Renzo Piano

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Renzo Piano OMRI (italiano: < /small>[ˈrɛntso ˈpjaːno]; nacido el 14 de septiembre de 1937) es un italiano arquitecto. Sus edificios notables incluyen el Centro Georges Pompidou en París (con Richard Rogers, 1977), The Shard en Londres (2012), el Museo Whitney de Arte Americano en la ciudad de Nueva York (2015), İstanbul Modern en Estambul (2022) y Stavros Niarchos Fundación Centro Cultural de Atenas (2016). Ganó el Premio Pritzker de Arquitectura en 1998.

Piano es Senador Vitalicio en el Senado italiano desde 2013.

Primeros años y primeros edificios

Piano nació y creció en Génova, Italia, en una familia de constructores. Su abuelo había creado una empresa de albañilería, que había sido expandida por su padre, Carlo Piano, y los tres hermanos de su padre, en la firma Fratelli Piano. La firma prosperó después de la Segunda Guerra Mundial, construyendo casas y fábricas y vendiendo materiales de construcción. Cuando su padre se jubiló, la empresa estaba dirigida por el hermano mayor de Renzo, Ermanno, quien estudió ingeniería en la Universidad de Génova. Renzo estudió arquitectura en la Universidad de Florencia y la Universidad Politécnica de Milán. Se graduó en 1964 con una disertación sobre coordinación modular (coordinazione modulare) supervisada por Giuseppe Ciribini y comenzó a trabajar con estructuras ligeras experimentales y refugios básicos.

Enseñó piano en la Universidad Politécnica desde 1965 hasta 1968 y amplió sus horizontes y habilidades técnicas al trabajar en dos grandes firmas internacionales, para el arquitecto modernista Louis Kahn en Filadelfia y para el ingeniero polaco Zygmunt Stanisław Makowski en Londres. Completó su primer edificio, la fábrica de IPE en Génova, en 1968, con un techo de acero y poliéster reforzado, y creó una membrana continua para el revestimiento de un pabellón en la Trienal de Milán en el mismo año. En 1970, recibió su primer encargo internacional, para el Pabellón de la Industria Italiana para la Expo 70 en Osaka, Japón. Colaboró con su hermano Ermanno y la empresa familiar, que fabricó la estructura. Era ligero y original, compuesto de acero y poliéster reforzado, y parecía a la vez artístico e industrial.

La estructura de Osaka de 1970 fue muy admirada por el arquitecto británico Richard Rogers, y en 1971 los dos hombres decidieron abrir su propia firma, Piano and Rogers, donde trabajaron juntos desde 1971 hasta 1977. El primer proyecto de la firma fue el edificio administrativo de B&B Italia, una empresa italiana de muebles, en Novedrate, Como, Italia. Este diseño presentaba un contenedor suspendido y una estructura portante abierta, con los conductos de calefacción y agua en el exterior pintados en colores vivos (azul, rojo y amarillo). Estas características inusuales atrajeron una atención considerable en el mundo de la arquitectura e influyeron en la elección del jurado que seleccionó a Piano y Rogers para diseñar el Centro Pompidou.

El Centro Pompidou y los primeros proyectos 1973–1977

Centro Pompidou (1973–1977)

En 1971, Piano, de treinta y cuatro años, y Richard Rogers, de treinta y ocho, en colaboración con el arquitecto italiano Gianfranco Franchini, compitieron con los principales estudios de arquitectura de Estados Unidos y Europa y se adjudicaron el encargo de la proyecto más prestigioso de París, el Centro Georges Pompidou, el nuevo museo nacional francés de arte del siglo XX que se ubicará en Beaubourg. El premio fue una sorpresa para el mundo de la arquitectura, ya que los dos eran poco conocidos y no tenían experiencia con museos u otras estructuras importantes. The New York Times declaró que su diseño "puso patas arriba el mundo de la arquitectura". Más literalmente, dio la vuelta a la arquitectura, ya que en el nuevo museo, el marco estructural aparente del edificio y los conductos de calefacción y aire acondicionado estaban en el exterior, pintados en colores brillantes. La escalera mecánica, en un tubo transparente, atravesaba la fachada del edificio en diagonal. El edificio fue un éxito asombroso, transformó por completo el carácter de una sección comercial deteriorada cerca del Marais en París y convirtió a Piano en uno de los arquitectos más conocidos del mundo.

Los medios calificaron el estilo del edificio como "de alta tecnología", pero Piano lo cuestionó más tarde. "Beauburgo," dijo, 'era una máquina urbana alegre, una criatura que podría haber salido de una novela de Julio Verne, una especie de barco extraño en dique seco... Es una doble provocación; un desafío al academicismo, pero también una parodia del imaginario tecnológico de nuestro tiempo. Considerarlo como un objeto de alta tecnología es un error."

Colección Menil (1981–1987)

En 1977, Piano terminó su colaboración con Rogers y comenzó una nueva colaboración con el ingeniero Peter Rice, quien había ayudado en el diseño del Centro Pompidou. Establecieron sus oficinas en Génova. Uno de sus primeros proyectos fue un plan para la rehabilitación del antiguo puerto de Otranto de un sitio industrial a una atracción comercial y turística (1977). Su primer edificio importante fue la Colección Menil, un museo de arte para el coleccionista de arte Dominique de Menil. Los principales requisitos del propietario para este edificio eran aprovechar al máximo la luz natural en los interiores. Piano escribió: "Paradójicamente, la Colección Menil, con su serenidad, su calma, su discreción, es mucho más moderna, científicamente hablando, que la Beaubourg". El edificio Menil Collection, con sus simples formas cúbicas grises y blancas, es el opuesto estilístico del Centro Pompidou. Las innovaciones tecnológicas no se expresaron en la fachada, sino en los sistemas de persianas y pantallas y aire acondicionado de alta tecnología pero discretos que permitieron la máxima iluminación mientras protegían contra el intenso calor y la luz solar de Texas.

Puerto Viejo de Génova (1985–2001) y Fábrica Lingotto en Turín (1983–2003)

A mediados de la década de 1980, Piano y su firma asumieron una amplia variedad de proyectos, utilizando la tecnología más avanzada disponible, pero, a diferencia del Centro Pompidou, con la mayor discreción posible. Su pabellón portátil para IBM (1983–1986) fue un ejemplo; diseñado con Peter Rice, es un túnel portátil ligero para exposiciones. Se componía de una serie de pirámides de policarbonato sostenidas por un marco de madera y podía transportarse en un camión. Fue diseñado para integrar el paisaje exterior en las pantallas del interior. Diseñó dos importantes proyectos de reconstrucción en el norte de Italia; la reanimación del antiguo puerto de su ciudad natal, Génova, y la conversión y modernización de la gigantesca e histórica fábrica de Fiat en Turín, Italia. Para la fábrica de Fiat Lingotto, conservó la enorme estructura principal, incluida su famosa pista de pruebas ovalada para automóviles en el techo, pero agregó nuevas estructuras, incluida una sala de conciertos debajo del edificio, un helipuerto y un centro de conferencias con cúpula de vidrio en el techo.. Continuó sus modificaciones y adiciones durante dos décadas; sin destruir el núcleo histórico del edificio. El más reciente fue un museo para la colección de arte del jefe de Fiat Giovanni Agnelli en una elegante caja de vidrio y acero colocada en el techo, como si estuviera a punto de despegar; fue apodado la "bóveda del banco volador".

Piano también llevó a cabo un gran programa de revitalización del antiguo puerto de Génova para transformarlo de una zona industrial deteriorada en un centro cultural y atracción turística. Prolongó calles para dar acceso al puerto, transformó viejos edificios portuarios en edificios culturales y comerciales, agregó una biblioteca, un acuario y un auditorio, un jardín botánico en cúpula de vidrio y una grúa gigante de múltiples brazos, modelada a partir de las antiguas grúas de el puerto, que levanta a los visitantes en el aire para una vista del puerto.

Además, diseñó la nueva sede de su empresa, Renzo Piano Building Workshop (1989–1991), en una serie de terrazas escalonadas que cuelgan sobre el Mediterráneo al oeste de la ciudad. Se accede al edificio mediante un funicular de ocho pasajeros que sube y baja la ladera.

París "La Ballena" Centro Comercial Bercy 2 (1990)

"La ballena" Bercy 2 es un centro comercial con 70 tiendas y 36.000 m2 ubicado en Paris Charenton, a orillas del río Sena y el "Périphérique" periférico.

Inaugurado el 24 de abril de 1990, el edificio es solo la tercera obra del arquitecto después del Centro Pompidou. La ciclópea estructura de madera, revestida con 27.000 tejas de acero inoxidable satinado y perforadas con óculo para dejar pasar una luz cenital, es totalmente innovadora. Su curvatura que sigue el giro de una rampa en la carretera de circunvalación evoca una gran aeronave, de ahí los apodos "The Zeppelin" o "La Ballena".

Proyectos completados entre 1991 y 2000

Cruceros clase Crown (1989-1991)

A mediados de la década de 1980, Sitmar Cruises inició un riguroso programa de construcción para el mercado norteamericano. En ese momento, se ordenó un barco, el Sitmar Fairmajesty, para el astillero francés Chantiers de l'Antlantique. El gobierno italiano a través de Fincantieri desearía que los próximos barcos Sitmar se construyeran en Italia. Piano fue el encargado de diseñar los barcos. Piano diseñó el exterior de los barcos para parecerse a un delfín. El Crown Princess se entregó a Princess Cruises en 1990 y el Regal Princess lo siguió un año después, en 1991.

Aeropuerto Internacional de Kansai (1991–1994)

En 1988, Piano and Rice ganó un concurso internacional para la construcción de un nuevo aeropuerto en una isla artificial en el puerto de Osaka, Japón. La terminal principal que diseñó era extremadamente larga (1,7 kilómetros [1,1 mi]), con un perfil muy bajo, para que los controladores en la torre de control siempre pudieran ver la aeronave en las pistas. Los frecuentes terremotos en las islas japonesas requerían técnicas de construcción especiales; la estructura está montada sobre juntas hidráulicas que se ajustan a los movimientos de la tierra. El techo largo y curvo está cubierto con 82 000 paneles de acero inoxidable, que reflejan la luz del sol, y está sostenido por arcos de 83 metros (272 pies) de largo, que dan una sensación de apertura.

Fundación Beyeler (1991-1997)

La Fondation Beyeler es un museo de arte privado en Riehen, cerca de Basilea, Suiza, construido para la colección de arte de Ernst Beyeler. Aunque se inauguró el mismo año que el Guggenheim Bilbao de Frank Gehry, en espíritu fue exactamente lo contrario. Fue diseñado, a pedido del fundador, para inspirar tranquilidad, con paredes blancas, pisos de madera de colores claros y luz natural. El muro que separa el museo del camino vecino construido con piedra pórfido de la Patagonia. también se utiliza en diferentes partes del Museo.

Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou, Numea, Nueva Caledonia (1991–1998)

El Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Nouméa, Nueva Caledonia (1991–1998), es una de las obras más inusuales de Piano. Un proyecto conjunto entre Nueva Caledonia y el gobierno francés, está diseñado para mostrar la cultura del pueblo canaco. El proyecto utiliza una combinación de material tradicional y moderno; madera local, junto con vidrio y aluminio. El complejo está ubicado en una estrecha península en una laguna con vientos predominantes. Piano diseñó una serie de pantallas curvas de madera, de 9 a 28 metros (30 a 92 pies) de altura, para proteger las estructuras de exposición, luego tres "pueblos" de estructuras; uno para espacio de acogida y exposiciones; uno para auditorio y centro de medios; y uno para funciones de servicio. Los pabellones de madera curvos, inspirados en la forma de la arquitectura local, tienen una doble piel de madera para proteger contra la intemperie, pero también dejan pasar la luz del sol. Si bien está dedicado a la cultura local, algunos de los edificios, particularmente el imponente centro de recepción, con paredes curvas y agujas de madera, tienen una forma sorprendentemente posmoderna.

Sus otros proyectos iniciados en la década de 1990 incluyeron el New Metropolis Museum en Amsterdam, que luego se convirtió en el museo de ciencia y tecnología NEMO (1992-1997), ubicado en el borde del puerto, y se asemeja al casco de un enorme barco; el Parco della Musica, un complejo de salas de espectáculos musicales en Roma (1994-2002), cada uno era completamente diferente de los demás, y en este período era difícil discernir un elemento específico o estilo que definiera su arquitectura, aparte de la artesanía cuidadosa y atención al detalle.

Potsdamer Platz, Berlín (1992–2000)

Potsdamer Platz es un triángulo histórico en el corazón de Berlín, Alemania, que había sido destruido en gran parte durante la Segunda Guerra Mundial y luego dividido por el Muro de Berlín entre Berlín Oriental y Occidental. Cuando se inició una importante reconstrucción en 1990, se seleccionó a Piano para diseñar los nuevos edificios en cinco de los quince sitios del proyecto, con el requisito de que los edificios tuvieran techos de cobre y fachadas de vidrio transparente y materiales de color tierra cocida.. Otros arquitectos involucrados en el enorme proyecto incluyeron a Rafael Moneo, Arata Isozaki y su ex socio, Richard Rogers. La pieza central de la parte del proyecto de Piano fue el edificio Debis, compuesto por cuatro edificios diferentes de diferentes tamaños pero del mismo estilo. Los elementos distintivos incluyen un atrio de 28 metros (92 pies) de altura y una torre de 21 pisos cuyas fachadas este, sur y oeste están cubiertas con paredes dobles de vidrio separadas por 28 cm (11 pulgadas), lo que redujo la necesidad de aire acondicionado y calefacción. El complejo también incluía una sala de cine IMAX, un restaurante y tiendas. La cúpula de 36 metros (118 pies) del teatro IMAX era visible desde la distancia y también desde la calle, a través del vidrio transparente de la fachada. Piano escribió en La desobediencia del arquitecto (2004) que trató de hacer coincidir su arquitectura con la personalidad de una ciudad. "Los berlineses están acostumbrados a vivir al aire libre y a cierta forma de convivencia." La nueva Potsdamer Platz fue diseñada para capturar el "sentido de alegría, el sentido del humor" de los berlineses... ¿Por qué una ciudad debería ser desmoralizadora? Lo bonito de una ciudad es que es un lugar de encuentros y sorpresas."

Aurora Place, Sídney, Australia (1996–2000)

Aurora Place en Sydney, Australia (1996–2009) se compone de dos torres, un edificio residencial de dieciocho pisos junto a un edificio de oficinas de cuarenta y un pisos con fachadas diferentes pero protectores solares de metal y vidrio similares en los techos. La torre inferior fue un ejemplo temprano de los edificios residenciales de gran altura de lujo de los arquitectos estrella en el centro de las grandes ciudades que se hicieron muy populares a principios del siglo XXI. La torre de oficinas tiene una forma discretamente peculiar; la fachada este sobresale ligeramente de su base, alcanzando su máxima anchura en las plantas superiores. La forma curva y retorcida del este de la fachada recuerda a la de la Ópera de Sídney en el puerto. El muro cortina de vidrio exterior se extiende más allá del marco principal, creando la ilusión de que el muro es independiente del edificio. de sus persianas de vidrio en el exterior se pueden abrir para ventilación, y Piano diseñó una piel exterior que combina vidrio y cerámica para regular la intensidad de la luz solar. El edificio de oficinas cuenta con jardines de invierno interiores en cada piso, y los azulejos de cerámica color tierra le dan un toque de color a la fachada.

Proyectos completados entre 2001 y 2009

Auditorio Niccolo Paganini (1997–2001)

El Auditorio Niccolo Paganini es una sala de conciertos construida dentro de un antiguo ingenio azucarero en el centro histórico de la ciudad de Parma, Italia. El teatro tiene 780 asientos colocados en una pendiente para una máxima visibilidad del escenario. Piano conservó las paredes exteriores originales del edificio principal, pero eliminó las paredes interiores transversales y las reemplazó con paredes de vidrio, por lo que todo el interior es visible desde el exterior y los que están dentro pueden ver el parque fuera del teatro.

Casa Hermès (1998–2001)

La Maison Hermès en el distrito comercial Ginza de Tokio es la tienda insignia en Japón de la marca de lujo francesa. El edificio tiene diez pisos de altura, con tres plantas subterráneas, e incluye espacio para exposiciones y para un pequeño museo sobre la historia de la firma. El edificio es muy geométrico; exactamente 44,55 metros (146,2 pies) de altura, con una fachada compuesta por 13.000 piezas de vidrio, cada una de exactamente 45 por 45 centímetros (18 por 18 pulgadas). Los paneles de vidrio se fabricaron en Florencia, Italia, y se colocaron en soportes fabricados en Suiza, para su montaje en Japón. Cada pieza de la fachada está diseñada para poder moverse cuatro milímetros (3 16 in) para resistir terremotos. Cuando se ilumina por la noche, el edificio pretende parecerse a una "linterna mágica".

Auditorio del Parco della Musica (1994–2002)

El Parco della Musica es el complejo de salas de música ubicado en el barrio de Roma que fue sede de los Juegos Olímpicos de verano de 1960. El parque cuenta con tres teatros, el más grande con 2800 butacas; cuando se completó, fue la sala de conciertos sinfónicos más grande de Europa. Piano reconoció que su inspiración para el plan interior fueron los asientos estilo viñedo, colocados alrededor de la orquesta, de la Filarmónica de Berlín por Hans Sharon. Las tres salas de conciertos de ladrillo cubiertas con lo que el crítico del New York Times, Sam Lubell, describió como "proyectiles de acero desgastados como armadillos" que parecían imponentes en las fotografías pero que en persona eran "encantadores"; y señaló que los teatros "en el interior están cargados de madera, telas y la elegancia típica de un piano." Llamó a todo el complejo "engañosamente simple pero inteligente".

Centro de Escultura Nasher (1999-2003)

En la primera década del siglo XXI, se construyó una ola de nuevos museos de arte o alas de museos para albergar las colecciones de mecenas de arte adinerados. Piano, que había estado construyendo museos de arte desde 1977, fue uno de los diseñadores más activos y creativos de estos nuevos edificios; aunque los requisitos y las colecciones a menudo eran similares, por lo general lograba dar a cada museo un aspecto y una personalidad distintos. El Centro de Escultura Nasher en Dallas, Texas, fue financiado con 60 millones de dólares por Raymond Nasher, quien había hecho una fortuna en el desarrollo de centros comerciales, para exhibir su colección de escultura moderna, que incluye obras de Auguste Rodin, Joan Miró, Henri Matisse y Alberto Giacometti. El edificio tiene una forma muy simple, como su primera Colección Menil en Houston, Texas, y no distrae la atención de las esculturas del interior; seis paredes de mármol travertino con un techo de vidrio que filtra la luz definen cinco largas galerías, mientras que en el exterior un jardín de esculturas hundido se coloca de cuatro a cinco metros (13 a 16 pies) por debajo del nivel de la calle, protegido del ruido dando la apariencia de un Excavación arqueológica cubierta de maleza.

Zentrum Paul Klee (1999–2005)

El Zentrum Paul Klee cerca de Berna, Suiza (1999–2005), continuó su serie de museos de arte, cada uno muy diferente de los demás. Fue diseñado en gran parte para proteger los frágiles dibujos de Paul Klee de la luz solar. Se encuentra en una serie de galerías que se asemejan a colinas ondulantes en el campo suizo. Piano explicó que la forma de las galerías se inspiró en la arquitectura naval y en los cascos de los barcos, que se adaptaban a la forma de las olas como su edificio se adaptaba al paisaje.

Extensión del Museo de Arte Superior (1999–2005)

El edificio original del High Museum of Art de Atlanta, Georgia, diseñado por Richard Meier e inspirado en la forma del Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York de Frank Lloyd Wright, se inauguró en 1983. El proyecto de Piano agregó cuatro nuevas estructuras; un pabellón para exposiciones, una galería para colecciones especiales, un edificio para oficinas y una residencia para el Atlanta College Of Art, creando 16 000 m2 (170 000 sq ft) de espacio adicional. Tanto el edificio nuevo como el edificio original son de un blanco reluciente. Un puente de vidrio de dos niveles conecta el pabellón principal con la parte original del museo. La cuidadosa gestión de la luz exterior es una característica particular de los edificios de Piano; Las filas de High Museum Extension de paneles curvos en forma de abanico en la fachada y en el techo interior filtran la luz solar. Desde el atrio en el exterior, la fachada blanca da la impresión de que el edificio no tiene ningún peso.

Renovación y Ampliación de la Biblioteca Morgan (2000–2006)

La ampliación de la Biblioteca Morgan de la ciudad de Nueva York se encuentra junto a la biblioteca original, un monumento de arquitectura Beaux-Arts diseñado por McKim, Meade and White (1903), que ha sido ampliado varias veces. Piano renovó ampliamente las estructuras existentes y construyó un nuevo edificio de la misma altura que el edificio histórico, con una fachada rectangular simple que lo complementaba. También agregó un cubo de cinco metros (16 pies) como un pequeño espacio de exhibición, un auditorio subterráneo con 199 asientos y un atrio con paredes de vidrio que unía todas las partes, antiguas y nuevas. El crítico de arquitectura del New York Times, Nicolai Ouroussoff, escribió: "el resultado es un espacio con el peso de la historia y la ligereza de las nubes... una expresión sublime del arquitecto" 39;s preocupación por la luz."

Edificio del New York Times (2000–2007)

El diseño de piano para el edificio del New York Times fue elegido después de una competencia cuyos participantes incluyeron proyectos de Norman Foster, Frank Gehry y Cesar Pelli. Las bases del concurso pedían un edificio lo más abierto y transparente posible, para simbolizar la conexión entre el periódico y la ciudad. Los primeros seis pisos están ocupados por un atrio con restaurantes, tiendas y un centro de conferencias. La característica distintiva de Piano de la torre es el muro cortina de vidrio transparente fuera de la fachada, que se eleva más alto que la fachada misma. La cortina está compuesta de vidrio transparente y un marco de tubos cerámicos suspendidos a 61 cm (24 in) de la fachada; sirve como protector solar, eliminando la necesidad de vidrios polarizados o sinterizados.

Renovación y ampliación de la Academia de Ciencias de California, San Francisco (2000–2008)

En 1989, después de que un terremoto dañara los antiguos edificios del museo, los administradores de la Academia de Ciencias de California decidieron reconstruir todo el complejo de doce edificios, incluido un acuario, un planetario y un museo de Historia Natural, ubicado en Parque Golden Gate en San Francisco. El plan de Piano requería "un grupo de volúmenes bajo un solo techo, un poco como un pueblo". El techo en sí, de 1,5 hectáreas de superficie, estaba cubierto de vegetación y se funde con el parque circundante. La fachada del edificio también armoniza suavemente con el invernadero cercano de principios de siglo que es un hito del Parque. Tres cúpulas se colocan bajo el techo alto, techo, iluminado por luz natural a través de ojos de buey redondos en sus techos; contienen el hall de entrada, un jardín botánico y un planetario. El diseño de Piano para el nuevo edificio fue descrito por el New York Times como un "recordatorio reconfortante de la función civilizadora del gran arte en una era bárbara".

Ala moderna del Instituto de Arte de Chicago (2000–2009)

En 2000, la ciudad de Chicago lanzó un importante programa de edificios culturales en Millennium Park con una nueva sala de conciertos de Frank Gehry y una nueva ala del edificio de bellas artes Art Institute of Chicago. Con su construcción de vidrio, acero y piedra blanca, el ala nueva está cuidadosamente armonizada con la estructura anterior y, al igual que sus otros museos de arte, aprovecha al máximo la luz natural. Un protector solar horizontal en el techo, apodado la "alfombra voladora", es una elegante actualización de su museo de arte en la azotea de la fábrica Lingotto en Turín. También diseñó un puente de acero minimalista de 190 m (620 pies) que conecta la terraza de esculturas del museo con Millennium Park. Nikolai Ouroussof, crítico del New York Times, señaló que algunos aspectos del edificio recordaban la obra de Ludwig Mies van der Rohe, quien había hecho gran parte de su carrera en Chicago. "Las formas tensas y los detalles refinados, la elevación de una estética industrial a una forma de arte son todos los sellos distintivos del trabajo de Mies." Pero notó particularmente el control magistral de Piano de la luz dentro del edificio: "... es la luz que la mayoría de la gente notará... El techo de vidrio de las galerías del último piso se apoya en delicados armaduras de acero. Filas de hojas blancas descansan sobre las vigas para filtrar la fuerte luz del sur; finos paneles de tela suavizan la vista desde abajo... En una tarde despejada, puede vislumbrar débilmente a través del marco estructural de las nubes que se desplazan por encima de su cabeza. Pero la mayor parte del tiempo el arte ocupa el centro del escenario, todo lo demás se desvanece silenciosamente en un segundo plano. Es este refinamiento obsesivo lo que eleva la mejor arquitectura de Mr. Piano al nivel del arte."

Proyectos realizados desde 2010 hasta la actualidad

El Fragmento, Londres (2000–2010)

The Shard, construido sobre la estación de metro de London Bridge, tiene sesenta y seis pisos y 305 metros de altura, lo que lo convirtió, cuando se completó en 2012, en el rascacielos más alto de Europa. En su interior contiene residencias de lujo y un hotel, además de oficinas, tiendas, restaurantes y centros culturales. Tiene una base ancha y un punto de pináculo dividido que parece desaparecer entre las nubes, como, como lo describió Piano, "un campanario del siglo XVI, o el mástil de un gran barco... A menudo edificios de gran altura son símbolos agresivos y arrogantes de poder y egoísmo," pero el Shard está diseñado "para expresar su presencia nítida y ligera en el panorama urbano de Londres". Al igual que sus otros edificios altos, el protector solar de vidrio en el exterior se extiende ligeramente por encima del edificio mismo, pareciendo partirse en la parte superior. Como era de esperar, la reacción crítica a la torre fue mixta. Simon Jenkins del Guardian de Londres lo vio como un ataque extranjero contra el horizonte y los monumentos tradicionales de Londres: "Esta torre es anarquía". No se ajusta a ninguna política de planificación. No marca ningún foco arquitectónico o punto redondo. No ofrece ningún foro o función cívica, solo apartamentos y hoteles de lujo. Se destaca del grupo de la ciudad y no presta atención a su contexto circundante en escala, materiales o presencia en el suelo. Parece haberse perdido de Dubái a Canary Wharf... The Shard ha rebanado la faz de Londres para siempre." Sin embargo, Jonathan Glancy en el Telegraph de Londres defendió el edificio de Piano: "La crítica, lanzada contra Piano como las lanzas de los antiguos británicos que luchan contra los civilizados romanos, es, creo, una un ataque embotellado a nuestros bajos estándares de diseño y la política de ceño fruncido que ha permitido que tantos edificios altos y pobres se hayan construido alrededor de St Paul's. The Shard, independientemente de sus defectos, y todos sus muchos pisos, es un edificio mucho mejor que la mayoría de las escamas debajo de él."

Central Saint Giles, Londres (2002-2010)

El Central Saint Giles entre St Giles High Street y New Oxford Street en Londres (2002–2010) es un complejo compuesto por 56 apartamentos de lujo, 53 apartamentos de alquiler social y 37 000 m2 (400 000 pies cuadrados) de oficina alrededor de una plaza pública con tiendas minoristas y de alimentos, que cubre 7000 m2 (75 000 pies cuadrados). El sitio fue ocupado anteriormente por un edificio del Ministerio de Defensa y se encuentra parcialmente en el sitio de una colonia de leprosos medieval, el Hospital St Giles. Un bloque de 109 pisos se eleva 11 pisos y se ubica junto a oficinas que se elevan a 11 pisos hacia el este. Un elemento distintivo es el color sólido estridente que está diseñado para no suavizarse con el tiempo; los edificios están revestidos con grandes paneles cerámicos cocidos en horno esmaltados en verde hoja, naranja, verde lima, gris pálido y amarillo. "Las ciudades no deben ser aburridas ni repetitivas", declaró Piano. "Una de las razones por las que los encontramos tan hermosos e interesantes es que están llenos de sorpresas; incluso la idea del color representa una sorpresa alegre."

Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (BCAM y Resnick Pavilion), Los Ángeles (2003-2010)

Encargado de diseñar una "transformación" del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Piano diseñó un nuevo edificio, el Museo de Arte Contemporáneo Broad en LACMA (BCAM) (2008), con 5574 m2 (60 000 sq ft) de espacio, así como como BP Grand Entry, un pabellón de entrada con 750 m2 (8100 sq ft) de espacio, y Lynda and Stewart Resnick Exhibition Pavilion (2010). La fachada del BCAM es de hormigón cubierto con placas de travertino italiano de color crema, en armonía con los edificios más antiguos del complejo del museo, pero con toques de piano distintivos; persianas blancas como aletas en el techo que suavizan la luz del sol, una escalera mecánica roja en el exterior de la fachada principal y una escalera suspendida por cables rojos en la otra fachada, que recuerda al Centro Pompidou. El Pabellón Resnik, al norte del BCAM, tiene 4180 m2 (45 000 sq ft) de espacio, con paredes cubiertas de travertino al este y al oeste, paredes de vidrio al norte y al sur, y un cubierta con persianas verticales de vidrio que se abren al cielo. Al describir este proyecto, Piano escribió: "No es suficiente que la luz sea perfecta. También tienes necesidad de calma, serenidad e incluso una cualidad de voluptuosidad relacionada con la contemplación de una obra de arte." Nicolai Ouroussoff, el crítico de arquitectura de The New York Times, admiró el interior del BCAM pero quedó menos impresionado por los exteriores: "Hay poca de la libertad formal que está en el corazón de el legado arquitectónico de la ciudad; ni hay mucha evidencia del refinamiento estructural que hemos llegado a esperar en el mejor trabajo del Sr. Piano. La forma monumental de travertino del museo y las escaleras exteriores de color rojo lápiz de labios son una curiosa mezcla de pomposidad y referencias a la cultura pop. Es una arquitectura sin convicción."

Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley, Oslo, Noruega (2006–2012)

El Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley en Oslo, Noruega (2006–2012) fue diseñado para revivir un antiguo puerto y una zona industrial al suroeste del centro de Oslo con un museo de arte y oficinas, y para proporcionar un destino y una atracción en el borde del pintoresco fiordo. El proyecto tiene tres edificios, dos edificios de museos y un edificio de oficinas, bajo un techo de vidrio único, que cubre 6000 m2 (65 000 pies cuadrados). Los materiales de construcción incluyen vigas de acero y madera. Un canal y una pasarela conectan el museo con otra zona en desarrollo cercana, mientras que el museo y la pasarela ofrecen vistas del fiordo y el centro de Oslo. Un parque de esculturas con obras de Anish Kapoor, Louise Bourgeois y otros escultores notables se ubica entre el museo y el agua. El edificio del museo a un lado del canal alberga exposiciones permanentes, mientras que el edificio del otro lado se utiliza para exposiciones temporales. Un puente sobre el canal los dos edificios del museo. Los materiales de construcción incluyen vigas de acero, vidrio y madera, mientras que las fachadas que no son de vidrio están cubiertas con paneles envejecidos finamente elaborados, en la tradición de la arquitectura escandinava.

Extensión del Museo de Arte Kimbell, Fort Worth, Texas (2007–2013)

La ampliación del Museo de Arte Kimbell en Fort Worth, Texas (2007–2013) es una adición al museo diseñado por Louis Kahn, el arquitecto modernista para quien Piano trabajó al comienzo de su carrera, terminado en 1972. El edificio se enfrenta al Museo de Arte Moderno de Fort Worth, diseñado por Tadao Ando (2002). La nueva galería ocupa 7595 m2 (81 750 sq ft), en comparación con los 11 148 m2 (120 000 sq ft) del edificio Kahn, y costó 135 millones de dólares. Piano creó una entrada nueva y espectacular para el museo, con enormes ventanales que mostraban los muebles de color rojo brillante contra las paredes blancas de alabastro en el interior. Los materiales utilizados en el nuevo museo incluyeron hormigón de color claro, para armonizar con el edificio Kahn, combinado con vigas y techos de abeto Douglas, pisos de roble blanco y abundante vidrio fritado y de doble panel. El museo también incluye características ecológicas modernas que incluyen un techo vegetal, células fotovoltaicas en el techo, pozos geotérmicos e iluminación LED. Piano escribió: "Nuestro edificio se hace eco del edificio Kahn a través de su altura, su escala y su plan general, pero nuestro edificio tiene un carácter que es más transparente y más abierto. Ligero, discreto (la mitad de las superficies son subterráneas), sin embargo tiene su propio carácter y crea un diálogo entre lo antiguo y lo nuevo." Sin embargo, el museo también atrajo a los críticos, quienes dijeron que no era lo suficientemente ambicioso. Mark Lamster, crítico de arquitectura del Dallas Morning News, escribió: "Con sus paredes casi imposiblemente lisas y sus columnas cuadradas de hormigón tratado con titanio, la fachada frontal de Piano muestra un estilo clínico, perfeccionismo estoico.... En conjunto, el montaje es un pequeño milagro de construcción. Lo más impresionante son las vigas: barras de 100 pies de largo de abeto Douglas laminado, transportadas en camión desde Canadá. Pero a pesar de todo su dominio técnico, no ofrece nada de la majestuosidad elemental del edificio de Kahn sobre el césped. Es deferente a una falta."

Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York (2007-2015)

El Museo Whitney de Arte Estadounidense decidió mudarse de su edificio original en Madison Avenue, construido por Marcel Breuer en 1966, a una nueva ubicación en la esquina de Gansevoort y Washington en Manhattan, un vecindario que una vez estuvo ocupado por empacadoras de carne. al lado de High Line, una carretera junto al río y un parque. El museo, con nueve niveles, tiene un aspecto industrial asimétrico a juego con la arquitectura del barrio. Además de sus galerías interiores, tiene 1207 m2 (12 990 sq ft) de espacio de exhibición al aire libre en una gran terraza en lo alto de una sección del edificio. Fue construido con acero, hormigón y piedra, pero también con madera de pino y otros materiales reciclados de fábricas demolidas. Jule Iovine, crítico de arquitectura del Wall Street Journal, lo llamó "una máquina creativa y acogedora" gracias a sus "espacios abiertos y cambiantes" y Michael Kimmelman, crítico del New York Times, lo llamaron "un lugar al aire libre para ver y ser visto... Hay una generosidad en la arquitectura, un sentido del arte que conecta con la ciudad y viceversa".

Museos de Arte de Harvard, Cambridge, Massachusetts (2008–2014)

A partir de 2008, Piano reconstruyó una estructura existente para albergar los Museos de Arte de Harvard, una consolidación de las colecciones de los tres museos de arte asociados con la Universidad de Harvard. El nuevo museo conservó la pintoresca fachada de ladrillo de la Ivy-League del Museo Fogg de 1925 (1925), pero agregó un nuevo espacio en el patio, cubierto por un techo de vidrio piramidal, que aumentó el espacio de la galería en un 40 por ciento. La renovación agrega seis niveles de galerías, aulas, salas de conferencias y nuevas áreas de estudio que brindan acceso a partes de la colección de 250,000 piezas de los museos. El nuevo edificio fue inaugurado en noviembre de 2014.

Puerta de la ciudad de La Valeta y Casa del Parlamento, Malta (2011–2015)

La 'Puerta de la Ciudad' El proyecto en La Valeta, Malta fue la reorganización completa de la entrada principal a la capital maltesa de La Valeta. Incluyó una enorme puerta de la ciudad a través de las murallas de la ciudad del siglo XVI, una "máquina" de teatro al aire libre dentro de las ruinas de la antigua Royal Opera House y la construcción de un nuevo edificio del Parlamento. El proyecto de la puerta fue controvertido, aunque la antigua puerta que reemplazó solo se construyó en la década de 1960, en el estilo racionalista italiano. La "máquina de teatro" es particularmente inusual; la idea original era que en verano se pudiera instalar un teatro portátil de acero con escenario y alas y mil asientos dentro de las ruinas del teatro de ópera del siglo XIX, que había sido destruido en la Segunda Guerra Mundial. Cuenta con equipo escénico y tecnología propios para reproducir la acústica de un teatro de ópera tradicional. Cuando no hay funciones, la "máquina" estaba destinado a convertirse de nuevo en una plaza pública y un lugar de reunión. La Casa del Parlamento (2011-2015) es una mezcla de técnica y tecnología modernas con el aspecto de piedra maciza de las antiguas murallas de la ciudad.

Centro de Arte Botín, Santander, España (2012–2017)

El Centro Botín de Santander, España, es un proyecto privado patrocinado por la Fundación Botín cuyo objetivo es ser un eje para la promoción de la cultura tanto como museo como como centro de estudios. Consta de dos edificios sobre columnas sobre la línea de mar en la Bahía de Santander. El edificio occidental alberga el espacio expositivo de 5.000 m2 (54.000 sq ft) y el oriental es el dedicado al estudio que alberga un auditorio, salas de estudio y otras instalaciones. Ambos están conectados por un cuadrado suspendido y un conjunto de escaleras y plataformas llamado "pachinko". Este fue el primer proyecto de Piano en España y tuvo cierta controversia por su ubicación. Los críticos describen el edificio como sublime y llamativo debido a la conjunción de luz, vistas y diseño que proponen los edificios.

Centro Cultural de la Fundación Stavros Niarchos, Atenas, Grecia (2016)

El Centro Cultural de la Fundación Stavros Niarchos (SNFCC) en Atenas, Grecia, es uno de los proyectos más espectaculares de Piano. Ubicado junto a la bahía de Falirio en Kalithea, un antiguo puerto griego, a cuatro kilómetros (2,5 millas) al sur del centro de Atenas, en un sitio que sirvió como estacionamiento para los Juegos Olímpicos de Verano de 2004, combina la Biblioteca Nacional Griega y un nuevo teatro de ópera. para la Ópera Nacional Griega junto con el Parque Stavros Niarchos, un parque urbano que cubre un área de 210 000 m2 (2 300 000 sq ft). Se creó una colina artificial para elevar el edificio y darle una vista del mar cercano. El teatro de la ópera tiene un teatro principal de 1400 asientos y una "caja negra" teatro de 400 butacas. Encima del teatro de la ópera se coloca una caja de vidrio horizontal cuadrada, llamada Pharos (Faro), similar a la percha del museo de arte en lo alto de la fábrica Lingotto en Turín. Toda la estructura está cubierta por un solo techo plano, que proporciona sombra, y que está cubierto con 10 000 m2 (110 000 sq ft) de células fotovoltaicas, que generan 1,5 megavatios de electricidad, diseñadas para el edificio. -suficiente en energía durante las horas de trabajo. El costo del proyecto fue de 588 millones de dólares.

Centro Krause Gateway, Des Moines, Iowa (2019)

El Krause Gateway Center en el centro de Des Moines, Iowa, junto a Western Gateway Park, es la sede de Krause Group, empresa matriz de Kum & Vamos. La arquitectura presenta voladizos largos y paneles de vidrio gigantes.

Museo de la Academia de Cine, Los Ángeles, California (2021)

El Museo de la Academia de Cine en Los Ángeles es una conversión de los antiguos grandes almacenes May Company (1939), un hito Art Deco inaugurado en 2021.

Proyectos en construcción o en desarrollo

Honores y premios

En 1998, Piano ganó el Premio Pritzker, a menudo considerado el Premio Nobel de arquitectura. La citación del jurado comparó a Piano con Miguel Ángel y da Vinci y le atribuyó el mérito de "redefinir la arquitectura moderna y posmoderna".

En 2006, Piano fue seleccionado por TIME como una de las 100 personas más influyentes del mundo. Fue elegido como la décima persona más influyente en el "Artes y Entretenimiento" categoría.

El 18 de marzo de 2008, se convirtió en ciudadano honorario de Sarajevo, Bosnia y Herzegovina.

En agosto de 2013, fue nombrado Senador Vitalicio en el Senado por el presidente italiano Giorgio Napolitano.

Premios

Vida profesional y personal

Piano fundó Renzo Piano Building Workshop (RPBW) en 1981. En 2017 contaba con 150 colaboradores en oficinas de París, Génova y Nueva York.

En 2004 asumió la dirección de la Fundación Renzo Piano, dedicada a la promoción de la profesión de arquitecto. Desde junio de 2008, la sede se encuentra en el mismo lugar que su estudio de arquitectura en Punta Nave, cerca de Génova.

Después de su nominación como Senador Vitalicio en 2013, un honor limitado a cinco titulares en el único regalo del presidente italiano, Renzo Piano creó un equipo de jóvenes arquitectos llamado G124 cuya misión es trabajar en la transformación de Italia& #39;s suburbios de las principales ciudades. Los miembros del equipo son pagados con el salario del senador Renzo Piano y cambian cada año a través de una selección pública. Se han desarrollado proyectos en Turín, Milán, Padua, Venecia y Roma.

Piano reside en París con su segunda esposa Milly y cuatro hijos, Carlo, Matteo, Lia -de su primera esposa- y Giorgio.

Lista de obras