró, por lo que se fue a vivir con su hermana. Se le dio el nombre de "Kon" por un tío que pensó que los caracteres en el kanji 崑 significaban buena suerte, porque las dos mitades del carácter chino se ven iguales cuando se divide por la mitad verticalmente. De niño le encantaba dibujar y su ambición era convertirse en artista. También amaba el cine y era fanático de la "chambara" o películas de samuráis. En su adolescencia estaba fascinado por las "Silly Symphonies" de Walt Disney. y decidió convertirse en animador. Asistió a una escuela técnica en Osaka. Después de graduarse, en 1933, encontró trabajo en un estudio de cine de alquiler local, J.O Studio, en su departamento de animación. Décadas más tarde, le dijo al escritor estadounidense sobre cine japonés Donald Richie: "Sigo siendo un dibujante y creo que la mayor influencia en mis películas (además de Chaplin, particularmente La fiebre del oro) es probablemente Disney."

Pasó al departamento de largometrajes como asistente de dirección cuando la compañía cerró su departamento de animación, trabajando con directores como Yutaka Abe y Nobuo Aoyagi.

A principios de la década de 1940, J.O Studio se fusionó con P.C.L. y Toho Film Distribution para formar Toho Film Company. Ichikawa se mudó a Tokio. Su primera película fue un cortometraje de marionetas, A Girl at Dojo Temple (Musume Dojoji 1946), que fue confiscado por las autoridades interinas de ocupación de EE. UU. con el pretexto de que era demasiado 'feudal', aunque algunas fuentes sugieren que el guión no había sido aprobado por las autoridades de ocupación. Pensado perdido durante muchos años, ahora está archivado en la Cinémathèque Française.

Fue en Toho donde conoció a Natto Wada. Wada fue traductor de Toho. Acordaron casarse en algún momento después de que Ichikawa completara su primera película como director. El nombre original de Natto Wada era Yumiko Mogi (nacido el 13 de septiembre de 1920 en Himeji, Prefectura de Hyōgo, Japón); la pareja había fracasado en sus matrimonios a sus espaldas. Se graduó con una licenciatura en literatura inglesa de la Universidad Cristiana de Mujeres de Tokio. Se casó con Kon Ichikawa el 10 de abril de 1948 y murió el 18 de febrero de 1983 de cáncer de mama.

1950-1965

Fue después del matrimonio de Ichikawa con Wada que los dos comenzaron a colaborar, primero en Diseño de un ser humano (Ningen moyo) y Endless Passion (Hateshinaki jonetsu) en 1949. El período 1950-1965 a menudo se conoce como el período Natto Wada de Ichikawa. Es el período que contiene la mayoría de las obras más respetadas de Ichikawa, como la Olimpiada de Tokio (Tōkyō Orinpikku), por la que fue galardonado el Diploma al Mérito Olímpico, así como el Premio BAFTA de las Naciones Unidas y el Premio Robert Flaherty (ahora conocido como el Premio BAFTA al Mejor Documental). También es durante este período que Wada escribió 34 guiones, la mayoría de los cuales fueron adaptaciones.

Obtuvo reconocimiento occidental durante las décadas de 1950 y 1960 con dos películas contra la guerra, The Burmese Harp y Fires on the Plain, y la pieza de época técnicamente formidable < i>La venganza de un actor (Yukinojo henge) sobre un actor de kabuki.

Entre sus muchas adaptaciones literarias se encuentran The Key (Kagi) de Jun'ichirō Tanizaki, The Heart de Natsume Sōseki (Kokoro) y Soy un gato (Wagahai wa neko de aru), en las que el gato de un maestro critica las debilidades de los humanos que lo rodean. él, y la Conflagración (Enjo) de Yukio Mishima, en la que un sacerdote quema su templo para salvarlo de la contaminación espiritual. The Key, estrenada en los Estados Unidos como Odd Obsession, participó en el Festival de Cine de Cannes de 1960 y ganó el Premio del Jurado con L& de Antonioni. #39;Aventura.

Después de 1965

Después de las Olimpiadas de Tokio, Wada se retiró de la escritura de guiones, lo que marcó un cambio significativo en las películas de Ichikawa a partir de ese momento. Respecto a su retiro, dijo "A ella no le gusta la nueva gramática cinematográfica, el método de presentación del material; ella dice que ya no tiene corazón, que la gente ya no se toma en serio el amor humano."

Su última película, Inugamis de 2006, una nueva versión de la película de Ichikawa de 1976 The Inugami Family, se inscribió en la 29ª edición del Festival Internacional de Moscú. Festival de Cine.

También en 2006, Ichikawa fue objeto de un largometraje documental, La historia de Kon Ichikawa, dirigido por Shunji Iwai.

Ichikawa murió de neumonía el 13 de febrero de 2008 en un hospital de Tokio. Tenía 92 años.

La Hora Mágica marcó la última aparición de Ichikawa y fue dedicada a su memoria. (Este mensaje se puede ver al final de esta película). En esta película, un director de cine interpretado por Ichikawa filma Kuroi Hyaku-ichi-nin no Onna (ciento una mujeres oscuras), una parodia de Ten Dark Women.

Legado

Las películas de Ichikawa están marcadas por cierta oscuridad y desolación, puntuadas con chispas de humanidad.

Puede decirse que su rasgo principal es la pericia técnica, la ironía, el desapego y un afán de realismo casado con una completa gama de géneros. Algunos críticos lo catalogan junto a Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi y Yasujirō Ozu como uno de los maestros del cine japonés.

La Sala Conmemorativa de Kon Ichikawa, un pequeño museo dedicado a él y su esposa Natto Wada que exhibe materiales de su colección personal, se inauguró en Shibuya en 2015, en el sitio de su antigua casa.

Filmografía

  • Yowamushi Chinsengumi (1935)
  • Una chica en el templo de Dojo (1946)
  • Mil y una noches con Toho (legítimamente)
  • Los amantes (1951)
  • La mujer que tocó las piernas (Ashi ni sawatta onna) (1951)
  • Mr. Pu (1953)
  • Okuman Chōja (1954)
  • Ghost Story of Youth (Seishun kaidan) (1955)
  • El Corazón (Kokoro) (1955)
  • The Burmese Harp (1956) - versión en blanco y negro
  • Sala de castigo (1956)
  • Puente de Japón (1956)
  • Los hombres de Tohoku (1957)
  • El agujero (1957)
  • Enjo (1958)
  • Odd Obsession (1959)
  • Fuegos en la llanura (1959)
  • El testamento de una mujer (1960) - junto con Kōzaburō Yoshimura y Yasuzo Masumura
  • Bonchi (1960)
  • Su hermano (1960)
  • Ten Dark Women (1961)
  • El pecado (a.k.a. Los mandamientos rotos)(1962)
  • Ser dos no es fácil (1962)
  • La venganza de un actor (1963)
  • Solo en el Pacífico (1963)
  • El dinero habla (1963)
  • Tokyo Olympiad (documental) (1965)
  • El cuento de Genji (1966)
  • Topo Gigio y la guerra de misiles (1967)
  • Para amar de nuevo (1971)
  • Kogarashi Monjirō (1972) TV
  • Visiones de Ocho (1973) - documental; película de antología
  • Los Wanderers (1973)
  • Soy un gato (1975)
  • La familia Inugami (1976)
  • Rhyme of Vengeance (1978)
  • Hola no Tori ()El Fénix) (1978)
  • La isla del diablo (1978)
  • Byoinzaka no Kubikukuri no Ie (1979)
  • Koto (a.k.a. Koto, la Ciudad Antigua) (1980)
  • Kofuku (1981)
  • Las Hermanas Makioka (a.k.a. Nieve fina, Г Sa Sasame-yuki) (1983)
  • Ohan (1984)
  • The Burmese Harp (1985) - remake color
  • Las aventuras de Milo y Otis (1986) - director asociado
  • Princesa de la Luna (1987)
  • Actriz (1987)
  • Crane (Tsuru) (1988)
  • Tenkawa Densetsu Satsujinjiken[ja] (1991) (1991)
  • Kaetekita Kogarashi Monjirō (1993)
  • 47 Ronin (1994)
  • The 8-Tomb Village (1996)
  • Shinsengumi (2000)
  • Dora-heita (2000)
  • Kah-chan(2001)
  • Yume jûya (2006)
  • El Inugamis (2006)