Richard Widmark

Richard Weedt Widmark (26 de diciembre de 1914 -24 de marzo de 2008) fue un actor y productor de cine, teatro y televisión estadounidense.

Fue nominado a un Premio de la Academia por su papel del villano Tommy Udo en su primera película, El beso de la muerte (1947), por la que también ganó el Globo de Oro al actor revelación más prometedor.. Al principio de su carrera, Widmark fue encasillado en papeles similares de villano o antihéroe en películas negras, pero luego se diversificó hacia papeles principales y secundarios más heroicos en westerns, dramas convencionales y películas de terror, entre otros.

Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Widmark tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6800 Hollywood Boulevard. En 2002, fue incluido en el Salón de la Fama de los Artistas del Oeste en el National Cowboy & Museo del Patrimonio Occidental en Oklahoma City, Oklahoma.

Vida temprana

Widmark nació el 26 de diciembre de 1914 en Sunrise Township, Minnesota, hijo de Ethel Mae (de soltera Barr) y Carl Henry Widmark. Su padre era de ascendencia sueca y su madre era de ascendencia inglesa y escocesa. Widmark creció en Princeton, Illinois, y vivió en Henry, Illinois durante un corto tiempo, mudándose con frecuencia debido al trabajo de su padre como vendedor ambulante. Asistió a Lake Forest College, donde estudió actuación y enseñó actuación después de graduarse con una licenciatura en oratoria en 1936. El ejército lo rechazó durante la Segunda Guerra Mundial debido a una perforación del tímpano.

Radio

Widmark hizo su debut como actor de radio en 1938 en Aunt Jenny's Real Life Stories. En 1941 y 1942, se le escuchó diariamente en el Mutual Broadcasting System en el papel principal de la serie diurna Front Page Farrell, presentada cada tarde como "el emocionante e inolvidable drama radiofónico... la historia de un periodista experto y su esposa, la historia de David y Sally Farrell." Farrell fue un destacado reportero del Brooklyn Eagle. Cuando la serie se trasladó a NBC, Widmark le entregó el papel a Carleton G. Young y Staats Cotsworth.

Durante la década de 1940, Widmark también se escuchó en programas de radio en cadena como Gang Busters, The Shadow, Inner Sanctum Mysteries, Joyce Jordan, M.D., Molle Mystery Theatre, Suspense y Ethel y Albert. En 1952, interpretó a Cincinnatus Shryock en un episodio de Cavalcade of America titulado "Aventura en el Kentucky". Regresó al radioteatro décadas más tarde, actuando en CBS Radio Mystery Theatre (1974–82), y también fue uno de los cinco presentadores de Sears Radio Theatre (como el Friday Anfitrión de "noche de aventuras") de 1979 a 1981.

Broadway

Widmark apareció en Broadway en 1943 en Kiss and Tell de F. Hugh Herbert y en Get Away Old Man de William Saroyan, dirigida por George Abbott, que tuvo 13 funciones. No pudo unirse al ejército durante la Segunda Guerra Mundial debido a una perforación del tímpano. Estaba en Chicago apareciendo en una producción teatral de Dream Girl con June Havoc cuando 20th Century Fox le firmó un contrato de siete años.

Películas

El beso de la muerte y papeles de villano

La primera aparición cinematográfica de Widmark fue en el cine negro de 1947 El beso de la muerte, como el villano sociópata y risueño Tommy Udo. En su escena más famosa, Udo empujó a una mujer en silla de ruedas (interpretada por Mildred Dunnock) por un tramo de escaleras hasta su muerte. Widmark casi no fue elegido. Dijo: "El director, Henry Hathaway, no me quería". Tengo la frente alta; pensó que parecía demasiado intelectual." Hathaway fue anulada por el jefe del estudio, Darryl F. Zanuck. "Hathaway me hizo pasar un mal momento", dijo. recordó Widmark. El beso de la muerte fue un éxito comercial y de crítica: Widmark ganó el Globo de Oro a la Nueva Estrella del Año - Actor y fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su actuación.

Widmark siguió a El beso de la muerte con otras actuaciones de villanos en las películas negras La calle sin nombre y Road House, y en el western < i>Yellow Sky (toda 1948), esta última película con Gregory Peck y Anne Baxter. Otro papel de villano destacado fue el melodrama racial No Way Out (1950), con Sidney Poitier en su debut cinematográfico. Widmark y Poitier se hicieron buenos amigos y trabajaron juntos en varias películas en años posteriores.

Roles heroicos y éxito continuo

Widmark desempeñó papeles heroicos en películas, incluidas Down to the Sea in Ships, Slattery's Hurricane (ambas de 1949) y Elia Kazan. Pánico en las calles (1950). Su papel como primer oficial Lunceford en la película ballenera Down to the Sea in Ships fue su primer papel protagónico como héroe principal. Su siguiente papel protagónico fue en el drama de la Segunda Guerra Mundial de 1951, Hombres Ranas. Muchos Navy Seals citan esta película como la razón por la que se unieron a la Armada.

También apareció en Halls of Montezuma (1951) y Don't Bother to Knock (1952) (con Marilyn Monroe), y apareció en dos películas. para el director Samuel Fuller: Recogida en South Street (1953) y Hell and High Water (1954).

Widmark continuó apareciendo en varias películas de éxito, entre ellas El túnel del amor (1959) con Doris Day, los westerns Warlock (también 1959) con Henry Fonda, como Jim Bowie en El Álamo (1960) de John Wayne, el drama judicial El juicio de Nuremberg (1961) y el reencuentro con Sidney Poitier en la aventura < i>Los barcos largos (1964).

Widmark produjo y protagonizó las películas Time Limit (1957), The Secret Ways (1961), basada en una novela de Alistair MacLean, que Widmark también dirigió (sin acreditar) debido a choques con la irónica dirección del guión propuesta por el director original Phil Karlson, y El incidente de Bedford (1965), su tercera película con Sidney Poitier y basada libremente en la novela de Herman Melville Moby Dick.

Década de 1970

Widmark comenzó a dedicarse a papeles secundarios durante la década de 1970, aunque todavía desempeñaba papeles protagonistas ocasionales, por ejemplo en la película británico-alemana de 1976 To the Devil a Daughter. Formó parte de un elenco estelar en la película de 1974 Asesinato en el Orient Express (interpretando a la víctima del asesinato), la película de 1977 Rollercoaster (como un agente del FBI), y El enjambre (1978). Tuvo un destacado papel secundario en Coma de Michael Crichton (también 1978), con Geneviève Bujold y Michael Douglas.

Carrera posterior

Widmark continuó apareciendo en varias películas durante la década de 1980, nuevamente con Sidney Poitier, quien lo dirigió en la comedia Hanky Panky (1982), con Gene Wilder. También apareció en el thriller político Who Dares Wins (también 1982) y Against All Odds (1984), con Jeff Bridges y James Woods.

En total, Widmark apareció en más de 60 películas durante su carrera, e hizo su última aparición cinematográfica en el drama de 1991 True Colors.

En una entrevista con Michael Shelden en 2002, Widmark se quejó de que "la realización de películas ha perdido gran parte de su magia". Pensó que se había convertido "principalmente en un proceso mecánico... Todo lo que quieren hacer es mover la cámara como si estuviera en una montaña rusa". Un gran director como John Ford supo manejarlo. Ford no movió la cámara, movió a la gente.

Televisión

Widmark fue un invitado misterioso en el programa de preguntas de la CBS What's My Line? en 1954. Al año siguiente, hizo una inusual incursión en la comedia en I Love Lucy, retratándose a sí mismo cuando Lucy, deslumbrada, irrumpe en su propiedad para robar un recuerdo. Widmark encuentra a Lucy tirada en el suelo de su sala de estar debajo de una alfombra de piel de oso.

Al regresar a la televisión a principios de la década de 1970, Widmark recibió una nominación al premio Emmy por su interpretación de Paul Roudebush, el presidente de los Estados Unidos, en la película para televisión Vanished! (1971), de Fletcher. Thriller político de Knebel. En 1972, repitió su papel de detective de Madigan (1968) de Don Siegel con seis episodios de 90 minutos en la NBC Wednesday Mystery Movie. Actuó en un miniserie sobre Benjamin Franklin, transmitida en 1974, que fue un experimento único de cuatro dramas de 90 minutos, cada uno con un actor diferente que personificaba a Franklin: Widmark, Beau Bridges, Eddie Albert, Melvyn Douglas y Willie Aames, que interpretó a Franklin cuando era mayor. 12. La serie ganó un premio Peabody y cinco premios Emmy. Durante la década de 1980, Widmark regresó a la televisión con media docena de películas para televisión.

Vida personal

Widmark estuvo casada con el guionista Jean Hazlewood durante 55 años desde 1942 hasta su muerte en 1997. Tuvieron una hija, Anne Heath Widmark, una artista y autora que estuvo casada con el miembro del Salón de la Fama del Béisbol Sandy Koufax de 1969 a 1982.

En 1999, Widmark se casó con la socialité Susan Blanchard, hija de Dorothy Hammerstein e hijastra de Oscar Hammerstein II; ella había sido la tercera esposa de Henry Fonda.

A pesar de haber pasado una parte sustancial de su carrera apareciendo en roles armados como vaqueros, oficiales de policía, gánsteres y soldados, a Widmark no le gustaban las armas de fuego y participó en varias iniciativas de control de armas. En 1976 afirmó:

Sé que he hecho una carrera de la violencia, pero aborrezco la violencia. Soy un ferviente partidario del control de armas. Me parece increíble que Estados Unidos sea la única nación civilizada que no ponga un control efectivo sobre las armas.

Widmark fue miembro del Partido Demócrata durante toda su vida.

Widmark, que se jubiló en 2001, murió tras una larga enfermedad el 24 de marzo de 2008, en su casa de Roxbury, Connecticut, a la edad de 93 años. Su mala salud en sus últimos años se vio agravada por una caída que sufrió en 2007. Fue enterrado en el cementerio del centro de Roxbury.

En la cultura popular

La actuación de Widmark en El beso de la muerte inspiró el nombre del seudónimo continuo más conocido del escritor de misterio y crímenes Donald E. Westlake, Richard Stark, bajo el cual escribió algunas de sus libros más oscuros y violentos. Según Westlake, “parte de la fascinación y el peligro (de Widmark) es su imprevisibilidad. Es rápido y malo, y eso es lo que quería que fuera la escritura: nítida y esbelta, sin grasa, recortada... austera."

Filmografía

Películas

Televisión

Apariciones de radio