Raku ware

Raku ware (楽焼< /span>, raku-yaki) es un tipo de cerámica japonesa utilizada tradicionalmente en las ceremonias del té japonesas, más a menudo en forma de cuencos de té chawan. Se caracteriza tradicionalmente por ser recipientes moldeados a mano en lugar de lanzados, bastante porosos, que resultan de las bajas temperaturas de cocción, los vidriados de plomo y la extracción de las piezas del horno mientras aún están calientes. En el proceso tradicional japonés, la pieza de raku cocida se retira del horno caliente y se deja enfriar al aire libre.

La versión occidental de raku fue desarrollada en el siglo XX por alfareros de estudio. Por lo general, los artículos se cuecen a alta temperatura y, después de retirar las piezas del horno, se colocan en un recipiente al aire libre lleno de material combustible, lo cual no es una práctica tradicional de Raku en Japón. El proceso occidental puede dar una gran variedad de colores y efectos de superficie, lo que lo hace muy popular entre los alfareros aficionados y de estudio.

Historia

En el siglo XVI, Sen no Rikyū, el maestro del té japonés, participó en la construcción del Jurakudai e hizo que un fabricante de azulejos, llamado Chōjirō, produjera tazones de té moldeados a mano para usar en la ceremonia del té al estilo wabi. ese era el ideal de Rikyū. Los tazones de té resultantes hechos por Chōjirō inicialmente se denominaron "ima-yaki" ("vajilla contemporánea") y también se distinguían como Juraku-yaki, de la arcilla roja (Juraku) que empleaban. Toyotomi Hideyoshi le regaló a Jokei, el hijo de Chōjirō, un sello que tenía el carácter chino para raku ("Disfrute"). Raku luego se convirtió en el nombre de la familia que producía los productos. Tanto el nombre como el estilo de la cerámica se han transmitido de padres a hijos (a veces por adopción) hasta la generación 16 actual (Raku Kichizaemon XVI). El nombre y el estilo de la cerámica se han vuelto influyentes tanto en la cultura como en la literatura japonesa.

En Japón, hay "hornos de rama" (wakigama), en la tradición raku-ware, que han sido fundados por miembros de la familia Raku o porteadores que fueron aprendices en el estudio de la familia principal. Uno de los más conocidos es Ōhi-yaki (artículos Ōhi).

Después de la publicación de un manual en el siglo XVIII, la cerámica raku también fue fabricada en numerosos talleres por alfareros aficionados y practicantes de té en Kioto, y por alfareros profesionales y aficionados en todo Japón.

La cerámica Raku marcó un punto importante en el desarrollo histórico de la cerámica japonesa, ya que fue la primera cerámica en utilizar una marca de sello y la primera en centrarse en una estrecha colaboración entre el alfarero y el patrón. Otros artistas de arcilla japoneses famosos de este período incluyen a Dōnyū (nieto de Chōjirō, también conocido como Nonkō; 1574–1656), Hon'ami Kōetsu (1556–1637) y Ogata Kenzan (1663–1743).

Influyó en la cerámica Hōraku de Nagoya, provincia de Owari, a finales del período Edo.

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  Estilo Negro Raku Chawan, utilizado para el té grueso, Azuchi-Momoyama período, siglo XVI

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  Black Raku teabowl "pino envejecido"shōrei) con el diseño de grúa de Raku IX (Ryōnyū), Edo period, c. 1810-1838

Rakú occidental

A Bernard Leach se le atribuye haber llevado a Raku al oeste. En 1911 asistió a una fiesta en el jardín de Tokio que incluyó una ceremonia tradicional del té y el fuego Raku. Esta fue su primera experiencia con la cerámica. Aunque continuó experimentando con el disparo Raku durante algunos años después de su regreso a Inglaterra en 1920, la técnica se olvidó en gran medida después de la década de 1930.

Raku se hizo popular entre los alfareros estadounidenses a fines de la década de 1950 con la ayuda de Paul Soldner. Los estadounidenses mantuvieron el proceso de cocción general, es decir, calentar la cerámica rápidamente a altas temperaturas y enfriarla rápidamente, pero continuaron formando su propio estilo único de raku.

Los resultados impredecibles y el color intenso de Raku atraen a los alfareros modernos. Estos patrones y colores son el resultado del riguroso proceso de enfriamiento y la cantidad de oxígeno que se permite que llegue a la cerámica. Según el efecto que desee el artista, la cerámica se enfría instantáneamente en agua, se enfría lentamente al aire libre o se coloca en un barril lleno de material combustible, como periódicos, se tapa y se deja humear. El agua enfría inmediatamente la cerámica, deteniendo las reacciones químicas del vidriado y fijando los colores. El material combustible produce humo, que tiñe de negro las partes no vidriadas de la cerámica. La cantidad de oxígeno que se permite durante el proceso de cocción y enfriamiento afecta el color resultante del esmalte y la cantidad de crujidos.

A diferencia del raku japonés tradicional, que consiste principalmente en cuencos hechos a mano de diseño modesto, el raku occidental tiende a ser de colores vibrantes y viene en muchas formas y tamaños. El raku occidental puede ser cualquier cosa, desde un elegante jarrón hasta una excéntrica escultura abstracta. Aunque algunos construyen a mano, la mayoría de los alfareros occidentales usan ruedas para lanzar mientras crean su pieza raku. La cultura occidental incluso ha creado una nueva subrama de raku llamada raku de pelo de caballo. Estas piezas suelen ser blancas con líneas negras onduladas y manchas de humo. Estos efectos se crean colocando pelo de caballo, plumas o incluso azúcar sobre la cerámica mientras se retira del horno y aún está extremadamente caliente.

Entre algunos de los artistas raku occidentales se encuentran: el ceramista francés Claude Champy, quien recibió el Gran Premio del Museo Suntory; Jane Malvisi, artista británica que hace figuras de raku, Alicja Buławka-Fankidejska en la Academia de Bellas Artes de Gdańsk; la artista Eva Díaz Torres introdujo la práctica en Uruguay.

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  Pot con un ejemplo de técnica de raku de caballo. El vaso fue sacado del horno a 732 Celsius y el caballo aplicado, que se quemó en él.

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  Fabricado por Ruthann Hurwitz (The Village Potter) en el estilo occidental de Raku. Fue construido con el método de bobina y pellizco, acristalado, luego despedido. Se removió del horno de 1800 grados mientras que rojo caliente y colocado en contenedores con combustibles, luego cubierto donde la reducción tiene lugar, "parar" la cerámica.

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  "Naked" - artista Alicja Buławka-Fankidejska, cerámica, la obra de arte creada utilizando desnudo raku técnica de disparo. Presentado en el III Premio de la Bienal de Cerámica de Letonia 2021

Hornos y cocción

El primer horno de estilo japonés en el oeste fue construido por Tsuronosuke Matsubayashi en Leach Pottery, St Ives en 1922.

El tipo y el tamaño de los hornos que se utilizan en raku son cruciales en el resultado. Un aspecto que puede afectar los resultados es el uso de hornos eléctricos versus de gas. Los hornos eléctricos permiten un fácil control de la temperatura. Los hornos a gas, que comprenden ladrillos o fibras cerámicas, se pueden utilizar tanto en combustión de oxidación como de reducción y utilizan propano o gas natural. Los hornos a gas también calientan más rápidamente que los hornos eléctricos, pero es más difícil mantener el control de la temperatura. Hay una diferencia notable cuando se usa un horno de tiro ascendente en lugar de un horno de tiro descendente. Un horno de tiro ascendente tiene estantes que atrapan el calor. Este efecto crea temperaturas desiguales en todo el horno. Por el contrario, un horno de tiro descendente extrae el aire hacia abajo en una pila separada en el costado y permite una temperatura más uniforme en todo el proceso y permite que el trabajo se coloque en capas en los estantes.

Es importante que un horno tenga una puerta que se pueda abrir y cerrar fácilmente, porque, cuando la obra de arte en el horno ha alcanzado la temperatura adecuada (más de 1000 grados centígrados), debe retirarse rápidamente y colocarse en un recipiente metálico. o recipiente de hojalata con material combustible, que reduce la olla y deja ciertos colores y dibujos.

El uso de una cámara de reducción al final de la cocción raku fue introducido por el alfarero estadounidense Paul Soldner en la década de 1960 para compensar la diferencia de atmósfera entre los hornos raku japoneses alimentados con leña y los hornos estadounidenses alimentados con gas. Por lo general, las piezas extraídas del horno caliente se colocan en masas de material combustible (p. ej., paja, aserrín o periódico) para proporcionar una atmósfera reductora para el vidriado y teñir la superficie del cuerpo expuesta con carbón.

Los alfareros de raku occidentales rara vez usan plomo como ingrediente de esmalte, debido a su grave nivel de toxicidad, pero pueden usar otros metales como ingredientes de esmalte. Los alfareros japoneses sustituyen una frita sin plomo. Aunque se puede usar casi cualquier vidriado de fuego bajo, los alfareros a menudo usan recetas de vidriado especialmente formuladas que "crepitan" o craze (presentan una apariencia agrietada), porque las líneas de agrietamiento toman un color oscuro del carbón.

El raku occidental generalmente se fabrica con un cuerpo de arcilla de gres, bizcocho cocido a 900 °C (1650 °F) y cocido con brillo o glaseado (la cocción final) entre 800 y 1000 °C (1470–1830 °F), que cae en el rango de temperatura de cocción del cono 06. El proceso es conocido por su imprevisibilidad, particularmente cuando se fuerza la reducción y las piezas pueden agrietarse o incluso explotar debido al choque térmico. Las vasijas pueden devolverse al horno para volver a oxidarse si los resultados de la cocción no cumplen con las expectativas del alfarero, aunque cada cocción sucesiva tiene una alta probabilidad de debilitar la integridad estructural general de la vasija. Las ollas que se exponen al choque térmico varias veces pueden romperse en el horno, cuando se retiran del horno o cuando están en la cámara de reducción.

Los tiempos de cocción del glaseado para la cerámica raku son breves: una o dos horas en comparación con las 16 horas de las cocciones de cerámica de cono 10 a alta temperatura. Esto se debe a varios factores: los vidriados de raku maduran a una temperatura mucho más baja (menos de 980 °C o 1800 °F, a diferencia de los casi 1260 °C o 2300 °F del gres de alto fuego); las temperaturas del horno se pueden elevar rápidamente; y el horno se carga y descarga mientras está caliente y se puede mantener caliente entre cocciones.

Debido a que los cambios de temperatura son rápidos durante el proceso de raku, los cuerpos de arcilla utilizados para la cerámica de raku deben ser capaces de soportar un estrés térmico significativo. La forma habitual de agregar fuerza al cuerpo de arcilla y reducir la expansión térmica es incorporar un alto porcentaje de cuarzo, grog o cianita en el cuerpo antes de formar la vasija. En altas adiciones, el cuarzo puede aumentar el riesgo de formación de mocos o escalofríos. Por lo tanto, la cianita suele ser el material preferido, ya que aporta resistencia mecánica y, en cantidades de hasta un 20 %, reduce significativamente la dilatación térmica. Aunque se puede usar cualquier cuerpo de arcilla, los cuerpos de arcilla de gres blanco no son adecuados para el proceso de raku occidental a menos que se agregue algún material para lidiar con el choque térmico. La porcelana, sin embargo, se usa a menudo, pero debe ser finamente arrojada.

Las consideraciones estéticas incluyen el color de la arcilla y la textura de la superficie cocida, así como la interacción química de la arcilla con los vidriados de raku.

En una conferencia de artesanía en Kioto en 1979, surgió un acalorado debate entre los artistas occidentales de raku Paul Soldner y el más joven en la sucesión dinástica de raku, Kichiemon, (de la decimocuarta generación de la familia "Raku" de alfareros) sobre el derecho a usar el título "raku". Los artistas japoneses sostienen que cualquier trabajo de otro artesano debe llevar su propio nombre (es decir, Soldner-ware, Hirsh-ware), ya que así era como "raku" se pretendía.

Raku en el oeste se ha abstraído y ahora es un enfoque más filosófico con énfasis en la espontaneidad de la creación de patrones de superficie en lugar de una mera técnica de disparo. En consecuencia, se ha ampliado su aplicación desde las vasijas hasta la cerámica escultórica.

Proceso de reducción

La cocción de reducción se produce cuando se calienta la atmósfera del horno, que está llena de material combustible. "La reducción es la combustión incompleta del combustible, causada por la escasez de oxígeno, que produce monóxido de carbono" (Arbuckle, 4) Eventualmente, se usa todo el oxígeno disponible. Esto luego extrae oxígeno del esmalte y la arcilla para permitir que continúe la reacción. El oxígeno sirve como reactivo limitante en este escenario porque la reacción que crea el fuego necesita un suministro constante para continuar; cuando el vidriado y la arcilla salen endurecidos, esto significa que se sustrajo el oxígeno del vidriado y la arcilla para suplir la falta de oxígeno en el ambiente. En consecuencia, la pieza de Raku aparece en blanco o negro, lo que depende de la cantidad de oxígeno que se perdió en cada área de la pieza. Los espacios vacíos que se producen por la reducción de oxígeno se llenan con moléculas de carbono en la atmósfera del recipiente, lo que hace que la pieza se vuelva más negra en los puntos donde se retrajo más oxígeno.

Reducción de Raku

En el estilo occidental de cocción de raku, el recipiente de aluminio actúa como una cámara de reducción, que es un recipiente que permite que el dióxido de carbono pase a través de un pequeño orificio. Se crea una atmósfera de reducción al cerrar el recipiente. Una atmósfera reductora induce una reacción entre el oxígeno y los minerales arcillosos, lo que afecta el color. También afecta a los elementos metálicos del vidriado. La reducción es una disminución en el número de oxidación. Cerrar la lata reduce el contenido de oxígeno después de que los materiales combustibles, como el aserrín, se incendien y fuerza la reacción para extraer el oxígeno de los esmaltes y los minerales arcillosos. Por ejemplo, el brillo adquiere su color por la falta de oxígeno. El agente reductor es una sustancia de la que otra sustancia toma electrones. La reacción utiliza oxígeno de la atmósfera dentro del tubo de reducción y, para continuar, recibe el resto del oxígeno de los esmaltes. Esto deja atrás iones y brillo iridiscente. Esto crea un efecto metálico. Las piezas sin esmalte no tienen de dónde sacar el oxígeno, por lo que lo toman de los minerales arcillosos. Esta atmósfera se volverá negra como la arcilla, creando un color mate.

Consideraciones de diseño

Raku es una forma única de hacer cerámica; lo que lo hace único es la gama de diseños que se pueden crear simplemente modificando ciertas variables. Estas variables, que incluyen la resistencia a la cera, los esmaltes, los resbalones, la temperatura y el tiempo, determinan en última instancia el resultado al cocer una pieza de arcilla.

Wax resist que se pinta sobre la arcilla desnuda, es la suspensión de cera en agua. Esto se hace para que el esmalte no cubra el área donde se aplicó el protector de cera, creando así un diseño. Cuando está en el horno, la cera se derrite y el carbono que resulta de la reducción de oxígeno la reemplaza. Los esmaltes Raku contienen alúmina, que tiene un punto de fusión muy alto. Por lo tanto, el carbón no reemplazará al esmalte como lo hace con la cera. Cualquier área sin esmaltar se vuelve negra debido al carbono que se desprende de la reducción de oxígeno. A continuación, la arcilla se traslada del horno a un recipiente, generalmente un basurero, que contiene materiales orgánicos combustibles como hojas, aserrín o papel.

Los esmaltes craquelados contienen compuestos metálicos, incluidos metales como cobre, hierro y cobalto. Una vez que el vidriado ha alcanzado una cierta temperatura, el metal del vidriado reacciona tomando un color específico. Por ejemplo, el cobalto produce azul oscuro y el cobre produce verde, pero también puede producir un rojo cuando el oxígeno del vidriado desaparece por completo. El cambio de temperatura y el proceso de oxidación por reducción (redox) a veces provocan agrietamiento o agrietamiento. El cuarteado es un patrón de agrietamiento superficial en el vidriado de una pieza. El tiempo de remoción y colocación en agua afecta directamente los tonos de cada color.

Los vidriados de cobre son diferentes a los vidriados craquelados. mientras que las primeras se someten deliberadamente al proceso de enfriamiento y oxidación entre el horno y la cámara de reducción para que el vidriado cruje, las piezas vidriadas con cobre se trasladan del horno a la cámara de reducción lo más rápido posible. Esto hace que el esmalte tenga la mayor reducción posible y puede extraer destellos vibrantes de color del esmalte y terminar con un acabado mate o brillante, según el tipo de esmalte utilizado.

Naked Raku se hace cubriendo una sección del exterior de la pieza con la barbotina, pegando partes de la pieza para dejar partes del cuerpo expuestas al fuego; estas áreas se volverán negras después de la reducción. Luego, la pieza se cuece en el horno a temperaturas más bajas hasta que la barbotina se haya secado, y luego se cuece más a 1,400 °F (760 °C). En este punto, la pieza se retira del horno y se coloca en la cámara de reducción. En la reducción, el carbón penetrará en la arcilla donde la barbotina se ha agrietado y se volverá negra, pero donde la barbotina se adhiera a la arcilla mantendrá su color natural. El engobe se puede quitar fácilmente con la mano de la pieza enfriada para revelar el diseño.

Piel de caballo: La decoración con crin de caballo es un proceso en el que la pieza queda sin esmaltar; cuando alcanza la temperatura en el horno se coloca al aire libre en lugar de la cámara de reducción, y se dispone estratégicamente pelo de caballo sobre la pieza. El pelo de caballo se quema inmediatamente y deja finas marcas lineales en la cerámica.

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  Tazón de té con diseños de ramas de pino y círculos entrelazados, taller desconocido de raku ware, Kioto, periodo Edo, siglo 18-19

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  Raku trabaja con acristalamientos de cobre (izquierda) y deslizamiento pop-off (centro)

En la literatura

Hiroshi Teshigahara hizo la película Rikyu, que es una historia casi documental que muestra cómo Sen no Rikyu conoció a Chojiro, quien hizo el primer tazón de té Raku genuino (chawan) y cómo Rikyu entrenó al shogun Toyotomi Hideyoshi en la ceremonia del té con Raku chawans. (Ashton D 1997).