Ska

The Wailers "One Love/People Get Ready"

"One Love/People Get Ready" de The Wailers. Esta es una versión de Ska de la famosa canción de Bob Marley.

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Ska (Jamaiquino: [skjæ]) es un género musical que se originó en Jamaica a fines de la década de 1950 y fue el precursor del rocksteady y el reggae. Combinó elementos del mento y el calipso caribeños con el jazz y el rhythm and blues estadounidenses. El ska se caracteriza por una línea de bajo ambulante acentuada con ritmos fuera de ritmo. Fue desarrollado en Jamaica en la década de 1960 cuando Stranger Cole, Prince Buster, Clement "Coxsone" Dodd y Duke Reid formaron sistemas de sonido para reproducir ritmo y blues estadounidense y luego comenzaron a grabar sus propias canciones. A principios de la década de 1960, el ska era el género musical dominante en Jamaica y era popular entre los mods británicos y muchos skinheads.

Los historiadores de la música suelen dividir la historia del ska en tres períodos: la escena jamaicana original de la década de 1960; el renacimiento del ska en 2 tonos de fines de la década de 1970 en Gran Bretaña, que fusionó ritmos y melodías del ska jamaiquino con los tempos más rápidos y el borde más duro del punk rock formando el ska-punk; y el ska de tercera ola, que involucró bandas de una amplia gama de países alrededor del mundo, a fines de los años ochenta y noventa.

Etimología

Existen múltiples teorías sobre el origen de la palabra ska. Ernest Ranglin afirmó que el término fue acuñado por músicos para referirse al "skat! patinar! patinar!" rascarse el rasgueo de la guitarra. Otra explicación es que en una sesión de grabación en 1959 producida por Coxsone Dodd, el contrabajista Cluett Johnson instruyó al guitarrista Ranglin a "tocar como ska, ska, ska", aunque Ranglin lo ha negado, diciendo "Clue ¡No podía decirme qué tocar! Otra teoría es que se deriva de la palabra skavoovie de Johnson, con la que solía saludar a sus amigos. Jackie Mittoo insistió en que los músicos llamaron al ritmo Staya Staya, y que fue Byron Lee quien introdujo el término "ska". Derrick Morgan dijo: "Guitarra y piano haciendo un sonido ska, como 'ska, ska".

Historia

Ska jamaicana

Nota trimestral "skank" ritmo de guitarra, llamado onomatopoéticamente por su sonido. Jugar(help·info)

Octava nota ritmo skank Jugar(help·info)

Después de la Segunda Guerra Mundial, los jamaiquinos compraron radios en cantidades cada vez mayores y pudieron escuchar música rhythm and blues del sur de los Estados Unidos en ciudades como Nueva Orleans de artistas como Fats Domino, Barbie Gaye, Rosco Gordon y Louis Jordan, cuyos todas las primeras grabaciones contienen las semillas del "behind-the-beat" sensación de ska y reggae. El estacionamiento de las fuerzas militares estadounidenses durante y después de la guerra significó que los jamaiquinos pudieran escuchar transmisiones militares de música estadounidense, y hubo una afluencia constante de discos de los Estados Unidos. Para satisfacer la demanda de esa música, empresarios como Prince Buster, Coxsone Dodd y Duke Reid formaron sistemas de sonido.

A medida que el suministro de melodías nunca antes escuchadas en los géneros jump blues y R&B más tradicionales comenzó a agotarse a fines de la década de 1950, los productores jamaicanos comenzaron a grabar su propia versión de los géneros con artistas locales. Estas grabaciones se hicieron inicialmente para ser reproducidas en "cera blanda" (una laca sobre acetato de disco de metal que más tarde se conocería como "placa dub"), pero a medida que la demanda de ellos creció eventualmente en algún momento de la segunda mitad de 1959 (la mayoría cree que fue en el último trimestre) productores como Coxsone Dodd y Duke Reid comenzaron a emitir estas grabaciones en discos de 7 pulgadas a 45 rpm. En este punto, el estilo era una copia directa del "shuffle blues" estadounidense. pero en dos o tres años se había transformado en el estilo ska más familiar con el chop de guitarra fuera de ritmo que se podía escuchar en algunas de las grabaciones de rhythm and blues estadounidenses más animadas de finales de la década de 1950, como Domino's & #34;Sé mi invitado" y 'My Boy Lollypop' de Barbie Gaye, ambos populares en los sistemas de sonido de Jamaica a fines de la década de 1950. El ritmo de Domino, que acentuaba lo poco convencional, fue una influencia particular.

Este "clásico" El estilo ska constaba de compases formados por cuatro trillizos, pero se caracterizaba por un golpe de guitarra fuera de ritmo, conocido como upstroke o 'skank', con vientos a la cabeza y, a menudo, siguiendo el ritmo fuera de lo común skank y piano enfatizando la línea de bajo y, de nuevo, tocando el skank. La batería mantuvo el tiempo 44 y el bombo se acentuó en el tercer tiempo de cada frase de cuatro tresillos. La caja tocaría la baqueta lateral y acentuaría el tercer tiempo de cada frase de 4 tresillos. El sonido ascendente también se puede encontrar en otras formas de música caribeña, como el mento y el calipso. Ernest Ranglin afirmó que la diferencia entre los ritmos de R&B y ska es que el primero se convierte en "chink-ka" y el último hace "ka-chink".

La famosa banda de ska The Skatalites grabó "Dynamite", "Ringo" y 'Cañones de Navarone'. Una teoría sobre el origen del ska es que Prince Buster lo creó durante la sesión de grabación inaugural de su nuevo sello discográfico Wild Bells. La sesión fue financiada por Duke Reid, quien se suponía que obtendría la mitad de las canciones para lanzar. La guitarra comenzó enfatizando el segundo y cuarto tiempo del compás, dando lugar al nuevo sonido. Los tambores se tomaron de los estilos tradicionales de percusión y marcha de Jamaica. Para crear el ritmo del ska, Prince Buster básicamente invirtió el ritmo aleatorio del R&B, acentuando los ritmos poco convencionales con la ayuda de la guitarra. Prince Buster ha citado explícitamente el rhythm and blues americano como el origen del ska: específicamente, la canción de Willis Jackson 'Later for the Gator'. (que fue la selección número uno de Coxsone Dodd).

Las primeras grabaciones de ska se crearon en instalaciones como Federal Records, Studio One y WIRL Records en Kingston, Jamaica, con productores como Dodd, Reid, Prince Buster y Edward Seaga. El sonido ska coincidió con los sentimientos de celebración que rodearon la independencia de Jamaica del Reino Unido en 1962; un evento conmemorado por canciones como 'Forward March' de Derrick Morgan; y The Skatalites' "Sonido de la libertad".

Hasta que Jamaica ratificó el Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas, el país no respetó la protección internacional de los derechos de autor de la música. Esto creó muchas versiones de canciones y reinterpretaciones. Una de esas versiones fue la versión de Millie Small de la melodía de R&B/shuffle, 'My Boy Lollypop', grabada por primera vez en Nueva York en 1956 por Barbie Gaye, de 14 años. La versión rítmicamente similar de Small, lanzada en 1964, fue el primer éxito internacional comercialmente exitoso de Jamaica. Con más de siete millones de copias vendidas, sigue siendo una de las canciones de reggae/ska más vendidas de todos los tiempos. Muchos otros artistas jamaicanos tendrían éxito grabando versiones ska instrumentales de la música popular estadounidense y británica, como canciones de los Beatles, éxitos del soul de Motown y Atlantic, temas musicales de películas e instrumentales (007, Guns of Navarone). Los Wailers hicieron una versión de los Beatles. 'And I Love Her', y reinterpretó radicalmente 'Like a Rolling Stone' de Bob Dylan. También crearon sus propias versiones de música con influencia latina de artistas como Mongo Santamaría. The Skatalites Lord Creator, Laurel Aitken, Roland Alphonso, Tommy McCook, Jackie Mitto, Desmond Dekker y Don Drummond también grabaron ska.

Byron Lee &amperio; los Dragonaires tocaron ska con Prince Buster, Eric "Monty" Morris y Jimmy Cliff en la Feria Mundial de Nueva York de 1964. A medida que la música cambió en los Estados Unidos, también lo hizo el ska. En 1965 y 1966, cuando la música soul estadounidense se volvió más lenta y suave, el ska cambió su sonido y evolucionó hacia el rocksteady. Sin embargo, el apogeo del rocksteady fue breve, alcanzando su punto máximo en 1967. Para 1968, el ska evolucionó nuevamente hacia el reggae.

2 tonos

The Specials

El género de dos tonos, que comenzó a fines de la década de 1970 en el área de Coventry en el Reino Unido, era una fusión de ritmos y melodías de ska jamaicano con acordes de guitarra y letras más agresivos del punk rock. En comparación con el ska de la década de 1960, la música de 2 tonos tenía tempos más rápidos, una instrumentación más completa y un borde más duro. El género lleva el nombre de 2 Tone Records, un sello discográfico fundado por Jerry Dammers de Specials. En muchos casos, la reelaboración de canciones clásicas de ska volvió a convertir las originales en éxitos en el Reino Unido. Los especiales grabaron "Message to You Rudy" en 1979.

El movimiento de los 2 tonos promovió la unidad racial en un momento en que las tensiones raciales eran altas en Inglaterra. Hubo muchas canciones de Specials que crearon conciencia sobre los problemas del racismo, la lucha y la amistad. Los disturbios en las ciudades inglesas fueron una característica durante el verano que la canción de Specials "Ghost Town" fue un éxito, aunque este trabajo fue en un ritmo de reggae más lento. La mayoría de las bandas de 2 tonos tenían alineaciones multirraciales, como Beat (conocido como English Beat en América del Norte y Australia), Specials y Selecter. Aunque solo en la etiqueta de 2 tonos para un sencillo, Madness fue una de las bandas más efectivas para llevar el género de 2 tonos a la corriente principal. Madness grabó 'One Step Beyond'. La música de esta época resonó entre la juventud blanca de la clase trabajadora y los inmigrantes de las Indias Occidentales que experimentaron las luchas abordadas en las letras.

Tercera ola

Fishbone jugando en Los Ángeles

El historiador de ska Albino Brown (del programa de radio The Ska Parade) acuñó el término "ska de tercera ola" en 1989 y ayudó a catalizar bandas multiplatino como No Doubt y Sublime. El ska de tercera ola se originó en la escena punk a fines de la década de 1980 y se convirtió en un éxito comercial en la década de 1990. Aunque parte del ska de la tercera ola tiene un sonido tradicional de la década de 1960, la mayoría del ska de la tercera ola se caracteriza por dominar los riffs de guitarra y las grandes secciones de viento. Ejemplos de bandas de ska de tercera ola incluyen The Toasters, Fishbone, No Doubt, Big D and The Kids Table, The Mighty Mighty Bosstones, Streetlight Manifesto, The Hotknives, Hepcat, The Slackers, Desorden Público, Sublime, Suicide Machines, Voodoo Glow Skulls, Reel Big Fish, Less Than Jake, Bim Skala Bim, Mad Caddies, Catch 22, The Aquabats, Mustard Plug, Five Iron Frenzy, Buck-o-Nine, Suburban Legends, The Pietasters, Save Ferris, ¡Bomb The Music Industry!, Goldfinger, Dance Hall Crashers, Mephiskapheles, Blue Meanies, MU330 y The O.C. Supertonos.

Reino Unido

A fines de la década de 1980, el ska experimentó un pequeño resurgimiento de popularidad en el Reino Unido, debido a bandas como The Burial y The Hotknives. productor discográfico de culto & compositor del icono mod Eleanor Rigby, Russell C. Brennan para formar Ministry of Ska, que tomó elementos del clásico & Rudeboy Ska y agregó un nuevo toque 'Ska Surf' que resultó popular en todo el mundo con su álbum debut 'Rarin to Go' siendo llamado refrescante y un paso más allá de las muchas bandas que suenan similares en ese momento por la prensa. También aparecieron en el álbum más vendido 'Ska Beats'. Esto los convirtió en una de las bandas más populares de los años 90 & amp; 'Rarin para ir' se agotaron rápidamente y se volvieron muy coleccionables luego de una contribución al álbum seminal de Dr. Martens 'Generation to Generation' lanzaron un 'Best of Ministry of Ska' recopilatorio de Future Legend Records y el nuevo sencillo 'Ska Surfin' antes de ser desviado con otros proyectos. Las décadas de 1980 y 1990 también anunciaron muchos festivales de ska y un resurgimiento de la subcultura skinhead tradicional.

Europa

A principios de la década de 1980 se produjo un aumento masivo de la popularidad del ska en Alemania, lo que llevó a la fundación de muchas bandas alemanas de ska como The Busters, sellos discográficos y festivales.

En España, el ska cobró relevancia en los años 80 en el País Vasco por la influencia del Rock Radical Vasco, siendo Kortatu y Potato las bandas más representativas. (Skalariak y Betagarri siguieron sus pasos a principios de los 90 y su influencia es visible fuera del País Vasco en bandas de punk-rock como Ska-P, Boikot y muchas otras que han ganado importancia en la escena y festivales del rock y punk rock español.

Australia

La escena ska australiana floreció a mediados de la década de 1980, siguiendo los precedentes musicales establecidos por 2 Tone y encabezada por bandas como Strange Tenants, No Nonsense y The Porkers. Algunas de las bandas australianas del renacimiento del ska tuvieron éxito en las listas musicales nacionales, sobre todo The Allniters, que alcanzó el puesto número 10 con una versión ska de "Montego Bay" en 1983. La Orquesta Melbourne Ska de 30 piezas ha tenido éxito en los últimos años, realizando giras internacionales, incluidos escenarios en Glastonbury y el Festival de Jazz de Montreux.

Rusia y Japón

La escena ska rusa (entonces soviética) se estableció a mediados de la década de 1980 en San Petersburgo como una especie de oposición anglófona a la música rock rusa más tradicional. AVIA y N.O.M. Estuvieron entre las primeras bandas del género. Luego, bandas como Spitfire, Distemper, Leningrad y Markscheider Kunst se hicieron populares y comercialmente exitosas en Rusia y en el extranjero a fines de la década de 1990.

Japón estableció su propia escena ska, conocida coloquialmente como J-ska, a mediados de la década de 1980. La Tokyo Ska Paradise Orchestra, formada en 1985, ha sido uno de los progenitores del ska japonés con mayor éxito comercial.

América

Desorden Publico, que son de Caracas, Venezuela formó en 1985.

La escena ska de América Latina comenzó a desarrollarse a mediados de la década de 1980. Las bandas latinoamericanas de ska suelen tocar ritmos tradicionales de ska combinados con fuertes influencias de la música latina y el rock en español. Las bandas más destacadas incluyen a Desorden Público de Venezuela, nominado al Grammy, y Los Fabulosos Cadillacs de Argentina, galardonados con un Grammy, quienes obtuvieron un sencillo de éxito internacional con "El Matador" en 1994.

Los Uptones, que son de Berkeley, California, se formaron en 1981.

A principios de la década de 1980, las bandas de ska influenciadas por 2 Tone comenzaron a formarse en todo Estados Unidos. The Uptones de Berkeley, California y The Toasters de la ciudad de Nueva York, ambos formados en 1981, estuvieron entre las primeras bandas activas de ska en Norteamérica. A ambos se les atribuye haber sentado las bases para el ska estadounidense y establecido escenarios en sus respectivas regiones. En Los Ángeles, casi al mismo tiempo, también se formaron The Untouchables. Si bien muchas de las primeras bandas estadounidenses de ska continuaron con las tradiciones musicales establecidas por 2 Tone y el renacimiento mod, bandas como Fishbone, The Mighty Mighty Bosstones y Operation Ivy fueron pioneras en el subgénero estadounidense ska punk, una fusión de ska y punk rock que típicamente minimizó la influencia del R&B del ska en favor de tempos más rápidos y distorsión de guitarra.

Los poderosos Bosstones en sus típicos trajes de tren.

Dos puntos críticos para los Estados Unidos' Las florecientes escenas de ska fueron la ciudad de Nueva York y el condado de Orange, California. En Nueva York, el líder de los Toasters, Robert "Bucket" Hingley formó el sello discográfico independiente Moon Ska Records en 1983. El sello se convirtió rápidamente en el sello independiente de ska más grande de los Estados Unidos. La escena ska del condado de Orange fue un importante caldo de cultivo para el ska punk y la música ska más contemporánea con influencias pop, personificada por bandas como Reel Big Fish y Sublime. Fue aquí donde el término "ska de la tercera ola" fue acuñado y popularizado por Albino Brown y Tazy Phyllipz (presentadores del programa de radio Ska Parade) para describir la nueva ola de bandas influenciadas por el ska que estaban ganando notoriedad constantemente; y Brown escribieron el primer tratado sobre la tercera ola del ska en 1994. El Área de la Bahía de San Francisco también contribuyó a la creciente popularidad del ska, con Skankin' Pickle, Let's Go Bowling y los Dance Hall Crashers dándose a conocer en el circuito de giras.

The Dance Hall Crashers en 1998.

A mediados de la década de 1990 se produjo un aumento considerable de la popularidad clandestina de la música ska, marcado por la formación de muchos sellos discográficos basados en el ska, organizaciones de reservas y revistas independientes. Si bien Moon Ska seguía siendo el más grande de los Estados Unidos' sellos ska, otros sellos notables incluyeron Jump Up Records de Chicago, que cubría la próspera escena del medio oeste, y Steady Beat Recordings de Los Ángeles, que cubría el renacimiento tradicional del ska en el sur de California. Stomp Records de Montreal fue el principal productor y distribuidor de música ska de Canadá. Además, muchos sellos discográficos de punk e indie rock, como Hellcat Records y Fueled by Ramen, ampliaron su alcance para incluir bandas de ska y ska punk. Asian Man Records (anteriormente Dill Records), fundada en 1996, comenzó principalmente lanzando álbumes de ska punk antes de expandirse a otros estilos musicales.

En 1993, The Mighty Mighty Bosstones firmó con Mercury Records, convirtiéndose en la primera banda estadounidense de ska punk en encontrar el éxito comercial principal, con su álbum de 1994 Question the Answers logrando el estatus de disco de oro y alcanzando el número 138 en el Billboard 200. En 1995, la banda de punk Rancid, con ex miembros de Operation Ivy, lanzó el sencillo de ska punk "Time Bomb", que alcanzó el número 8 en el Billboard Modern Rock Tracks, convirtiéndose en el primer gran el éxito del ska punk de la década de 1990 y el lanzamiento del género a la opinión pública. En los años siguientes, una serie de notables sencillos con influencias de ska y ska se convirtieron en éxitos en la radio convencional, incluidos 'Sell Out'; de Reel Big Fish y "La impresión que tengo" por The Mighty Mighty Bosstones, todos los cuales alcanzarían el estado de platino con cada uno de sus respectivos álbumes. En 1996, el ska de la tercera ola era una de las formas de música alternativa más populares en los Estados Unidos. Una señal del conocimiento generalizado del ska de la tercera ola fue la inclusión de la canción de parodia "Your Horoscope for Today" en "Weird Al" El álbum de 1999 de Yankovic Running with Scissors.

A fines de la década de 1990, el interés generalizado en las bandas de ska de la tercera ola disminuyó a medida que otros géneros musicales cobraban impulso. Moon Ska Records cerró en 2000, pero Moon Ska Europe, una filial con licencia con sede en Europa, continuó operando en la década de 2000 y luego se relanzó como Moon Ska World. En 2003, Hingley lanzó un nuevo sello discográfico de ska, Megalith Records.

Post-tercera ola

A principios del siglo XXI, el ska estaba prácticamente ausente de la radio, aunque había excepciones. En 2017, Captain SKA alcanzó el número 4 en la lista de singles del Reino Unido con "Liar Liar GE2017." En 2018, The Interrupters irrumpieron en las listas de Estados Unidos con su sencillo 'She's Kerosene'. Para 2019, varias publicaciones comenzaron a preguntarse en voz alta si una "cuarta ola" del ska estaba a punto de surgir.