Rick Danko

Richard Clare Danko (29 de diciembre de 1943 - 10 de diciembre de 1999) fue un músico, bajista, compositor y cantante canadiense, mejor conocido como miembro fundador de la banda, de la que fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994.

Durante la década de 1960, Danko actuó como miembro de los Hawks, respaldando a Ronnie Hawkins y luego a Bob Dylan. Luego, entre 1968 y 1977, Danko and the Hawks, ahora llamado The Band, lanzaron siete álbumes de estudio antes de separarse. Desde la reforma del grupo en 1983 y hasta su muerte, Danko participó en la reunión parcial de la banda.

Biografía

Primeros años (1943-1960)

Danko nació el 29 de diciembre de 1943 en Blayney, Ontario, una comunidad agrícola en las afueras de la ciudad de Simcoe, el tercero de cuatro hijos en una familia de músicos de ascendencia ucraniana. Creció escuchando música en vivo en reuniones familiares y música country, blues y R&B en la radio. Le gustaba especialmente la música country y, a menudo, su madre le dejaba quedarse despierto hasta tarde para escuchar el Grand Ole Opry en la radio.

Sus influencias musicales incluyeron a Hank Williams, la familia Carter y, más tarde, Sam Cooke. También se inspiró en la música de su hermano mayor, Junior. El segundo hermano mayor de Danko, Dennis, era un consumado compositor, y su hermano menor, Terry, también se convirtió en músico.

Hizo su debut musical tocando un banjo tenor de cuatro cuerdas para sus compañeros de primer grado, y aunque varias fuentes difieren ligeramente, todas sugieren que se dirigía temprano hacia una carrera profesional. Un informe lo dice formando su primera "Rick Danko Band" a los 12 o 13 años, otra referencia menciona que a los 14 ya ponía música country & espectáculos occidentales con sus hermanos, Maurice Jr., Dennis y Terry, utilizando varios nombres de grupos. También está escrito que fundó una banda a esa edad con su hermano mayor, Maurice Junior y un profesor de batería de secundaria local. Este trío interpretó música country y R & B en salones de baile locales, a veces alquilados ellos mismos, bodas y otros eventos. El grupo, "The Starlights", se expandió para incluir acordeón, segunda guitarra y "una cantante", y amplió su repertorio para incluir polcas para los nuevos inmigrantes europeos.

A los 17 años, ya con cinco años de experiencia en música y habiendo dejado la Simcoe Composite School y trabajando durante el día como carnicero, Danko contrató a su banda The Starlights como telonero de Ronnie Hawkins.

Los halcones (1960-1964)

Hawkins invitó a Danko a unirse a los Hawks como guitarrista rítmico. Por esta época, el bajista de los Hawks, Rebel Paine, fue despedido por Hawkins, quien, sin perder tiempo, ordenó a Danko que aprendiera a tocar el bajo con la ayuda de otros miembros de la banda. En septiembre de 1960, era el bajista de Hawkins.

En 1961, Danko con el baterista Levon Helm respaldaron al guitarrista Lenny Breau en varias pistas grabadas en Hallmark Studios en Toronto. Estas pistas están incluidas en el lanzamiento de 2003, The Hallmark Sessions.

Pronto se les unió el pianista Richard Manuel y el multiinstrumentista Garth Hudson, los Hawks tocaron con Hawkins hasta mediados de 1963. Un altercado ese año entre Danko y Hawkins llevó a Danko, Levon Helm, Robbie Robertson, Manuel y Hudson a dar dos semanas de prisión. aviso a principios de 1964, y se separaron de Hawkins en términos razonablemente amistosos. El grupo había estado planeando romper con Hawkins y continuar juntos como una banda sin líder, como un equipo de miembros iguales.

Pre-Banda (1964-1968)

Danko y los ex Hawks actuaron inicialmente como el Sexteto Levon Helm con el saxofonista Jerry Penfound. Después de que Penfound se fue, cambiaron su nombre a The Canadian Squires y finalmente a Levon and the Hawks. Tocando en un circuito que se extendía geográficamente desde Ontario hasta Arkansas, se hicieron conocidos como "la mejor maldita banda de bar del país".

En agosto de 1965, Mary Martin, asistente del manager de Bob Dylan, Albert Grossman, escuchó actuar a Levon y los Hawks. Grossman le presentó la música de la banda a Dylan, quien quedó impresionado. La banda actuaba en Tony Mart's, un club popular en Somers Point, Nueva Jersey, y la oficina de Grossman llamó al club para hablar con Levon y el grupo sobre la gira con Dylan.

Helm no estaba contento de respaldar a un "rasgueador" pero aceptó a regañadientes y la banda se convirtió en el grupo de respaldo de Dylan para una gira que comenzó en septiembre. La gira, sin embargo, resultó demasiado para Helm, quien partió en noviembre. Hasta mayo de 1966, Dylan y el cuarteto restante (junto con bateristas, incluido el actor y músico Mickey Jones) viajaron por Estados Unidos, Australia y Europa. Después de los shows finales en Gran Bretaña, Dylan se retiró a su nuevo hogar en Woodstock, Nueva York, y los Hawks se unieron a él allí poco después.

La banda (1968-1977)

Fue Danko quien encontró la casa rosa en Parnassus Lane en Saugerties, Nueva York, que pasó a ser conocida como Big Pink. Danko, Hudson y Manuel se mudaron y Robertson vivía cerca. Las sesiones musicales de The Band con Dylan tuvieron lugar en el sótano de Big Pink, entre junio y octubre de 1967, generando grabaciones que fueron lanzadas oficialmente en 1975 como The Basement Tapes. En octubre, los Hawks comenzaron las grabaciones de demostración de su primer álbum, y Helm se reincorporó al grupo ese mes. Su manager, Albert Grossman, les consiguió un contrato de grabación con Capitol Records a finales de 1967.

De enero a marzo de 1968, la banda grabó su álbum debut, Music from Big Pink, en estudios de grabación de Nueva York y Los Ángeles. En este álbum, Danko cantó la voz principal en tres canciones: "Caledonia Mission", "Long Black Veil" y "Esta rueda está en llamas".

Antes de que la banda pudiera promocionar el álbum mediante una gira, Danko resultó gravemente herido en un accidente automovilístico, rompiéndose el cuello y la espalda en seis lugares, lo que lo mantuvo en tracción durante meses. Mientras estaba en tratamiento, la novia de Danko, Grace Seldner, le informó que estaba embarazada y él le propuso matrimonio desde su cama de hospital. Cuando se casaron en la Iglesia de la Santa Transfiguración de Cristo en el Monte en Woodstock, Danko todavía llevaba un collarín. Rick y Grace se divorciaron en octubre de 1980.

La banda finalmente hizo su debut en concierto en el Winterland Ballroom de Bill Graham en San Francisco en abril de 1969. En ese momento, ya estaban trabajando duro en su segundo álbum homónimo. En ese disco, a veces conocido como Brown Album, Danko cantó lo que se convertiría en dos de sus canciones emblemáticas y dos de los clásicos más queridos del grupo: "When You Awake" y "Siervo Infiel" Ambas canciones ejemplificaron el talento de Danko como cantante principal y demostraron su voz naturalmente quejumbrosa.

Danko aparece en el documental Festival Express, sobre una gira de estrellas en tren por Canadá en 1970. En el tren, canta una versión improvisada de "Ain&#39.;no más bastón" con Jerry García y Janis Joplin.

En una entrevista publicada en Guitar Player, Danko citó a los bajistas James Jamerson, Ron Carter, Edgar Willis y Chuck Rainey como sus influencias musicales. Finalmente pasó del Fender Jazz Bass a un modelo Ampeg sin trastes y más tarde a un Gibson Ripper para The Last Waltz.

Años posteriores (1977-1999)

Después de que la banda realizó su concierto de despedida (The Last Waltz) en Winterland en noviembre de 1976, Clive Davis le ofreció a Danko un contrato con Arista Records, convirtiéndolo en el primer miembro de la banda en grabar un solo. álbum. Publicado en 1977, su debut homónimo contó con cada uno de sus antiguos compañeros de banda además de Ronnie Wood, Eric Clapton, Doug Sahm, Blondie Chaplin y el hermano de Danko, Terry. El álbum se grabó principalmente en el estudio de la banda en California, Shangri-La. Las malas ventas del álbum lo destinaron al estatus de rareza. Después de grabar un álbum de seguimiento inédito, Danko fue retirado de Arista. El siguiente álbum finalmente fue lanzado como parte de Cryin' Heart Blues en 2005.

A principios de 1979, Danko abrió espectáculos para Boz Scaggs. También en 1979, Danko y Paul Butterfield realizaron una gira juntos como Danko/Butterfield Band. Entre las canciones que versionaron se encontraba "Sail On, Sailor", originalmente grabada por los Beach Boys, con Blondie Chaplin, quien estuvo de gira con Danko/Butterfield, en guitarra y voz. De 1983 a 1999, Danko alternó entre una versión reformada de la Banda con Helm, Hudson y el guitarrista Jim Weider (y, de 1983 a 1986, Manuel); una carrera en solitario; y colaboraciones que incluyen trabajos premiados con el cantautor Eric Andersen y el noruego Jonas Fjeld como Danko/Fjeld/Andersen.

En 1984, Danko se unió a los miembros de Byrds, Flying Burrito Brothers y otros en una compañía de gira llamada "The Byrds Twenty-Year Celebration". Varios miembros de esta banda interpretaron canciones en solitario para comenzar el espectáculo, incluido Danko, quien interpretó "Mystery Train". En 1989, realizó una gira con Levon Helm y Garth Hudson como parte de la primera All-Starr Band de Ringo Starr. El 21 de julio de 1990, en la producción teatral de Roger Waters de The Wall Concert en Berlín,Danko cantó las canciones de Pink Floyd "Comfortably Numb" y "Mother", la primera con Van Morrison, Roger Waters y Levon Helm, y la segunda con Helm y Sinéad O'Connor. Grabó demos e hizo varias apariciones en álbumes de otros artistas a lo largo de las décadas de 1980 y 1990 y, en 1997, lanzó Rick Danko in Concert. Dos años más tarde, se lanzó un tercer álbum en solitario (Live on Breeze Hill), y Danko estaba trabajando en un cuarto (Times Like These) en el momento de su muerte..

Mientras tanto, la banda (sin Robbie Robertson y Richard Manuel) grabó tres álbumes más, y Danko se asoció con Fjeld y Andersen para dos álbumes en trío, Danko/Fjeld/Andersen en 1991 y Ridin' sobre las persianas en 1994.

En 1994, Danko fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Band.

Danko luchó contra la adicción a la heroína. El 6 de mayo de 1997 fue arrestado en Japón por tráfico de drogas después de que su esposa le enviara heroína. Danko se declaró inocente, pero reconoció haber consumido heroína y afirmó que buscaría ayuda si le permitieran regresar a Estados Unidos. Después de pasar diez semanas y media en prisión, Danko fue liberado y recibió una sentencia suspendida.

Muerte

El 10 de diciembre de 1999, días después del final de una breve gira por el Medio Oeste que incluyó dos shows en el área de Chicago y un concierto final en el Ark en Ann Arbor, Michigan, Danko murió de insuficiencia cardíaca mientras dormía en su casa en Marbletown, Nueva York. Tenía 55 años.

Le sobrevivieron su segunda esposa, Elizabeth (fallecida en 2013), con quien se había casado en 1989, un hijastro, Justin, y una hija, Lisa, de su primer matrimonio. Su hijo Eli, del primer matrimonio de Danko, murió en 1989, a los 18 años, por asfixia tras beber en exceso mientras asistía a la Universidad Estatal de Nueva York en Albany. Danko fue enterrado junto a Eli en el cementerio de Woodstock, Woodstock, Nueva York.

Legado

Para la edición de abril de 2012 de Bass Musician: Revista Bass para bajistas y la industria del bajo, Rob Collier escribió un artículo titulado "Cómo hacer Danko: una lección al estilo de Rick". Danko".

En el Irish Times, Laurence Mackin escribió:

Junto con el bajista Rick Danko, [Levon] Helm formó una de las mejores secciones de ritmo para poner un groove a un ritmo, y una asociación que formó la columna vertebral de La Banda. En Danko, tenía el jugador complementario perfecto, uno de los bajistas más finos y una de las almas más gentiles. Su música era sutil, su instinto por sólo la nota correcta inquebrantable – podía tocar un solo golpe en cuatro barras, pero señor podría hacerlo contar. Su conversación rítmica sutil e intensa trajo forma y distinción a la música de la banda – le dio corazón y alma.

Los camioneros que pasan por vehículos' canción "Danko/Manuel," escrito por Jason Isbell, fue lanzado en su álbum The Dirty South en 2004. Steve Forbert lanzó "Wild as the Wind (A Tribute to Rick Danko)" en Como si no hubiera nada' To It en 2004. Martin Hagfors honró a Danko en la canción de Home Groan You Made a Difference en 2000.

Varios artistas musicales han citado a Danko como una influencia, incluidos Elvis Costello, John Doe, Mumford & Sons, Lucinda Williams, Jay Farrar, Neko Case, Robbie Fulks, Cindy Cashdollar, Craig Finn de The Hold Steady, Chris Tomson de Vampire Weekend, Mike Watt y Eric Clapton, quien dijo que el canto de "Rick" ha tenido Fue una tremenda influencia para mí... tienes que ser un gran músico antes de poder cantar así."

Instrumentos notables

Danko utilizó varios bajos a lo largo de su carrera. Tocó un Fender Jazz Bass de mediados de los sesenta en la gira mundial de 1966 con Bob Dylan y en la grabación de Music from Big Pink y The Band, así como en los primeros espectáculos en vivo de The Band, incluidos Woodstock y el Festival de la Isla de Wight. A finales de 1969, Ampeg le proporcionó a la banda algunos equipos, que incluían un Ampeg AEB con trastes, un Ampeg AMUB sin trastes y un Ampeg "Baby Bass", un bajo vertical eléctrico fabricado en fibra de vidrio. El AMUB sin trastes, modificado con una pastilla Precision Bass (ver imagen arriba, de Danko tocando con la Banda en Hamburgo, 1971), fue su bajo preferido para los años siguientes, y se puede escuchar de manera destacada en Stage Fright. y Cahoots, y se utilizó en vivo, como se puede ver en la película Festival Express y también en el video incluido en el lanzamiento de Live at the Academy of Music 1971.. Este bajo sin trastes se vendió en eBay procedente de una colección privada a principios de 2012 por 35.000,00 dólares estadounidenses. También fue visto actuando con bajos Fender Precision y también tenía cuatro Gibson Rippers, y cambiaba las pastillas para experimentar con diferentes tonos. Las fotos y los vídeos lo muestran a menudo interpretando a una rubia y también a una radiante, que apareció en El último vals.

A lo largo de la década de 1990, Danko tocó un bajo eléctrico de cuerpo hueco hecho a medida por el luthier Mark Dan, con pastillas Alembic, al que se refirió como "Uno de los mejores bajos que he tenido". 34;. Su otro bajo principal a lo largo de la década de 1990 fue un bajo eléctrico rojo de cuerpo hueco de la Norwegian Workshop Guitar Company con dos tipos de pastillas Alembic. Su amplificador elegido fue un Ampeg SVT de línea azul, y también usó un Fender Bassman de 1959.

Discografía

Álbumes de estudio

Solo

• Rick Danko (1977)

Con Danko/Fjeld/Andersen

• Danko/Fjeld/Andersen (1991) (1991)
• Montando en los ciegos (1994)

Otra apariencia

• "Blue Tail Fly" para Niños americanos (1989)

En vivo y compilación

Álbumes en vivo

• Rick Danko en concierto (1997)
• Vivir en Breeze Hill (1999)

Álbumes recopilatorios

• Tiempos como Éstos (2000)
• Azules de corazón llanto (2005)

Versiones de archivo

• En el Café de Dylan (2007)
• Vivir en el Ángel Tin, 1999 (2011)
• Vivir en casa del tío Willy, 1989 (2011)
• Live at the Iron Horse, Northampton 1995 con Blondie Chaplin y Ed Kaercher (2011)

Trabajo de sesión

Chicas Índigo

• Vamos, social. (1999)

Ricardo Manuel

• Whispering Pines: Vivir en la escapada (2002)
• Vivir en O'Tooles Tavern (2009)
• Vive en el Lone Star Cafe, 1984 con Paul Butterfield (2011)

Filmografía

• 1978: El último Waltz
• 1986: Hombre afuera
• 1987: Rick Danko's Electric Bass Techniques (vídeo casero)
• 1990: El Muro – Vivir en Berlín
• 1993: La celebración del concierto del 30 aniversario
• 2003: Festival Express