Realismo social
Realismo social es el término utilizado para el trabajo producido por pintores, grabadores, fotógrafos, escritores y cineastas que tiene como objetivo llamar la atención sobre las condiciones sociopolíticas reales de la clase trabajadora como un medio para criticar las estructuras de poder detrás de estas condiciones. Si bien las características del movimiento varían de una nación a otra, casi siempre utiliza una forma de realismo descriptivo o crítico.
El término a veces se usa de manera más restringida para un movimiento artístico que floreció entre las dos guerras mundiales como reacción a las dificultades y problemas sufridos por la gente común después del Gran Choque. Para hacer su arte más accesible a un público más amplio, los artistas recurrieron a representaciones realistas de trabajadores anónimos y celebridades como símbolos heroicos de fortaleza frente a la adversidad. El objetivo de los artistas al hacerlo era político, ya que deseaban exponer las condiciones de deterioro de los pobres y las clases trabajadoras y responsabilizar a los sistemas gubernamentales y sociales existentes.
El realismo social no debe confundirse con el realismo socialista, la forma de arte soviética oficial que fue institucionalizada por Joseph Stalin en 1934 y luego fue adoptada por los partidos comunistas aliados en todo el mundo. También se diferencia del realismo en que no solo presenta las condiciones de los pobres, sino que lo hace al transmitir las tensiones entre dos fuerzas opuestas, como entre los agricultores y su señor feudal. Sin embargo, a veces los términos realismo social y realismo socialista se usan indistintamente.
Orígenes
El realismo social, como movimiento artístico que se hizo prominente en los EE. UU. entre las dos guerras mundiales, como reacción a las crecientes dificultades de la gente común, estuvo influenciado por la tradición del realismo social en Francia que había existido durante décadas.
El realismo social se remonta al realismo europeo del siglo XIX, incluido el arte de Honoré Daumier, Gustave Courbet y Jean-François Millet. La Revolución Industrial de Gran Bretaña despertó la preocupación por los pobres y, en la década de 1870, el trabajo de artistas como Luke Fildes, Hubert von Herkomer, Frank Holl y William Small se reprodujo ampliamente en The Graphic.
En Rusia, Peredvizhniki o "Realismo social" criticó el entorno social que causó las condiciones representadas y denunció el período zarista "malvado". Ilya Repin dijo que su obra de arte tenía como objetivo "criticar todas las monstruosidades de nuestra vil sociedad" del período zarista. Preocupaciones similares fueron abordadas en la Gran Bretaña del siglo XX por la Asociación Internacional de Artistas, la Observación Masiva y la Escuela del fregadero de la cocina.
La fotografía realista social se basa en las tradiciones documentales de finales del siglo XIX, como el trabajo de Jacob A. Riis y Maksim Dmitriyev.
Escuela Ashcan
Aproximadamente en 1900, un grupo de artistas realistas dirigido por Robert Henri desafió al impresionismo y a los académicos estadounidenses, en lo que se conocería como la escuela Ashcan. El término fue sugerido por un dibujo de George Bellows, titulado Disappointments of the Ash Can, que apareció en el Philadelphia Record en abril de 1915.
En pinturas, ilustraciones, grabados y litografías, los artistas de Ashcan se concentraron en retratar la vitalidad de Nueva York, con un ojo atento a los acontecimientos actuales y la retórica social y política de la época. H. Barbara Weinberg del Museo Metropolitano de Arte ha descrito a los artistas como documentando "un tiempo de transición inquietante que estuvo marcado por la confianza y la duda, la emoción y el temor. pobreza, arrojaron una luz positiva sobre su época".
Las obras notables de Ashcan incluyen Breaker Boy de George Luks y Sixth Avenue Elevated at Third Street de John Sloan. La escuela Ashcan influyó en el arte de la era de la Depresión, incluido el mural City Activity with Subway de Thomas Hart Benton.
Movimiento artístico
El término data en una escala más amplia del movimiento realista en el arte francés a mediados del siglo XIX. El realismo social en el siglo XX se refiere a las obras del artista francés Gustave Courbet y, en particular, a las implicaciones de sus pinturas del siglo XIX A Burial At Ornans y The Stone Breakers, que escandalizó a los asistentes al salón francés de 1850, y es visto como un fenómeno internacional que también se remonta al realismo europeo y las obras de Honoré Daumier y Jean-François Millet. El estilo realista social pasó de moda en la década de 1960, pero sigue siendo influyente en el pensamiento y el arte de hoy.
En el sentido más limitado del término, el realismo social con raíces en el realismo europeo se convirtió en un movimiento artístico importante durante la Gran Depresión en los Estados Unidos en la década de 1930. Como movimiento artístico estadounidense, está estrechamente relacionado con la pintura de escena estadounidense y con el regionalismo. El realismo social estadounidense incluye las obras de artistas como los de la Escuela Ashcan, incluidos Edward Hopper y Thomas Hart Benton, Will Barnet, Ben Shahn, Jacob Lawrence, Paul Meltsner, Romare Bearden, Rafael Soyer, Isaac Soyer, Moses Soyer, Reginald Marsh., John Steuart Curry, Arnold Blanch, Aaron Douglas, Grant Wood, Horace Pippin, Walt Kuhn, Isabel Bishop, Paul Cadmus, Doris Lee, Philip Evergood, Mitchell Siporin, Robert Gwathmey, Adolf Dehn, Harry Sternberg, Gregorio Prestopino, Louis Lozowick, William Gropper, Philip Guston, Jack Levine, Ralph Ward Stackpole, John Augustus Walker y otros. También se extiende al arte de la fotografía como lo ejemplifican las obras de Walker Evans, Dorothea Lange, Margaret Bourke-White, Lewis Hine, Edward Steichen, Gordon Parks, Arthur Rothstein, Marion Post Wolcott, Doris Ulmann, Berenice Abbott, Aaron Siskind, y Russell Lee, entre varios otros.
En México, la pintora Frida Kahlo está asociada con el movimiento del realismo social. También en México estuvo el movimiento muralista mexicano que tuvo lugar principalmente en las décadas de 1920 y 1930; y fue una inspiración para muchos artistas al norte de la frontera y un componente importante del movimiento de realismo social. El movimiento muralista mexicano se caracteriza por sus trasfondos políticos, en su mayoría de corte marxista, y la situación social y política del México posrevolucionario. Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo son los defensores más conocidos del movimiento. En el movimiento participaron Santiago Martínez Delgado, Jorge González Camarena, Roberto Montenegro, Federico Cantú Garza y Jean Charlot, entre otros varios artistas.
Muchos artistas que se suscribieron al realismo social eran pintores con puntos de vista políticos socialistas (pero no necesariamente marxistas). Por lo tanto, el movimiento tiene algunos puntos en común con el realismo socialista utilizado en la Unión Soviética y el Bloque del Este, pero los dos no son idénticos: el realismo social no es un arte oficial y deja espacio para la subjetividad. En ciertos contextos, el realismo socialista se ha descrito como una rama específica del realismo social.
El realismo social se ha resumido de la siguiente manera:
El realismo social se desarrolló como una reacción contra el idealismo y el ego exagerado fomentado por el romanticismo. Las consecuencias de la Revolución Industrial se hicieron evidentes; crecieron los centros urbanos, proliferaron los barrios marginales en una nueva escala que contrastaba con el despliegue de riqueza de las clases altas. Con un nuevo sentido de conciencia social, los realistas sociales se comprometieron a “luchar contra el bello arte”, cualquier estilo que atrajera la vista o las emociones. Se centraron en las feas realidades de la vida contemporánea y simpatizaron con la clase trabajadora, en particular con los pobres. Registraron lo que vieron ("tal como existió") de manera desapasionada. El público estaba indignado por el realismo social, en parte, porque no sabía cómo mirarlo o qué hacer con él.
En los Estados Unidos
El realismo social en los Estados Unidos se inspiró en los muralistas activos en México después de la Revolución Mexicana de 1910.
Proyecto de administración de seguridad agrícola
La fotografía realista social alcanzó su punto culminante en el trabajo de Dorothea Lange, Walker Evans, Ben Shahn y otros para el proyecto Farm Security Administration (FSA), de 1935 a 1943.
Después de la Primera Guerra Mundial, la floreciente economía agrícola de los EE. UU. colapsó debido a la sobreproducción, la caída de los precios, el clima desfavorable y el aumento de la mecanización. Muchos trabajadores agrícolas estaban sin trabajo y muchas operaciones agrícolas pequeñas se vieron obligadas a endeudarse. Las granjas llenas de deudas fueron embargadas por miles, y los aparceros y arrendatarios fueron expulsados de la tierra. Cuando Franklin D. Roosevelt asumió el cargo en 1932, casi dos millones de familias campesinas vivían en la pobreza y millones de acres de tierras agrícolas se habían arruinado debido a la erosión del suelo y las malas prácticas agrícolas.
La FSA fue una agencia del New Deal diseñada para combatir la pobreza rural durante este período. La agencia contrató fotógrafos para proporcionar evidencia visual de que había una necesidad y que los programas de la FSA estaban satisfaciendo esa necesidad. En última instancia, esta misión representó más de 80,000 imágenes en blanco y negro, y ahora se considera uno de los proyectos de fotografía documental más famosos de la historia.
Proyectos de arte WPA y Hacienda
El Proyecto de Obras Públicas de Arte fue un programa para emplear artistas durante la Gran Depresión. Fue el primer programa de este tipo, que se desarrolló entre diciembre de 1933 y junio de 1934. Fue dirigido por Edward Bruce, dependiente del Departamento del Tesoro de los Estados Unidos y financiado por la Administración de Obras Civiles.
Creada en 1935, la Works Progress Administration era la agencia más grande y ambiciosa del New Deal, y empleaba a millones de desempleados (en su mayoría hombres no calificados) para llevar a cabo proyectos de obras públicas, incluida la construcción de carreteras y edificios públicos. En proyectos mucho más pequeños pero más famosos, la WPA empleó a músicos, artistas, escritores, actores y directores en grandes proyectos de arte, teatro, medios y alfabetización. Muchos de los artistas empleados por la WPA están asociados con el realismo social. El realismo social se convirtió en un movimiento artístico importante durante la Gran Depresión en los Estados Unidos en la década de 1930. Como movimiento artístico estadounidense alentado por el arte del New Deal, el realismo social está estrechamente relacionado con la pintura de escena estadounidense y con el regionalismo.
En México, la pintora Frida Kahlo está asociada con el movimiento del realismo social. El movimiento muralista mexicano que tuvo lugar principalmente en las décadas de 1920 y 1930 fue una inspiración para muchos artistas al norte de la frontera y un componente importante del movimiento de realismo social. El movimiento muralista mexicano se caracteriza por sus trasfondos políticos, en su mayoría de corte marxista, y la situación social y política del México posrevolucionario. Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo son los defensores más conocidos del movimiento. En el movimiento participaron Santiago Martínez Delgado, Jorge González Camarena, Roberto Montenegro, Federico Cantú Garza y Jean Charlot, entre otros varios artistas.
Muchos artistas que se suscribieron al realismo social eran pintores con puntos de vista políticos socialistas (pero no necesariamente marxistas). Por lo tanto, el movimiento tiene algunos puntos en común con el realismo socialista utilizado en la Unión Soviética y el Bloque del Este, pero los dos no son idénticos: el realismo social no es un arte oficial y deja espacio para la subjetividad. En ciertos contextos, el realismo socialista se ha descrito como una rama específica del realismo social.
Segunda Guerra Mundial al presente
Con el inicio del expresionismo abstracto en la década de 1940, el realismo social había pasado de moda. Varios artistas de WPA encontraron trabajo con la Oficina de Información de Guerra de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, haciendo carteles y otros materiales visuales para el esfuerzo de guerra. Después de la guerra, aunque sin atención en el mercado del arte, muchos artistas del realismo social continuaron sus carreras en las décadas de 1950, 1960, 1970, 1980, 1990 y hasta la década de 2000; a lo largo del cual, artistas como Jacob Lawrence, Ben Shahn, Bernarda Bryson Shahn, Raphael Soyer, Robert Gwathmey, Antonio Frasconi, Philip Evergood, Sidney Goodman y Aaron Berkman continuaron trabajando con modalidades y temas del realismo social.
Ya sea que esté de moda o no, el realismo social y la creación de arte con conciencia social continúan hoy en el mundo del arte contemporáneo, incluidos los artistas Sue Coe, Mike Alewitz, Kara Walker, Celeste Dupuy Spencer, Allan Sekula, Fred Lonidier y otros.
Galería
Thomas Hart Benton, Pueblo de Chilmark, 1920, Museo y jardín de esculturas Hirshhorn, Washington, DC.
Maxine Albro, California (mural), 1934, Coit Tower, San Francisco
Walker Evans, Floyd Burroughs, aparcero de algodón de Alabama, condado de Hale, Alabama, c. 1935–1936, fotografía
Ben Shahn, Detalle de La pasión de Sacco y Vanzetti (1967, mosaico), Universidad de Syracuse, Syracuse, NY
Walker Evans, Allie Mae Burroughs, esposa de un aparcero de algodón, condado de Hale, Alabama, c. 1935–1936, fotografía
Arthur Rothstein, un granjero y sus dos hijos durante una tormenta de polvo, condado de Cimarron, Oklahoma, 1936, fotografía considerada como un ícono del Dust Bowl
Santiago Martínez Delgado, mural para la Feria Internacional de Chicago de 1933
José Orozco, detalle del mural Omnisciencia, 1925
Diego Rivera, Recreación del Hombre en la Encrucijada (rebautizado como Hombre, Controlador del Universo), creado originalmente en 1934
Constantin Meunier, minero a la salida del pozo, década de 1880, Museo Meunier, Bruselas
Eugène Laermans, Emigrants, panel central, 1896, Museo Real de Bellas Artes de Amberes
Vincent van Gogh, Los comedores de patatas
En Latinoamérica
Los muralistas activos en México después de la Revolución Mexicana de 1910 crearon murales en gran medida propagandísticos que enfatizaban el espíritu revolucionario y el orgullo por las tradiciones de los pueblos indígenas de México, e incluían la Historia de México desde la Conquista hasta el Futuro de Diego Rivera, la Catarsis de José Clemente Orozco y La huelga de David Alfaro Siqueiros. Estos murales también fomentaron el realismo social en otros países latinoamericanos, desde Ecuador (La huelga de Oswaldo Guayasamín) hasta Brasil (El café de Cândido Portinari).
En Europa
En Bélgica, los primeros representantes del realismo social se encuentran en el trabajo de artistas del siglo XIX como Constantin Meunier y Charles de Groux. En Gran Bretaña, artistas como el estadounidense James Abbott McNeill Whistler, así como los artistas ingleses Hubert von Herkomer y Luke Fildes tuvieron un gran éxito con pinturas realistas que trataban temas sociales y representaciones del mundo "real". Los artistas de Europa occidental también adoptaron el realismo social a principios del siglo XX, incluido el pintor e ilustrador italiano Bruno Caruso, los artistas alemanes Käthe Kollwitz (Mujer violada), George Grosz (Día teutónico), Otto Dix y Max Beckmann; el artista sueco Torsten Billman; Los artistas holandeses Charley Toorop (La comida de los amigos) y Pyke Koch; Los artistas franceses Maurice de Vlaminck, Roger de La Fresnaye, Jean Fautrier y Francis Gruber y los artistas belgas Eugène Laermans y Constant Permeke.
La polarización política del período hizo que la distinción entre el realismo social y el realismo socialista se volviera menos obvia en la opinión pública y, a mediados del siglo XX, el arte abstracto lo había reemplazado como el movimiento dominante tanto en Europa occidental como en los Estados Unidos.
Francia
El realismo, un estilo de pintura que representa la realidad de lo que los ojos pueden ver, fue una forma de arte muy popular en Francia a mediados y finales del siglo XIX. Surgió con la introducción de la fotografía, una nueva fuente visual que creó el deseo de que la gente produjera cosas que parecieran "objetivamente reales". El realismo estaba fuertemente en contra del romanticismo, un género que dominaba la literatura y el arte francés a mediados del siglo XIX. Sin distorsiones por prejuicios personales, el realismo creía en la ideología de la realidad externa y se rebelaba contra el emocionalismo exagerado. La verdad y la precisión se convirtieron en los objetivos de muchos realistas como Gustave Courbet.
Rusia y la Unión Soviética
El movimiento realista francés tuvo equivalentes en todos los demás países occidentales, y se desarrolló algo más tarde. En particular, el grupo Peredvizhniki o Wanderers en Rusia que se formó en la década de 1860 y organizó exposiciones a partir de 1871 incluía a muchos realistas como Ilya Repin y tuvo una gran influencia en el arte ruso.
De esa importante tendencia surgió el desarrollo del realismo socialista, que dominaría la cultura y la expresión artística soviéticas durante más de 60 años. El realismo socialista, que representa las ideologías socialistas, fue un movimiento artístico que representó la vida social y política contemporánea en la década de 1930, desde un punto de vista de izquierda. Representaba temas de interés social; la lucha del proletariado, las penurias de la vida cotidiana que la clase obrera tuvo que soportar, y enfatizó heroicamente los valores de los trabajadores comunistas leales.
La ideología detrás del realismo social, comunicada mediante la representación del heroísmo de la clase trabajadora, fue promover y desencadenar acciones revolucionarias y difundir la imagen de optimismo y la importancia de la productividad. Mantener a la gente optimista significaba crear un sentido de patriotismo, lo que resultaría muy importante en la lucha por producir una nación socialista exitosa. El periódico de los sindicatos, Literaturnaya Gazeta, describió el realismo social como "la representación de la revolución proletaria". Durante el reinado de Joseph Stalin, se consideró más importante utilizar el realismo socialista como forma de propaganda en carteles, ya que mantenía a la gente optimista y fomentaba un mayor esfuerzo productivo, una necesidad en su objetivo de convertir a Rusia en una nación industrializada.
Vladimir Lenin creía que el arte debería pertenecer al pueblo y debería estar del lado del proletariado. "El arte debe basarse en sus sentimientos, pensamientos y demandas, y debe crecer junto con ellos", dijo Lenin. También creía que la literatura debe ser parte de la causa común del proletariado. Después de la revolución de 1917, los líderes del partido comunista recién formado alentaron la experimentación de diferentes tipos de arte. Lenin creía que el estilo de arte que la URSS debería respaldar tendría que ser fácil de entender (descartando el arte abstracto como el suprematismo y el constructivismo) para las masas de analfabetos en Rusia.
Tuvo lugar un amplio debate sobre el arte; el principal desacuerdo fue entre aquellos que creían en el "arte proletario", que no debería tener conexiones con el arte del pasado proveniente de la sociedad burguesa, y aquellos (más vociferantemente León Trotsky) que creían que el arte en una sociedad dominada por los valores de la clase obrera tenía que absorber todas las lecciones del arte burgués antes de que pudiera avanzar.
La toma del poder por la facción de Iósif Stalin tuvo su corolario en el establecimiento de un arte oficial: el 23 de abril de 1932, encabezada por Stalin, una organización formada por el comité central del Partido Comunista desarrolló la Unión de Escritores Soviéticos. Esta organización respaldó la ideología recién designada del realismo social.
Para 1934, todos los demás grupos de arte independientes fueron abolidos, lo que hizo casi imposible que alguien que no estuviera involucrado en la Unión de Escritores Soviéticos pudiera publicar su trabajo. Cualquier obra literaria o pintura que no respaldara la ideología del realismo social fue censurada o prohibida. Este nuevo movimiento artístico, introducido por Joseph Stalin, fue uno de los enfoques artísticos más prácticos y duraderos del siglo XX. Con la revolución comunista vino también una revolución cultural. También le dio a Stalin y su Partido Comunista un mayor control sobre la cultura soviética y restringió que la gente expresara ideologías geopolíticas alternativas que diferían de las representadas en el realismo socialista. El declive del realismo social llegó con la disolución de la Unión Soviética en 1991.
En película
El realismo social en el cine encontró sus raíces en el neorrealismo italiano, especialmente en las películas de Roberto Rossellini, Vittorio De Sica y, en cierta medida, Federico Fellini.
En el cine británico
El primer cine británico utilizó la interacción social común que se encuentra en las obras literarias de Charles Dickens y Thomas Hardy. Una de las primeras películas británicas en enfatizar el valor del realismo como protesta social fue A Reservist Before the War, and After the War de James Williamson en 1902. La película recordaba al militar de la Guerra Boer que regresaba a casa al desempleo. La censura represiva durante 1945-1954 impidió que las películas británicas mostraran posiciones sociales más radicales.
Después de la Primera Guerra Mundial, la clase media británica generalmente respondió al realismo y la moderación en el cine, mientras que la clase trabajadora generalmente favorecía las películas de género de Hollywood. Por lo tanto, el realismo tenía connotaciones de educación y alta seriedad. Estas distinciones sociales y estéticas pronto se convertirían en temas recurrentes, ya que el realismo social ahora se asocia con el autor de arte y ensayo, mientras que las principales películas de Hollywood se proyectan en los multicines.
El productor Michael Balcon revivió esta distinción en la década de 1940, refiriéndose a la rivalidad de la industria británica con Hollywood en términos de "realismo y oropel". Balcón, al frente de Ealing Studios, se convirtió en una figura clave en el surgimiento de un cine nacional caracterizado por el estoicismo y la verosimilitud. "Combinando el temperamento objetivo y la estética del movimiento documental con las estrellas y los recursos del cine de estudio, el cine británico de la década de 1940 atrajo conmovedoramente a una audiencia masiva", señaló el crítico Richard Armstrong.
El realismo social en el cine reflejaba la transformación de la sociedad británica en tiempos de guerra. Las mujeres trabajaban junto a los hombres en el ejército y sus fábricas de municiones, desafiando los roles de género preasignados. El racionamiento, los ataques aéreos y la intervención estatal sin precedentes en la vida del individuo alentaron una filosofía y una visión del mundo más sociales. Las películas de realismo social de la época incluyen Target for Tonight (1941), In Which We Serve (1942), Millions Like Us (1943) y This Happy Breed.(1944). El historiador Roger Manvell escribió: "A medida que se reabrieron los cines [cerrados inicialmente por temor a los ataques aéreos], el público inundó, en busca de alivio del trabajo duro, compañerismo, liberación de la tensión, indulgencia emocional y, donde pudieran encontrarlos, alguna reafirmación de los valores de la humanidad".
En la posguerra, películas como Passport to Pimlico (1949), The Blue Lamp (1949) y The Titfield Thunderbolt (1952) reiteraron los amables valores patricios, creando una tensión entre la camaradería de los años de guerra y la floreciente sociedad de consumo.
La llegada de Sydney Box como jefe de las películas de Gainsborough en 1946 supuso una transición de los melodramas de Gainsborough, que habían tenido éxito durante los años de la guerra, al realismo social. Temas como las relaciones sexuales a corto plazo, el adulterio y los nacimientos ilegítimos florecieron durante la Segunda Guerra Mundial y Box, que favoreció el realismo sobre lo que denominó como "fantasía extravagante", trajo estos y otros temas sociales, como la adopción de niños, la delincuencia juvenil., y personas desplazadas a la palestra con películas como When the Bough Breaks (1947), Good-Time Girl (1948), Portrait from Life (1948), The Lost People (1949) y Boys in Brown(1949). Las películas de nuevas formas de ocio en rápida expansión de las familias de clase trabajadora en la Gran Bretaña de la posguerra también estuvieron representadas por Box in Holiday Camp (1947), Easy Money (1948) y A Boy, a Girl and a Bike (1949). Box siguió decidido a hacer películas de realismo social, incluso después de que Gainsborough cerró en 1951, cuando dijo en 1952: "Todavía no se ha hecho ninguna película sobre los Mártires de Tolpuddle, el Movimiento Sufragista, el Servicio Nacional de Salud como es hoy, o los escándalos de las medicinas patentadas, el control del petróleo en el Mundo, o los armamentos fabricados con fines lucrativos”.Sin embargo, no pasaría a convertir este tipo de historias en películas, sino que se centraría en temas relacionados con el aborto, la prostitución adolescente, la bigamia, el abandono infantil, los hurtos y el tráfico de drogas en películas como Street Corner (1953), Too Young to Amor (1959) y Metro en el cielo (1959).
Un movimiento New Wave británico surgió en las décadas de 1950 y 1960. Autores británicos como Karel Reisz, Tony Richardson y John Schlesinger aportaron planos amplios y palabras sencillas a las historias de británicos comunes que negocian las estructuras sociales de la posguerra. La relajación de la censura permitió a los cineastas retratar temas como la prostitución, el aborto, la homosexualidad y la alienación. Los personajes incluían trabajadores de fábricas, subordinados de oficina, esposas insatisfechas, novias embarazadas, fugitivos, marginados, pobres y deprimidos. El protagonista de la Nueva Ola solía ser un hombre de clase trabajadora sin orientación en una sociedad en la que las industrias tradicionales y las culturas que las acompañaban estaban en declive.
Mike Leigh y Ken Loach también hacen películas de realismo social contemporáneo.
Lista de películas británicas New Wave
- Habitación en la cima (1958)
- Sábado por la noche y domingo por la mañana (1960)
- La soledad del corredor de larga distancia (1962)
- Una especie de amor (1962)
En el cine indio
El realismo social también fue adoptado por las películas hindi de las décadas de 1940 y 1950, incluida Neecha Nagar (1946) de Chetan Anand, que ganó la Palma de Oro en el primer Festival de Cine de Cannes, y Two Acres of Land (1953) de Bimal Roy, que ganó el Premio Internacional en el Festival de Cine de Cannes de 1954. El éxito de estas películas dio lugar a la nueva ola india, con las primeras películas artísticas bengalíes como Nagarik (1952) de Ritwik Ghatak y The Apu Trilogy (1955-1959) de Satyajit Ray. El realismo en el cine indio se remonta a las décadas de 1920 y 1930, con ejemplos tempranos que incluyen las películas de V. Shantaram Indian Shylock (1925) y The Unccpected (1937).
Lista de películas neorrealistas en el cine estadounidense
- Cuerpo y alma (1947)
- Carretera de los ladrones (1949)
- Pequeño fugitivo (1953)
- La sal de la tierra (1954)
- En el Bowery (1957)
- Sombras (1959)
- Los exiliados (1961)
- El mundo genial (1963)
- Nada más que un hombre (1964)
- wanda (1970)
- Dusty y Sweets McGee (1971)
- Asesino de ovejas (1978)
- Bush mamá (1979)
- El Norte (1983)
- Bendice sus pequeños corazones (1984)
- Más extraño que el paraíso (1984)
- Abajo por la ley (1986)
- Yo americano (1992)
- Empleados (1994)
- viernes (1995)
- 8 millas (2002)
- Medio Nelson (2006)
- El visitante (2007)
- Río helado (2008)
- Azúcar (2008)
- Wendy y Lucy (2008)
- El corte de Meek (2010)
- Hueso de invierno (2010)
- Nebraska (2013)
- Mandarina (2015)
- Miel americana (2016)
- Torta Patti$ (2017)
- El Proyecto Florida (2017)
- No dejes rastro (2018)
- Roma (2018)
Cineastas asociados al neorrealismo estadounidense
- ramin bahrani
- Sean panadero
- Carlos Burnett
- Juan Casavetes
- shirley clarke
- francisco coleman
- jim jarmusch
- Bárbara Loden
- Kent Mackenzie
- kelly reichardt
Fuentes:
Lista de artistas
La siguiente lista incompleta de artistas se ha asociado con el realismo social:
| Artista | Nacionalidad | Los campos) | Años activos |
|---|---|---|---|
| Abad, Berenice | Americano | fotografía | 1923-1991 |
| Anand, Chetán | indio | película | 1944-1997 |
| Barnet, voluntad | Americano | pintura, ilustración, grabado | 1930-2012 |
| Bearden, Romare | Americano | pintura | 1936-1988 |
| Beckman, Max | Alemán | pintura, grabado, escultura | desconocido–1950 |
| Bellows, Jorge | Americano | pintura, ilustración | 1906-1925 |
| Benton, Thomas Hart | Americano | pintura | 1907-1975 |
| Billman, Torsten | sueco | grabado, ilustración, pintura | 1930-1988 |
| Obispo, Isabel | Americano | pintura, diseño grafico | 1918-1988 |
| Blanca, Arnold | Americano | pintura, aguafuerte, ilustración, grabado | 1923-1968 |
| Bogen, Alejandro | polaco/ israelí | pintura, aguafuerte, ilustración, grabado | 1916-2010 |
| Bourke White, Margaret | Americano | fotografía | 1920-1971 |
| Broca, Lino | filipino | Película | 1970-1991 |
| Cadmo, Pablo | Americano | pintura, ilustración | 1934-1999 |
| Camarena, Jorge González | mexicano | pintura, escultura | 1929-1980 |
| Caruso, Bruno | italiano | pintura, ilustración, grabado | 1943-2012 |
| Castejón, Joan | español | pintura, escultura, ilustración | 1945-presente |
| Charlot, Juan | Francés | pintura, ilustración | 1921-1979 |
| Counihan, Noel | australiano | pintura, grabado | 1930-1986 |
| Curry, John Steuart | Americano | pintura | 1921-1946 |
| Dehn, Adolf | Americano | litografía, pintura, grabado | 1920-1968 |
| Delgado, Santiago Martinez | Colombiana | pintura, escultura, ilustración | 1925-1954 |
| de la Fresnaye, Roger | Francés | pintura | 1912-1925 |
| de Vlaminck, Mauricio | Francés | pintura | 1893-1958 |
| Dix, Otto | Alemán | pintura, grabado | 1910-1969 |
| Douglas, Aarón | Americano | pintura | 1925-1979 |
| Evans, Walker | Americano | fotografía | 1928-1975 |
| Evergood, Felipe | Americano | pintura, escultura, grabado | 1926-1973 |
| Fautrier, Jean | Francés | pintura, escultura | 1922-1964 |
| Garza, Federico Cantu | mexicano | pintura, grabado, escultura | 1929-1989 |
| Ghatak, Ritwik | indio | cine, teatro | 1948-1976 |
| Gropper, Guillermo | Americano | litografía, pintura, ilustración | 1915-1977 |
| Grosz, Jorge | Alemán | pintura, ilustración | 1909-1959 |
| Gruber, Francisco | Francés | pintura | 1930-1948 |
| Guayasamín, Oswaldo | ecuatoriano | pintura, escultura | 1942-1999 |
| Gustón, Felipe | Americano | pintura, grabado | 1927-1980 |
| Gwathmey, Robert | Americano | pintura | desconocido–1988 |
| Enrique, Roberto | Americano | pintura | 1883-1929 |
| Hine, Lewis | Americano | fotografía | 1904-1940 |
| Hirsch, José | Americano | pintura, ilustración, grabado | 1933-1981 |
| Hopper, Eduardo | Americano | pintura, grabado | 1895–1967 |
| Kahlo, Frida | mexicano | pintura | 1925-1954 |
| Koch, Pyke | Holandés | pintura | 1927-1991 |
| Kollwitz, Kathe | Alemán | pintura, escultura, grabado | 1890-1945 |
| Kuhn, Walt | Americano | pintura, ilustración | 1892-1939 |
| Lamangan, Joel | filipino | Cine, Televisión, Teatro | 1991-presente |
| Lange, Dorotea | Americano | fotografía | 1918-1965 |
| Lorenzo, Jacob | Americano | pintura | 1931-2000 |
| Lee, Doris | Americano | pintura, grabado | 1935-1983 |
| Lee, Russell | Americano | fotografía | 1936-1986 |
| Levin, Jack | Americano | pintura, grabado | 1932-2010 |
| Lozowick, Luis | Americano | pintura, grabado | 1926-1973 |
| Lucas, Jorge | Americano | pintura, ilustración | 1893-1933 |
| Marsh, Reginaldo | Americano | pintura | 1922-1954 |
| Meltsner, Pablo | Americano | pintura | 1913-1966 |
| Mia Tee, Chua | singapurense | pintura | 1956-1976 |
| Montenegro, Roberto | mexicano | pintura, ilustración | 1906-1968 |
| Myers, Jerónimo | Americano | pintura, dibujo, aguafuerte, ilustración | 1867-1940 |
| Orozco, José Clemente | mexicano | pintura | 1922-1949 |
| O´Hara Mario | filipino | Película | 1976-2012 |
| Parques, Gordon | Americano | fotografía, película | 1937-2006 |
| Pippin, Horacio | Americano | pintura | 1930-1946 |
| Portinari, Cándido | brasileño | pintura | 1928-1962 |
| Prestopino, Gregorio | Americano | pintura | 1930-1984 |
| Ray, Satyajit | indio | película | 1947-1992 |
| Reisz, Karel | británico | película | 1955-1990 |
| Richardson, Tony | británico | película | 1955–1991 |
| Rivera, Diego | mexicano | pintura | 1922-1957 |
| Rothstein, Arturo | Americano | fotografía | 1934-1985 |
| Roy, Bimal | indio | película | 1935-1966 |
| Schlesinger, Juan | británico | película | 1956-1991 |
| Shahn, Ben | Americano | pintura, ilustración, artes gráficas, fotografía | 1932-1969 |
| Siporín, Mitchell | Americano | pintura | desconocido–1976 |
| Siqueiros, David Alfaro | mexicano | pintura | 1932-1974 |
| Siskind, Aarón | Americano | fotografía | 1930-1991 |
| Sloan, Juan francés | Americano | pintura | 1890-1951 |
| Soyer, Isaac | Americano | pintura | 1930-1981 |
| Soyer, Moisés | Americano | pintura | 1926-1974 |
| Soyer, Rafael | Americano | pintura, ilustración, grabado | 1930-1987 |
| Stackpole, Ralph | Americano | escultura, pintura | 1910-1973 |
| Steichen, Eduardo | Americano | fotografía, pintura | 1894–1973 |
| Sternberg, Harry | Americano | pintura, grabado | 1926-2001 |
| Tamayo, Rufino | mexicano | pintura, ilustración | 1917-1991 |
| Toorop, Charley | Holandés | pintura, litografía | 1916-1955 |
| Ulmann, Doris | Americano | fotografía | 1918-1934 |
| Walker, Juan Augusto | Americano | pintura | 1926-1967 |
| Williamson, James | británico | película | 1901-1933 |
| Wilson, John Woodrow | Americano | litografía, escultura | 1945-2001 |
| Wolcott, Mario Post | Americano | fotografía | 1930-1944 |
| Wong, Martín | Americano | pintura | 1946-1999 |
| Madera, Subvención | Americano | pintura | 1913-1942 |
| İlhan, Attilâ | turco | poesía | 1942-2005 |
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