Richard Thompson (músico)
Richard Thompson OBE (nacido el 3 de abril de 1949) es un cantante, compositor y guitarrista inglés.
Thompson ganó prominencia por primera vez a fines de la década de 1960 como guitarrista principal y compositor del grupo de folk rock Fairport Convention, que había cofundado en 1967. Después de dejar el grupo en 1971, Thompson lanzó su álbum debut como solista Henry the Human Fly en 1972. Al año siguiente, formó un dúo con su esposa Linda Thompson, que produjo seis álbumes, incluido el aclamado por la crítica I Want to See the Bright Lights Tonight (1974) y Dispara a las luces (1982). Después de la disolución del dúo, Thompson revivió su carrera en solitario con el lanzamiento de Hand of Kindness en 1983. Ha lanzado dieciocho álbumes de estudio en solitario. Tres de sus álbumes: Rumor and Sigh (1991), You? ¿A mí? Us? (1996) y Dream Attic (2010), han sido nominados a los premios Grammy, mientras que Still (2015) fue su primer álbum Top Ten en el Reino Unido.. Continúa escribiendo y grabando material nuevo y se ha presentado con frecuencia en lugares de todo el mundo, aunque la pandemia de COVID-19 lo obligó a suspender sus giras.
El crítico musical Neil McCormick describió a Thompson como "un guitarrista virtuoso versátil y un cantautor observador agudo cuyo trabajo arde con inteligencia y emoción oscura". Su composición le ha valido un premio Ivor Novello y, en 2006, un premio a la trayectoria de la BBC Radio. Su canción de 1991 "1952 Vincent Black Lightning" se incluyó en la lista de "All-TIME 100 Songs" de la revista Time lista de las mejores composiciones musicales en inglés lanzadas entre 1923 y 2011. Thompson fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo de 2011 por sus servicios a la música. Muchos músicos variados han grabado las composiciones de Thompson.
En 2021, se publicó su libro Beeswing: Losing my Way and Finding my Voice, 1967-1975. Publicado por Algonquin Books, es principalmente una memoria de su vida como músico de 1967 a 1975.
Primeros años y carrera (1949 a 1972)
Richard Thompson nació en Ladbroke Crescent, Notting Hill, al oeste de Londres, Inglaterra. Su padre, escocés, era detective de Scotland Yard y guitarrista aficionado; varios otros miembros de la familia habían tocado música profesionalmente. Mientras asistía a la escuela William Ellis en Highgate, formó su primera banda, Emil and the Detectives (llamada así por un libro y una película del mismo título) con su compañero de clase Hugh Cornwell, más tarde cantante y guitarrista de The Stranglers, en el bajo.
Al igual que muchos músicos de su generación, Thompson estuvo expuesto y abrazó la música rock and roll a una edad temprana, y también estuvo expuesto a la colección de discos de jazz y música tradicional escocesa de su padre. Su padre había visto tocar a Django Reinhardt en Glasgow en la década de 1930 y él mismo tocaba la guitarra. Más tarde, su hijo lo describió como "un mal jugador aficionado... con tres acordes, aunque, desafortunadamente, no C, F y G". Todos estos géneros musicales iban a dar color a la forma de tocar de Thompson en los años venideros.
El productor estadounidense Joe Boyd dijo:
Puede imitar casi cualquier estilo, y a menudo lo hace, pero es instantáneamente identificable. En su juego se puede escuchar la evocación del dron de la tubería escocesa y la melodía del cantor, así como ecos de las guitarras de Barney Kessel y James Burton y el piano de Jerry Lee Lewis. Pero no hay clichés de blues.
A la edad de 18 años, Thompson cofundó el grupo de folk rock Fairport Convention. En gran parte gracias a la fuerza de Thompson, Boyd los tomó bajo su protección y los contrató para su compañía de producción y gestión Witchseason.
Boyd dijo:
Y había un grupo muy agradable de Muswell Hill Gramática y una chica tocando música americana. Leonard Cohen canciones, y Richard Fariña canciones, y Bob Dylan canciones, todo hecho en una especie de estilo de rock West-Coasty. Y luego vino el solo de guitarra, y Richard acaba de tocar el solo más increíble. Tocó un solo que cita a Django, de Charlie Christian, ya sabes, un pequeño solitario increíblemente sofisticado. Y eso realmente me sorprendió, la amplitud de su sofisticación... y así, ya sabes, al final del concierto que estaba en el vestuario diciendo "¿Les gustaría hacer un disco? '
Poco después, Thompson, que ya se había ganado una reputación como guitarrista sobresaliente, comenzó a escribir canciones en serio. Esto parece haber sido por necesidad ya que Fairport Convention fue al principio esencialmente una banda de versiones.
Recuerdo decirle a Ashley [Hutchings, bajista] después de un concierto, que estaba un poco avergonzado acerca de hacer el material que estábamos haciendo, porque parecía que deberíamos haber exagerado haciendo cubiertas – aunque era sólo 1967 – de alguna manera no era lo suficientemente bueno y otras bandas estaban escribiendo sus propias cosas y deberíamos también. Recuerdo estar enojada y decirle a Ashley que esto no es lo suficientemente bueno, tenemos que conseguir algo de material original... y las cosas empezaron a pasar.
A principios de 1969, cuando se grabó y lanzó el segundo álbum de Fairport, What We Did on Our Holidays, Thompson comenzaba a emerger como un compositor distinguido. A medida que evolucionaba la formación de Fairport y su sonido, Thompson siguió creciendo en estatura como intérprete y compositor con composiciones como 'Meet on the Ledge'.
El 12 de mayo de 1969, entre la grabación y el lanzamiento de su próximo álbum Unhalfbricking, la furgoneta de Fairport se estrelló en la autopista M1 de camino a casa después de un concierto en Mothers, un club de Birmingham. El baterista Martin Lamble, de 19 años, y la novia de Thompson, Jeannie Franklyn, fueron asesinados. El resto de la banda sufrió heridas de diversa gravedad. Más tarde, en 1969, Fairport se reagrupó con un nuevo baterista, Dave Mattacks, y también invitó al conocido violinista Dave Swarbrick a unirse. Thompson y Swarbrick trabajaron juntos para crear canciones como "Crazy Man Michael" del álbum seminal de folk-rock de 1969 de la banda Liege & Lief y "Sloth" de su seguimiento de 1970 Full House.
En enero de 1971, Thompson anunció que dejaba la Convención de Fairport. Su decisión fue instintiva, más que un movimiento de carrera calculado:
Dejé Fairport como una reacción intestinal y no sabía realmente lo que estaba haciendo, excepto escribir. Estaba escribiendo cosas y parecía interesante y pensé que sería divertido hacer un disco. Y al mismo tiempo —70–71— Estaba haciendo mucho trabajo de sesión como una forma de evitar cualquier idea seria sobre una carrera.
En abril de 1972, lanzó su primer álbum en solitario Henry the Human Fly, grabando con Sandy Denny, Pat Donaldson, Sue Draheim, John Kirkpatrick, Barry Dransfield, Ashley Hutchings, Linda Peters, Andy Roberts, y otros. El álbum se vendió mal y fue criticado por la prensa, especialmente por la influyente revista Melody Maker. Con el tiempo, Henry ha llegado a ser más apreciado, pero en ese momento los críticos' La respuesta perjudicó tanto a Thompson como a su carrera.
1970: Richard y Linda Thompson
En la década de 1970, Thompson había comenzado una relación con la cantante Linda Peters, quien había cantado en Henry the Human Fly. En octubre de 1972, la pareja se casó y Thompson, con Linda ahora efectivamente como su líder, se reagrupó para su próximo álbum y la siguiente fase de su carrera.
El primer álbum de Richard y Linda Thompson, I Want to See the Bright Lights Tonight, se grabó en mayo de 1973 en poco tiempo y con un presupuesto reducido. En gran parte debido a la escasez de gasolina en Gran Bretaña y su impacto en la disponibilidad de vinilo para discos, Island Records retrasó Bright Lights durante casi un año antes de su lanzamiento en abril de 1974. El álbum fue bien recibido. por los críticos, aunque las ventas fueron menos que estelares.
Las letras de Thompson expresaban una visión del mundo bastante deprimente, y se ha sugerido que el tema sombrío de sus canciones ayudó a mantener sus grabaciones fuera de la lista de éxitos. Una explicación más probable fue dada por el ex miembro de Island A&R, Richard Williams, en el documental de televisión de la BBC de 2003 Solitary Life: Thompson simplemente no estaba interesado en la fama y sus trampas.
Los Thompson grabaron dos álbumes más, Hokey Pokey y Pour Down Like Silver, ambos lanzados en 1975, antes de que Richard Thompson decidiera dejar el negocio de la música. La pareja se mudó a una comunidad sufí en East Anglia.
Al principio no era evidente en sus registros, pero los Thompson habían adoptado una rama esotérica sufí del Islam a principios de 1974. Quiero ver las luces brillantes esta noche se registró antes de esta conversión, pero lanzado algún tiempo después. Las canciones del segundo álbum de Richard y Linda, Hokey Pokey, se escribieron de manera similar algún tiempo antes de la grabación y eventual lanzamiento del álbum. Fue Pour Down Like Silver, con su foto de portada de un Richard Thompson con turbante, lo que avisó al público de que los Thompsons & # 39; creciente preocupación por su fe.
La trilogía de álbumes publicados antes y después de su estadía en la comuna estuvo fuertemente influenciada por las creencias de Thompson y por las escrituras sufíes, pero a largo plazo sus creencias religiosas no han influido en su trabajo de manera obvia. La perspectiva expresada en sus canciones, su estilo musical, los temas que abordan sus letras no han mostrado ningún cambio fundamental. Sigue siendo un musulmán comprometido.
Thompson comenzó a volver a comprometerse con el mundo de la música profesional en 1977. Tocó en un álbum de Sandy Denny, realizó una breve gira y comenzó a grabar con un grupo de músicos que también eran sufíes. Thompson le pidió a Joe Boyd que produjera estas sesiones y se dedicaron dos días a las grabaciones iniciales. Boyd recuerda que las sesiones no fueron un éxito: “Fue realmente, me pareció, muy pobre. No tenía mucha confianza en los músicos con los que estaba trabajando. El ambiente era muy extraño y simplemente no parecía funcionar."
Por esa época, los Thompson y su familia se mudaron de la comuna y regresaron a su antiguo hogar en Hampstead. Boyd ya había invitado a Richard Thompson a tocar en el álbum debut de Julie Covington. Con tiempo libre en el estudio y los músicos de sesión estadounidenses contratados para trabajar en el álbum Covington disponibles, los Thompson regresaron al estudio para grabar bajo su propio nombre por primera vez en tres años.
El álbum resultante, First Light, fue bien recibido por la crítica pero no se vendió particularmente bien. Tampoco su seguimiento, el Sunnyvista de 1979, más duro y cínico. Chrysalis Records no aceptó su opción de renovar el contrato y los Thompson se encontraron sin uno.
Década de 1980
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Gerry Rafferty había contratado a los Thompson como acto de apoyo para su gira de 1980 y también había utilizado a Richard como músico de sesión en su álbum Night Owl. Rafferty se ofreció a financiar la grabación de un nuevo álbum de Richard y Linda Thompson que luego usaría para asegurar un contrato para los Thompson. Richard Thompson se peleó con Rafferty durante este proyecto y no estaba contento con el producto terminado. Sin embargo, Rafferty cumplió su parte del trato y presentó el álbum a varias compañías discográficas, ninguna de las cuales expresó interés en fichar a los Thompson. Rafferty no recuperó su inversión.
Alrededor de un año después, Joe Boyd contrató a los Thompson con su pequeño sello Hannibal y se grabó un nuevo álbum. Shoot Out the Lights incluía nuevas grabaciones de muchas de las canciones grabadas en 1980. Linda Thompson estaba embarazada en el momento de la grabación, por lo que el lanzamiento del álbum se retrasó hasta que pudieran hacer una gira detrás de la álbum. Los problemas respiratorios que surgieron de su embarazo también significaron que Linda no podía cantar la parte principal de algunas de estas canciones como lo había hecho en las cintas de demostración y las grabaciones producidas por Rafferty.
Como medida provisional, Richard Thompson accedió a una breve gira en solitario (5 días) y discreta por los EE. UU. Esta gira fue organizada por Nancy Covey, entonces directora de conciertos de McCabe's Guitar Shop en Santa Mónica. Covey, que había estado en el Reino Unido en 1981 tratando de fichar a Thompson para que tocara en McCabe's, arregló los espectáculos de Thompson que fueron bien recibidos el 5 y 6 de diciembre. Fue durante esta gira que Thompson y Covey desarrollaron una relación íntima, y durante ese mes, Richard y Linda Thompson se separaron.
Después de su lanzamiento en 1982, Shoot Out the Lights fue elogiado por la crítica y se vendió bastante bien, especialmente en los EE. UU.
Los Thompson, ahora una pareja solo con fines profesionales, realizaron una gira por los Estados Unidos en apoyo del álbum, su única gira estadounidense juntos. Tanto el álbum como sus shows en vivo fueron bien recibidos por los medios estadounidenses, y Shoot Out the Lights efectivamente relanzó su carrera, justo cuando su matrimonio se estaba desmoronando. Las actuaciones, con una banda de acompañamiento que incluía tanto a Simon Nicol como a Dave Mattacks de Fairport Convention, se consideraron fuertes, pero la tensión entre Richard y Linda era demasiado obvia. Por esta razón, los Thompsons' los fanáticos a menudo se refieren a la gira Shoot Out the Lights como "The Tour from Hell". Al regresar a casa, Richard y Linda tomaron caminos separados.
Richard Thompson continuó grabando como solista. Su álbum de 1983 Hand of Kindness lo vio trabajar con Boyd nuevamente, pero con una banda de acompañamiento revisada y una selección de canciones más extrovertida y acelerada.
Con su separación de Linda finalizada, Richard Thompson comenzó a viajar entre bases gemelas en Londres y Los Ángeles ya realizar giras regulares en los Estados Unidos. Animado por el éxito de sus espectáculos individuales a fines de 1981 y principios de 1982, comenzó a actuar en solitario con una frecuencia cada vez mayor y continuó de gira con una banda. En 1983 y 1984 realizó una gira por Estados Unidos y Europa con la Richard Thompson Big Band, que incluía dos saxofonistas además de la sección rítmica más habitual, segunda guitarra y acordeón. Las listas de canciones incluían versiones de canciones clásicas de rock and roll y estándares de jazz como "Tuxedo Junction".
En 1985, Thompson firmó con PolyGram y recibió un adelanto considerable. Él y Nancy Covey se casaron en una boda sin alcohol que incluyó un quién es quién de los artistas de música de raíces que Covey conocía bien de McCabe y la escena musical de Los Ángeles, y le había presentado a Thompson. Después de su boda, Thompson trasladó su hogar y su base de trabajo a California. Como parte del acuerdo que permitió a Thompson dejar el sello Hannibal de Boyd por Polygram, se lanzó el álbum en vivo Small Town Romance. Esto comprendía grabaciones realizadas durante las exposiciones individuales de Thompson en los EE. UU. a finales de 1981 y principios de 1982. Across a Crowded Room (1985) fue su último álbum grabado en Inglaterra y el último en tener Boyd como productor. Thompson formó una nueva banda de acompañamiento para la gira para promocionar este álbum, y se filmaron algunos espectáculos para un lanzamiento de video en vivo (ver la discografía de Richard Thompson).
En 1986, lanzó Daring Adventures, que fue grabado en Los Ángeles y producido por Mitchell Froom. Daring Adventures, con un sonido rico, una producción y un uso marcadamente diferentes de los músicos de sesión estadounidenses, fue percibido por algunos como evidencia de la creciente 'americanización' de Thompson. Quizás lo más significativo es que el álbum continuó la tendencia, que comenzó con Across A Crowded Room, de las canciones de Thompson, alejándose del material aparentemente personal y acercándose a los bocetos de personajes y narrativas que ha creado desde entonces. hacerse famoso. Froom y PolyGram tenían planes para apuntar a la universidad y la creciente "alternativa" mercados con Daring Adventures. Las ventas mejoraron, pero no sustancialmente. Polygram rechazó una opción para renovar el contrato. La gerencia de Thompson negoció un nuevo contrato con Capitol Records.
En 1985, Fairport Convention reformó y grabó el álbum Gladys' Saltar. Thompson no se reincorporó a Fairport, pero contribuyó con una canción al proyecto y tocó la guitarra en otra pista del álbum.
1988 vio el lanzamiento del primer álbum de Thompson para Capitol, Amnesia. Froom se mantuvo como productor y, una vez más, el álbum se grabó en Los Ángeles con muchos de los mismos músicos que Froom había llamado para las sesiones de Daring Adventures.
Década de 1990
Thompson contribuyó con música al documental Hard Cash de BBC Northwest y aparece en el álbum homónimo que lo acompaña publicado por Topic. Una pista del álbum, Time To Ring Some Changes está incluida en la caja del 70 aniversario de Topic Records de 2009 Three Score and Ten como pista trece en el sexto CD.
Thompson aparece en el álbum Places I Have Never Been de 1991 de Willie Nile.
En 1991, Thompson grabó Rumor and Sigh, su segundo álbum para Capitol. Una vez más Froom produjo. Este álbum, en particular la balada de guitarra acústica "1952 Vincent Black Lightning" fue aclamado tanto por la crítica como por los fanáticos y impulsó enormemente la reputación de Thompson como guitarrista líder de estilo tradicional.
Rumor and Sigh fue nominado a un Grammy y se vendió bien. Sin embargo, una reorganización en Capitol vio a Hale Milgrim (campeón de Thompson y fan dentro de la sala de juntas) reemplazado por Garry Gersh. Por lo tanto, el siguiente álbum de Thompson, Mirror Blue, se retrasó durante casi un año antes de ser lanzado.
Thompson recibió el premio Orville H. Gibson al mejor guitarrista acústico en 1997.
En 1992, actuó con David Byrne. Su concierto acústico conjunto en St. Ann & The Holy Trinity en Brooklyn Heights, Nueva York, el 24 de marzo, produjo el álbum An Acoustic Evening, que se lanzó el mismo año.
Mirror Blue fue lanzado en 1994, a menudo con críticas negativas provocadas por las decisiones de producción que tomaron Thompson y Froom. Thompson salió a la carretera para promocionar el álbum. A él se unieron el baterista Dave Mattacks, Danny Thompson (sin relación) en el contrabajo y Pete Zorn en la guitarra acústica, coros, mandolina y varios instrumentos de viento. Esta formación realizó una gira con Thompson los dos años siguientes.
Thompson continuó grabando para Capitol hasta 1999, cuando se grabó y lanzó Mock Tudor. Su acuerdo con Capitol se modificó para que pudiera lanzar y comercializar directamente álbumes grabados en vivo, en cantidad limitada y no destinados a la venta al por menor. El primero de ellos fue Live at Crawley, lanzado en 1995.
Años 2000
En 2001, Thompson rechazó la opción de renovar su contrato con Capitol.
Thompson apareció en el álbum de estudio de su ex esposa Linda Fashionably Late en la canción "Dear Mary". Era la primera vez que los dos grababan juntos desde Shoot Out the Lights.
En 2003, la BBC produjo un documental sobre la larga carrera musical de Thompson, titulado Solitary Life, dirigido por Paul Bernays y narrado por John Peel. Incluyó entrevistas con Thompson desde su casa en California y contribuciones de Billy Connolly, Bonnie Raitt, la ex esposa Linda Thompson, Harry Shearer y la entonces esposa de Thompson, Nancy Covey. El programa fue retransmitido por BBC Four en septiembre de 2012.
Paradójicamente, alejarse de las grandes discográficas y los grandes presupuestos generó un mayor impulso de marketing y ventas más saludables. Los dos primeros lanzamientos autofinanciados de Thompson, The Old Kit Bag de 2003 y Front Parlor Ballads de 2005, tuvieron buenos resultados en la industria independiente. Cartas a ambos lados del Atlántico. En mayo de 2007, Thompson lanzó Sweet Warrior. El álbum fue licenciado a diferentes sellos en diferentes territorios: Shout! Factory en los EE. UU., P-Vine en Japón, Planet Records en Australia y Proper Records en el Reino Unido y Europa. En agosto del mismo año, Island lanzó un álbum en vivo de Richard y Linda Thompson, compilado a partir de grabaciones realizadas durante la gira de noviembre de 1975 para promocionar el álbum Pour Down Like Silver.
Thompson continuó lanzando "bootlegs oficiales" en su sello boutique como fuente adicional de ingresos: todas las grabaciones en vivo.
2010
A principios de 2010, Thompson formó una banda e hizo una serie de espectáculos mostrando material nuevo. El objetivo era grabar el nuevo material en un escenario en vivo. La banda de grabación y gira estuvo compuesta por Thompson, Pete Zorn (guitarra acústica, flauta, saxofón, mandolina, voz); Michael Jerome (batería, voz), Taras Prodaniuk, (bajo, voz); y Joel Zifkin, (violín eléctrico, mandolina, voz). El álbum resultante Dream Attic, lanzado en agosto del mismo año, fue nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo.
El 10 de junio de 2010, Thompson recibió el premio Mojo Les Paul por "Guitar Legend".
Thompson fue el curador del Meltdown Festival de 2010. El festival incluyó un homenaje a la recientemente fallecida Kate McGarrigle, una característica del cual fue una rara reunión en el escenario de Richard y Linda Thompson. Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo de 2011 por sus servicios a la música. El 5 de julio de 2011, la Universidad de Aberdeen le otorgó un doctorado honorario.
A principios de 2013, Thompson lanzó Electric, grabado en Nashville con la producción de Buddy Miller. El disco disfrutó de buenas críticas y debutó en el top 20 del Reino Unido. Thompson salió a la carretera con un 'power trio' simplificado. banda en una gira de varios meses a ambos lados del Atlántico para promocionar el nuevo álbum. También ese año, Thompson apareció en el cuarto álbum de estudio de su ex esposa Linda Won't Be Long Now, en la canción "Love's for Babies and Fools& #34;. Era la segunda vez que los dos grababan juntos desde Shoot Out the Lights.
En 2014, Thompson lanzó Acoustic Classics, un álbum con interpretaciones acústicas de 14 canciones de su catálogo anterior, en su sello Beeswing. El disco alcanzó el número 16 en la lista de álbumes del Reino Unido. Thompson aparece junto a miembros de la familia, tanto por consanguinidad como por matrimonio, en el álbum Family (2014) de Thompson (la banda lleva el nombre de todos los Thompson que aparecen), interpretando dos canciones en solitario y contribuyendo a otras. también. El álbum fue producido por su hijo Teddy Thompson y cuenta con la ex esposa Linda Thompson, The Rails, que son la hija de Thompson, Kami Thompson y su esposo James Walbourne, así como otros músicos relacionados, incluido el hermano de Walbourne y Richard. Hijo de Thompson de su segundo matrimonio.
Thompson lanzó Still en junio de 2015, un álbum producido por Jeff Tweedy de Wilco y grabado en The Loft Studio de Tweedy. El álbum alcanzó el número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido, su primer álbum en llegar al top 10 del Reino Unido. En septiembre de 2015, apareció en BBC Two's Later... with Jools Holland, donde interpretó "All Buttoned Up" y ""Ella nunca pudo resistir un camino sinuoso" de su álbum Still. A esto le siguió, en 2017, un segundo álbum acústico, Acoustic Classics II, que alcanzó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido. y Acoustic Rarities, un álbum de nuevas grabaciones de algunas de las canciones más desconocidas del catálogo de Thompson, algunas de las cuales existían anteriormente solo como versiones.
El decimoctavo álbum de estudio de Thompson, 13 Rivers, fue lanzado el 14 de septiembre de 2018. Thompson produjo el disco él mismo en Boulevard Recording en Los Ángeles. El 30 de septiembre de 2019, Thompson tocó en el Royal Albert Hall para celebrar su 70 cumpleaños.
Proyectos paralelos y colaboraciones
Entre su salida de Fairport Convention a principios de 1971 y el lanzamiento de su álbum debut como solista en 1972, realizó una gran cantidad de trabajo de sesión, sobre todo en álbumes de John Martyn, Al Stewart, Matthews Southern Comfort, Sandy Denny, Mike Heron y Nick Drake.
Durante el mismo período, también trabajó en dos proyectos colaborativos. Morris On fue grabado con Ashley Hutchings, John Kirkpatrick, Dave Mattacks y Barry Dransfield, y fue una colección de melodías tradicionales inglesas arregladas para instrumentos eléctricos. The Bunch eran casi lo contrario conceptualmente: una agrupación de músicos de folk rock ingleses (incluidos Sandy Denny, Linda Peters y miembros de Fairport Convention) que grababan una selección de melodías clásicas de rock and roll.
Thompson ha seguido apareciendo como invitado en álbumes de una variedad de artistas, desde Crowded House, Bonnie Raitt y Vivian Stanshall, hasta Norma Waterson y BeauSoleil y artistas folk como Loudon Wainwright III, Cathal McConnell (de The Boys of the Lough) y Bob Davenport. También ha actuado y grabado con Teddy Thompson, su hijo de su matrimonio con Linda Thompson.
Desde principios de la década de 1980, Thompson ha aparecido en el festival anual Cropredy de Fairport Convention, tanto por derecho propio como como participante en sets con miembros actuales y anteriores de Fairport. Estos conjuntos rara vez se limitan a interpretaciones de canciones fuera de los cánones de la Convención de Thompson o Fairport, y en los últimos años algunas ofertas sorpresa han incluido el clásico del soul 'I Heard It Through the Grapevine'. (con Thompson respaldado por Roy Wood Big Band), The Beatles' "Estoy abajo" e incluso 'La dama es una vagabunda'.
Thompson también ha mostrado una inclinación por la vanguardia, trabajando con el grupo The Pedestrians del ex cantante de Pere Ubu, David Thomas, en dos álbumes en 1981 y 1982, respectivamente. En la década de 1980, se asoció con un grupo holgado llamado The Golden Palominos, que estaba dirigido por el baterista Anton Fier e incluía a veces en el escenario y en el disco Jack Bruce, Michael Stipe, Carla Bley, John Lydon, Bill Laswell y otros.. Ha trabajado con el guitarrista experimental Henry Kaiser, sobre todo como parte de la agrupación ad hoc francesa Frith Kaiser Thompson con quien grabó dos álbumes. En 1997 trabajó con su viejo amigo y miembro de la banda Danny Thompson para grabar un álbum conceptual Industry que trataba sobre el declive de la industria británica. Un año después, trabajó con el experto en música antigua Philip Pickett en el aclamado Bones of All Men, que fusionaba melodías renacentistas con música contemporánea.
Durante varios años, Thompson ideó y realizó giras con su espectáculo 1000 Years of Popular Music. La inspiración para esto surgió cuando Playboy le preguntó a Thompson (y a muchas otras figuras de la industria de la música) en 1999 sus sugerencias para las 'diez mejores canciones del milenio'. Suponiendo que Playboy esperaba que las listas de la mayoría de la gente comenzaran alrededor de 1950, Thompson tomó la palabra de la revista y presentó una lista de canciones desde el siglo XI hasta la actualidad. Quizás no sea sorprendente que Playboy no haya utilizado su lista, pero el ejercicio le dio la idea de un programa que hace un viaje cronológico a través de la música popular a lo largo de los tiempos. Thompson reconoce que se trata de una empresa ambiciosa, en parte porque considera que técnicamente no está capacitado para cantar el 98 % del material, y en parte por la escasa ambientación musical a la que se restringe: además de su guitarra acústica, está respaldado por la cantante/pianista Judith Owen y la percusionista/cantante Debra Dobkin. Una actuación típica comenzaría con una ronda medieval, progresaría a través de un aria de Purcell, un music hall victoriano y Hoagy Carmichael y terminaría con la interpretación de Thompson del éxito de Britney Spears 'Oops!... I Did It Again'. 34;.
En 2004, se le pidió a Thompson que creara la banda sonora del documental Grizzly Man de Werner Herzog. La partitura, que se grabó durante un período de dos días en diciembre de 2004, reunió a Thompson con un grupo de músicos de improvisación, en su mayoría del área de la Bahía de San Francisco; Las secuencias de vídeo de las sesiones se editaron en un minidocumental, In the Edges, que se incluyó con el lanzamiento en DVD de Grizzly Man.
En 2009, Thompson recibió el encargo de escribir una pieza para la Sociedad Internacional de Bajistas en honor a Danny Thompson. El Cabaret of Souls resultante, una obra musical ambientada en el inframundo, se ha presentado en State College (Pennsylvania), Londres y Los Ángeles con un elenco que incluye a Harry Shearer, Judith Owen, Debra Dobkin, Pete Zorn, ya sea Danny Thompson o David Piltch y una sección de cuerdas de 12 piezas dirigida por Peter Askim. Esta suite finalmente se lanzó comercialmente a fines de 2012.
En 2006 y 2013, Thompson grabó "Mingulay Boat Song" de Hugh S. Roberton. y el tradicional "General Taylor" para las compilaciones de chabolas marinas Rogue's Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs, and Chanteys y Son of Rogues Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys.
En julio de 2019, New West Records lanzó un álbum con la banda sonora del documental The Cold Blue, que incluye la partitura original de la película compuesta por Thompson. La película, dirigida por Erik Nelson, cuenta la historia de la Octava Fuerza Aérea que voló en múltiples misiones mortales durante la Segunda Guerra Mundial y presenta imágenes 4K y tomas descartadas recientemente restauradas, filmadas por el director William Wyler, durante el verano de 1943 para su documental de 1944 Memphis Belle: Una historia de una fortaleza voladora.
Retrospectivas y homenajes
Hay varias colecciones retrospectivas del trabajo de Thompson, muchas de las cuales contienen material que no está disponible en ningún otro lugar. (guitarra, voz) de 1976 era una colección de material inédito de los ocho años anteriores de las apariciones de Thompson en el sello Island. El conjunto de 3 CD Watching the Dark combina sus canciones más conocidas y temas inéditos en vivo y de estudio. Action Packed es una compilación de pistas de sus lanzamientos de Capitol, además de tres canciones difíciles de encontrar. Finalmente, en 2006, el sello independiente Free Reed lanzó RT- The Life and Music of Richard Thompson, una caja de 5 CD que consiste casi en su totalidad en interpretaciones inéditas de canciones de todo el mundo de Thompson. larga carrera
Las canciones de Thompson han sido ampliamente versionadas; por ejemplo, Dimming of the Day ha sido interpretada por artistas como The Neville Brothers, Bonnie Raitt, Emmylou Harris, David Gilmour, The Blind Boys of Alabama, June Tabor, The Corrs y Alison Krauss y Union Station. Ha habido varias recopilaciones de tributos de otros artistas. interpretaciones de su trabajo, incluyendo: Beat the Retreat: Songs by Richard Thompson de Capitol y The World Is a Wonderful Place: The Songs of Richard Thompson< de Green Linnet, ambos lanzados en 1994.
Estilo de juego
Thompson hace uso de la función "púa y dedos" técnica (a veces denominada "punteo híbrido") en la que toca las notas bajas y el ritmo con un punteo entre el índice y el pulgar, y agrega melodía y puntuación punteando las cuerdas agudas con los dedos. También hace uso de diferentes afinaciones de guitarra, como (de menor a mayor) CGDGBE, DADGBE, DADGAD y más. Esto le permite adaptar canciones tradicionales, como Strict Tempo! y 1000 Years of Popular Music. Thompson ocasionalmente hace uso de una selección de pulgar, tocando con el estilo de los dedos, el ejemplo más notable está en la balada de motocicletas '1952 Vincent Black Lightning'.
Guitarras
Eléctrica
(feminine)A menudo se asocia a Thompson con la guitarra Fender Stratocaster. Ha hecho un uso destacado de las Stratocasters, ya que tiene una preferencia general por el sonido de las pastillas de bobina simple.
Cuando empecé a jugar a los Fenders en 1968, era inalcanzable porque todos en Inglaterra estaban jugando a Gibsons y tratando de conseguir un gran sonido gordo como Eric Clapton tenía en Cream. Sólo quería una mordida más.
Antes de usar una Stratocaster con Fairport Convention, usaba una Gibson Les Paul con pastillas P-90. Luego cambió a una Stratocaster de finales de los 60. Desde que dejó Fairport Convention, ha seguido usando guitarras eléctricas con pastillas de bobina simple, la más famosa una Stratocaster de finales de la década de 1950, pero también dos eléctricas hechas a medida por Danny Ferrington, así como otras Stratocaster, varias guitarras tipo Telecaster y, en el estudio., un Danelectro U2.
En cuanto a los efectos, ha hecho un uso importante de los pedales de efectos de modulación y tipo vibrato, entre los que destaca el Univibe y sus emulaciones.
Thompson ha hecho un uso intermitente de la pastilla GK-1 y el sintetizador GL-2 de Roland a lo largo de los años. Hizo uso de estos dispositivos en el álbum Sunnyvista de 1979 y ocasionalmente los ha usado en conciertos.
Acústica
Desde principios de la década de 1990, Thompson ha hecho un uso destacado de las guitarras acústicas Lowden para estudio y trabajo en vivo; Lowden ha creado un modelo exclusivo para él. Antes de esto, utilizó un Martin 000-18, así como instrumentos construidos por Danny Ferrington.
Para el trabajo en vivo, sus guitarras acústicas están equipadas con una pastilla Sunrise y un micrófono de condensador interno. La salida de la pastilla generalmente se alimenta a algunos pedales de efectos, generalmente un pedal de retardo y un Uni-Vibe.