Rocksteady

Rocksteady es un género musical que se originó en Jamaica alrededor de 1966. Sucesor del ska y precursor del reggae, el rocksteady fue el estilo de música dominante en Jamaica durante casi dos años, interpretado por muchos de los artistas que ayudaron a establecer el reggae, incluidos grupos de armonía como los Techniques, los Paragons, los Heptones y los Gaylads; cantantes conmovedores como Alton Ellis, Delroy Wilson, Bob Andy, Ken Boothe y Phyllis Dillon; músicos como Jackie Mittoo, Lynn Taitt y Tommy McCook. El término rocksteady proviene de un estilo de baile popular (más lento) mencionado en la canción "Rocksteady" de Alton Ellis, que coincidía con el nuevo sonido. Algunas canciones de rocksteady se convirtieron en éxitos fuera de Jamaica, como el ska, lo que ayudó a asegurar la base internacional que tiene la música reggae en la actualidad.

Características

Ska/rocksteady ritmo Jugar(help·info).

Los músicos jamaicanos (Jackie Mittoo, Hux Brown, Joe Isaacs, Brian Atkinson, Ska Campbell, Denzel Laing, Lester Sterling) y productores (Coxsone Dodd) que desarrollaron el término rocksteady & sonido en 1966 hasta 1968 en 1000's de Studio One Los ritmos ROCKSTEADY estaban bien versados en Ska, jazz e influenciados por otros géneros, sobre todo Rhythm and Blues, Mento, Calypso y Motown, y por música caribeña más música africana.

El tempo percibido se volvió más lento con el desarrollo del rocksteady que en el ska. Los guitarristas y pianistas comenzaron a experimentar con acentos ocasionales en torno al patrón poco convencional básico.

La ralentización que se produjo con el rocksteady permitió a los bajistas explorar tonos más gruesos, oscuros, sueltos y lentos que el bajo ska. El tempo más lento y los tamaños de banda más pequeños a su vez llevaron a un enfoque mucho mayor en la línea de bajo en general, que finalmente se convirtió en una de las características reconocibles de la música jamaicana. En rocksteady, la guitarra principal a menudo duplica la línea de bajo, en el estilo de punteo silenciado creado por Lynn Taitt (como en 'Run for Cover' de Lee 'Scratch' Perry).

Letras

Debido en parte al gran préstamo de canciones soul estadounidenses, muchas canciones de rocksteady son canciones de amor; p.ej. "Compartir contigo" de Prince Buster, que es una versión del original del cantante de soul Mitty Collier, y 'Queen Majesty' by the Techniques, que es una versión de "Minstrel and Queen" por las Impresiones.

Hay canciones de rocksteady sobre religión y el movimiento rastafari, aunque no en la misma medida que en el reggae. Rocksteady coincidió con el auge de los rude boys y algunas canciones de rocksteady reflejan esto (normalmente de forma negativa) como "Rude Boy Gone A Jail" por los Clarendonians y, el más famoso, 'Judge Dread' por el Príncipe Buster.

Alton Ellis estaba en contra de Rudie, y Alton Ellis and the Flames' 'Cry Tough', lanzado antes de que el término rocksteady estuviera de moda, instó a los jamaicanos en los guetos a mantenerse firmes durante los tiempos difíciles.

Historia

Como estilo musical popular, el rocksteady duró poco; su apogeo solo duró unos dos años, desde el verano de 1966 hasta la primavera de 1968, pero éxitos atemporales como 'One Love', 'Stir It Up' y "Doblarse hacia abajo" etc. de los Original Wailers que tenían la voz de Bob Marley y los ritmos de los Soul Brothers se crearon durante esta era, entre muchos otros, que lanzaron las carreras de los cantantes de reggae más importantes de la historia.

Además, entre mediados y finales de la década, cuando el ska comenzó a perder popularidad y el optimismo que acompañó a la independencia en 1962 se desvaneció, los jóvenes del campo jamaicano inundaron los guetos urbanos de Kingston, en barrios como como Riverton City, Greenwich Town y Trenchtown. Muchos de ellos se convirtieron en delincuentes que destilaban cierta frialdad y estilo. Estos jóvenes rebeldes se hicieron conocidos como rudos.

A veces se dice que Alton Ellis es el padre del rocksteady por su éxito "Rocksteady", pero otros candidatos para el primer sencillo de rocksteady incluyen "Take It Easy" de Hopeton Lewis, "Tougher Than Tough" de Derrick Morgan y 'Hold Them' por Roy Shirley. La cuenta de la banda de Studio One, The Soul Vendors, afirma que el género cambió de Ska a Rock Steady cuando la banda Skatalites se separó en 1965 después de que el productor Coxsone Dodd les pagara muy poco, y la nueva sección rítmica conocida como The Soul Brothers (también conocida como Soul Vendors, también conocido como Sound Dimension) ingresó a Studio One, donde el baterista Joe Isaacs, el bajista Brian Atkinson y el baterista Sly Dunbar afirman que los orígenes del género Rock Steady son verdaderos en el documental: "STUDIO DRUMMIE ONE AND THE HISTORY OF ROCK STEADY MUSIC&# 34; que se estrenó en el Jamaica Reggae Film Festival 2012 y Billboard music calificó como 'tan importante como el documental de Marley en la crónica de la narrativa multifacética y en curso que es la música popular jamaicana': según Joe Isaacs, Brian Atkinson y Sly Dunbar: La música Rock Steady comenzó en Studio One en 1966 porque cuando Joe Isaacs a los 15 años reemplazó al baterista de Skatalites, Lloyd Knibbs, Joe no podía tocar la batería lo suficientemente rápido para seguir el ritmo del Ska. Entonces, a principios de 1966, el director musical Jackie Mittoo (The Mozart of Jamaica), redujo la velocidad de las composiciones de ska que había compuesto para The Skatalites de 1963 a 1965 para acomodar a su amigo el baterista Joe Isaacs en la nueva banda de Studio One, momento en el que Coxsone Dodd afirmó ahora era: 'Rock Steady'.

En una entrevista radiofónica de Jamaica, la pianista Gladstone Anderson dijo que la líder de la banda, Lynn Taitt, sugirió bajar la velocidad de la música mientras grababa 'Take It Easy'. Taitt respaldó esto en una entrevista de 2002, afirmando: "Le dije a 'Gladdy que bajara el tempo y así fue como surgieron Take It Easy y rocksteady'. Rocksteady es realmente ska lento."

El productor discográfico Duke Reid lanzó Alton Ellis' 'Chica, tengo una cita' en su sello Treasure Isle, así como grabaciones de los Techniques, los Silvertones, los Jamaicans y los Paragons. El trabajo de Reid con estos grupos ayudó a establecer el sonido vocal del rocksteady. Algunos considerarían que los años de rocksteady fueron los mejores de Treasure Isle. El dominio de Rocksteady significó que todos los sellos discográficos de la época lanzaran música en el género; Predominaron Studio One, Bunny Lee y Prince Buster, con Reid.

Los artistas solistas notables incluyen a Delroy Wilson, Ken Boothe y Phyllis Dillon (conocida como la "Reina del Rocksteady"). Otros músicos que fueron cruciales en la creación de rocksteady incluyeron al teclista Jackie Mittoo, los bateristas Joe Isaacs y Winston Grennan, el bajista Jackie Jackson y el saxofonista Tommy McCook. Cuando la banda de ska The Skatalites se disolvió (64/65; las cuentas varían), McCook se puso a trabajar en el sello Treasure Isle y Jackie Mittoo se fue al sello Studio One; estos dos artistas/arreglistas se volvieron fundamentales en la forma en que estos dos sellos se volvieron dominantes y ayudaron para formar el sonido de Rocksteady.

A pesar de su corta vida útil, la influencia del rocksteady es excelente. Muchos artistas de reggae comenzaron en el rocksteady (y/o el ska); la mayoría de los cantantes de reggae surgieron de grupos de rocksteady, por ejemplo, Junior Byles vino de los Versatiles, John Holt estaba en los Paragons, tanto Pat Kelly como Slim Smith cantaron con los Techniques (Pat Kelly canta el tema principal en 'You Don't Care') y Ronnie Davis estaba en los Tennors mientras que Winston Jarrett estaba en los Righteous Flames. Los Wailing Wailers eran igualmente un trío de armonía vocal (inspirado en los Impressions) que procedían del ska, del rocksteady y se convirtieron en una banda de reggae con un solo vocalista principal.

Derrick Harriott señaló reflexivamente: "Pregúntale a cualquier músico jamaiquino y te dirá que los días de rocksteady fueron los mejores días de la música jamaicana".

Transformación en reggae

Varios factores contribuyeron a la evolución del rocksteady al reggae a fines de la década de 1960. La emigración a Canadá de los arreglistas musicales clave Jackie Mittoo y Lynn Taitt, y la actualización de la tecnología de los estudios de Jamaica, tuvieron un efecto marcado en el sonido y el estilo de las grabaciones. Los patrones de bajo se volvieron más complejos y dominaron cada vez más los arreglos, y el piano dio paso al órgano eléctrico. Otros desarrollos incluyeron cuernos que se desvanecían más en el fondo; la introducción de una guitarra rítmica más áspera y percusiva; la adición de percusión manual al estilo africano y un estilo de percusión más preciso, intrincado y agresivo.

También en esta época (1969-1970) el uso de un doblaje sin voz o sin instrumento principal o una "versión" del lado B; se hizo popular en Jamaica; al principio, esto implicó el uso de pistas de rocksteady, sobre todo con U-Roy tocando ritmos de Treasure Isle (hecho por un joven Osbourne Ruddock, más tarde conocido como King Tubby, comenzando con 'Wake the Town'). De hecho, esta colaboración proporcionó al rocksteady una vida después de la muerte, ya que las canciones basadas en el rocksteady de U-Roy alcanzaron los primeros puestos en las listas de éxitos (1970–71), incluso cuando el reggae comenzó a establecerse como el nuevo sonido.

A fines de la década de 1960, el movimiento rastafari se volvió más popular en Jamaica y el rocksteady se volvió menos popular. Muchas canciones de reggae se centraron menos en el romance y más en la conciencia negra, la política y la protesta. El estreno de la película de 1972 The Harder They Come y el ascenso de la superestrella jamaicana Bob Marley llevaron el reggae a un nivel internacional que el rocksteady nunca alcanzó.

Aunque el rocksteady fue una fase efímera de la música popular jamaicana, su influencia en lo que vino después: el reggae, el dub y el dancehall es significativa. Muchas líneas de bajo creadas originalmente para canciones de rocksteady continúan usándose en la música jamaicana contemporánea. Como el ritmo de "Never Let Go" de Slim Smith (a veces conocido como el 'ritmo de respuesta') y "Real Rock" ambos del sello Studio One; "Mi conversación" también cantada por Slim Smith, producida por Bunny Lee; "Reina Majestad" cantada por las Técnicas y "Lonely Street" de The Conquerors, ambos para el sello Treasure Isle.