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Dibujos y pinturas en paredes
Una fábrica de techo abandonado con graffiti en Santalahti, Tampere, Finlandia

Graffiti (plural; singular graffiti o graffiti, este último rara vez excepto en arqueología) es arte escrito, pintado o dibujado en una pared u otra superficie, generalmente sin permiso y a la vista del público. El grafiti abarca desde simples palabras escritas hasta pinturas murales elaboradas, y ha existido desde la antigüedad, con ejemplos que datan del antiguo Egipto, la antigua Grecia y el Imperio Romano.

El grafiti es un tema controvertido. En la mayoría de los países, los dueños de propiedades y las autoridades cívicas consideran que marcar o pintar propiedades sin permiso es desfiguración y vandalismo, lo cual es un delito punible, citando el uso de grafitis por parte de pandillas callejeras para marcar territorio o para servir como indicador de actividades relacionadas con pandillas. actividades. El grafiti se ha visualizado como un "problema" urbano en crecimiento. para muchas ciudades en países industrializados, extendiéndose desde el sistema subterráneo de la ciudad de Nueva York y Filadelfia a principios de la década de 1970 al resto de los Estados Unidos y Europa y otras regiones del mundo.

Etimología

Antiguo graffito en el Templo Kom Ombo, Egipto

"Grafiti" (generalmente tanto en singular como en plural) y la rara forma singular "graffito" provienen de la palabra italiana graffiato ("rayado"). El término "graffiti" se utiliza en la historia del arte para las obras de arte producidas al raspar un diseño en una superficie. Un término relacionado es 'esgrafiado', que consiste en raspar una capa de pigmento para revelar otra debajo. Esta técnica fue utilizada principalmente por alfareros que vidriaban sus productos y luego grababan un diseño en ellos. En la antigüedad los grafitis se grababan en las paredes con un objeto punzante, aunque en ocasiones se utilizaba tiza o carbón. La palabra proviene del griego γράφειν—graphein—que significa "escribir& #34;.

Historia

Antigua Pompeya graffito caricatura de un político. Villa de los misterios
Figura graffito, similar a un relieve, en la Castellania, en la Valletta

El término graffiti originalmente se refería a las inscripciones, dibujos de figuras y demás, encontrados en las paredes de antiguos sepulcros o ruinas, como en las Catacumbas de Roma o en Pompeya. El uso de la palabra ha evolucionado para incluir cualquier gráfico aplicado a las superficies de una manera que constituya vandalismo.

La única fuente conocida del idioma safaitico, una forma antigua de árabe, proviene del grafiti: inscripciones grabadas en la superficie de rocas y cantos rodados en el desierto predominantemente basáltico del sur de Siria, el este de Jordania y el norte de Arabia Saudita. Safaitic data del siglo I a. C. al siglo IV d. C.

Graffiti de estilo moderno

El primer ejemplo conocido de "estilo moderno" el graffiti sobrevive en la antigua ciudad griega de Éfeso (en la actual Turquía). Los guías locales dicen que es un anuncio de prostitución. Ubicado cerca de una pasarela de mosaico y piedra, el grafiti muestra una huella de mano que vagamente se asemeja a un corazón, junto con una huella, un número y una imagen tallada de la cabeza de una mujer.

Los antiguos romanos tallaron grafitis en paredes y monumentos, ejemplos de los cuales también sobreviven en Egipto. Los grafitis en el mundo clásico tenían connotaciones diferentes a las que tienen en la sociedad actual en cuanto a contenido. Los grafitis antiguos mostraban frases de declaraciones de amor, retórica política y simples palabras de pensamiento, en comparación con los mensajes populares de ideales sociales y políticos de hoy. La erupción del Vesubio conservó grafitis en Pompeya, que incluyen maldiciones en latín, hechizos mágicos, declaraciones de amor, insultos, alfabetos, eslóganes políticos y citas literarias famosas, lo que brinda una idea de la vida callejera de la antigua Roma. Una inscripción da la dirección de una mujer llamada Novellia Primigenia de Nuceria, una prostituta, aparentemente de gran belleza, cuyos servicios eran muy solicitados. Otro muestra un falo acompañado del texto, mansueta tene ("manipular con cuidado").

El amor decepcionado también llegó a las paredes en la antigüedad:

Quisquis amat. veniat. Veneri volo frangere costas
fustibus et lumbos debilitare deae.
Si potest illa mihi tenerum pertundere pectus
dejar de ego no possim caput illae frangere fuste?

Quien quiera, vaya al infierno. Quiero romper las costillas de Venus
con un club y deforma sus caderas.
Si puede romper mi corazón tierno
¿Por qué no puedo golpearla sobre la cabeza?

—CIL IV, 1824.

Los antiguos turistas que visitaban la ciudadela del siglo V en Sigiriya en Sri Lanka escribieron allí más de 1800 grafitis individuales entre los siglos VI y XVIII. Grabados en la superficie de Mirror Wall, contienen piezas de prosa, poesía y comentarios. La mayoría de estos visitantes parecen haber pertenecido a la élite de la sociedad: realeza, funcionarios, profesiones y clérigos. También había soldados, arqueros e incluso algunos metalúrgicos. Los temas van desde el amor hasta la sátira, las maldiciones, el ingenio y el lamento. Muchos demuestran un nivel muy alto de alfabetización y una profunda apreciación del arte y la poesía. La mayoría de los grafitis se refieren a los frescos de mujeres semidesnudas que se encuentran allí. Uno lee:

mojado con gotas de rocío frescas
fragante con perfume de las flores
vino la brisa suave
jazmín y lirio de agua
bailar en el sol de primavera
miradas parciales
de las damas de oro
apuñala en mis pensamientos
el cielo no puede tomar mi mente
como ha sido cautivado por una láser
entre los quinientos que he visto aquí.

Entre los antiguos ejemplos de grafitis políticos se encontraban poemas satíricos árabes. Yazid al-Himyari, un poeta árabe y persa omeya, era más conocido por escribir su poesía política en los muros entre Sajistan y Basora, manifestando un fuerte odio hacia el régimen omeya y sus walis, y la gente solía leerlos y difundirlos ampliamente.

El nivel de alfabetización suele ser evidente en los grafitis

Las formas históricas de grafiti han ayudado a comprender mejor los estilos de vida y los lenguajes de culturas pasadas. Los errores de ortografía y gramática en estos grafitis ofrecen una idea del grado de alfabetización en la época romana y proporcionan pistas sobre la pronunciación del latín hablado. Ejemplos son CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed[ilem] quactiliar[ii] [sic] rog[hormiga]. Aquí, "qu" se pronuncia "co". Las 83 piezas de graffiti encontradas en CIL IV, 4706-85 son evidencia de la capacidad de leer y escribir en niveles de la sociedad en los que no se espera alfabetización. Los grafitos aparecen en un peristilo que estaba siendo remodelado en el momento de la erupción del Vesubio por el arquitecto Crescens. Los grafitis los dejaron tanto el capataz como sus trabajadores. El prostíbulo de CIL VII, 12, 18–20 contiene más de 120 grafitis, algunos de los cuales fueron obra de las prostitutas y sus clientes. La academia de gladiadores en CIL IV, 4397 fue garabateada con grafitis dejados por el gladiador Celadus Crescens (Suspirium puellarum Celadus thraex: "Celadus el Tracio hace suspirar a las chicas. ")

Otra pieza de Pompeya, escrita en la pared de una taberna sobre el dueño del establecimiento y su dudoso vino:

Landlord, que sus mentiras malignen
¡Traigan la destrucción en su cabeza!
Tú mismo bebes vino sin mezcla,
El agua vende a tus invitados.

No solo los griegos y los romanos produjeron grafitis: el sitio maya de Tikal en Guatemala contiene ejemplos de grafitis mayas antiguos. Los grafitis vikingos sobreviven en Roma y en Newgrange Mound en Irlanda, y un varego grabó su nombre (Halvdan) en runas en una barandilla en Hagia Sophia en Constantinopla. Estas primeras formas de graffiti han contribuido a la comprensión de los estilos de vida y los lenguajes de las culturas pasadas.

Graffiti, conocido como Tacherons, se rayaba con frecuencia en las paredes de las iglesias románicas escandinavas. Cuando artistas del Renacimiento como Pinturicchio, Rafael, Miguel Ángel, Ghirlandaio o Filippino Lippi descendieron a las ruinas de la Domus Aurea de Nerón, tallaron o pintaron sus nombres y regresaron para iniciar el estilo grottesche de decoración.

También hay ejemplos de grafitis en la historia de Estados Unidos, como Independence Rock, un hito nacional a lo largo de Oregon Trail.

Más tarde, los soldados franceses grabaron sus nombres en monumentos durante la campaña napoleónica de Egipto en la década de 1790. Lord Byron sobrevive en una de las columnas del Templo de Poseidón en el cabo Sounion en Attica, Grecia.

Graffiti contemporáneo

El estilo de grafiti contemporáneo se ha visto fuertemente influenciado por la cultura hip hop y la miríada de estilos internacionales derivados del grafiti del metro de Filadelfia y Nueva York; sin embargo, existen muchas otras tradiciones de grafitis notables en el siglo XX. Los grafitis han aparecido durante mucho tiempo en las paredes de los edificios, en las letrinas, los vagones de ferrocarril, el metro y los puentes.

El ejemplo más antiguo conocido de graffiti moderno son los "monikers" encontrado en vagones de tren creados por vagabundos y trabajadores ferroviarios desde finales del siglo XIX. Los apodos de Bozo Texino fueron documentados por el cineasta Bill Daniel en su película de 2005, ¿Quién es Bozo Texino?.

Algunos grafitis tienen su propia conmoción. En la Segunda Guerra Mundial, una inscripción en un muro de la fortaleza de Verdún fue vista como una ilustración de la respuesta estadounidense dos veces en una generación a los males del Viejo Mundo:

Austin White – Chicago, Ill – 1918
Austin White – Chicago, Ill – 1945
Esta es la última vez que quiero escribir mi nombre aquí.

Durante la Segunda Guerra Mundial y décadas después, la frase "Kilroy estuvo aquí" con una ilustración que lo acompaña se extendió por todo el mundo, debido a su uso por parte de las tropas estadounidenses y, en última instancia, se filtró en la cultura popular estadounidense. Poco después de la muerte de Charlie Parker (apodado "Yardbird" o "Bird"), empezaron a aparecer grafitis por Nueva York con las palabras "Bird Lives". Las protestas estudiantiles y la huelga general de mayo de 1968 vieron a París engalanada con consignas revolucionarias, anarquistas y situacionistas como L'ennui est contre-révolutionnaire ("El aburrimiento es contrarrevolucionario") expresada en grafitis pintados, carteles y plantillas. En ese momento, en los EE. UU., otras frases políticas (como "Free Huey" sobre Black Panther Huey Newton) se hicieron populares brevemente como graffiti en áreas limitadas, solo para ser olvidadas. Un grafito popular de principios de la década de 1970 fue 'Dick Nixon Before He Dicks You', que refleja la hostilidad de la cultura juvenil hacia ese presidente estadounidense.

Advenimiento de la pintura en aerosol

El grafiti de rock and roll es un subgénero importante. Un grafito famoso del siglo XX fue la inscripción en Londres que decía "Clapton es Dios" en referencia al guitarrista Eric Clapton. Creando el culto al héroe de la guitarra, la frase fue pintada con aerosol por un admirador en una pared en Islington, al norte de Londres, en el otoño de 1967. El grafiti fue capturado en una fotografía, en la que un perro orina en la pared.

El grafiti también se asoció con el movimiento antisistema punk rock a partir de la década de 1970. Bandas como Black Flag y Crass (y sus seguidores) grabaron ampliamente sus nombres y logotipos, mientras que muchos clubes nocturnos, okupas y lugares de reunión punk son famosos por sus grafitis.

Difusión de la cultura hip hop

Style Wars representó no solo a grafiteros famosos como Skeme, Dondi, MinOne y ZEPHYR, sino que también reforzó el papel del graffiti dentro de la emergente cultura hip-hop de Nueva York al incorporando a los primeros grupos famosos de break dance como Rock Steady Crew en la película y presentando rap en la banda sonora. Aunque muchos oficiales del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York encontraron esta película controvertida, Style Wars todavía se reconoce como la representación cinematográfica más prolífica de lo que estaba sucediendo dentro de la cultura joven del hip hop de principios de la década de 1980. Fab 5 Freddy y Futura 2000 llevaron el grafiti hip hop a París y Londres como parte del New York City Rap Tour en 1983.

Emerge el grafiti de esténcil

Este período también vio el surgimiento del nuevo género de grafiti con plantillas. Algunos de los primeros ejemplos fueron creados en 1981 por los grafiteros Blek le Rat en París, en 1982 por Jef Aerosol en Tours (Francia); en 1985, las plantillas habían aparecido en otras ciudades, incluidas la ciudad de Nueva York, Sydney y Melbourne, donde fueron documentadas por el fotógrafo estadounidense Charles Gatewood y el fotógrafo australiano Rennie Ellis.

Comercialización y entrada en la cultura pop dominante

Con la popularidad y la legitimación del grafiti ha llegado un nivel de comercialización. En 2001, el gigante informático IBM lanzó una campaña publicitaria en Chicago y San Francisco en la que la gente pintaba con aerosol en las aceras un símbolo de paz, un corazón y un pingüino (mascota de Linux), para representar 'Paz, amor y Linux'. " IBM pagó a Chicago y San Francisco en conjunto US$120.000 por daños punitivos y costos de limpieza.

En 2005, Sony lanzó una campaña publicitaria similar y la ejecutó su agencia de publicidad en Nueva York, Chicago, Atlanta, Filadelfia, Los Ángeles y Miami, para comercializar su sistema portátil de juegos PSP. En esta campaña, tomando nota de los problemas legales de la campaña de IBM, Sony pagó a propietarios de edificios por los derechos de pintar en sus edificios "una colección de niños urbanos de ojos mareados jugando con la PSP como si fuera una patineta, un remo, o un caballo balancín".

Abogados

Marc Ecko, un diseñador de ropa urbana, ha sido un defensor del graffiti como una forma de arte durante este período, afirmando que "Graffiti es sin duda el movimiento artístico más poderoso de la historia reciente y ha sido una inspiración impulsora a lo largo mi carrera."

El graffiti se ha convertido en un trampolín común para muchos miembros de las comunidades de arte y diseño en América del Norte y en el extranjero. Dentro de los Estados Unidos, grafiteros como Mike Giant, Pursue, Rime, Noah y muchos otros han hecho carrera en el diseño de patinetas, indumentaria y calzado para compañías como DC Shoes, Adidas, Rebel8, Osiris o Circa. Mientras tanto, hay muchos otros, como DZINE, Daze, Blade y The Mac, que se han convertido en artistas de galería, a menudo sin siquiera usar su medio inicial, la pintura en aerosol.

Desarrollos globales

América del Sur

Tristan Manco escribió que Brasil "cuenta con una escena de grafiti única y particularmente rica... [ganándose] una reputación internacional como el lugar para ir en busca de inspiración artística". El grafiti "florece en todos los espacios imaginables de las ciudades de Brasil." Paralelos artísticos "a menudo se trazan entre la energía de São Paulo hoy y la década de 1970 en Nueva York". La "metrópolis en expansión," de São Paulo se ha "convertido en el nuevo santuario del graffiti;" Manco alude a "la pobreza y el desempleo... [y] las épicas luchas y condiciones de los pueblos marginados del país," ya "la pobreza crónica de Brasil" como los principales motores que "han alimentado una vibrante cultura del graffiti". En términos mundiales, Brasil tiene "una de las distribuciones de ingresos más desiguales. Las leyes y los impuestos cambian con frecuencia." Dichos factores, argumenta Manco, contribuyen a una sociedad muy fluida, desgarrada por esas divisiones económicas y tensiones sociales que sustentan y alimentan el "vandalismo folclórico y un deporte urbano para los marginados" eso es el graffiti sudamericano.

Una pieza de graffiti encontrada en Tel Aviv por el artista DeDe

Entre los grafiteros brasileños destacados se encuentran Os Gêmeos, Boleta, Nunca, Nina, Speto, Tikka y T.Freak. Su éxito artístico y su participación en empresas de diseño comercial han puesto de relieve las divisiones dentro de la comunidad de graffiti brasileña entre los seguidores de la forma transgresora más cruda de pichação y los valores artísticos más convencionales de los practicantes de grafite.

Oriente Medio

El grafiti en Medio Oriente ha surgido lentamente, con etiquetadores que operan en Egipto, Líbano, los países del Golfo como Bahrein o los Emiratos Árabes Unidos, Israel e Irán. El principal periódico iraní Hamshahri ha publicado dos artículos sobre escritores ilegales en la ciudad con cobertura fotográfica de las obras del artista iraní A1one en los muros de Teherán. La revista de diseño con sede en Tokio, PingMag, entrevistó a A1one y presentó fotografías de su trabajo. La barrera israelí de Cisjordania se ha convertido en un sitio de graffiti, que recuerda en este sentido al Muro de Berlín. Muchos grafiteros en Israel provienen de otros lugares del mundo, como JUIF de Los Ángeles y DEVIONE de Londres. La referencia religiosa "נ נח נחמ נחמן מאומן" ("Na Nach Nachma Nachman Meuman") se ve comúnmente en graffiti alrededor de Israel.

El grafiti ha jugado un papel importante dentro de la escena del arte callejero en el Medio Oriente y África del Norte (MENA), especialmente después de los eventos de la Primavera Árabe de 2011 o la Revolución de Sudán de 2018/19. El grafiti es una herramienta de expresión en el contexto de conflicto de la región, que permite a las personas alzar la voz política y socialmente. El famoso artista callejero Banksy ha tenido un efecto importante en la escena del arte callejero en el área MENA, especialmente en Palestina, donde algunas de sus obras se encuentran en la barrera de Cisjordania y Belén.

Sureste asiático

También hay una gran cantidad de influencias del grafiti en los países del sudeste asiático que en su mayoría provienen de la cultura occidental moderna, como Malasia, donde el grafiti ha sido una vista común durante mucho tiempo en la capital de Malasia, Kuala Lumpur. Desde 2010, el país ha comenzado a organizar un festival callejero para alentar a todas las generaciones y personas de todos los ámbitos de la vida a disfrutar y fomentar la cultura callejera de Malasia.

Características de los grafitis comunes

Métodos y producción

Los grafiteros de hoy en día se pueden encontrar con un arsenal de varios materiales que permiten una producción exitosa de una pieza. Esto incluye técnicas tales como la escritura. Sin embargo, la pintura en aerosol en latas de aerosol es el medio número uno para el graffiti. De esta mercancía surgen diferentes estilos, técnicas y habilidades para formar obras maestras de graffiti. La pintura en aerosol se puede encontrar en ferreterías y tiendas de arte y viene prácticamente en todos los colores.

El grafiti de plantilla se crea recortando formas y diseños en un material rígido (como cartón o carpetas de temas) para formar un diseño o imagen general. Luego, la plantilla se coloca en el "lienzo" suavemente y con movimientos rápidos y fáciles de la lata de aerosol, la imagen comienza a aparecer en la superficie deseada.

Experimentación moderna

graffitis en Seattle, Washington
Spiderweb Yarnbomb Instalación de Stephen Duneier esconde y destaca el graffiti anterior.

El arte del grafiti moderno a menudo incorpora artes y tecnologías adicionales. Por ejemplo, Graffiti Research Lab ha fomentado el uso de imágenes proyectadas y diodos magnéticos emisores de luz (throwies) como nuevos medios para los grafiteros. Yarnbombing es otra forma reciente de graffiti. Los Yarnbombers ocasionalmente apuntan a grafitis anteriores para modificarlos, lo que se había evitado entre la mayoría de los graffiteros.

Etiquetado

El etiquetado es la práctica en la que alguien pinta con aerosol "su nombre, inicial o logotipo en una superficie pública".

Una etiqueta en Dallas, leyendo "Spore"

Varios ejemplos recientes de graffiti utilizan hashtags.

Zona de aparcamiento denegada en Århus, Dinamarca

Usos

Las teorías sobre el uso del graffiti por parte de los artistas de vanguardia tienen una historia que se remonta al menos a Asger Jorn, quien en la pintura de 1962 declaró en un gesto similar al graffiti "la vanguardia no ganó' rendirse".

Muchos analistas contemporáneos e incluso críticos de arte han comenzado a ver el valor artístico de algunos grafitis ya reconocerlos como una forma de arte público. Según muchos investigadores del arte, particularmente en los Países Bajos y en Los Ángeles, ese tipo de arte público es, de hecho, una herramienta eficaz de emancipación social o, en el logro de un objetivo político.

En tiempos de conflicto, estos murales han ofrecido un medio de comunicación y autoexpresión para los miembros de estas comunidades social, étnica o racialmente divididas, y han demostrado ser herramientas eficaces para establecer el diálogo y, por lo tanto, abordar las divisiones en el largo plazo El Muro de Berlín también estuvo ampliamente cubierto por grafitis que reflejaban las presiones sociales relacionadas con el opresivo gobierno soviético sobre la RDA.

Muchos artistas involucrados con el grafiti también están interesados en la actividad similar de estarcido. Esencialmente, esto implica estarcir una impresión de uno o más colores usando pintura en aerosol. Reconocida mientras exhibió y publicó varias de sus pinturas y plantillas de colores que retrataban la Guerra Civil de Sri Lanka y la Gran Bretaña urbana a principios de la década de 2000, la grafitera Mahangi Arulpragasam, también conocida como M.I.A., también se hizo conocida por integrar sus imágenes de violencia política en sus videos musicales para singles. "Galang" y 'Bucky Done Gun', y su portada. Las pegatinas de su obra de arte también aparecen a menudo en lugares como Londres en Brick Lane, pegadas a postes de luz y letreros de calles, habiéndose convertido en musa para otros grafiteros y pintores de todo el mundo en ciudades como Sevilla.

Expresión personal

Muchos grafiteros eligen proteger sus identidades y permanecer en el anonimato o dificultar el enjuiciamiento.

Con la comercialización del graffiti (y del hip hop en general), en la mayoría de los casos, incluso con "graffiti" pintados legalmente; arte, los grafiteros tienden a optar por el anonimato. Esto puede atribuirse a varias razones oa una combinación de razones. El graffiti sigue siendo uno de los cuatro elementos del hip hop que no se considera "arte de performance" a pesar de la imagen de la "estrella del canto y el baile" que vende la cultura hip hop a la corriente principal. Al ser una forma gráfica de arte, también podría decirse que muchos grafiteros todavía caen en la categoría del artista arquetípico introvertido.

Banksy es uno de los artistas callejeros más notorios y populares del mundo que sigue sin rostro en la sociedad actual. Es conocido por su arte de estarcido político y contra la guerra principalmente en Bristol, Inglaterra, pero su trabajo se puede ver en cualquier lugar desde Los Ángeles hasta Palestina. En el Reino Unido, Banksy es el ícono más reconocible de este movimiento artístico cultural y mantiene su identidad en secreto para evitar ser arrestado. Gran parte de la obra de Banksy se puede ver en las calles de Londres y los suburbios circundantes, aunque ha pintado cuadros en todo el mundo, incluido el Medio Oriente, donde ha pintado en la controvertida barrera de Cisjordania de Israel con imágenes satíricas. imágenes de la vida en el otro lado. Uno representaba un agujero en la pared con una playa idílica, mientras que otro mostraba un paisaje montañoso al otro lado. También se han realizado varias exposiciones desde 2000, y las obras de arte recientes han recaudado grandes sumas de dinero. El arte de Banksy es un excelente ejemplo de la controversia clásica: vandalismo versus arte. Los partidarios del arte respaldan su trabajo distribuido en áreas urbanas como obras de arte y algunos consejos, como Bristol e Islington, los han protegido oficialmente, mientras que los funcionarios de otras áreas han considerado que su trabajo es vandalismo y lo han eliminado.

Pixnit es otra artista que opta por ocultar su identidad al público en general. Su trabajo se centra en los aspectos de belleza y diseño del grafiti en oposición al valor de impacto antigubernamental de Banksy. Sus pinturas son a menudo de diseños florales sobre tiendas y comercios en su área urbana local de Cambridge, Massachusetts. Algunos dueños de tiendas respaldan su trabajo y alientan a otros a hacer un trabajo similar también. "Una de las piezas se dejó encima de la cocina de Steve, porque se ve bastante impresionante" - Erin Scott, gerente de New England Comics en Allston, Massachusetts.

Los artistas de graffiti pueden ofenderse si se publican fotografías de su arte en un contexto comercial sin su permiso. En marzo de 2020, el grafitero finlandés Psyke expresó su disgusto por la publicación en el periódico Ilta-Sanomat de una fotografía de un Peugeot 208 en un artículo sobre coches nuevos, con su grafiti de forma destacada en el fondo. El artista afirma que no quiere que su arte se utilice en un contexto comercial, ni siquiera si recibe una compensación.

Territoriales

Los grafitis territoriales marcan los barrios urbanos con etiquetas y logotipos para diferenciar a unos grupos de otros. Estas imágenes están destinadas a mostrar a los forasteros una mirada severa sobre de quién es el territorio de quién. El tema del graffiti relacionado con pandillas consiste en símbolos crípticos e iniciales estrictamente diseñados con caligrafías únicas. Los pandilleros usan grafitis para designar la membresía en toda la pandilla, para diferenciar rivales y asociados y, más comúnmente, para marcar fronteras que son tanto territoriales como ideológicas.

Como publicidad

El grafiti se ha utilizado como medio de publicidad tanto legal como ilegalmente. TATS CRU, con sede en el Bronx, se ha hecho un nombre haciendo campañas publicitarias legales para empresas como Coca-Cola, McDonald's, Toyota y MTV. En el Reino Unido, Boxfresh de Covent Garden usó imágenes de plantilla de un revolucionario zapatista con la esperanza de que las referencias cruzadas promocionaran su tienda.

Smirnoff contrató a artistas para que usaran el grafiti inverso (el uso de mangueras de alta presión para limpiar superficies sucias y dejar una imagen limpia en la suciedad circundante) para aumentar el reconocimiento de su producto.

Radicales y políticos

Los miembros del bloque negro rocian graffiti en una pared durante una prueba de guerra de Iraq en Washington, D.C.

El grafiti a menudo tiene la reputación de formar parte de una subcultura que se rebela contra la autoridad, aunque las consideraciones de los practicantes a menudo divergen y pueden relacionarse con una amplia gama de actitudes. Puede expresar una práctica política y puede ser solo una herramienta en una serie de técnicas de resistencia. Un ejemplo temprano incluye a la banda anarco-punk Crass, que llevó a cabo una campaña de estarcir mensajes contra la guerra, anarquistas, feministas y anticonsumistas en todo el sistema subterráneo de Londres a finales de los 70 y principios de los 80. En Ámsterdam, el graffiti era una parte importante de la escena punk. La ciudad estaba cubierta de nombres como "De Zoot", "Vendex" y "Dr Rat". Para documentar el graffiti se inició una revista punk que se llamó Gallery Anus. Entonces, cuando el hip hop llegó a Europa a principios de la década de 1980, ya había una vibrante cultura de graffiti.

Coche de policía con símbolos anarquistas

Las protestas estudiantiles y la huelga general de mayo de 1968 vieron a París engalanada con consignas revolucionarias, anarquistas y situacionistas como L'ennui est contre-révolutionnaire ("El aburrimiento es contrarrevolucionario' 34;) y Lisez moins, vivez plus ("Leer menos, vivir más"). Si bien no es exhaustivo, el grafiti dio una sensación de estilo 'milenario' y espíritu rebelde, atemperado con mucho ingenio verbal, de los huelguistas.

Creo que escribir graffiti es una forma de definir cómo es nuestra generación. Disculpen los franceses, no somos un montón de artistas. Tradicionalmente los artistas han sido considerados personas suaves y suaves, un poco arrogantes. Tal vez somos un poco más como piratas de esa manera. Defendemos nuestro territorio, cualquier espacio que robamos para pintar, lo defendemos ferozmente.

Sandra "Lady Pink" Fabara

Los desarrollos del arte del grafiti que tuvieron lugar en galerías de arte y universidades, así como "en la calle" o 'underground', contribuyó al resurgimiento en la década de 1990 de una forma de arte mucho más abiertamente politizada en los movimientos de subpublicidad, interferencia cultural o medios tácticos. Estos movimientos o estilos tienden a clasificar a los artistas por su relación con sus contextos sociales y económicos, ya que, en la mayoría de los países, el arte del grafiti sigue siendo ilegal en muchas formas, excepto cuando se usa pintura no permanente. Desde la década de 1990 con el auge del Street Art, un número creciente de artistas están cambiando a pinturas no permanentes y formas de pintura no tradicionales.

Los practicantes contemporáneos, en consecuencia, tienen prácticas variadas ya menudo contradictorias. Algunas personas, como Alexander Brener, han utilizado el medio para politizar otras formas de arte y han utilizado las sentencias de prisión que se les impusieron como un medio de protesta adicional. Las prácticas de grupos e individuos anónimos también varían ampliamente, y los practicantes no siempre están de acuerdo con las prácticas de los demás. Por ejemplo, el grupo de arte anticapitalista Space Hijackers hizo un artículo en 2004 sobre la contradicción entre los elementos capitalistas de Banksy y su uso de imágenes políticas.

La activista berlinesa de derechos humanos Irmela Mensah-Schramm ha recibido la atención de los medios de comunicación de todo el mundo y ha recibido numerosos premios por su campaña de 35 años para borrar los grafitis neonazis y de extrema derecha en toda Alemania, a menudo alterando el discurso de odio con humor.

"Fuck 12", un mensaje antipolio insultando a la policía en una pared en Minneapolis

Negación del genocidio

En la capital serbia, Belgrado, el grafiti que representa a Ratko Mladić, ex general uniformado del ejército serbio y criminal de guerra, condenado en el TPIY por crímenes de guerra y crímenes de lesa humanidad, incluido el genocidio y la limpieza étnica en la guerra de Bosnia, apareció en un edificio militar. saludo junto con las palabras, "General, gracias a su madre". Aleks Eror, periodista radicado en Berlín, explica cómo "la veneración de figuras históricas y de tiempos de guerra" a través del arte callejero no es un fenómeno nuevo en la región de la antigua Yugoslavia, y que "en la mayoría de los casos está firmemente enfocado en el futuro, en lugar de volver a contar el pasado". Error no es solo un analista que señala el peligro de tales expresiones para el futuro de la región. En una larga exposición sobre el tema de la negación del genocidio bosnio, en la revista Balkan Diskurs y el sitio web de la plataforma multimedia, Kristina Gadže y Taylor Whitsell se refirieron a estas experiencias como parte de las generaciones jóvenes. "patrimonio cultural", en el que los jóvenes están expuestos a la celebración y afirmación de los criminales de guerra como parte de su "educación formal" y "herencia".

Mural in Bar, Montenegro, depicting the war criminal Ratko Mladić

Existen numerosos ejemplos de negación del genocidio mediante la celebración y afirmación de los criminales de guerra en toda la región de los Balcanes Occidentales habitada por serbios que utilizan esta forma de expresión artística. Varios más de estos grafitis se encuentran en la capital serbia, y muchos más en Serbia y en la entidad administrativa de Bosnia y Herzegovina, la República Srpska, que es el enclave de mayoría étnica serbia. Los críticos señalan que Serbia, como estado, está dispuesta a defender el mural del criminal de guerra convicto y no tiene intención de reaccionar ante los casos de negación del genocidio, señalando que el ministro del Interior de Serbia, Aleksandar Vulin, decidió prohibir cualquier reunión con la intención de eliminar el mural, con el despliegue de antidisturbios, envía el mensaje de "respaldo tácito". En consecuencia, el 9 de noviembre de 2021, policías pesados serbios con equipo antidisturbios, con creadores de grafitis y sus seguidores, bloquearon el acceso al mural para evitar que grupos de derechos humanos y otros activistas pintaran sobre él y conmemoraran el Día Internacional contra el Fascismo y el Antisemitismo en ese momento. camino, e incluso arrestaron a dos activistas cívicos por arrojar huevos a los grafitis.

Grafiti ofensivo

¡Un mundo!
Marcas de símbolos de pandillas en propiedad pública, Millwood, Washington

El grafiti también se puede usar como una expresión ofensiva. Esta forma de grafiti puede ser difícil de identificar, ya que la autoridad local la elimina en su mayoría (ya que los ayuntamientos que han adoptado estrategias de criminalización también se esfuerzan por eliminar los grafitis rápidamente). Por lo tanto, el grafiti racista existente es en su mayoría más sutil y, a primera vista, no se reconoce fácilmente como "racista". Entonces puede entenderse sólo si uno conoce el "código local" (social, histórica, política, temporal y espacial), que se considera heteróglota y, por lo tanto, un 'conjunto único de condiciones' en un contexto cultural.

Un código espacial, por ejemplo, podría ser que haya un determinado grupo de jóvenes en una zona que esté participando fuertemente en actividades racistas. Por lo tanto, para los residentes (conociendo el código local), un graffiti que contiene sólo el nombre o abreviatura de esta pandilla ya es una expresión racista, recordando a la gente ofendida sus actividades de pandillas. También un graffiti es en la mayoría de los casos, el heraldo de una actividad criminal más seria por venir. Una persona que no conoce estas actividades de pandillas no podría reconocer el significado de este graffiti. También si se coloca una etiqueta de este grupo de jóvenes o pandillas en un edificio ocupado por solicitantes de asilo, por ejemplo, su carácter racista es aún más fuerte.

Al hacer que el grafiti sea menos explícito (adaptado a las restricciones sociales y legales), es menos probable que estos dibujos se eliminen, pero no pierden su carácter amenazante y ofensivo.

En otros lugares, los activistas en Rusia han utilizado caricaturas pintadas de funcionarios locales con la boca como baches, para mostrar su enfado por el mal estado de las carreteras. En Manchester, Inglaterra, unos grafiteros pintaron imágenes obscenas alrededor de los baches, lo que a menudo resultó en su reparación en 48 horas.

Arte decorativo y elevado

Una obra de bronce de Jonesy en una pared en Brick Lane (Londres). Diámetro alrededor de 8 cm.

A principios de la década de 1980, las primeras galerías de arte en mostrar graffitis al público fueron Fashion Moda en el Bronx, Now Gallery y Fun Gallery, ambas en East Village, Manhattan.

Una exposición de 2006 en el Museo de Brooklyn mostró el graffiti como una forma de arte que comenzó en los distritos exteriores de Nueva York y alcanzó grandes alturas a principios de la década de 1980 con el trabajo de Crash, Lee, Daze, Keith Haring y Jean. -Michel Basquiat. Mostró 22 obras de grafiteros de Nueva York, incluidos Crash, Daze y Lady Pink. En un artículo sobre la exposición en la revista Time Out, la curadora Charlotta Kotik dijo que esperaba que la exposición hiciera que los espectadores reconsideraran sus suposiciones sobre el graffiti.

Desde la década de 1970 en adelante, Burhan Dogancay fotografió muros urbanos en todo el mundo; luego los archivó para usarlos como fuentes de inspiración para sus obras pictóricas. El proyecto hoy conocido como "Muros del Mundo" creció más allá incluso de sus propias expectativas y consta de unas 30.000 imágenes individuales. Abarca un período de 40 años en cinco continentes y 114 países. En 1982, las fotografías de este proyecto formaron una exposición individual titulada "Les murs murmurent, ils crient, ils chantent ..." (Las paredes susurran, gritan y cantan ...) en el Centro Georges Pompidou de París.

En Australia, los historiadores del arte han juzgado que algunos grafitis locales tienen suficiente mérito creativo para clasificarlos firmemente dentro de las artes. El texto de historia del arte de Oxford University Press Australian Painting 1788–2000 concluye con una larga discusión sobre el lugar clave del graffiti dentro de la cultura visual contemporánea, incluido el trabajo de varios practicantes australianos.

Entre marzo y abril de 2009, 150 artistas exhibieron 300 grafitis en el Grand Palais de París.

Efectos ambientales

La pintura en aerosol tiene muchos efectos ambientales negativos. La pintura contiene productos químicos tóxicos y la lata utiliza gases de hidrocarburos volátiles para rociar la pintura sobre una superficie.

Los compuestos orgánicos volátiles (COV) conducen a la formación de ozono a nivel del suelo y la mayoría de las emisiones relacionadas con el grafiti son COV. Un documento de 2010 estima que se liberaron 4.862 toneladas de COV en los Estados Unidos en actividades relacionadas con el graffiti.

Respuestas gubernamentales

Asia

En China, Mao Zedong en la década de 1920 usó eslóganes revolucionarios y pinturas en lugares públicos para galvanizar la revolución comunista del país.

Basado en diferentes condiciones nacionales, muchas personas creen que la actitud de China hacia el graffiti es feroz, pero de hecho, según Lance Crayon en su película Spray Paint Beijing: Graffiti in the Capital of China, el graffiti es generalmente aceptado en Beijing, y los artistas no ven mucha interferencia policial. Sin embargo, no se permiten grafitis sensibles a motivos políticos y religiosos.

En Hong Kong, Tsang Tsou Choi era conocido como el Rey de Kowloon por sus graffitis de caligrafía durante muchos años, en los que reclamaba la propiedad del área. Ahora parte de su obra se conserva oficialmente.

En Taiwán, el gobierno ha hecho algunas concesiones a los grafiteros. Desde 2005, se les ha permitido exhibir libremente su trabajo a lo largo de algunas secciones de los muros de contención junto al río en las "Zonas de Graffiti" designadas. A partir de 2007, el departamento de asuntos culturales de Taipéi también comenzó a permitir grafitis en las cercas alrededor de las principales obras de construcción públicas. El jefe del departamento, Yong-ping Lee (李永萍), declaró: "Promoveremos el grafiti comenzando con el sector público y luego también en el sector privado. Nuestro objetivo es embellecer la ciudad con graffiti. Posteriormente, el gobierno ayudó a organizar un concurso de graffiti en Ximending, un popular distrito comercial. Los grafiteros que sean sorprendidos trabajando fuera de estas áreas designadas todavía enfrentan multas de hasta NT$6,000 bajo una regulación del departamento de protección ambiental. Sin embargo, las autoridades taiwanesas pueden ser relativamente indulgentes, un oficial de policía veterano declaró de forma anónima: "A menos que alguien se queje de vandalismo, no nos involucraremos". No lo buscamos de forma proactiva."

En 1993, después de pintar con aerosol varios autos caros en Singapur, la policía arrestó a un estudiante de la Escuela Americana de Singapur, Michael P. Fay, lo interrogó y posteriormente lo acusó de vandalismo. Fay se declaró culpable de destrozar un automóvil además de robar señales de tráfico. En virtud de la Ley de Vandalismo de Singapur de 1966, aprobada originalmente para frenar la propagación de grafitis comunistas en Singapur, el tribunal lo condenó a cuatro meses de cárcel, una multa de 3500 dólares singapurenses (2233 dólares estadounidenses) y una paliza. The New York Times publicó varios editoriales y artículos de opinión que condenaban el castigo y pedían al público estadounidense que inundara la embajada de Singapur con protestas. Aunque el gobierno de Singapur recibió muchos pedidos de clemencia, el azote de Fay tuvo lugar en Singapur el 5 de mayo de 1994. Fay había recibido originalmente una sentencia de seis golpes de bastón, pero el presidente de Singapur, Ong Teng Cheong, estuvo de acuerdo. para reducir su sentencia de azotes a cuatro latigazos.

En Corea del Sur, Park Jung-soo fue multado con dos millones de won surcoreanos por el Tribunal del Distrito Central de Seúl por pintar con aerosol una rata en carteles de la Cumbre del G-20 unos días antes del evento en noviembre de 2011. Park alegó que la inicial en "G-20" suena como la palabra coreana para 'rata', pero los fiscales del gobierno coreano alegaron que Park estaba haciendo una declaración despectiva sobre el presidente de Corea del Sur, Lee Myung-bak, el anfitrión de la cumbre. Este caso generó indignación pública y debate sobre la falta de tolerancia del gobierno y de apoyo a la libertad de expresión. El tribunal dictaminó que la pintura, "una criatura siniestra como una rata" equivale a "una actividad delictiva organizada" y confirmó la multa mientras negaba la solicitud de encarcelamiento de Park por parte de la fiscalía.

Europa

Mudanza de graffiti en Berlín

En Europa, los equipos comunitarios de limpieza han respondido a los grafitis, en algunos casos con un abandono imprudente, como cuando en 1992 en Francia, un grupo local de exploradores, que intentaba eliminar los grafitis modernos, dañó dos pinturas prehistóricas de bisontes en la cueva de Mayrière supérieure. cerca del pueblo francés de Bruniquel en Tarn-et-Garonne, lo que les valió el Premio Ig Nobel de arqueología de 1992.

En septiembre de 2006, el Parlamento Europeo ordenó a la Comisión Europea que creara políticas ambientales urbanas para prevenir y eliminar la suciedad, los desechos, los grafitis, los excrementos de animales y el ruido excesivo de los sistemas de música domésticos y vehiculares en las ciudades europeas, junto con otras preocupaciones sobre vida urbana.

En Budapest, Hungría, tanto un movimiento respaldado por la ciudad llamado I Love Budapest como una división policial especial abordan el problema, incluida la provisión de áreas aprobadas.

Reino Unido

La Ley de Comportamiento Antisocial de 2003 se convirtió en la legislación antigraffiti más reciente de Gran Bretaña. En agosto de 2004, la campaña Keep Britain Tidy emitió un comunicado de prensa en el que pedía tolerancia cero con los grafitis y apoyaba propuestas como emitir "in situ" multas a los infractores de graffiti y la prohibición de la venta de pintura en aerosol a cualquier persona menor de 16 años. El comunicado de prensa también condenó el uso de imágenes de graffiti en publicidad y en videos musicales, argumentando que la experiencia del graffiti en el mundo real estaba muy lejos de su a menudo. -interpretado "genial" o "nervioso'" imagen.

Para respaldar la campaña, 123 miembros del parlamento (MP) (incluido el entonces primer ministro Tony Blair) firmaron una carta que decía: "El grafiti no es arte, es un crimen". En nombre de mis electores, haré todo lo posible para librar a nuestra comunidad de este problema."

En el Reino Unido, los ayuntamientos tienen la facultad de emprender acciones contra el propietario de cualquier propiedad que haya sido desfigurada en virtud de la Ley de comportamiento antisocial de 2003 (modificada por la Ley de vecindarios limpios y medio ambiente de 2005) o, en determinados casos,, la Ley de Carreteras. Esto se usa a menudo contra los dueños de propiedades que se complacen en permitir que se desfiguren las placas protectoras siempre que la propiedad no sufra daños.

En julio de 2008, se utilizó un cargo de conspiración para condenar a los grafiteros por primera vez. Después de una operación de vigilancia policial de tres meses, nueve miembros del equipo de DPM fueron declarados culpables de conspiración para cometer daños criminales con un costo de al menos £ 1 millón. Cinco de ellos recibieron penas de prisión, que van desde los dieciocho meses hasta los dos años. La escala sin precedentes de la investigación y la severidad de las sentencias reavivaron el debate público sobre si el grafiti debe considerarse arte o delito.

Algunos ayuntamientos, como los de Stroud y Loerrach, proporcionan áreas aprobadas en la ciudad donde los grafiteros pueden exhibir sus talentos, incluidos pasos subterráneos, estacionamientos y paredes que, de lo contrario, podrían convertirse en un objetivo para el "spray and run" 34;.

Australia

Graffiti Tunnel, University of Sydney at Camperdown (2009)

En un esfuerzo por reducir el vandalismo, muchas ciudades de Australia han designado muros o áreas exclusivamente para uso de los grafiteros. Un ejemplo temprano es el "Graffiti Tunnel" ubicado en el Campus Camperdown de la Universidad de Sydney, que está disponible para que cualquier estudiante de la universidad lo use para etiquetar, publicitar, publicar carteles y crear 'arte'. Los defensores de esta idea sugieren que esto desalienta el vandalismo menor pero alienta a los artistas a tomarse su tiempo y producir un gran arte, sin preocuparse de ser atrapados o arrestados por vandalismo o allanamiento de morada. Otros no están de acuerdo con este enfoque, argumentando que la presencia de paredes de graffiti legales no reduce de manera demostrable el graffiti ilegal en otros lugares. Algunas áreas del gobierno local en toda Australia han introducido "equipos anti-graffiti", que limpian el grafiti en el área, y equipos como BCW (Buffers Can't Win) han tomado medidas para mantenerse un paso por delante de limpiadores de grafitis locales.

Muchos gobiernos estatales han prohibido la venta o posesión de pintura en aerosol a menores de 18 años (mayoría de edad). Sin embargo, varios gobiernos locales en Victoria han tomado medidas para reconocer el valor del patrimonio cultural de algunos ejemplos de graffiti, como el graffiti político destacado. Se han introducido nuevas y estrictas leyes contra el graffiti en Australia con multas de hasta 26.000 dólares australianos y dos años de prisión.

Melbourne es una importante ciudad de grafitis de Australia, y muchas de sus calles son atracciones turísticas, como Hosier Lane en particular, un destino popular para fotógrafos, fotógrafos de bodas y telones de fondo para publicidad impresa corporativa. La guía de viajes Lonely Planet cita la calle de Melbourne como una de las principales atracciones. En muchos lugares de la ciudad se pueden encontrar todas las formas de grafiti, incluido el arte con calcomanías, carteles, plantillas y pintura de trigo. Los recintos destacados de arte callejero incluyen; Fitzroy, Collingwood, Northcote, Brunswick, St. Kilda y el CBD, donde el arte de las plantillas y las calcomanías es prominente. A medida que uno se aleja de la ciudad, principalmente a lo largo de las líneas de trenes suburbanos, las etiquetas de graffiti se vuelven más prominentes. Muchos artistas internacionales como Banksy han dejado su trabajo en Melbourne y, a principios de 2008, se instaló una pantalla de perspex para evitar que se destruyera una pieza de arte de la plantilla de Banksy. Ha sobrevivido desde 2003 gracias al respeto de los artistas callejeros locales que evitan publicar sobre ella, aunque Recientemente se le ha volcado la pintura.

Nueva Zelanda

Antiguos patios de acciones Christchurch

En febrero de 2008, Helen Clark, la primera ministra de Nueva Zelanda en ese momento, anunció que el gobierno tomaría medidas enérgicas contra el etiquetado y otras formas de vandalismo de grafiti y lo describió como un delito destructivo que representa una invasión de la propiedad pública y privada. La nueva legislación que se adoptó posteriormente incluía la prohibición de la venta de botes de pintura en aerosol a personas menores de 18 años y aumentos de las multas máximas por la infracción de 200 a 2.000 dólares neozelandeses o servicio comunitario ampliado. El tema del etiquetado se convirtió en un tema ampliamente debatido luego de un incidente en Auckland durante enero de 2008 en el que un dueño de una propiedad de mediana edad apuñaló a uno de los dos adolescentes que etiquetaron hasta matarlo y posteriormente fue condenado por homicidio involuntario.

Estados Unidos

Un indicador de posición del elevador con graffiti arañador

Bases de datos de seguimiento

Las bases de datos de graffiti han aumentado en la última década porque permiten que los incidentes de vandalismo estén completamente documentados contra un delincuente y ayudan a la policía y la fiscalía a acusar y enjuiciar a los delincuentes por múltiples cargos de vandalismo. También brindan a las fuerzas del orden la capacidad de buscar rápidamente el apodo o la etiqueta de un delincuente de una manera simple, efectiva y completa. Estos sistemas también pueden ayudar a rastrear los costos de los daños a la ciudad para ayudar a asignar un presupuesto anti-graffiti. La teoría es que cuando se atrapa a un infractor haciendo grafitis, no se le acusa solo de un cargo de vandalismo; pueden ser considerados responsables de todos los demás daños de los que son responsables. Esto tiene dos beneficios principales para la aplicación de la ley. Uno, envía una señal a los delincuentes de que su vandalismo está siendo rastreado. Dos, una ciudad puede solicitar la restitución de los infractores por todo el daño que hayan cometido, no simplemente por un solo incidente. Estos sistemas brindan al personal encargado de hacer cumplir la ley inteligencia a nivel de calle en tiempo real que les permite no solo concentrarse en los peores infractores de graffiti y sus daños, sino también monitorear la posible violencia de pandillas asociada con el graffiti.

Ordenes judiciales contra pandillas

Muchas restricciones de los mandatos judiciales de pandillas civiles están diseñadas para ayudar a abordar y proteger el entorno físico y limitar el graffiti. Las disposiciones de los mandatos judiciales contra pandillas incluyen cosas como restringir la posesión de rotuladores, latas de pintura en aerosol u otros objetos afilados capaces de desfigurar la propiedad pública o privada; pintar con aerosol, o marcar con rotuladores, rayar, aplicar calcomanías o de otro modo aplicar grafitis en cualquier propiedad pública o privada, incluidos, entre otros, calles, callejones, residencias, paredes de bloques y cercas, vehículos o cualquier otra propiedad real o propiedad personal. Algunas órdenes judiciales contienen textos que restringen el daño o el vandalismo tanto a la propiedad pública como a la privada, incluidos, entre otros, cualquier vehículo, dispositivo de iluminación, puerta, cerca, pared, portón, ventana, edificio, letrero de la calle, caja de servicios públicos, cabina telefónica, árbol o poste de energía.

Líneas directas y programas de recompensa

Para ayudar a abordar muchos de estos problemas, muchas jurisdicciones locales han establecido líneas directas de eliminación de grafitis, donde los ciudadanos pueden llamar e informar sobre el vandalismo y hacer que se eliminen. La línea directa de San Diego recibe más de 5,000 llamadas por año, además de informar sobre el graffiti, las personas que llaman pueden obtener más información sobre la prevención. Una de las quejas de estas líneas de atención es el tiempo de respuesta; a menudo hay un lapso de tiempo entre el dueño de la propiedad llamando por el grafiti y su remoción. La duración de la demora debe ser una consideración para cualquier jurisdicción que planee operar una línea directa. Las jurisdicciones locales deben convencer a las personas que llaman de que su denuncia de vandalismo será una prioridad y se solucionará de inmediato. Si la jurisdicción no tiene los recursos para responder a las quejas de manera oportuna, el valor de la línea directa disminuye. Los equipos deben poder responder a las llamadas de servicio individuales realizadas a la línea directa de graffiti, así como concentrarse en la limpieza cerca de escuelas, parques y las principales intersecciones y rutas de tránsito para tener el mayor impacto. Algunas ciudades ofrecen una recompensa por información que conduzca al arresto y enjuiciamiento de sospechosos de vandalismo relacionado con el etiquetado o el grafiti. El monto de la recompensa se basa en la información proporcionada y la acción tomada.

Ordenes de allanamiento

Cuando la policía obtiene órdenes de allanamiento en relación con una investigación de vandalismo, a menudo buscan la aprobación judicial para buscar elementos como latas de pintura en aerosol y boquillas de otros tipos de aerosoles; herramientas de grabado u otros objetos afilados o puntiagudos, que podrían usarse para grabar o rayar el vidrio y otras superficies duras; rotuladores, rotuladores o barras de pintura permanentes; evidencia de membresía o afiliación con cualquier pandilla o equipo de etiquetado; parafernalia, incluida cualquier referencia a "(nombre del etiquetador)"; cualquier dibujo, escrito, objeto o grafiti que represente a los etiquetadores & # 39; nombres, iniciales, logotipos, apodos, eslóganes o cualquier mención de pertenencia a la tripulación de etiquetado; y cualquier recorte de periódico relacionado con el crimen de graffiti.

Documentales

Drama