Ramones (álbum)

Ramones es el álbum debut de estudio de la banda estadounidense de punk rock The Ramones, lanzado el 23 de abril de 1976 por Sire Records. Después de que la editora de Hit Parader, Lisa Robinson, viera a la banda en un concierto en la ciudad de Nueva York, escribió sobre ellos en un artículo y se puso en contacto con Danny Fields, insistiendo en que él fuera su manager. Fields estuvo de acuerdo y convenció a Craig Leon para que produjera Ramones, y la banda grabó una demostración para posibles sellos discográficos. Leon convenció al presidente de Sire, Seymour Stein, para que escuchara la actuación de la banda y luego le ofreció a la banda un contrato de grabación. Los Ramones comenzaron a grabar en enero de 1976, necesitando solo siete días y $6400 para grabar el álbum.

La portada del álbum, fotografiada por Roberta Bayley de la revista Punk, muestra a los cuatro miembros apoyados contra una pared de ladrillos en la ciudad de Nueva York. La compañía discográfica pagó solo 125 dólares por la foto de portada, que desde entonces se ha convertido en una de las portadas de álbumes más imitadas de todos los tiempos. La contraportada muestra una hebilla de cinturón con un águila junto con las notas del forro del álbum. Después de su lanzamiento, Ramones fue promocionado con dos sencillos, que no llegaron a las listas. Los Ramones también comenzaron a hacer giras para ayudar a vender discos; estas fechas de gira se realizaron principalmente en los Estados Unidos, aunque dos se reservaron en Gran Bretaña.

La violencia, el uso de drogas, los problemas de relación, el humor y el nazismo fueron prominentes en las letras del álbum. El álbum abre con 'Blitzkrieg Bop', que se encuentra entre las canciones más reconocidas de la banda. La mayoría de las pistas del álbum son uptempo, con muchas canciones que miden más de 160 latidos por minuto. Las canciones también son bastante cortas; a los dos minutos y medio, 'No quiero bajar al sótano' es la pista más larga del álbum. Ramones contiene una versión de la canción de Chris Montez 'Let's Dance'.

Ramones no tuvo éxito comercial, alcanzando el puesto 111 en la lista Billboard Top LPs & Tape chart, aunque recibió críticas entusiastas de los críticos. Más tarde, muchos lo consideraron un disco muy influyente, y desde entonces ha recibido muchos elogios, como el primer puesto en la lista de la revista Spin de los '50 discos punk más esenciales'. Ramones es considerado un álbum punk influyente en los Estados Unidos y el Reino Unido, y tuvo un impacto significativo en otros géneros de la música rock, como el grunge y el heavy metal. El álbum ocupó el puesto 33 en la lista de 2003 de Rolling Stone's de los 500 Los mejores álbumes de todos los tiempos, manteniendo el ranking en una revisión de 2012 y cayendo al número 47 en el reinicio de la lista de 2020. Ocupó el primer lugar en la lista de los 100 mejores álbumes debut de todos los tiempos de Rolling Stone en 2022. Fue certificado oro por la Recording Industry Association of America en 2014.

Antecedentes

Ramones comenzó a tocar en conciertos a mediados de 1974, con su primer espectáculo en Performance Studios en la ciudad de Nueva York. La banda, actuando en un estilo similar al utilizado en su álbum debut, normalmente actuaba en clubes del centro de Manhattan, específicamente CBGB y Max's Kansas City. A principios de 1975, Lisa Robinson, editora de Hit Parader y Rock Scene, vio a los jóvenes Ramones actuando en el CBGB y posteriormente escribió sobre la banda en varios números de revistas. El vocalista del grupo, Joey Ramone, relató que "Lisa vino a vernos, quedó impresionada con nosotros". Dijo que le cambiamos la vida; empezó a escribir sobre nosotros en Rock Scene, y luego Lenny Kaye escribía sobre nosotros y empezamos a tener más prensa como The Village Voice. Se estaba corriendo la voz y la gente comenzaba a venir." Convencido de que la banda necesitaba un contrato de grabación, Robinson se puso en contacto con Danny Fields, ex gerente de los Stooges, y argumentó que necesitaba administrar la banda. Fields estuvo de acuerdo porque la banda "tenía todo lo que siempre le gustó". y se convirtió en gerente en noviembre de 1975.

El 19 de septiembre de 1975, Ramones grabó una demostración en 914 Sound Studios, que fue producida por Marty Thau. Con las canciones "Judy Is a Punk" y "Quiero ser tu novio" la banda usó la demostración para mostrar su estilo a posibles sellos. El productor Craig Leon, que había visto actuar a los Ramones en el verano de 1975, llamó la atención de Sire Records sobre la demostración. presidente Seymour Stein. Después de ser persuadido por Craig Leon y su ex esposa Linda Stein, Ramones audicionó en Sire y se le ofreció un contrato, aunque el sello anteriormente solo había firmado con bandas europeas de rock progresivo. El baterista Tommy Ramone recordó: “Craig Leon fue quien nos consiguió firmar, sin ayuda. Derribó al vicepresidente y a todas estas personas: es el único moderno en la empresa. Arriesgó su carrera para ponernos en la etiqueta." El sello ofreció lanzar 'You're Gonna Kill That Girl'. como sencillo, pero la banda se negó e insistió en grabar un álbum completo. Sire aceptó su solicitud y acordó lanzar un álbum de estudio en su lugar.

Grabación y producción

Ramones fue grabado en el octavo piso de Radio City Music Hall.

En enero de 1976, la banda se tomó un descanso de sus presentaciones en vivo para prepararse para grabar en el estudio Plaza Sound. Las sesiones comenzaron más tarde ese mes y se completaron en una semana por $6,400; los instrumentos tardaron tres días y las partes vocales se grabaron en cuatro días. En 2004, León admitió que grabaron Ramones rápidamente debido a restricciones presupuestarias, pero también que fue todo el tiempo que necesitaron.

La banda aplicó técnicas de colocación de micrófonos similares a las que utilizan muchas orquestas. El proceso de grabación fue una exageración deliberada de las técnicas utilizadas por los Beatles a principios de la década de 1960, con una representación de los dispositivos en cuatro pistas. Las guitarras se pueden escuchar por separado en los canales estéreo (bajo eléctrico en el canal izquierdo, guitarra rítmica en el derecho), la batería y las voces se mezclan en el medio de la mezcla estéreo. La mezcla de la producción también utilizó técnicas más modernas como el doblaje, una técnica utilizada por los estudios para agregar un sonido grabado complementario al material. La banda también usó una técnica conocida como doblaje, donde la línea vocal utilizada se canta dos veces.

La grabación del álbum fue ampliada por Mickey Leigh (el hermano de Joey) y Leon con efectos de percusión, que no se mencionaron en las notas del lanzamiento del álbum. El autor Nicholas Rombes dijo que la calidad de la producción sonaba como "la máxima ética temeraria, amateur y de bricolaje que se asocia con el punk". pero concluyó que abordaron el proceso de grabación con un "alto grado de preparación y profesionalismo".

Letra y composición

Las canciones de Ramones abordaban varios temas líricos, como la violencia, la prostitución masculina, el consumo de drogas y el nazismo. Si bien los estados de ánimo que se mostraban en el álbum a menudo eran sombríos, Johnny dijo que al escribir las letras no estaban 'tratando de ser ofensivos'. Muchas canciones del álbum tienen coros de diferentes invitados. Leigh cantó coros en "Judy Is a Punk," "Quiero ser tu novio" y en el puente de "Blitzkrieg Bop." Tommy cantó coros en "I Don't Wanna Walk Around with You" "Judy es un punk," y durante el puente de "Chain Saw." El ingeniero del álbum, Rob Freeman, cantó coros para el estribillo final de 'I Wanna Be Your Boyfriend'. Leon escribió en el folleto de la reedición del álbum de 2016 que cuando aparecen coros superpuestos en el álbum, son principalmente las contribuciones de Freeman combinadas con algunas de Leon y Dee Dee, y mucho. por Leigh, "todo compilado y comprimido para crear una criatura vocal de respaldo cyborg efectiva." La duración del álbum es de 29 minutos y cuatro segundos y contiene 14 pistas. En la edición original del álbum, todas las canciones originales fueron acreditadas a "los Ramones" colectivamente.

La apertura "Blitzkrieg Bop" fue escrita por Tommy y originalmente se llamó "Animal Hop." Una vez que Dee Dee revisó la letra, la banda cambió la redacción, el nombre y parcialmente el tema. Según Tommy, el concepto original de la canción era sobre "niños que van a un espectáculo y se divierten" pero el tema se volvió más relacionado con los nazis después de su revisión. La pieza comienza con un intervalo instrumental que dura unos 20 segundos. En el segundo 20, la guitarra y el bajo cesan, marcando la primera línea de Joey, "Hey ho, let's go!" El bajo y la guitarra se reconstruyen gradualmente y se vuelven "con toda su fuerza" una vez que todos los instrumentos tocan juntos en conjunto. La pieza se resuelve repitiendo lo que se toca desde 0:22–0:33. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió "Blitzkrieg Bop" como un "asalto de tres acordes".

Joey dijo que 'Beat on the Brat' tenía orígenes relacionados con la clase alta de la ciudad de Nueva York. Dee Dee, sin embargo, explicó que la canción era sobre cómo Joey vio a una madre 'perseguir a un niño con un bate en el vestíbulo de su [edificio de apartamentos] y escribió una canción al respecto'.

"Judy es un punk": escrito casi al mismo tiempo que "Beat on the Brat" — fue escrito por Joey después de caminar por Thorny Croft, un edificio de apartamentos "donde todos los niños del vecindario pasaban el rato en la azotea y bebían". La letra de la canción es ficticia y se refiere a dos delincuentes juveniles en Berlín y San Francisco y sus posibles muertes al final de la canción. 'Judy es una punk' es la pista más corta del álbum original en 1:39; se deriva parcialmente de la canción popular de Burl Ives de 1953, "Había una anciana que se tragó una mosca".

"I Wanna Be Your Boyfriend", la canción más lenta del álbum, fue escrita exclusivamente por Tommy y rinde homenaje a las canciones de amor de las bandas de música pop de la década de 1960.. La canción usó una guitarra de 12 cuerdas, glockenspiel y campanas tubulares en su composición, y el autor Scott Schinder dijo que era una "racha romántica inesperada".

"Chain Saw" comienza con el sonido de una sierra circular en funcionamiento y está influenciado por la película de terror de 1974 The Texas Chain Saw Massacre. A casi 180 latidos por minuto, "Chain Saw" tuvo el tempo más rápido de las canciones del álbum y, según Rombes, es la canción más 'casera'. sondeo.

"Now I Wanna Sniff Some Glue" contiene cuatro líneas de letras minimalistas que representan el aburrimiento juvenil y la inhalación de vapores de solventes que se encuentran en el pegamento. "Espero que nadie piense que realmente inhalamos pegamento", " dijo Dee Dee. "Me detuve cuando tenía ocho [años]" Dee Dee también explicó que su concepto provino de un trauma adolescente. Después de varias canciones de los Ramones cuyos títulos comenzaban con "I Don't Want to...", Tommy dijo que "Now I Want to Sniff Some Glue" es la primera pieza positiva del álbum. La canción sirvió de inspiración para uno de los primeros fanzines punk, Sniffin' de Mark Perry. Pegamento.

"I Don't Wanna Go Down to the Basement" también es minimalista y se inspira en las películas de terror. Todo el texto se compone de tres líneas, y la composición se basó en tres acordes mayores. Con un tiempo de reproducción de 2:35, es la pieza más larga del álbum. (Cuando se le preguntó sobre el baño en CBGB, Debbie Harry comentó: "Creo que la canción de los Ramones se trata en parte de eso: 'No quiero bajar al sótano...'; Cuando éramos niños, nunca queríamos bajar al sótano porque estaba muy oscuro y aterrador. Y ese baño ciertamente daba mucho miedo.")

"Loudmouth" tiene seis acordes mayores y es armónicamente complejo. La letra de la canción es, según la lectura y la puntuación, una sola fila o cuatro líneas muy breves.

"Havana Affair" tiene un concepto lírico que incorpora la tira cómica Spy vs. Spy del ilustrador cubano Antonio Prohias. A aproximadamente 170 latidos por minuto, 'Loudmouth' y "Asunto Habana" proceder aproximadamente al mismo tempo.

"Asunto Habana" pasa a "Listen to My Heart", la primera de muchas canciones de los Ramones que expresan una perspectiva irónica y pesimista sobre una relación fallida o fallida.

Street signs at the intersection of East 53rd Street and Third Avenue in Midtown Manhattan. La canción "53rd and 3rd" se basa en la reputación de la calle por la prostitución masculina.

Escrita únicamente por Dee Dee, la letra de "53rd & 3rd" se refiere a un prostituto masculino ("niño de alquiler"), que espera en la esquina de 53rd Street y Third Avenue en Midtown Manhattan. Cuando la prostituta consigue un cliente, lo mata con una navaja para demostrar que no es homosexual. En entrevistas, Dee Dee describió la pieza como autobiográfica. "La canción habla por sí misma," Dee Dee comentó en una entrevista. "Todo lo que escribo es autobiográfico y está escrito de una manera muy real, ni siquiera puedo escribir." Según Danny Fields, "Johnny nunca admitiría saber que '53rd and 3rd' se trataba de Dee Dee haciendo trucos!" El puente medio cantado y medio gritado en "53rd and 3rd" son interpretadas por Dee Dee, cuya voz es descrita por el autor Cyrus Patell como lo que "rompe la deliberada monotonía auditiva de la canción y enfatiza la violencia de la letra".

"Let's Dance" es una versión de la exitosa canción de Chris Montez, con Leon tocando el gran órgano de tubos Wurlitzer de Radio City.

"I Don't Wanna Walk Around with You" consta de dos líneas líricas y tres acordes mayores. Una de las primeras composiciones del grupo, escrita a principios de 1974, fue la apertura de su primer demo.

"No quiero caminar contigo" pasa a la pista de cierre "Today Your Love, Tomorrow the World", que se refiere a un miembro de las Juventudes Hitlerianas. Seymour Stein se quejó de su letra original: "Soy un nazi, cariño, soy un nazi, sí, lo soy". Soy un nazi Schatze, ya sabes, lucho por la Patria. — insistiendo en que la pista era ofensiva. Cuando amenazó con eliminar la pista del álbum, la banda armó una letra alternativa: "Soy un soldado de choque en estado de estupor, sí, lo soy". Soy un nazi Schatze, ya sabes que lucho por la Patria." Stein aceptó la revisión y fue debidamente publicada.

Ilustraciones y embalaje

La tapa trasera del álbum Ramones fue diseñada por el artista Arturo Vega, que produjo la foto de una hebilla de cinturón en una cabina de fotos.

Inicialmente, los Ramones querían una portada de álbum similar a Meet the Beatles! (1964) y, posteriormente, Danny Fields tomó fotos con ese estilo, pero Sire no estaba satisfecho con los resultados. La dirección de arte estuvo a cargo de Toni Wadler y, según el dibujante John Holmstrom, la idea de la portada de Meet The Beatles salió "horriblemente". Wadler luego eligió una foto de Roberta Bayley, fotógrafa de la revista Punk para la portada. La fotografía en blanco y negro en el frente del álbum fue originalmente en una edición de Punk.

La foto de portada muestra (de izquierda a derecha) a Johnny, Tommy, Joey y Dee Dee Ramone, mirando a la cámara con caras inexpresivas. Todos visten jeans rasgados y descoloridos y chaquetas de cuero, de pie contra la pared de ladrillos de un jardín comunitario privado llamado Albert's Garden, ubicado en el vecindario Bowery de la ciudad de Nueva York, entre Bowery y Second Street. La postura de los miembros del grupo en la fotografía también influiría en sus futuros diseños de portada, y la mayoría de sus álbumes posteriores usarían una imagen de la banda en la portada. El historiador musical Legs McNeil afirma que "Tommy [está] de puntillas y Joey [está] un poco encorvado". El arte de la contraportada, que muestra una hebilla de cinturón con un águila calva y el logo de la banda, fue diseñado por Arturo Vega. Las notas del delineador en la contraportada no reconocen a los coristas ni a los instrumentistas adicionales. Leigh, que realizó coros en varias pistas, le preguntó al guitarrista Johnny por qué no lo mencionaban en los créditos del disco. Johnny respondió: "No queríamos que la gente se confundiera con quién está en la banda o quién no". Es nuestro primer álbum, ya sabes, y no queríamos que la gente se confundiera.

La obra de arte se convirtió en una de las portadas de álbumes más imitadas en la música. La imagen de una banda frente a una pared de ladrillos vestida con jeans rasgados y chaquetas de cuero fue copiada por Alvin and the Chipmunks en Chipmunk Punk. La obra de arte de Ramones' ocupó el puesto número 58 en Rolling Stone's 1991 lista de las 100 mejores portadas de álbumes.

Promoción

Solteros

Se lanzaron dos sencillos del álbum: "Blitzkrieg Bop" y 'Quiero ser tu novio'. El primero fue lanzado en febrero de 1976, originalmente como un 7" single dividido con "Havana Affair" como su cara B. El lanzamiento, junto con Ramones 2001 Expanded Edition, incluía "Blitzkrieg Bop" remezclada como versión única, aunque mantiene un tiempo de dos minutos y doce segundos. El 6 de enero de 2004, Rhino Entertainment relanzó "Blitzkrieg Bop" como CD sencillo, usando "Sheena Is a Punk Rocker" como su cara B. 'Quiero ser tu novio' fue lanzado en septiembre de 1976 como un 7" soltero. Incluía versiones en vivo de "California Sun" y 'No quiero caminar contigo' como caras B, grabado en el Roxy Theatre de West Hollywood en agosto de 1976. "I Wanna Be Your Boyfriend" también se lanzó en el Reino Unido, lo que le dio a la banda presencia en el mercado europeo. A pesar de que la canción tuvo cierto éxito en el Reino Unido y Europa, no logró ubicarse entre los 50 primeros.

De gira

Los Ramones actuando en 1976 en Toronto.

En 1974, la banda tocó en 30 presentaciones, casi todas en el club CBGB de Nueva York. Todos menos uno de los conciertos de la banda en 1975 fueron reservados para la ciudad de Nueva York, con Waterbury, Connecticut como excepción. Después de la grabación del álbum, los Ramones encabezaron muy pocos shows, generalmente como teloneros de una banda de covers identificada que tocaba en Aerosmith y Boston. Cuando abrieron en Brockton, Massachusetts, la audiencia parecía extremadamente desinteresada en los Ramones, por lo que Johnny renunció a tocar como presentación para otras bandas. Después de esto, Fields reservó varios espectáculos principales en el área de Tri-state y comenzaron a tocar con frecuencia en conciertos como CBGB y Max's Kansas City. Después de actuar con Blondie en Nueva Jersey, continuaron su gira a Boston, Massachusetts, para tres espectáculos. Leigh dijo más tarde sobre la gira:

Viajar era difícil. La mayor parte del tiempo, era sólo Danny Fields, yo y los miembros de la banda. Tendríamos dos habitaciones en el hotel, tres en cada uno. No podían permitirse más ayuda en ese momento, así que la banda tuvo que lanzar en la descarga del equipo. Tocaría los tambores durante los controles de sonido, mientras Tommy salió al tablero y mezcló el sonido, e instruyó al sonador que no joda con la configuración. Alistaríamos la ayuda de cualquier fan dispuesto a ayudarnos a cargar al final de la noche.

En ese momento, Leigh era directora de ruta, directora de escena, chofer y jefa de seguridad. Vega, quien contribuyó al empaque del álbum, ayudó con el equipo de gira tanto como fue posible. El amigo de Tommy, Monte Melnick, ocasionalmente ayudaba con la salida de audio, pero esto generalmente lo hacía Leigh.

Después del lanzamiento de su álbum debut, la banda actuó en más de 60 conciertos para su promoción. Si bien la mayoría de los conciertos se reservaron en América del Norte, dos fechas, el 4 y el 5 de julio, fueron en el lugar Roundhouse de Londres y Dingwalls, respectivamente. Linda Stein presionó para que estos eventos sucedieran, organizando las presentaciones de la banda en el Reino Unido durante el Bicentenario de los Estados Unidos. Fields relata: "En el bicentenario de nuestra libertad, trajimos a Gran Bretaña un regalo que perturbaría para siempre su sensibilidad". La banda agotó las entradas para su primera actuación en Londres, con una audiencia de aproximadamente 3000 personas. Leigh describió el concierto de Dingwalls como muy similar a las actuaciones en CBGB. Asimismo, estos recintos en adelante fueron encabezados por otras bandas de punk como The Clash y Sex Pistols. La banda realizó más de 100 conciertos al año siguiente.

Recepción

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
El Austin Chronicle
Christgau's Record Guide	A
The Guardian
Mojo
NME	10/10
Q
The Rolling Stone Album Guide
Guía de registro alternativo	10/10
Uncut

Ramones fue lanzado el 23 de abril de 1976 por Sire Records y recibió críticas entusiastas. En mayo, John Rockwell, del New York Times, publicó una crítica entusiasta que decía: "Lo que hacen los Ramones es ofrecer un conjunto continuo de canciones breves, enérgicas y monocromáticamente intensas... convencionales las consideraciones de ritmo y variedad se arrojan calculadamente al viento. Los ingredientes son la sencillez misma." Rockwell señaló: "el efecto al final equivale a una abstracción del rock tan pura que otras asociaciones quedan atrás". Nick Kent comentó favorablemente en el NME: "Este disco representa una amenaza directa para cualquier woofer y/o tweeter vagamente sensible alojado en su hi-fi...". En una reseña de ese mismo mes en The Village Voice, Robert Christgau dijo que, si bien el poder de la música de la banda proviene de "fuentes bastante siniestras" como la imaginería y la brutalidad nazis, no puede negar el "puro placer" de la música: "Para mí, supera todo lo demás de la radio: es limpia como nunca lo fueron los Dolls, vivaz como nunca lo fueron los Velvet y simplemente audible como nunca lo fue Black Sabbath".." En julio, Paul Nelson de Rolling Stone escribió en 1976 que el álbum era similar al rock and roll primitivo y que estaba construido usando pistas rítmicas de gran intensidad. En agosto, Creem calificó a The Ramones como "El álbum más radical de los últimos seis años", diciendo: "[it] is so sorprendentemente diferente, tan descaradamente fuera de contacto con los modos predominantes como para constituir un golpe audaz en el status quo." El crítico Gene Sculatti lo vio como "un rock 'n' rodar el manifiesto de los reaccionarios "... "una cuña aguda entre los extremos rancios de una escena musical contemporánea hinchada con superestrellas canosas y demasiado madura para la toma de control." El crítico Joe S. Harrington declaró que el álbum fue un gran hito en la historia de la música y proclamó que "[dividió] la historia del rock 'n' rodar por la mitad." Theunis Bates, un escritor de Time, resumió el álbum así: "Ramones despojó al rock de sus elementos básicos... las letras son declaraciones muy simples y resumidas de la lujuria y la necesidad de los adolescentes.." Bates también dijo que "es la última declaración punk". Charles M. Young de Rolling Stone consideró a Ramones como "uno de los discos de rock más divertidos jamás realizados y, si el punk continúa ganando impulso, un punto de inflexión histórico. " Kris Needs de ZigZag declaró que es necesario acostumbrarse a las 'voces mutantes y la ultrasimplicidad de la música y las letras' del álbum, pero una vez que pasas la etapa de la curiosidad, el efecto puede ser devastador, especialmente a un volumen alto. y que era "imposible mencionar los aspectos más destacados, 'porque todo el álbum es un momento destacado, diseñado y simplificado para obtener la máxima energía y efecto."

Reseñas posteriores de Ramones tendían a elogiar la influencia del álbum en la música rock. En 1995, Jeff Tamarkin de The AllMusic Guide to Rock dijo que el álbum inició la era del punk rock y escribió: "La corriente principal del rock no sabía qué lo golpeó". " En 2001, April Long de NME premió el álbum con una puntuación perfecta y señaló que los Ramones eran "posiblemente la banda más influyente de todos los tiempos" a pesar de su falta de aceptación general. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic también consideró que el álbum fue influyente y dijo: "En comparación con parte de la música que inspiró el álbum, The Ramones suena un poco manso, es un poco demasiado limpio". y en comparación con sus increíblemente rápidos álbumes en vivo, incluso suena un poco lento." Erlewine consideró que el sonido del álbum tenía que ver con "velocidad, ganchos, estupidez y simplicidad".

A pesar de esta aclamación de la crítica, Ramones no tuvo éxito comercial. Solo alcanzó el puesto 111 en la lista Billboard Top LPs & Tape Chart y vendió 6000 unidades en su primer año. Fuera de los EE. UU., el álbum alcanzó el puesto 48 en la lista sueca de Sverigetopplistan.

El álbum se incluyó en la lista de los diez mejores clásicos de culto universitario (1995) de la revista Spin, donde se señaló que "todo lo bueno que le ha pasado a la música en los últimos catorce años puede ser atribuido directamente a los Ramones." También en 1995, la Spin Alternative Record Guide lo nombró el álbum de rock alternativo número uno. En 2001, la revista también incluyó el álbum en su número especial 25 años de punk con una lista de los 50 discos punk más esenciales, donde ocupó el primer lugar. Ese mismo año, Mojo lo nombró el cuarto mejor álbum de punk, quien lo llamó "el disco de rock and roll más genial, más tonto, más simple y más grande jamás grabado por cuatro dulces y disfuncionales tornillos". -ups."

La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en la ceremonia de incorporación de 2002, y el sitio web afirma que su primer álbum cambió el género rock de "inflado y narcisista" a " basico" rock and roll. En 2003, Ramones fue considerado por Spin's Chuck Klosterman, Greg Milner y Alex Pappademas como el sexto álbum más influyente de todos los tiempos. Señalaron que el álbum "salvó al rock de sí mismo y al punk rock de la pretensión de una galería de arte". Q Magazine incluyó el álbum en su lista "100 Greatest Albums Ever" (2003), donde ocupó el puesto 74. En 2006, fue elegido por Time como uno de los 100 mejores álbumes de la historia. Ramones se incluyó en el libro 101 Albums That Changed Popular Music de Chris Smith de 2009, quien dijo que el álbum "abrió un mundo completamente nuevo de garage rock para aquellos hartos de los excesos de los dioses del rock existentes." También se incluyó en el libro de 2005 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir. En 2010, se clasificó como el mejor álbum debut del año en 1976. Ocupó el primer lugar en la lista Rolling Stone 100 Best Debut Albums of All Time en 2022. El álbum se convirtió en oro en los EE. UU. justo después de su 38 aniversario, certificado por la RIAA el 30 de abril de 2014.

En 2016, Rhino Records anunció el lanzamiento el 29 de julio de una edición de lujo del 40.º aniversario que consta de tres CD y un LP, incluidas mezclas estéreo y mono del álbum original; mezclas individuales, tomas descartadas y demostraciones; y una presentación en vivo de 1976.

Legado e influencia

Ramones estableció el género musical del punk rock, además de popularizarlo años después. Rombes escribió que ofrecía un "rock del futuro alienado" y que estaba "desconectado de la tradición". El álbum fue el comienzo de los Ramones' influencia en la música popular, con ejemplos de géneros como el heavy metal, el thrash metal, el indie pop, el grunge, el post-punk y, sobre todo, el punk rock. El Salón de la Fama del Rock and Roll dijo sobre su influencia en el rock en general:

Cuando los [Ramones] llegaron a la calle en 1976 con su primer álbum auto-titulado, la escena del rock, en general, se había vuelto algo hinchada y narcisista. Los Ramones volvieron a lo básico: canciones simples, rápidas, despojadas de rock y rollo. Voz, guitarra, bajo, tambores. Sin maquillaje, sin egos, sin espectáculos de luz, sin tonterías. Y aunque el tema era a veces oscuro, emanando de un soleado sótano adolescente de la mente, el grupo también trajo diversión caricatura y emoción de alta energía de vuelta a roca y rollo.

A pesar de la falta de popularidad en su época, la importancia del álbum para el desarrollo de la música punk rock fue increíble, e influyó en muchos de los nombres más conocidos del punk rock, incluidos The Damned, The Clash, Black Flag, Inadaptados y Green Day. Billie Joe Armstrong, cantante de Green Day, explicó su razón para escuchar a la banda: "Tenían canciones que se te clavaban en la cabeza, como un martillo que golpeaban directamente en tu cerebro". El álbum también tuvo un gran impacto en la escena punk inglesa, con el bajista de Generation X, Tony James, diciendo que el álbum hizo que las bandas inglesas cambiaran su estilo. "Cuando salió su álbum," comentó James, "todos los grupos ingleses triplicaron la velocidad durante la noche. Canciones de dos minutos de duración, muy rápidas." En otra entrevista, James declaró que 'Todos subieron tres velocidades el día que obtuvieron el primer álbum de los Ramones. El punk rock, ese material súper rápido de rama-lama, se debe totalmente a los Ramones. Las bandas solo tocaban en un ritmo MC5 hasta entonces." En 1999, Classic Albums de Collins GEM reconoció a Ramones como el comienzo del punk rock inglés y lo calificó como la música más rápida y dura que podría inventarse, afirmando: "Las canciones dentro eran un ejercicio breve y agudo de vicioso speed-thrash, impulsado por guitarras feroces y, sin embargo, deteniéndose en un instante. Era el sueño del pop simple llevado a su extremo minimalista." En 2012, el Registro Nacional de Grabaciones conservó el álbum y lo consideró "cultural, histórica y estéticamente significativo".

Versiones de portada y tributos

Cada canción de Ramones ha sido versionada por varias bandas. Sonic Youth hizo una versión de "Beat on the Brat" en su EP de 1987 Master=Dik, al igual que Weird Al Yankovic en el Dr. Demento Covered in Punk LP (2018). En 1991, la banda de punk alemana Die Toten Hosen tocó "Blitzkrieg Bop" en su álbum de versiones Learning English, Lesson One. Un álbum tributo titulado Gabba Gabba Hey: A Tribute to the Ramones fue lanzado el 30 de agosto de 1991. Contenía las canciones "Now I Wanna Sniff Some Glue", " 53 y amperio; 3rd", "I Don't Wanna Go Down to the Basement", "Loudmouth" y "Beat on the Brat". Screeching Weasel lanzó Ramones (1992), que consistió en que la banda interpretó la lista completa de canciones del álbum. Blitzkrieg Over You!: A Tribute to the Ramones de 1998 incluía una versión de "Judy Is a Punk" en alemán, y en 2000, ambos "Blitzkrieg Bop" y "Beat on the Brat" apareció en el lanzamiento en solitario de Dee Dee Ramone Greatest & Último. El álbum recopilatorio Ramones Maniacs incluía la versión de Youth Gone Mad de "Blitzkrieg Bop" (con una aparición especial de Dee Dee Ramone) y la interpretación de Yogurt de 'Beat on the Brat'. 'Blitzkrieg Bop', 'Havana Affair', 'I Wanna Be Your Boyfriend' y 'Now I Wanna Sniff Some Glue'. todos fueron cubiertos en The Song Ramones the Same. We're a Happy Family: A Tribute to Ramones (2003) incluyó varias de las canciones del álbum versionadas por bandas como Red Hot Chili Peppers ("Havana Affair"), Rob Zombie ("Blitzkrieg Bop"), Metallica ("53rd & 3rd"), U2 ("Beat on the Brat"), Pete Yorn ('Quiero ser tu novio'), y John Frusciante ('Hoy tu amor, mañana el mundo'). En 2006, "Blitzkrieg Bop" fue reelaborado en una canción infantil en el álbum Brats on the Beat: Ramones for Kids.

Lista de pistas

Todas las pistas acreditadas originalmente a los Ramones (excepto "Let's Dance"). Los escritores reales se enumeran junto a las pistas.

CD de edición ampliada de 2001

Notas

• Temas 15 y 16 producidos por Marty Thau en 914 Sound Studios, Blauvelt, Nueva York, septiembre de 1975. Primera publicación Los grupos de Wrath: Canciones de la ciudad desnuda (1991).
• Temas 17-21 producidos por T. Erdelyi e ingeniero por Jack Malken en Dick Charles Studios, Nueva York, 1975. Temas 18 y 20 expedidos por primera vez ¡Todas las cosas! Volumen 1 (1990), Sire #26220. Temas 17, 19 y 21 previamente no publicados.
• Tema 22 producido por Craig Leon. Primera publicación en "Blitzkrieg Bop", febrero de 1976.

Edición de lujo del 40 aniversario de 2016

CD 1

Álbum original

• Versión estéreo original remasterizada (tracks 1-14). Fuente: original maestro estéreo de Plaza Sound, 1976.
• Mezcla mono del 40o aniversario (pista 15-28). Fuente: cintas multipista originales transferidas a notas de mezcla digitales y originales de 192/24. Mezclado en Abbey Road Studios, Londres, 2016 por Sam Okell y Craig Leon, asistido por John Bartlett.
• Listas de seguimiento según el disco original.

CD 2

Notas

• Temas 1 y 2 mezclados por Rob Freeman y Craig Leon en Plaza Sound, Radio City Music Hall, Nueva York, 1976.
• Temas 3 y 4 mezclados por Shelly Yakus y Craig Leon en la Record Plant, Nueva York, 1976.
• Tema 5 mezclado por Sam Okell y Craig Leon en Abbey Road Studios, Londres, 2016.
• Pistas 6-18 grabadas en Dick Charles Studios, Nueva York, 1975. Producido por T. Erdelyi e ingeniero por Jack Malken. Fuente: Maestros de 2 vías transferidos a digital 192/24.
• Los temas 5, 7-9, 11, 13, 14 y 17 no se han publicado.

CD 3

Vivir en el Roxy, Hollywood, CA, 12 de agosto, 1976

• Contiene dos sets completos grabados la misma noche.

Set 2

• Lista de pistas para el set 2 (tracks 17-32) según el set 1.

Notas

• Grabado por la Unidad Móvil Record Plant; producido por Craig Leon e ingeniero por Gary Ladinsky.
• Temas 1-16 (conjunto 1) mezclado por Shelly Yakus y Craig Leon en la planta de grabación, Nueva York, 1976.
• Pistas 17-32 (conjunto 2) mezclados por Sam Okell y Craig Leon, asistido por John Bartlett, en Abbey Road Studios, Londres, 2016. Fuente: cintas originales de 16 pistas transferidas a digital 192/24.

LP

Álbum original

• 40 aniversario mono mix. Lista de seguimiento según el disco original.

Personal

Créditos adaptados de AllMusic, excepto que se indique lo contrario.

Ramones

• Joey Ramone – vocales principales
• Johnny Ramone – guitarra
• Dee Dee Ramone – bajo, voces de respaldo, voces de co-lead en "53rd ' 3rd"
• Tommy Ramone – tambores, voces de respaldo, bofetadas de mano

Músicos adicionales

• Craig Leon – órgano de tubo en "Let's Dance", guitarra adicional, voces de respaldo
• Mickey Leigh – voces de respaldo, palmas de mano
• Rob Freeman – voces de respaldo
• Arturo Vega – bofetadas de mano
• Danny Fields – bofetadas de mano

Técnico

• Craig Leon – productor, mezcla
• Tommy Ramone – productor asociado (acreditado como T. Erdelyi)
• Rob Freeman – ingeniero, mezclando
• Don Hunerberg – ingeniero asistente
• Greg Calbi – masterización
• Roberta Bayley – fotografía, foto
• Arturo Vega – fotografía, cubierta trasera

Gráficos

Certificaciones

Región	Certificación	Unidades certificadas/ventas
Reino Unido (BPI)	Plata	60.000
Estados Unidos (RIAA)	Oro	500.000^
^ Figuras de envío basadas en la certificación por sí sola. Sales+streaming figures based on certification alone.

Historial de versiones