Representación mediática de las personas LGBT

Históricamente, la representación de las personas lesbianas, gays, bisexuales y transgénero (LGBT) en los medios de comunicación ha sido negativa, lo que refleja la intolerancia cultural de las personas LGBT; sin embargo, desde la década de 1990 hasta la actualidad, ha habido un aumento en las representaciones de personas, problemas y preocupaciones LGBT en los principales medios de comunicación de América del Norte. Las comunidades LGBT han tomado una posición cada vez más proactiva en la definición de su propia cultura, con el objetivo principal de lograr una visibilidad afirmativa en los principales medios de comunicación. La representación positiva o la mayor presencia de las comunidades LGBT en los medios ha servido para aumentar la aceptación y el apoyo a las comunidades LGBT, establecer comunidades LGBT como norma y proporcionar información sobre el tema.

Gwendolyn Audrey Foster declaró: "Es posible que aún vivamos en un mundo de dominio blanco y heterocentrismo, pero creo que podemos estar de acuerdo en que estamos en medio de fuerzas desestabilizadoras posmodernas en lo que respecta a la sexualidad y la raza". En su libro Imitación e insubordinación de género (1991), Judith Butler argumenta que la idea de heteronormatividad se refuerza a través del condicionamiento sociocultural, pero más aún a través de la cultura visual que promueve la homoinvisibilidad.

Visión general

Si bien las personas lesbianas, gays, bisexuales y transgénero generalmente no se distinguen de sus contrapartes heterosexuales o cisgénero, las representaciones de los medios de comunicación de las personas LGBT a menudo las representan como visiblemente y conductualmente diferentes. Por ejemplo, en muchas formas de entretenimiento popular, los hombres homosexuales son retratados estereotípicamente como promiscuos, llamativos, extravagantes y audaces, mientras que lo contrario suele ser cierto en la forma en que se retrata a las lesbianas. Las representaciones de los medios de comunicación de las personas bisexuales y transgénero tienden a borrarlas por completo o a representarlas como moralmente corruptas o mentalmente inestables. Al igual que las caricaturas basadas en la raza, la religión y la clase, estas representaciones estereotipadas de personajes comunes vilipendian o se burlan de los grupos marginados e incomprendidos.

Las familias homosexuales y lesbianas suelen ser tergiversadas en los medios porque la sociedad con frecuencia equipara la orientación sexual con la capacidad de reproducirse. Además, los personajes homosexuales y lesbianas rara vez son los personajes principales de las películas; con frecuencia desempeñan el papel de personajes secundarios estereotipados o son retratados como víctimas o villanos.

Actualmente, existe una opinión generalizada de que las referencias a personas homosexuales deben omitirse en el entretenimiento relacionado con niños. Cuando tales referencias ocurren, casi invariablemente generan controversia. En 1997, cuando la comediante estadounidense Ellen DeGeneres salió del clóset en su popular comedia de situación, muchos patrocinadores, como la cadena de comida rápida Wendy's, retiraron su publicidad.

Las representaciones de los medios han beneficiado y perjudicado a las comunidades LGBT. Los hitos de las comunidades gay y lesbiana, como el libro Vice Versa y la salida del armario de DeGeneres, han alentado a otras personas LGBT a salir del armario y sentirse mejor acerca de sí mismas.

A pesar de las representaciones estereotipadas de las personas homosexuales, los medios en ocasiones han promovido la aceptación con programas de televisión como Will and Grace y Queer Eye. El aumento de la publicidad refleja el movimiento de salida del armario de las comunidades LGBT. A medida que salen más celebridades, se desarrollan más programas LGBT, como el programa de 2004 The L Word. Con la popularidad de los programas de televisión gay, los artistas musicales y la moda gay, la cultura occidental ha tenido que abrir los ojos a la comunidad gay.

Esta nueva aceptación de los medios puede explicarse parcialmente por la hipótesis del contacto, también conocida como teoría del contacto intergrupal. Con más programas que promueven la aceptación de las personas homosexuales, el público puede ver una representación más correcta de las comunidades LGBT.

En los Estados Unidos, los evangelistas famosos y organizaciones como Focus on the Family utilizan con frecuencia a los homosexuales como símbolo de decadencia social.

Las personas LGBT en los medios a menudo son muy tergiversadas, generalmente clasificándolas a todas en identidades lesbianas y gay. Entonces, la gente ha creado estereotipos para los personajes gays y lesbianas. Esta acción contradice todo el propósito de los personajes de ficción de las personas LGBT. Puede permitir que algunas personas entiendan que las personas LGBT son más comunes de lo que creen; sin embargo, todavía refuerza estereotipos y estigmas negativos.

Historia

Estados Unidos

A principios del siglo XX

La primera representación de interacciones entre personas del mismo sexo fue en 1895 con la película muda de Edison Short The Gay Brothers. A principios del siglo XX, la homosexualidad era poco común, sin embargo, cuando se representaba, se usaba como un recurso cómico; por ejemplo , Sissy Man en la película muda de Stan Laurel The Soilers en 1923.

La década de 1930 trajo consigo una mayor conciencia y presencia de las personas LGBT en los medios. En 1934, se creó el fortalecimiento del Código de Producción en un intento de reducir las representaciones negativas de la homosexualidad en los medios; sin embargo, esto hizo pocos avances en el movimiento. A lo largo de las décadas de 1930 y 1960, se observó un aumento en la presencia de la moralidad católica y las representaciones (positivas o negativas) fueron muy censuradas o eliminadas. Quedaron muchos subcontextos negativos con respecto a la homosexualidad, como en las películas de Alfred Hitchcock, cuyos villanos usaron una implicación de la homosexualidad para aumentar la maldad y la alienación.

En los medios de comunicación, la homosexualidad rara vez se mencionaba explícitamente y, a menudo, se presentaba como una enfermedad, una perversión o un crimen.

Disturbios de Stonewall (década de 1960) a década de 1980

En 1969, una serie de levantamientos espontáneos en Nueva York llamados los disturbios de Stonewall tuvieron lugar como resistencia a la discriminación que enfrentaban las personas LGBT. Esto marcó el comienzo del movimiento LGBT moderno que había tomado una posición cada vez más proactiva en la definición de la cultura LGBT, específicamente en los principales medios de comunicación. Los activistas LGBT comenzaron a enfrentarse a leyes represivas, acoso policial y discriminación. Estas demandas de igual protección comenzaron a verse como noticias legítimas, pero la legitimidad de las demandas aún se consideraba cuestionable.

Los activistas políticos LGBT comenzaron a presionar a Hollywood para que pusiera fin a sus constantes representaciones negativas de la homosexualidad en los medios. En respuesta al movimiento, comenzó a surgir una creciente visibilidad en las películas. Sin embargo, los temas de la realidad de las personas LGBT fueron minimizados o totalmente oscurecidos.

En noticias, comenzó a surgir el surgimiento de segmentos más explícitos y serios de personas LGBT. En 1967, CBC publicó un segmento de noticias sobre la homosexualidad. Este segmento, sin embargo, fue una compilación de estereotipos negativos de los hombres homosexuales. La década de 1970 marcó un aumento en la visibilidad de las comunidades LGBT en los medios con la película de ABC de 1972 That Certain Summer. La película trataba sobre un hombre gay que cría a su familia y, aunque no mostraba ninguna relación explícita entre los hombres, no contenía estereotipos negativos.

En respuesta a los esfuerzos LGBT para una mayor presencia positiva y para terminar con las representaciones homofóbicas de la homosexualidad en los medios, la Autoridad del Código de la Asociación Nacional de Locutores acordó adoptar el Código NAB para garantizar que la comunidad LGBT sea tratada justamente en los medios. Aunque no es un acuerdo vinculante, las redes comenzaron a tomar precauciones y consultar a las comunidades LGBT antes de ejecutar programas que retrataran la homosexualidad. Esto provocó que la presencia de personajes LGBT comenzara en el horario de máxima audiencia de la televisión, aunque en cantidades mínimas o en episodios que se concentraran en la homosexualidad. Sin embargo, tales presentaciones fueron recibidas como signos de mayor aceptación social.

1980 y el surgimiento de la epidemia del SIDA

Con el surgimiento de la epidemia del SIDA y su relación implícita con los hombres homosexuales, los medios de comunicación variaron en su cobertura, representación y aceptación de las comunidades LGBT. Moral Majority, Coalition for Better Television y American Family Association comenzaron a organizar boicots contra los patrocinadores de programas de televisión que mostraban a los homosexuales en lo que consideraban una luz positiva.

La cobertura mediática de las comunidades LGBT varió durante la década de 1980 según la ubicación y, por lo tanto, la naturaleza del mercado y la gestión de la organización. Por ejemplo, en San Francisco, The San Francisco Chronicle contrató a un reportero abiertamente gay y publicó artículos detallados sobre temas LGBT. Esto contrasta con The New York Times, que se negó a usar la palabra "gay" en sus escritos, prefiriendo usar el término "homosexual", ya que se percibía como un término más clínico y continuó limitando su cobertura de temas LGBT., tanto en forma verbal como visual.

La epidemia del SIDA obligó a los principales medios de comunicación a reconocer la gran existencia de comunidades LGBT y aumentó la cobertura. La cobertura de noticias comenzó a distinguir entre víctimas "inocentes" que no habían adquirido el SIDA a través del contacto homosexual y víctimas "culpables" que sí lo habían hecho. Esta cobertura retrató a la comunidad LGBT de manera negativa y puede verse como un paso atrás en el movimiento por la igualdad. Sin embargo, la epidemia del SIDA obligó a los medios a considerar a las personas LGBT de manera más seria. También dio como resultado un aumento en la educación sobre las personas y los problemas LGBT; los editores y reporteros comenzaron a aprender más sobre las comunidades LGBT y, por lo tanto, se volvieron más sensibles al tono en el que informaban sobre sus temas.

Además, el aumento del contacto con la comunidad LGBT condujo a una mayor aparición de figuras LGBT en los medios de comunicación, ya que se hicieron contactos durante los informes de la epidemia de sida, así como a quienes denunciaron y a quienes habían contraído el virus. Este aumento en el contacto condujo a la toma de conciencia de cómo la homofobia estaba entretejida en las respuestas mediáticas del gobierno a la epidemia del SIDA y esto allanó el camino para futuros movimientos.

Muerte habitual de personajes lesbianas o gays en los medios

En todos los medios, los personajes homosexuales o lesbianas tienden a ser irrelevantes para una historia, o sufren una tragedia, más comúnmente la muerte.

Esta ocurrencia es especialmente frecuente en los programas de televisión. Según Autostraddle, que examinó 1.779 series de televisión estadounidenses con guión entre 1976 y 2016, el 11 % (193) de ellas presentaban personajes femeninos lesbianas o bisexuales, y entre estos, el 35 % vio muertas a personajes lesbianas o bisexuales, mientras que solo el 16 % proporcionó una expresión feliz. terminando para ellos. Del mismo modo, entre todos los personajes lesbianas o bisexuales de series que ya no se emiten, el 31% terminó muerta y solo el 10% recibió un final feliz. En un estudio de 242 muertes de personajes en la temporada televisiva 2015-2016, Vox informó que "un 10 por ciento de las muertes [eran] mujeres homosexuales".En un mes de 2016, cuatro mujeres lesbianas o bisexuales fueron asesinadas en cuatro programas diferentes, lo que muestra aún más la prevalencia de este hecho en la pantalla. Tales estadísticas llevaron a Variety a concluir en 2016 que "el tropo está vivo y bien en la televisión, y las mujeres lesbianas y bisexuales ficticias en particular tienen muy pocas posibilidades de llevar una vida larga y productiva". El informe televisivo de GLAAD de 2016 declaró:

Si bien se han realizado muchas mejoras y la televisión sigue increíblemente por delante del cine en términos de representación LGBTQ, debe quedar claro que la televisión, y las series transmitidas más específicamente, fallaron a las mujeres homosexuales este año, ya que personaje tras personaje fue asesinado. Esto es especialmente decepcionante ya que este mismo informe del año pasado pidió a los creadores de contenido de transmisión que hicieran mejor por las mujeres lesbianas y bisexuales después de las muertes superfluas en Chicago Fire y Supernatural. Esto continúa una tendencia de décadas de matar personajes LGBTQ, a menudo únicamente para promover la trama de un personaje heterosexual y cisgénero, lo que envía un mensaje peligroso a la audiencia. Es importante que los creadores no revitalicen los tropos dañinos que explotan a una comunidad ya marginada.

La muerte de Lexa en The 100 de CW provocó la indignación de los espectadores y una controversia generalizada, convirtiéndose en una de las primeras muertes en llamar la atención de la corriente principal. Los fanáticos recurrieron a Internet para expresar sus frustraciones y encabezaron iniciativas para ayudar a lograr el cambio. El productor ejecutivo de 100, Jason Rothenberg, admitió más tarde su error de perpetuar el cliché y dijo: "Hubiera hecho algunas cosas de manera diferente". En un intento por combatir esto, los escritores del programa Saving Hope, en colaboración con la organización activista LGBTQIA+ The Trevor Project, estableció Lexa Pledge, un llamado a los showrunners y guionistas de televisión para que lo hagan mejor con sus personajes LGBTQIA+. El compromiso detalla numerosas formas en que los escritores pueden representar mejor a la comunidad LGBTQIA+ al proporcionar personajes queer con historias significativas y evitar matarlos para impulsar la trama de un personaje heterosexual. El compromiso se cumplió con el apoyo de escritores de programas como The Catch y Rookie Blue que firmaron el compromiso. Sin embargo, algunos showrunners, sobre todo Grey's AnatomyLa showrunner Krista Vernoff reconoció la importancia de la promesa para crear conciencia, pero sintió que podría limitar las habilidades de narración y detener el progreso en términos de representaciones en pantalla de personajes queer. Cuando se estrenó la temporada final de She-Ra and the Princesses of Power en 2020, el productor ejecutivo ND Stevenson dijo que no podían "ver morir a otro personaje gay en la televisión por el momento. Tal vez algún día podamos tener un trágico romance gay nuevamente, pero esa ha sido, como, la única norma durante tanto tiempo". El compromiso y la reacción posterior agregaron matices a las conversaciones en curso en torno a las representaciones en pantalla de las personas queer, cambiando la forma en que las personas piensan sobre la diversidad y la representación queer.

Los personajes LGBT también pasan por cosas similares en otras ficciones, como los videojuegos, donde, según Kotaku, los personajes LGBT están "definidos en gran medida por un dolor que sus contrapartes heterosexuales no comparten". Enfrentando desafíos que "sirven como una analogía en el mundo para la intolerancia anti-LGBTQ", estos personajes se definen por la tragedia que les niega la oportunidad de ser felices. Si bien juegos como The Last of Us o Life Is Strange promueven la representación LGBTQIA+ en la esfera de los juegos al presentar personajes principales queer, aún son víctimas de la tragedia o la muerte. El último de nosotrosEl DLC presenta al personaje principal Ellie participando en un breve momento de rareza momentos antes de matar a su interés amoroso, y la secuela del juego presenta a Ellie como una mujer abiertamente queer pero continúa torturándola emocionalmente.

El aumento de la conciencia y la crítica del cliché ha influido en los creadores para intentar evitarlo. En 2018, Star Trek: Discovery emitió un episodio en el que fue asesinado un personaje gay interpretado por Wilson Cruz. Inmediatamente después de que se emitió el episodio, Cruz, GLAAD y los showrunners emitieron declaraciones tranquilizadoras en las que insinuaban que la muerte del personaje podría no ser definitiva, con una referencia específica a evitar el cliché. En la temporada siguiente, el personaje de Cruz regresó de entre los muertos por medios de ciencia ficción y Cruz se agregó al elenco principal. En otro lugar, Schitt's CreekEl escritor y creador Dan Levy reconoció que quería que la relación entre David y Patrick se mantuviera alejada de la tragedia y la angustia en una respuesta abierta a la creciente tendencia de personajes queer infelices en el panorama de los medios. Los miembros del elenco del programa Yellowjackets se sintieron aliviados al escuchar que el programa optó por evitar el asesinato o el maltrato injusto de personajes LGBT y estaban dispuestos a tomar una posición para garantizar el tratamiento adecuado de los personajes queer en pantalla.

Cobertura de noticias de eventos LGBT

Gran parte de los medios negativos que rodean a las comunidades LGBT tienen que ver con los desfiles del orgullo gay que se convierten en espectáculos de resistencia o disturbios. Hay muy poca cobertura mediática positiva. Algunos ejemplos de cobertura positiva son las marchas por el matrimonio entre personas del mismo sexo y programas como Ellen and RuPaul's Drag Race, que expresan LGBT. Los opositores argumentan que tales exhibiciones de sexualidad y desnudez en público no son apropiadas, aunque últimamente más espectáculos representan la sexualidad de lesbianas y gays. Las noticias a menudo han identificado a la oposición a estas manifestaciones como liderada por cristianos conservadores o fuertes creyentes de la religión islámica, y no por figuras políticas.Muchos de los puntos de vista contra las comunidades LGBT son racismo simbólico: las personas argumentan en contra de la desnudez en público porque viola sus valores tradicionales.

Los medios están diseñados para ser un reflejo de la sociedad y las diferentes comunidades. Los principales canales de medios como CBS son los más vistos y un medio de comunicación muy poco representado para las personas LGBT. Los medios de comunicación son un negocio que requiere una audiencia y calificaciones. Para lograr esto, se apunta a las personas que creen que estarán mirando. Las personas de color se están convirtiendo en líderes, pero los principales medios de comunicación, como periódicos, revistas y televisión, se niegan a reconocer su existencia. Históricamente, la cobertura de noticias solo ha cubierto a las personas LGBT homonormativas. Homonormativo es la réplica de un estilo de vida heterosexual normativo que excluye la sexualidad.

Marketing para la comunidad LGBT

Las comunidades LGBT han sido el objetivo de los vendedores que ven a las personas LGBT como una fuente sin explotar de gastos discrecionales, ya que muchas parejas tienen dos fuentes de ingresos y no tienen hijos. Como resultado, las empresas publicitan cada vez más a las personas LGBT, y los activistas LGBT utilizan eslóganes publicitarios para promover las opiniones de la comunidad. Subaru comercializó sus modelos "Forester" y "Outback" con el lema "No es una elección. Es la forma en que estamos construidos", que luego se usó en ocho ciudades de Estados Unidos en las calles o en eventos por los derechos de los homosexuales. Esta declaración ha sido utilizada durante años por personas LGBT antes de que la empresa decidiera utilizar el eslogan.

Representaciones mediáticas de personas no binarias

Muchos sitios de redes sociales permiten a los usuarios identificarse a sí mismos como no binarios. Por ejemplo, las nuevas opciones de género implementadas por Facebook a principios de 2014 incluyen muchas opciones diferentes para personas de género no binario.

Hay muy pocas representaciones de personas con género no binario en otros medios hoy en día. Gran parte de la representación mediática de género no binario ocurre en comunidades creadas por y para personas con género no binario, y contienen en gran medida contenido hecho por ellos mismos, a menudo sobre el creador del contenido.

El único caso de una persona no binaria identificada que se ha vuelto significativa en los principales medios de comunicación es el video Break Free, creado por Ruby Rose. Hasta el 20 de noviembre de 2014, el video obtuvo 1.833.889 visitas. Además, se escribió un artículo de BuzzFeed sobre el video, que recibió una amplia atención de los medios. La publicación original de Facebook en la página oficial de Facebook de Ruby Rose ha recibido más de 135 000 me gusta y 182 000 compartidos hasta noviembre de 2014. El activista Jeffrey Marsh también ha logrado avances significativos en la representación de género en la plataforma de redes sociales Vine.

Una posible razón por la que hay muy poca representación de individuos de género no binario en los medios es la falta de repetición. De acuerdo con la conceptualización del género como performativo de Judith Butler y su teoría de la performatividad de género, podemos entender que las instancias repetidas de un concepto, en este caso, el género no binario en los medios, atribuyen legibilidad y coherencia a ese concepto. Dado que hay una falta de repetición o producciones múltiples de representación de género no binario en los medios, esa ausencia continuará hasta el momento en que haya más representaciones repetidas de género no binario en los medios. Hay representaciones adicionales de individuos de género no binario que vienena varios medios de comunicación. Si bien todavía existen muy pocas representaciones de personas de género no binario en los medios, a medida que las personas transgénero y de género no binario ganan visibilidad y avanzan políticamente, una mayor representación en las fuentes de los medios puede seguir rápidamente.

Como se ha prestado poca atención a la representación de personas de género no binario en los medios, también se ha prestado poca atención a reconocer o abordar esa ausencia. No se han escrito artículos académicos hasta la fecha que aborden específicamente el género no binario, y la cobertura mediática del género no binario ha sido extremadamente limitada.

Historia de la música LGBT

La música LGBT, o la música producida o cantada por un individuo LGBT o la música que se canta sobre la experiencia LGBT, debutó en la era del blues de la década de 1920. Al principio de la música queer, muchas canciones hablaban de la salida del armario, la aceptación, el Orgullo y Stonewall. En la década de 1970, pasó a hablar de personas como Anita Bryant, el político de San Francisco Harvey Milk y Dan White. Con el aumento de la epidemia del SIDA, muchas canciones queer en las décadas de 1980 y 1990 abordaron los aspectos emocionales (a menudo ira y dolor), políticos y sociales de la crisis del SIDA.

1920-1930

En 1935, Bessie Jackson (Lucille Bogan) lanzó su canción "BD Woman Blues" (el BD significa Bull Daggers). Frankie "half-Pint" Jackson, otro artista de blues de esta época, era conocido por cantar como un imitador femenino y en 1929 lanzó una canción titulada "My Daddy Rocks Me With One Steady Roll". Este período también fue una época para las "voces cruzadas", que son canciones destinadas a ser cantadas por una mujer, pero que en cambio son cantadas por hombres, sin cambiar los pronombres. Esto sucedió en las décadas de 1920 y 1930 cuando los productores de música no permitían que los cantantes cambiaran la redacción de una canción. Esto llevó a que los hombres cantaran sobre hombres y, posteriormente, las mujeres cantaran sobre mujeres sin el escrutinio público, porque eran conscientes de las restricciones impuestas a los cantantes por parte de los productores musicales.(Un ejemplo de "voz cruzada" sería Bing Crosby y su grabación de "Ain't No Sweet Man Worth the Salt of My Tears".) También a fines de la década de 1920 y 1930 estaba The Pansy Craze. Fue entonces cuando los artistas abiertamente homosexuales de repente se hicieron populares en los clubes nocturnos de las principales ciudades. Dos de los artistas más populares que surgieron de esta locura fueron Jean Malin, que cantó "Prefiero ser español que masculino", y Bruz Fletcher en 1937 con "Ella es mi amiga más íntima".

1950-1960

Entre los años 30 y 60, Ray Bourbon fue una de las imitadoras más conocidas, en 1956 Ray cambió su nombre a Rae Bourbon y lanzó un álbum titulado "Let Me Tell You About My Operation", en respuesta a la famosa canción de Christine Jorgensen. cambio de sexo, que había estado dominando las noticias. A principios de la década de 1960, Camp Records lanzó dos álbumes con artistas como Sandy Beech, Max Minty & the Gay Blades, y una canción de Byrd E Bath llamada "Homer the Happy Little Homo". En respuesta a este álbum, Teddy & Darrel lanzaron un LP llamado "These Are the Hits, You Silly Savages" con la esperanza de poder usar los registros de venta para rastrear a los homosexuales; sin embargo, no pudieron hacerlo porque las ventas estaban muy dispersas y diversas.En 1963, Jackie Shane lanzó su canción "Any Other Way" con la letra "dile que soy feliz, dile que soy gay, dile que no lo haría de otra manera", que alcanzó el puesto número 2. en las listas canadienses y en 1968 Minette fue la primera imitadora femenina en lanzar un álbum completo que trataba temas como el movimiento hippie, las drogas psicodélicas y Vietnam.

1970-1980

La década de 1970 fue el nacimiento del glam rock y la escena gay pop punk, que incluía a artistas como David Bowie. En 1971, Maxine Feldman escribió una canción llamada "Stonewall Nation" después de participar en su primera marcha gay en Albany, Nueva York y en 1972 fue la primera lesbiana abiertamente elegida como delegada de una importante convención política nacional. La década de 1970 también trajo muchas novedades para la escena musical queer. En 1973, "Lavender Country" fue el primer álbum country abiertamente gay (20 años después, "Out in the Country" de Doug Stevens & the Outband fue el segundo). También en 1973, Chris Robison y su Many Hand Band produjeron los primeros álbumes de rock abiertamente gay, que incluían la canción "Lookin 'for a Boy Tonight".Luego pasó a producir el álbum " Lavender Jane Loves Women ", que fue el primer álbum producido, financiado, interpretado y diseñado íntegramente por lesbianas.

En 1974, Steven Grossman se convirtió en el primer artista en tener un álbum líricamente gay, titulado "Caravan Tonight", lanzado por el sello discográfico más importante llamado Mercury. Este álbum incluía la canción "Out" y fue el primer álbum con letras abiertamente gay producido por un sello discográfico importante. Finalmente, en 1977, Olivia Records lanzó el primer álbum de varios artistas que presentaba únicamente a artistas lesbianas. El álbum, Lesbian Concentrate, fue producido como reacción a la intolerancia de Anita Bryant y su cruzada por los derechos anti-LGBT.

En 1981, Rough Trade, banda liderada por Carole Pope, alcanzó el Top 20 en Canadá con su canción "High School Confidential"; esta es una de las primeras canciones abiertamente lésbicas en llegar a las listas de éxitos. Ese mismo año, el artista canadiense David Sereda lanzó su canción "Underage Blues", que analiza cómo es ser un adolescente gay. En 1983, La Cage aux Folles se convirtió en el primer musical con una trama central abiertamente gay en ser un gran éxito y presentó la canción "I Am What I Am".

En 1984, Automatic Pilot, un grupo con sede en San Francisco, lanzó una de las primeras canciones sobre el SIDA. La canción se llamaba "Vida segura en tiempos peligrosos". Aunque la canción se grabó en 1984, el álbum no se lanzó hasta 2005 porque varios miembros del grupo murieron debido a la epidemia de SIDA. También de Los Ángeles llegó el grupo de rap Age of Consent, que fue uno de los primeros grupos en tener rap líricamente gay. Una de sus canciones, llamada "History Rap", cuenta la historia de los disturbios de Stonewall. En 1985, se grabó una rara actuación de Christine Jorgensen, una animadora conocida por cambiar de sexo en la década de 1950.

1990-presente

A partir de la década de 1990, aparecieron muchos cantantes, compositores y músicos queer que pertenecen a muchos géneros. Un ejemplo de un artista queer muy conocido es Meshell Ndegeocello, que entró en la escena del hip-hop en la década de 1990. Durante este tiempo Bill Clinton fue elegido presidente, y el movimiento de gays y lesbianas aún estaba en plena vigencia a partir de la organización colectiva contra el SIDA en los años 80. Su canción "Leviticus: Faggot" habla sobre la violencia sexista y misógina que experimentan los hombres jóvenes, negros y homosexuales debido a sus identidades. ¡Algunos otros artistas más recientes incluyen Against Me! con su álbum Transgender Dysphoria Blues, ONSIND, Fridge Scum y Spoonboy.

Asexualidad en la televisión

La asexualidad recibe escasa atención en los medios. A menudo se ve como una "falta" de algo, que es difícil de representar activamente en la pantalla. Además, la asexualidad aún no se reconoce plenamente como una orientación sexual legítima. Por lo tanto, cuando obtiene representación en los medios, los personajes asexuales a menudo no son los personajes principales o el foco de las líneas de la historia, y/o tienden a enmarcarse en torno a una mentalidad de necesidad de ser reparados o cambiados.

Un ejemplo de este tipo de representación ocurre en un episodio del popular programa de televisión House, MD. En el episodio "Better Half" de la temporada 8, una pareja se declara felizmente asexual. Sin embargo, la reacción inmediata del personaje principal House a su declaración es "debe haber alguna causa médica". Luego se propone demostrar que no hay forma de que puedan ser asexuales por elección. House finalmente descubre un tumor cerebral en el esposo que ha estado reprimiendo su sexualidad. Cuando esto se revela, su esposa admite que dijo que era asexual únicamente para estar con su esposo, y que antes de conocerse había disfrutado de encuentros sexuales.

El programa Sirens (versión estadounidense) retrata la asexualidad a través de uno de los personajes femeninos principales, apodado Voodoo, y su asexualidad se reconoce y se habla de ella a lo largo de la serie.

La serie de televisión animada de Netflix Bojack Horseman ha recibido elogios de la comunidad por su representación y discusión de temas asexuales a través del personaje de Todd Chavez, un personaje principal, que aparece como asexual en el final de la temporada 3. En la cuarta temporada, descubre un grupo de personas que también se identifican como asexuales y que lo ayudan a aprender más sobre su asexualidad.

Los llamados a una representación asexual más fuerte comenzaron con el lanzamiento de Riverdale de The CW, cuando los escritores del programa tomaron la decisión de excluir la asexualidad del personaje Jughead, canónicamente asexual en los cómics de Archie en los que se basa el programa, a pesar de los estímulos del actor Cole Sprouse para conservar la identificación sexual del personaje. El programa pasó a presentar un personaje homosexual y un personaje bisexual, lo que aumenta la evidencia de que los escritores no reconocieron intencionalmente la asexualidad de Jughead como una identidad LGBT.

El 18 de diciembre de 2020, cuando se le preguntó si los colores de la bibliotecaria llamada Kaisa en Hilda se hicieron para que coincidieran intencionalmente con la bandera asexual, el creador de la serie, Luke Pearson, dijo que si bien no hizo que los colores de ella coincidieran con los de la bandera aromática en su borrador. diseño para el personaje, "no era imposible" que su diseño, su cabello y colores, coincidieran con los colores de la bandera asexual porque no dibujó el diseño final del personaje en el programa. El personaje tiene cabello morado, una capa negra, una camisa gris con mangas blancas, todos los cuales son colores de la bandera asexual.

Representación mediática de las personas de color LGBT

De manera abrumadora, la representación de las personas LGBT en los medios estadounidenses se centra en las personas LGBT blancas y sus experiencias. Las personas de color LGBT están gravemente subrepresentadas en los medios de comunicación en comparación con su población real dentro de la comunidad.

La mayoría de los personajes LGBT que aparecen en los principales medios de comunicación son blancos. Las personas de color LGBT a menudo están mal representadas y subrepresentadas en los medios. Las representaciones en los medios de los personajes LGBT son desproporcionadamente blancas. En el informe anual "Dónde estamos en la televisión" de GLAAD, se encontró que de los personajes regulares de la serie de la cadena de transmisión 813, solo el 13% son negros, el 8% latinos/latinas, el 4% asiáticos y el 2% multirraciales. De los 74 personajes identificados como LGBT en las principales cadenas de transmisión, solo el 11 % son negros, el 11 % latinos/latinos y el 5 % asiáticos.Por lo tanto, las personas de color constituyen el 27 % de los personajes y el 34 % de los personajes LGBT. Lo que la gente ve en la televisión son historias y experiencias blancas. "Los medios son, de hecho, una forma poderosa de construir, modificar y difundir creencias culturales. El drama televisivo es una forma de medios que ingresa a nuestros hogares, casi sin que nos demos cuenta, y nos informa a nosotros, los espectadores, de una serie de representaciones y valores. que están arraigados en la sociedad occidental y, al mismo tiempo, son reforzados o socavados dentro de esa representación cultural, en este caso, el drama televisivo".

"Los programas de televisión populares, incluidos Will & Grace, Sex and the City, Brothers and Sisters y Modern Family, representan rutinariamente a hombres homosexuales. Sin embargo, la característica común entre la mayoría de las representaciones televisivas de hombres homosexuales es que generalmente son blancos". Tener un personaje queer y negro o no blanco es crear una "otredad" multifacética, que normalmente no se representa en la televisión. Además, aunque muchos programas representan a personas de color LGBT, a menudo se usan como un recurso de la trama o en algún tipo de cliché. Santana López, por ejemplo, de la comedia dramática adolescente Glee, es una mujer queer de color; sin embargo, a menudo se la caracteriza como un fetiche latino y demasiado sexualizada.En la temporada 6 de Glee, Santana Lopez se casa con Brittany Pierce, una bisexual blanca. Junto a estos dos personajes, Blaine Anderson y Kurt Hummel son dos personajes LGBT importantes en Glee. Darren Criss, quien interpreta a Blaine, es mitad asiático, mientras que Chris Colfer, quien interpreta a Kurt, es blanco. En conjunto, Callie Torres, quien fue uno de los primeros personajes latinos bisexuales en la televisión convencional, fue representada por primera vez como una "puta", y este estereotipo latino se usó en gran parte de su único dispositivo de trama.

Además, los personajes LGBT no blancos a menudo se representan como "neutrales en cuanto a raza". Por ejemplo, en el programa de ABC Family, GRΣΣK, Calvin Owens es abiertamente gay y muchas de sus historias, luchas y tramas giran en torno a su autoidentificación como LGBT. Sin embargo, aunque es físicamente afroamericano, nunca se menciona en el programa y nunca se lo ve como "explícitamente negro".

A medida que la política queer continúa convirtiéndose en una parte definitoria de la década, la televisión continúa reflejándolo. Comenzando con éxitos como Modern Family, la homonormatividad gay se está convirtiendo en un pilar de la televisión abierta. Ha habido un cambio cultural de los hombres homosexuales blancos que se representan como buscadores de sexo no monógamos, derivado de la epidemia del SIDA, a ser "como todos los demás" en su búsqueda por ser padres. Esta tendencia de Hollywood, mientras expande las representaciones LGBT en la televisión, en realidad solo ofrece una sola historia de las comunidades LGBT y descuida por completo otras historias LGBT.

Una excepción reciente a la falta de personas de color LGBT en la televisión representadas de una manera realista, no fetichista o racialmente neutral, es el programa de ABC Family, The Fosters. The Fosters representa a una familia mixta de un hijo biológico, dos hijos adoptados y dos hijos adoptivos criados por una pareja lesbiana multirracial. Dos de los niños son latinos y tienen luchas e historias relacionadas con eso. La pareja, en torno a la cual se basa el programa, también lucha con la raza como fuente de conflicto además de su historia LGBT. Otro ejemplo de un programa con personas de color LGBT incluye el programa One Day at a Time de Netflix que incluye un personaje lesbiano latino que tiene muchas historias que no giran en torno a su identidad LGBT.

En enero de 2015, GLAAD anunció las nominaciones para la 26ª edición de los Media Awards. Muchos de estos nominados incluyeron personas LGBT de color. También ha habido varias series y programas que han comenzado a representar este tema de una manera más "justa, precisa e inclusiva". También cuenta con el apoyo de actores conocidos como Channing Tatum, quien entregará el premio al ganador de la 26ª edición anual de los Media Awards.

El 30 de diciembre de 2020, Donnie Lopez publicó un artículo sobre Black Girl Nerds, lamentando la falta de un "superhéroe masculino latino gay animado que sea el protagonista de su propio programa", diciendo que si bien ha habido un aumento en el número de "LGBT+ "personas que se presentan en programas familiares de superhéroes animados", esto se ha centrado principalmente en personajes lesbianas y bisexuales, sin "protagonistas animados de superhéroes latinos / hispanos masculinos homosexuales". López agregó que mantener, popularizar y crear personajes homosexuales puede comenzar a mitigar actitudes dañinas, y señaló que los programas rara vez "dan a los personajes masculinos homosexuales POC los papeles principales" en la animación infantil, lo que los lleva a perpetrar la idea de que "los personajes masculinos homosexuales no pueden estar solos". personajes titulares". Aún así,Young Justice, que es un hombre negro bisexual, aunque calificó esto diciendo que Aqualad "no es el personaje principal del programa" y señaló que, si bien Super Drags hizo que los hombres homosexuales fueran los protagonistas, "reforzó los estereotipos negativos" y esperaba que " falta de representación gay" en estas animaciones podrían ser remedios en el futuro.

Desglose de la representación LGBT

Durante los últimos cinco años, ha habido un aumento en la cantidad de personajes LGBT regulares y recurrentes en los principales medios estadounidenses. Cada población ha experimentado un crecimiento general en representación, algunos más que otros. Los personajes homosexuales son los representados con mayor frecuencia de las comunidades LGBT por un amplio margen, seguidos por personajes lesbianas, bisexuales y transgénero. Sin embargo, de cara a la nueva temporada, esta tendencia cambiará en la televisión por cable con el número de personajes que se identifican bisexuales superando el número de personajes lesbianas por primera vez. Además, la comunidad transgénero es la única de las cuatro que pierde representación en los medios, disminuyendo de 2013 a 2014 en las redes de cable mientras pierde representación por completo en las redes de transmisión.En términos de identidad de género, la mayoría de los personajes LGBT en los medios son hombres, aunque los personajes femeninos los siguen con un estrecho margen. Solo el uno por ciento de los personajes identificados como FtM (transgénero de mujer a hombre).

Televisión

Cada año, GLAAD publica un informe, titulado Dónde estamos en la televisión, con porcentajes de personajes LGBT regulares y recurrentes esperados en transmisión y cable, y los años anteriores en transmisión y televisión. A lo largo de los últimos seis años, el mayor porcentaje o representación de personajes LGBT en la televisión convencional, tanto por aire como por cable, fue de hombres homosexuales.

Algunos de los personajes LGBT notables de la televisión y los servicios de vapor son Will Truman y Jack McFarland en Will & Grace, Lexa y Clarke en The 100, Poussey Washington, Suzanne 'Crazy Eyes' Warren, Nicky Nichols y Alex Vause en Orange is the New Black., Willow Rosenberg y Tara Maclay en Buffy the Vampire Slayer, Callie Torres y Arizona Robbins en Grey's Anatomy y Alex Danvers en Supergirl.

Otros programas con personajes LGBT incluyen Modern Family, Pretty Little Liars, Orphan Black, Wynonna Earp, Nomi Marks, Amanita Caplan, Lito Rodriguez y Hernando on Sense8, Shadowhunters, The Bold Type, One Day at a Time, The Real O'Neals, The Fosters, Degrassi: The Next Generation, Stranger Things, Cobra Kai, Ellen, Glee, The L Word, Lost Girl, Queer as Folk yHeartstopper (serie de televisión).

Puede encontrar una lista más completa de personajes en las páginas Lista de series de televisión dramáticas con personajes LGBT: 1960-2000, 2010-2015, 2016-2019, 2020 y Lista de series de televisión de comedia con personajes LGBT.

A partir de la temporada 2015-2016, GLAAD comenzó a incluir contenido original creado en los sitios de transmisión Amazon, Hulu y Netflix en el Informe anual de Where We Are On TV.

En Will & Grace, Will Truman se presenta como un hombre gay "normal" que encaja en la sociedad heteronormativa. El amigo de Will, Jack, por otro lado, se utilizó como alivio cómico y se presentó como extravagante y no amenazante. Fue representado como el otro personaje gay estereotipado y lo opuesto a Will. Gracias a Will & Grace, ahora hay más personajes homosexuales en la televisión. voluntad y graciatambién mostró a una audiencia más amplia que los programas de televisión con personajes homosexuales no tienen que ser solo sobre la comunidad homosexual, sino que pueden tratar problemas más comunes, como el romance y las peleas con amigos. Ahora, más programas de televisión tienen personajes homosexuales sin centrarse en su sexualidad, sino que lo convierten en otra faceta del personaje, como el color de los ojos o la edad.

Película

A partir de 2013, GLAAD comenzó a publicar un Índice de responsabilidad de estudio al comienzo de cada año que informaba sobre la calidad, cantidad y diversidad de personajes LGBT en películas estrenadas por 20th Century Fox, Paramount Pictures, Sony Columbia, Universal Pictures, Walt Disney Studios y Warner Brothers el año anterior.

En 2012, 14 de 101 películas tenían personajes lesbianas, gays o bisexuales y ninguna película tenía personajes transgénero. De las 14 películas, 4 contenían personajes LGBT como personajes principales.

En 2013, 17 de 102 películas tenían personajes LGBT identificables. Ese año, Lionsgate Entertainment también se incluyó en las estadísticas. La mayoría de los personajes LGBT se encontraron en comedias.

En 2014, 20 películas de los 114 estrenos registrados tenían personajes LGBT. Las representaciones eran en su mayoría papeles menores y se consideraban estereotipos. Focus Features, Fox Searchlight, Roadside Attractions y Sony Pictures Classics también fueron rastreados este año para la representación LGBT. Había 28 personajes LGBT en películas convencionales. No había personajes transgénero identificables.

En 2015, 22 de los 126 lanzamientos tenían personajes LGBT identificables. Hubo una película con un personaje transgénero. Hubo 47 personajes LGBT, un aumento con respecto al año anterior.

Algunas de las películas LGBT más notables son Brokeback Mountain, Carol, Boys Don't Cry, Blue is the Warmest Color, Paris is Burning, Hedwig and the Angry Inch, The Kids are All Right, Milk, Victor/Victoria, Rent, y El Espectáculo de Imágenes de Rocky Horror.

Nuevo cine queer

El término New Queer Cinema (NQC) fue acuñado por primera vez por el académico B. Ruby Rich en la revista Sight & Sound en 1992 para definir y describir un movimiento en el cine independiente de temática queer a principios de la década de 1990. En New Queer Cinema, la autora Michele Aaron afirma que las películas creadas durante este tiempo deben cumplir con los siguientes requisitos para ser consideradas NQC:

La película debe dar voz a las historias LGBT marginadas o subrepresentadas, desafiar las convenciones cinematográficas, resistir las imágenes positivas, ignorar los estereotipos históricos y desafiar la muerte a menudo en términos de SIDA.

Aaron afirma que gran parte del progreso observado en la industria cinematográfica de Hollywood se debe al trabajo de los cineastas y equipos de NQC. En consecuencia, se han implementado cambios en el marketing para dirigirse a las audiencias LGBT.

WebTV

El auge de la televisión basada en la web, el streaming y otras redes de entretenimiento otorga posibilidades y limitaciones a la representación LGBT en los medios. En Open TV: Innovation Beyond Hollywood and the Rise of Web Television, Christian sugiere que la libertad de las redes en línea presenta nuevas formas de representación cultural fuera del sistema de medios tradicional. Los creadores independientes, los empresarios y las audiencias están dando forma a las redes de medios en las que interactúan. Las posibilidades alternativas de las redes en línea como Open TV contribuyen al aumento de diversas narraciones y representaciones de comunidades marginadas.

En The Value of Representation: Toward a Critique of Networked Television Performance, el profesor y autor Aymar J. Christian explora los cimientos sobre los que estableció la plataforma Open TV en 2015 con sede en Chicago. Christian señala que al alterar las infraestructuras de medios de producción, exhibición y legado (lineal, de uno a muchos), la distribución de Internet en red puede desafiar las representaciones LGBT. La televisión abierta proporciona un marco interseccional en el que las representaciones mediáticas de las personas LGBT pueden cuestionarse, evaluarse y crearse.Christian argumenta que el desarrollo de medios locales y de pequeña escala redefine los valores políticos y sociales de la representación en la televisión y el arte. Además, Christian destaca que tales métodos de representación iluminan el valor históricamente pasado por alto de las comunidades locales y las representaciones de la cultura.

Las desigualdades de producción y desarrollo están arraigadas en las redes de medios heredadas, pero las estructuras corporativas a menudo se benefician de la representación cultural. Christian cuestiona el valor que se le da a la representación cultural y cómo se entrelaza con la economía de la creación y distribución de medios.

Como un avance en la teoría de la representación de los medios, Open TV brinda a las personas LGBT, mujeres cis y artistas de color la oportunidad de crear, distribuir y exhibir programas piloto independientes, series originales o series sindicadas. Open TV centra la producción y exhibición de obras de arte en torno a los artistas y sus comunidades.

Representación LGBT en los medios infantiles

Ha habido una mayor aparición de personajes y temas LGBT en programas infantiles en canales como Nickelodeon y Disney Channel. La inclusión de estos temas llevó al Parent's Television Council a publicar un informe que califica a Nick at Night y Disney Channel como casi perfectos en términos de idoneidad para los niños y responsabilidad de calificación. Aunque no es exclusivamente para niños, "la animación tiene una larga historia de coqueteo con lo queer... principalmente a través de personajes afeminados y hombres afeminados... Las representaciones de lo queer femenino son mucho más raras y benignas". Desde 2010, los dibujos animados se han relacionado con estas tendencias generales, particularmente The Legend of Korra, SheZow, Adventure Time y Steven Universe.

En 2008-2015, The Girl Bunnies de Françoise Doherty se convirtió en la primera serie animada para niños en tener todos sus personajes principales LGBT. Estos clientes potenciales incluyen niños lesbianas y transgénero. Los 4 cortometrajes animados musicales se han proyectado en 21 países y han obtenido premios en Montreal, Canadá, y en París, Francia.

El primer ejemplo es el programa original de Nickelodeon, The Legend of Korra, cuyos últimos cinco episodios solo estaban disponibles en línea. Dirigida a audiencias adultas, cuenta "algunas de las historias más oscuras y maduras jamás enviadas a la pantalla por un programa animado". El programa termina con los personajes principales Korra y Asami que deciden irse "de vacaciones" al mundo de los espíritus juntas, "mientras suena música romántica". Se alejan tomados de la mano, luego se paran uno frente al otro en un "momento culminante del portal espiritual" que hizo mucho más que "denotar mera amistad". Esta toma "innovadora... trascendental" "cambió la cara de la televisión". El escritor de la serie, Mike Dimartino,"El mensaje enviado es que las personas queer no son menos sanas, no menos naturales, no más implícita o explícitamente sexuales, y no más peligrosas de ver para los niños que las personas heterosexuales". Los fanáticos del programa incluso insertaron una animación de beso en los últimos segundos.

SheZow, al igual que el precursor de los superhéroes Capitán Marvel (¡o Shazam!) es una luchadora contra el crimen con un anillo mágico. Sin embargo, es un anillo de mujer, por lo que convierte a Guy, un niño de 12 años (no a su hermana gemela Kelly, presidenta del club de fans de SheZow) en una superheroína. Un grupo cristiano, One Million Moms, protestó: "Los medios de comunicación están decididos a contaminar las mentes de nuestros niños... insensibilizarlos a través de un programa de dibujos animados... [cuyo] superhéroe representa a ambos géneros al travestirse y ser transgénero [ sic ]".Sin embargo, el creador del programa, Obie Scott Wade, lo llamó un programa sobre "responsabilidad" y "no tanto sobre género", afirmando que "Guy aprende muchas cosas sobre sí mismo al convertirse en SheZow... como un holgazán ordinario que de repente se ve obligado a salvar el mundo, pero con un elemento de historia único que añade mucha comedia". Guy no se "identifica como transexual [sic]", y ya sea que los niños lo perciban o no como tal, "desde una perspectiva adulta... las identidades secretas eran y siguen siendo, una gran parte de lo que significaba ser lesbiana, gay, bi o persona transgénero".

Otro programa con temas LGBT muy fuertes es Steven Universe de Cartoon Network creado por Rebecca Sugar. Steven Universe ha sido llamado "uno de los programas más descaradamente queer de la televisión" por The Guardian. Según Erik Adams, "el género está a la vanguardia de... Steven Universe ", pero también hay muchos otros temas queer dentro de la serie. En el episodio "Alone Together", el personaje principal Steven y su amiga Connie se fusionan para convertirse en Stevonnie. Cuando se le preguntó sobre el género del personaje de Stevonnie, Sugar respondió que "Stevonnie es una experiencia, la relación viva entre Steven y Connie". También dice que "Stevonnie desafía las normas de género como individuo, pero también sirve como una metáfora de todas las primicias aterradoras en una primera relación". En un anuncio de servicio público sobre autoestima y autoimagen en las redes sociales publicado en las cuentas de Twitter e Instagram de Cartoon Network, se confirmó el estado de Stevonnie como intersexual y no binaria. El 6 de julio de 2018, el programa mostró la primera boda entre personas del mismo sexo en una serie de Cartoon Network, entre los personajes femeninos Ruby y Sapphire. Hay muchos más temas extraños que se encuentran en muchos episodios de este programa, así como en su serie secuela Steven Universe Future, como una representación de un personaje no binario llamado Shep como el nuevo compañero de un personaje recurrente.así como el amor no correspondido que Pearl tenía por Rose y la relación entre Bismuth y Pearl.

El popular programa de televisión infantil Adventure Time de Cartoon Network, creado por Pendleton Ward, también tiene temas queer. Una forma en que este programa representa a la comunidad LGBT es a través de su deconstrucción de la heteronormatividad. La comentarista de los medios australianos Emma Jane dice que Adventure Time es "un programa que subvierte muchos paradigmas tradicionales relacionados con el género". Jane también analiza la idea de la fluidez de género dentro del programa al señalar personajes que carecen de un género fijo (es decir, BMO o Gunther), así como personajes que poseen muchos rasgos que tradicionalmente tienen género (es decir, pestañas y cabello) pero esos rasgos no tienen cualquier relación con su género real. El episodio final del programa mostró un beso entre los dos personajes femeninos de Princess Bubblegum y Marceline the Vampire Queen.

Adventure Time no es el único que revela una relación extraña en su final. El episodio final del programa animado de Disney Channel Gravity Falls reveló a dos policías, el sheriff Blubs y el diputado Durland, como una pareja romántica. El final de la serie original de Netflix de 2018 She-Ra and the Princesses of Power presentó una confesión romántica y un beso entre las dos protagonistas femeninas, Adora/She-Ra y Catra. El programa también presentó una relación lésbica recurrente entre los personajes secundarios Spinnerella y Netossa, una pareja gay como los padres del personaje secundario Bow y un personaje no binario llamado Double Trouble como antagonista.

El original de Netflix The Dragon Prince también muestra temas LGBT. En la segunda temporada, el programa recibió críticas por la muerte de dos personajes lesbianas, Queens Annika y Neha, que mueren y dejan un hijo. La temporada siguiente, el programa reveló que el personaje masculino Runaan estaba en una relación con otro personaje masculino, Ethari.

El primer beso gay de Disney apareció en su serie animada Star vs. the Forces of Evil. La serie también mostró al personaje secundario Jackie Lynn Thomas en una relación lésbica.

La película Love, Simon se destaca como la primera película de un importante estudio de Hollywood que se centra en un romance adolescente gay.

En 2017, Andi Mack de Disney Channel hizo historia con la representación del personaje Cyrus Goodman (interpretado por Joshua Rush), convirtiéndolo en el primer personaje de Disney Channel en declararse gay. El 9 de febrero de 2019, Andi Mack volvió a hacer historia en la televisión cuando Cyrus le dijo a su mejor amigo, Jonah Beck (Asher Angel), "Soy gay", convirtiéndolo en el primer personaje de Disney en usar la palabra " gay" en su significado moderno. Cyrus desarrolló sentimientos mutuos por el capitán del equipo de baloncesto, TJ Kippen (interpretado por Luke Mullen), y en el final de la serie, estos sentimientos se hicieron evidentes y los dos se tomaron de la mano.

En julio de 2020, CBBC emitió un episodio de The Next Step con dos adolescentes besándose. Antes de la escena, los personajes Cleo (Dani Verayo) y Jude (Molly Saunders) fueron escritos para confesar sus sentimientos el uno por el otro y comenzar una relación juntos. La escena hizo historia como el primer beso entre personas del mismo sexo que se transmitió en el canal. En medio de elogios y críticas, la BBC defiende la escena afirmando: "CBBC se enorgullece de reflejar todas las áreas de la vida de los niños, incluida la representación apropiada para la edad de las relaciones entre personas del mismo sexo".El momento generó más de 100 quejas, de las que la BBC lo defendió diciendo: "Creemos que la historia y el beso se manejaron con sensibilidad y sin sensacionalismo, siguiendo la descripción de la relación en desarrollo de Jude y Cleo y yo soy Temo que no estemos de acuerdo en que fuera inapropiado para la edad de la audiencia".

El 15 de diciembre de 2020, Petrana Radulovic de Polygon argumentó que 2020, en lo que respecta a la animación para todas las edades, fue una "gloriosa celebración gay que no se había escuchado hace solo cinco años", incluida la confesión de amor de Adora y Catra en el último. episodio de She-Ra and the Princesses of Power, el enamoramiento romántico de Amity por Luz en The Owl House, el final de Steven Universe, y la historia de amor gay entre Troy y Benson en Kipo and the Age of Wonderbeasts, y el desarrollo de Marceline y La relación de Bubblegum en el episodio "Obsidian" de Adventure Time: Distant Lands.Ella dijo específicamente que Obsidian fue un "final perfecto para este gran año gay en la animación", y señaló que todavía hay trabajo por hacer en el futuro. David Opie, subeditor de televisión de Digital Spy, dijo que se vio reflejado en el episodio final de She-Ra y las princesas del poder, y dijo que era la primera vez que "veía a dos personajes principales disfrutar de la dicha doméstica queer tan abiertamente y sin miedo a las represalias", y dijo que durante mucho tiempo "se conformó con historias con trasfondos queer ambiguos", pero este espectáculo fue más allá, parte de un esfuerzo por crear un mundo mejor.

En junio de 2021, Abbey White de Insider declaró que más del 90% de los personajes LGBTQ en la animación infantil están en programas que "requieren una suscripción por cable, satélite, transmisión o Internet para verlos en la primera emisión", cortando aquellos sin paga TV o Internet de ver "representación animada destinada a representarlos". David Levine, director de Moonbug Entertainment, propietaria de Cocomelon, dijo que la televisión infantil en las cadenas de transmisión ha desaparecido y agregó que "un porcentaje loco de animación, de cualquier tipo, está detrás de un 'paywall'", en parte debido al aumento de televisión por cable y fin de los bloques de dibujos animados sindicados. White también dijo que esto sucedió debido a la creciente popularidad de la televisión por cable, las regulaciones de la FCC sobre la programación infantil,Señalaron que los anunciantes desempeñaron un papel, indirectamente, en "frenar el contenido animado para niños LGBTQ en las estaciones gratuitas", con programas que desaparecen si el contenido de un programa es "considerado controvertido por un anunciante", y el showrunner de The Hollow dice que las redes correr menos riesgos e intentar estar más seguros gracias a sus anunciantes. Levine también señaló que esto difiere de los servicios de transmisión, donde una persona "siempre puede votar" con su dólar, lo que significa que las suscripciones pueden cancelarse si a un usuario no le gusta el contenido.White dijo además que si bien muchos han señalado a YouTube como una "respuesta a la escasez de programación infantil gratuita e inclusiva", no es de acceso gratuito porque el contenido de la plataforma a menudo es "inapropiado para la edad" y está bloqueado detrás de un muro de pago de su propio. También dijeron que si bien, con los programas de transmisión, los lanzamientos físicos están disminuyendo, las aplicaciones conectadas a ellos, que permiten a los usuarios "descargar y guardar episodios para verlos más tarde sin Internet", es una solución para algunas personas. Incluso se notó que otros creadores aplaudieron en silencio la "piratería de su contenido" o compartieron clips seleccionados de sus respectivos programas.

Aceptación social

Como dijo Jason Jacobs, las personas queer exigen que la cultura acepte más a la comunidad. En un intento, se crean programas como Glee, donde la mayoría de los personajes tienen una identidad que los margina de alguna manera. Algunos de los personajes son homosexuales, lesbianas, discapacitados o pertenecen a algún otro grupo minoritario. Sin embargo, dentro de estos personajes, existen aspectos homonormativos. El objetivo es que los discapacitados y los personajes minoritarios se sientan empoderados con sus diferencias y se esfuercen por ser "normales". Este comportamiento normativo se exhibe a través de percepciones estereotipadas de las personas LGBT, como cuando los hombres homosexuales compran y gastan sin control cuando están deprimidos.

Además, hay un enfoque cada vez mayor en el acoso queer dentro de la televisión convencional, donde los programas cortejan al "dinero rosa" LGBT con un uso intensivo del subtexto para implicar una pareja queer, pero nunca siguen el subtexto y corren el riesgo de alienar a sus audiencias de mentalidad más conservadora.

El acto de 'salir del armario' o hacer públicamente consciente a todo el mundo de su orientación sexual puede ser complicado para algunas personas. Las luchas que algunas personas LGBT deben enfrentar al salir del armario son diferentes de persona a persona. Es imperativo tratar de relacionarse con los antecedentes de estos individuos mientras se trata de comprenderlos. "Factores de raza, etnicidad, género y generacionales asociados con el proceso de salida del armario entre personas homosexuales, lesbianas y bisexuales" identifica claramente los procesos por los que pasan algunas personas.

São Paulo habla de un esfuerzo de las ciudades para disminuir la discriminación contra el orgullo gay al planificar la creación de nuevas leyes que protejan a las personas de la negatividad de todo. Se dice que también planean crear un museo gay dedicado a todos aquellos que se han esforzado por la igualdad de derechos para la comunidad LGBT. Se dice que esta nueva ley se llevará a cabo en Brasil, con la esperanza de que muchos sigan su ejemplo. Paulo dice: "Los activistas y los organizadores del desfile dijeron que una ley que prohibiría la discriminación contra las personas lesbianas, gays, bisexuales y transgénero está atrasada en Brasil".

Representación mediática y cambio social

Aunque hay muchas consecuencias negativas que surgen de la representación LGBT en los medios, también hay algunas consecuencias positivas. Ver a personas LGBT en los medios puede generar una mayor aceptación de estas personas. Esto se debe a que antes de que las personas LGBT aparecieran en los medios, muchas personas no tenían idea de cómo podían ser. Debido a que muchas personas LGBT optaron por no hablar abiertamente sobre sí mismas, es posible que sus compañeros y familiares no tengan idea o tengan una percepción negativa sobre cómo es ser una persona LGBT. Por lo tanto, las personas LGBT pueden ser tergiversadas en los medios.

La representación de las personas LGBT en los medios también ha sido importante para promover los movimientos activistas de las poblaciones LGBT, especialmente en lo que respecta a la historia estadounidense. Recientemente, las personas LGBT han ganado más visibilidad por sus contribuciones positivas a los movimientos para el cambio social. Por ejemplo, en el documental United in Anger: A History of ACT UP, se reconoce a las personas LGBT de diversos orígenes por su papel integral en asegurar un mayor acceso a la atención médica para quienes viven con SIDA, así como atención nacional para una población en gran parte ignorada por el gobierno y otras instituciones importantes.

El cambio en la representación de LGBT a lo largo del tiempo es positivo. En la década de 1990 en ABC, un programa llamado Roseanne presentó un episodio en el que una mujer besó brevemente a otra mujer y esto fue precedido por una advertencia de discreción del espectador. Sin embargo, ABC emitió un episodio de Grey's Anatomy en 2011 ("White Wedding" - 7.20) mostrando una boda lésbica entre los personajes Callie y Arizona. Esto fue antes de que se legalizara el matrimonio entre personas del mismo sexo en todo el estado, como sucedió en 2015.

El cambio en la representación de la diversidad racial en la comunidad LGBT avanza hacia una perspectiva más igualitaria. En las primeras etapas de la televisión, apenas había representación en los medios de las personas de color, y mucho menos de las personas LGBT de color. Sin embargo, a medida que los medios y su audiencia están evolucionando, la voluntad de mostrar más diversidad racial a escala global. Este intento de igualdad es hacer que las personas de todos los géneros, razas, clases, etnias y orientaciones sexuales se sientan representadas de manera justa y equitativa. Los pasos específicos tomados hacia este objetivo son el uso de diferentes personajes diversos en la televisión. Además de los diversos personajes, GLAAD también destaca que las personas LGBT de diferentes razas pueden tener profesiones como médicos, maestros, etc. Esto elimina el enfoque único en su preferencia sexual o raza, etc.

Organizaciones de defensa de los medios LGBT

Muchas organizaciones LGBT existen para representar y defender a la comunidad gay. Por ejemplo, GLAAD en los Estados Unidos y Stonewall en el Reino Unido trabajan con los medios de comunicación para ayudar a presentar imágenes justas y precisas de la comunidad gay. Hay muchas otras organizaciones de defensa LGBT en los Estados Unidos que trabajan por la misma causa, la igualdad.