Radio musica

La radio musical es un formato de radio en el que la música es el principal contenido de emisión. Después de que la televisión reemplazó el contenido dramático de la radio antigua, los formatos musicales se volvieron dominantes en muchos países. El radioteatro y la comedia continúan, a menudo en la radio pública.

La música impulsa la tecnología de la radio, incluida la FM de banda ancha, los modernos sistemas de radio digital como Digital Radio Mondiale e incluso el auge de la radio por Internet y los servicios de transmisión de música (como Pandora y Spotify).

Cuando la radio era la principal forma de entretenimiento, la programación regular, principalmente historias y programas de variedades, era la norma. Si había música, normalmente era un concierto en vivo o parte de un programa de variedades. Los ingenieros de sonido detrás del escenario que manipulaban discos (registros) de un tocadiscos a otro para mantenerse al día con la programación en vivo a menudo se llamaban disc jockeys.

Con la producción en masa y la popularidad de los discos a mediados de la década de 1940, así como el nacimiento de la televisión, se descubrió que se necesitaba un programa para simplemente reproducir discos y contratar a un disc jockey para presentar el programa. Uno de los primeros disc jockeys (más tarde llamados DJ) fue Dick Clark. Otros siguieron su ejemplo y hoy la radio musical es el formato más numeroso.

Formato

La estación de radio ofrece programación para atraer oyentes. Las estaciones de radio comerciales obtienen ganancias vendiendo publicidad. Las estaciones de radio públicas y comunitarias se mantienen gracias a las donaciones y subvenciones de los oyentes. Los jóvenes son el objetivo de los anunciantes porque sus preferencias de productos se pueden cambiar más fácilmente. Por lo tanto, las estaciones de mayor éxito comercial se dirigen al público joven.

La programación suele pasar del elemento menos atractivo al más atractivo, seguido de los comerciales. El propósito de este plan es despertar el interés de los oyentes durante la programación. Hay varias formas estándar de seleccionar la música, como forma libre, top 40, rock orientado a álbumes y Jack. Estos se pueden aplicar a todo tipo de música.

Debido a que el aire muerto no atrae a los oyentes, la estación trata de llenar su día de transmisión con sonido. El público solo tolerará una cierta cantidad de comerciales antes de desconectarse. En algunas regiones, los reguladores gubernamentales especifican cuántos comerciales se pueden reproducir en una hora determinada.

Los jingles son el equivalente de la radio a los letreros de neón. Los jingles son piezas breves y brillantes de música coral que promueven las letras de identificación, la frecuencia y, a veces, el disc-jockey o el segmento del programa de la estación. Los jingles son producidos para estaciones de radio por servicios especializados comerciales como JAM, en Texas. Los jingles a menudo se reemplazan por voces en off grabadas (llamadas "stingers", también dependiendo de la región más a menudo "liners").

Con el fin de generar lealtad a la estación, la estación anuncia la hora, las letras de las llamadas de la estación y la frecuencia con una frecuencia de seis a doce veces por hora. Los jingles y stingers (liners) ayudan a darle a la estación un sonido de marca en una cantidad mínima y placentera de tiempo al aire. El requisito legal para la identificación de la estación en los EE. UU. es una vez por hora, aproximadamente al final de la hora o al final de una transmisión.

Las noticias, los controles de tiempo, los consejos de viaje en tiempo real y los informes meteorológicos suelen ser valiosos para los oyentes. Por lo tanto, los titulares de noticias y la identificación de la estación se dan justo antes de un comercial. El tiempo, el tráfico y el clima se dan justo después. El ingeniero normalmente ajusta los relojes de la estación a la hora local estándar cada día, escuchando WWV o WWVH (ver reloj atómico). Estos segmentos son menos valorados por el mercado más objetivo, los jóvenes, por lo que muchas emisoras comerciales acortan u omiten estos segmentos en favor de la música.

Si bien la mayoría de las estaciones de música que ofrecen informes de noticias simplemente "arrancan y leen" artículos de noticias (de los cables de noticias o de Internet), las estaciones más grandes (generalmente aquellas afiliadas a estaciones de noticias/discusiones) pueden contratar a un editor para reescribir los titulares y proporcionar resúmenes de las noticias locales. Los resúmenes incluyen más noticias en menos tiempo al aire. Algunas estaciones comparten la recopilación de noticias con la televisión o los periódicos en el mismo conglomerado de medios. Una tendencia emergente es utilizar el sitio web de la estación de radio para brindar una cobertura detallada de las noticias y los titulares de los anunciantes en el aire. Muchas estaciones contratan agencias como Smartraveler y AccuWeather para sus informes meteorológicos y de tráfico en lugar de utilizar personal interno. Pocas estaciones de radio (excepto en el mercado mediano y grande, según la franja horaria) mantienen una línea telefónica de llamadas para promociones y chistes, o para recibir solicitudes de grabaciones. Los DJ de las estaciones comerciales generalmente no contestan el teléfono ni editan la llamada durante la reproducción de música en mercados que no son importantes, ya que la programación se entrega por satélite o se realiza un seguimiento de voz mediante una computadora. Cada vez más estaciones aceptan solicitudes por correo electrónico y chat en línea únicamente.

El valor de la publicidad de una estación está determinado por el número, la edad y la riqueza de sus oyentes. Arbitron, un servicio estadístico comercial, históricamente utilizó diarios de oyentes para medir estadísticamente el número de oyentes. Los diarios de Arbitron se recopilaron los jueves y, por esta razón, la mayoría de las estaciones de radio han realizado promociones especiales los jueves, con la esperanza de persuadir a los periodistas de Arbitron de última hora para que les den una mayor participación en el mercado. Arbitron impide por contrato que se mencione su nombre al aire.

Las promociones son el equivalente en vivo de las loterías para los oyentes. Los presupuestos promocionales suelen ser de alrededor de $ 1 por oyente por año. En un mercado grande, una estación de radio exitosa puede pagar a un director de promociones de tiempo completo y realizar varias loterías por mes de vacaciones, automóviles y otros premios. Los artículos de lotería a menudo se intercambian con los anunciantes, lo que permite a ambas compañías cobrar precios completos a precios de mayorista. Por ejemplo, las compañías de cruceros a menudo tienen capacidad sin usar y, cuando se les da la opción, prefieren pagar sus facturas mediante el trueque de vacaciones en cruceros. Dado que el barco zarpará de todos modos, las vacaciones negociadas le cuestan poco o nada a la compañía de cruceros. La promoción en sí anuncia la empresa que ofrece el premio. La FCC ha definido una lotería como “cualquier juego, concurso o promoción que combine los elementos de premio, oportunidad y consideración”.

Programación por tiempo

La mayoría de las estaciones de música tienen DJ que tocan música de una lista de reproducción determinada por el director del programa, organizada por bloques de tiempo. Aunque las prácticas difieren según la región y el formato, lo que sigue es un arreglo típico en una estación de radio comercial urbana de América del Norte.

El primer bloque del día es el "tiempo de manejo matutino" bloque en la madrugada. Arbitron define este bloque entre las 6 a. m. y las 10 a. m., aunque puede comenzar a las 5 a. m. (aunque generalmente no más tarde de las 6 a. y avisos meteorológicos para los viajeros, así como comedia ligera del equipo de DJ de la mañana (muchos deportistas impactantes comenzaron como o todavía trabajan en la radio de tiempo de conducción). Algunas estaciones enfatizan la música y reducen las bromas y las llamadas en este período.

El bloque del mediodía (definido por Arbitron como de 10:00 a. m. a 3:00 p. m., aunque a menudo se extiende más tarde hasta las 5:00 p. m.) es principalmente música y, en muchos lugares, se escucha al menos parcialmente la voz de otro mercado. Durante un período alrededor del mediodía, una estación puede reproducir música sin parar o pasar a un formato de solicitud total para las personas que almuerzan. Este bloque a menudo está ocupado por un "día de trabajo sin repetición;" las estaciones que ofrecen esta función generalmente se dirigen a audiencias cautivas, como trabajadores minoristas, que tienen que escuchar la estación durante largos períodos de tiempo y pueden irritarse por la repetición.

A primera hora de la tarde o "viaje por la tarde" (definido por Arbitron como de 3 a 7 p. m.), la programación de la hora pico de la tarde se asemeja a la programación del mediodía, pero agrega avisos de tráfico y clima para los viajeros. Algunas estaciones insertan un breve fragmento de comedia stand-up ('5 O'Clock Funnies') alrededor de las 5 en punto cuando los viajeros salen del trabajo, o reproducen 'melodías de autos' específicamente seleccionadas. 34; ideal para escuchar mientras se conduce.

El bloque vespertino (definido por Arbitron como de 7 p. m. a medianoche), si está presente, vuelve a la música. Los programas sindicados como Tom Kent o Delilah son populares en este cambio.

La programación nocturna, desde la medianoche hasta el comienzo del tiempo de conducción, generalmente es música discreta con anuncios suaves, si los hay. Algunas estaciones reproducen documentales o incluso infomerciales, mientras que otras reproducen DJs sindicados o con seguimiento de voz. La automatización completa, sin atleta, es muy común en esta parte del día. No es raro reproducir selecciones más aventureras durante los bloques de programación nocturnos, ya que el horario nocturno generalmente no se considera significativo para las calificaciones y no está sujeto a restricciones federales tan estrictas como durante el día. Las estaciones pueden cerrar sesión durante este tiempo; en áreas donde la radio AM todavía es importante (especialmente en los Estados Unidos), es posible que se requiera que las estaciones locales cierren sesión o corten a baja potencia para proteger las estaciones de canal claro.

Los fines de semana, especialmente los domingos, suelen tener una programación diferente. El programa de cuenta regresiva, que clasifica las mejores canciones de la semana anterior, ha sido un elemento básico de la programación de radio de fin de semana desde 1970; Los presentadores actuales de programas de cuenta regresiva en varios formatos incluyen a Rick Dees, Ryan Seacrest, Jeff Foxworthy, Kix Brooks, Bob Kingsley, Crook & Chase, Randy Jackson, Walt Love, Al Gross, Dick Bartley y (mediante reposiciones) Casey Kasem. Otros tipos de programación de fin de semana incluyen programación de nicho, espectáculos retrospectivos y músicas del mundo, como Putumayo World Music Hour. Las estaciones pueden transmitir espectáculos con diferentes géneros musicales, como blues o jazz. La programación de asuntos comunitarios y religiosos suele ser los domingos por la mañana, generalmente uno de los períodos menos escuchados de la semana. Además, las veladas de los fines de semana son especialmente especializadas; una estación de baile puede tener una fiesta de baile patrocinada en un club local, o una estación de música clásica puede presentar una ópera. Los sábados por la noche también son similares a esto; Los espectáculos solicitados, tanto locales como nacionales (por ejemplo, Dick Bartley), son muy populares los sábados por la noche. El programa de radio de mayor duración en el país, el Grand Ole Opry, se transmite los sábados por la noche desde su creación en 1925.

Muchas estaciones de música en los Estados Unidos realizan controles de tiempo y noticias con moderación, prefiriendo poner más música en el aire. Las noticias a menudo se restringen a las horas de trabajo pesado, aunque las actualizaciones meteorológicas siguen siendo muy comunes durante todo el día, incluso en estas estaciones. ABC FM News es un ejemplo de una red de noticias estadounidense diseñada para estaciones de radio musicales. La BBC y ABC adoptan un enfoque diferente, con todas sus estaciones brindando actualizaciones de noticias (BBC Radio 1Xtra produce sus propios segmentos de noticias bajo el nombre TX).

Formatos de música

Algunos formatos musicales de radio bien conocidos son Top 40, Freeform Rock y AOR (Album Oriented Rock). Resulta que la mayoría de las otras estaciones (como Rhythm & Blues) usan una variación de uno de estos formatos con una lista de reproducción diferente. La publicidad de las estaciones de paso no está estandarizada. Se necesita alguna interpretación crítica para reconocer las fórmulas clásicas en medio de la ostentación comercial.

Consulte la Lista de formatos musicales de radio para obtener más detalles y tenga en cuenta que existe una gran evolución de formato (o, para tomar prestado un término televisivo, cambio de canal) a medida que cambian los gustos musicales y las condiciones comerciales. Por ejemplo, el formato de música Beautiful que se convirtió en los formatos Easy listening y Soft rock de hoy en día está casi extinguido debido a la falta de interés de las generaciones más jóvenes, mientras que el rock clásico se ha vuelto popular en los últimos 20 años y Jack FM ha surgido sólo desde el año 2000 más o menos. El formato más popular en los EE. UU. es la música country, pero la música rock es la que más vende.

Los 40 principales

El formato de radio formulado original era la música Top 40, ahora conocida dentro de la industria como radio de éxito contemporáneo o CHR. En este formato de radio, los disc-jockeys seleccionarían uno de un conjunto de los cuarenta sencillos más vendidos (generalmente en un estante) según la clasificación de la revista Billboard o de la lista de canciones locales más vendidas de la propia estación. En general, los "Top 40" más agresivos las estaciones a veces podrían describirse mejor como "Top 20" estaciones Evitarían agresivamente el aburrimiento de los oyentes para tocar solo los sencillos más populares.

La radio Top 40 marcaría la música con jingles, promociones, gags, llamadas y solicitudes, noticias breves, anuncios sobre la hora y el clima y, lo que es más importante, publicidad. La marca distintiva de una estación tradicional de los 40 principales era el uso de un disc-jockey hiperemocionado y jingles de alto tempo. El formato fue inventado en los EE. UU. y hoy se puede escuchar en todo el mundo. Todd Storz y Gordon McLendon inventaron la radio Top 40. Bill Drake y Rick Sklar han tenido una influencia moderna duradera.

Las variantes e híbridos incluyen el Jack FM de forma libre (mencionado a continuación en Freeform Rock) y el "Mix" formatos mencionados a continuación en Oldies. Algunos fanáticos de la música critican fuertemente la música Top 40 por ser repetitiva y de baja calidad, y está dominada casi exclusivamente por grandes conglomerados de medios como iHeartMedia y CBS Corporation. Los 40 principales tienden a estar subrepresentados en Internet, siendo principalmente dominio de emisoras comerciales como Virgin Radio UK.

Algunas de las 40 estaciones más famosas han sido Musicradio 77 WABC/Nueva York, Boss Radio 93 KHJ/Los Ángeles, The Big 89 WLS/Chicago, 1050 CHUM/Toronto, Famous 56 WFIL/Filadelfia y The Big 68 WRKO/Boston. Hoy en día, hay 40 estaciones populares como WHTZ-Z100/Nueva York, 102.7 KIIS-FM/ y KAMP-97.1 AMP Radio/ en Los Ángeles y Jovem Pan en Brasil.

Rock progresivo y de forma libre

Un desarrollo posterior fue la radio de forma libre, más tarde desarrollada comercialmente como radio de rock progresivo, y aún más tarde desarrollada aún más comercialmente como AOR (Rock orientado a álbumes), en el que las selecciones de un álbum se reproducirían juntas, con una introducción adecuada.

Las estaciones tradicionales de formato libre se enorgullecían de ofrecer a sus disc jockeys la libertad de tocar música significativa y hacer comentarios sociales y humor significativos. Este enfoque generó problemas comerciales porque los disc jockeys atraídos por esta libertad a menudo tenían gustos sustancialmente diferentes a los de la audiencia y perdían participación de audiencia. Además, las estaciones de formato libre pueden carecer de previsibilidad y los oyentes & # 39; entonces la lealtad podría ponerse en riesgo. La radio de rock progresivo (que no debe confundirse con el género musical de rock progresivo) tenía un estilo libre pero estaba restringida, de modo que siempre o casi siempre se tocaba algún tipo de música rock.

Los deportistas responsables se darían cuenta de su responsabilidad con la audiencia de producir un espectáculo agradable y tratarían de mantener el sonido de la estación predecible escuchando a otros deportistas y repitiendo algunas de sus selecciones musicales. WNEW-FM en Nueva York durante la década de 1970 ejemplificó este enfoque de la radio de rock progresivo.

En su mejor momento, las estaciones de formato libre nunca han sido igualadas por su grado de activismo social, libertad programática y participación de los oyentes. Sin embargo, para tener éxito, el enfoque requiere deportistas geniales, totalmente en sintonía con su audiencia, que también estén comprometidos con el éxito comercial de la estación de radio. Esta es una rara combinación de rasgos. Incluso si tales personas están disponibles, a menudo obtienen salarios extremadamente altos. Sin embargo, este puede ser un enfoque efectivo para una nueva estación, si se pueden reclutar y motivar deportistas talentosos con salarios bajos.

La radio de formato libre es particularmente popular como formato de radio universitaria; las ramificaciones incluyen el formato de pop ecléctico reciente (y algo controvertido, debido a su falta de personalidades en el aire) conocido como éxitos de variedades, que reproduce una amplia variedad de música, en su mayoría de los 40 principales, de un lapso de varias décadas; y podcast de radio, un formato principalmente de conversación promovido por la estación KYOU de Infinity Broadcasting en California y el programa Podcast de Adam Curry en Sirius Satellite Radio.

AOR (rock orientado a álbumes)

AOR (rock orientado a álbumes) se desarrolló como un compromiso comercial entre las fórmulas al estilo de los cuarenta y el rock progresivo de radio/forma libre. Un director de programa o consultor musical seleccionaría algún conjunto de "estándares" musicales; y requieren que se siga la lista de reproducción, tal vez en un orden seleccionado por el atleta. El deportista aún presentaría cada selección, pero tendría disponible una introducción con guión para usar si no estaba personalmente familiarizado con una pieza musical en particular y su artista. Obviamente una computadora ayuda mucho en este proceso.

Un compromiso útil y relativamente seguro con la libertad artística de los deportistas es que varias veces cada hora, generalmente en los espacios menos valiosos comercialmente de la hora, el disc-jockey puede resaltar nuevas pistas que cree que podrían interesarle. la audiencia. Se alienta a la audiencia a comentar sobre las nuevas pistas, lo que permite a la estación rastrear los gustos de la audiencia. La libertad de presentar nuevos artistas puede ayudar a una estación a desarrollar su biblioteca.

Las ramificaciones significativas de AOR incluyen rock clásico y álbumes alternativos para adultos.

Oldies, estándares y rock clásico

Se ha descrito que los formatos de rock clásico o oldies tienen la debilidad de no tocar artistas nuevos. Esto es cierto en un sentido creativo, pero no comercial. La sabiduría convencional en la industria de la radio es que las estaciones no obtendrán buenas calificaciones o ingresos si reproducen con frecuencia canciones desconocidas para su audiencia. Es por eso que "Top 40" las estaciones reprodujeron solo los mayores éxitos y por qué los viejos formatos de rock clásico hacen lo mismo para las eras que cubren. Un peligro inherente a esta filosofía es que los entornos de trabajo de campus cerrados, como el comercio minorista, fomentan un entorno en el que los oyentes escuchan la estación continuamente durante varias horas, varios días seguidos, lo que puede volverse desagradable después de un corto período de tiempo. Oldies y formatos relacionados tienen una ventaja inherente en el sentido de que tienen un marco de tiempo mucho más amplio (hasta 30 años, en comparación con los éxitos actuales de una de las 40 estaciones principales) del cual extraer su lista de reproducción y, por lo tanto, pueden reproducir una mayor variedad de canciones que una estación obligada a dedicar la mayoría de sus giros a una lista limitada. El "clásico" ideal La estación (de cualquier formato) encuentra el equilibrio entre reproducir los favoritos de los oyentes con la frecuencia suficiente para desarrollar una base y, al mismo tiempo, cultivar una lista de reproducción lo suficientemente amplia como para no generar desprecio. Sin embargo, parece haber una industria casera de estaciones de Internet que se especializan en formas específicas de rock clásico y oldies, particularmente rock psicodélico y rock progresivo.

Los formatos oldies y rock clásico tienen un fuerte nicho de mercado, pero a medida que la audiencia envejece, la estación se vuelve menos atractiva para los anunciantes. Los anunciantes perciben a los oyentes mayores como fijos en sus elecciones de marca y no tan receptivos a la publicidad como los oyentes más jóvenes e impulsivos. Las estaciones de Oldies deben cambiar ocasionalmente a formatos de música más juveniles; como resultado, la definición de lo que constituye un "oldies" La estación ha cambiado gradualmente a lo largo de los años (y la frase "oldies" en sí misma está cayendo en desuso, excepto en las estaciones que todavía reproducen música de la década de 1960 y antes). Esta es la razón por la que muchas estaciones antiguas, como WCBS-FM en la ciudad de Nueva York y WJMK en Chicago, han cambiado al formato Jack FM orientado a los más jóvenes en los últimos años, aunque WCBS-FM adoptó un formato Classic Hits el 12 de julio de 2007. y la "Jack FM" El formato se movió a su subcanal HD2. A diferencia del formato anterior a JACK de WCBS-FM, que se centró en la era de 1955 a 1979, la estación posterior a JACK se basó en la era de 1964 a 1989 debido al envejecimiento demográfico de los oyentes del formato original.

Esta preferencia por los oyentes más jóvenes provocó el declive de la "Big Band" o "Estándares" formatos de música que cubrieron la música desde la década de 1930 hasta la década de 1950. A medida que la audiencia se hizo demasiado mayor para los anunciantes, las estaciones de radio que transmitían estos formatos experimentaron una fuerte pérdida de audiencia e ingresos. Esto no les dejó más remedio que adoptar formatos más juveniles, aunque el formato Standards (también conocido como Great American Songbook de la serie de álbumes producidos por el rockero Rod Stewart) ha experimentado una especie de renacimiento fuera del aire, con artistas como Stewart, Tony Bennett y Queen Latifah poniendo su propia interpretación en la música.

Durante mediados y finales de la década de 1990, el "Mix" El formato, una mezcla vagamente definida de Top-40 y rock clásico con cierto énfasis en la música contemporánea para adultos, comenzó a aparecer en todo el país. Si bien el formato no tiene una identidad estándar particular, la mayoría "mix" Las estaciones tienen rotaciones que consisten principalmente en música pop y rock de las décadas de 1980 y 1990 (ya menudo de la década de 1970), con algún material actual mezclado. Además, las estaciones dedicadas a la música pop de las décadas de 1970, 1980 y 1990 tienen desarrollado a medida que las audiencias que crecieron con esa música envejecieron y sintieron nostalgia por los sonidos de su juventud. La reproducción continua de tales canciones en tales estaciones también ha expuesto la música a las generaciones más jóvenes que pueden tener un interés renovado en la música, prolongando su vida útil más allá de lo que sugiere la sabiduría convencional en la industria.

El formato de servicio completo es una variante más libre de este tipo de formato. Las estaciones de servicio completo a menudo mezclan los viejos tiempos, el rock clásico, los éxitos clásicos y la música estándar para adultos, ocasionalmente con música que se encuentra en formatos como música hermosa, contemporánea para adultos o country clásica. Los fines de semana, son comunes los programas especializados o de nicho que se centran en formatos como la música celta, la polca y la música italiana (según la etnia de la zona). Además de la música, en la mayoría de las estaciones de servicio completo se escucha una cantidad limitada de programación local. El servicio completo tiende a escucharse principalmente en estaciones rurales.

Clásica, pop, fácil de escuchar, jazz, baile

Todos estos formatos tienen audiencias pequeñas pero muy leales en los mercados más grandes. La mayoría sigue formatos similares a los anteriores (Top 40s, Freeform, AOR y Oldies), excepto con una lista de reproducción diferente. Las estaciones de servicio público que siguen estos formatos tienden a ser de "forma libre" estaciones

Regional Mexicano

La música regional mexicana es un formato de radio de música latina, que generalmente incluye banda, conjunto, corridos, duranguense, grupero, huapango, mariachi, música de Nuevo México, música norteña, ranchera y tejana. Es el formato de radio más popular dirigido a los hispanoamericanos en los Estados Unidos.[2] La gran cantidad de inmigrantes del norte de México puede conducir a un énfasis en la norteña en las estaciones de radio regionales mexicanas,[1] aunque los mercados con audiencias hispanas más grandes pueden tener múltiples estaciones regionales mexicanas, con variaciones en la región de donde se toma la música y dónde. es popular

Escucha fácil

La música fácil de escuchar y la música contemporánea para adultos son formatos relacionados que reproducen principalmente música pop de ritmo lento de varios estilos. La diferencia está principalmente en la era y los estilos cubiertos: Easy Listening es principalmente música antigua hecha al estilo de los estándares de principios del siglo XX (los artistas típicos incluyen a Johnny Mathis y Frank Sinatra) combinada con música de Big Band e intérpretes más modernos en el mismo estilo, como Céline Dion y Josh Groban, mientras que Adult Contemporary se enfoca más en la música pop más nueva de la década de 1970 en adelante. Un antepasado del formato de escucha fácil es Beautiful Music, un formato ahora poco común (aunque XM presenta un canal, llamado Sunny) que se enfoca principalmente en arreglos de jazz suave o clásicos de música pop y composiciones originales en una vena similar. Quizás la estación contemporánea para adultos más conocida actualmente en funcionamiento es WLTW en la ciudad de Nueva York, mejor conocida como 106.7 Lite FM.

Las estaciones de jazz generalmente tocan formas tradicionales de jazz o jazz suave. La estación de jazz, más que cualquier otra excepto la estación de la universidad, está estereotipada por tener una pequeña audiencia y una personalidad en el aire algo demasiado intelectual, y muchas son estaciones dirigidas por universidades. La Universidad Estatal de California en Long Beach patrocina KJAZZ 88.1, que también tiene una audiencia en línea bastante significativa. Dos estaciones de jazz suave muy conocidas son WNUA en Chicago y 94.7 The Wave en Los Ángeles, las cuales se introdujeron en 1987 y aún continúan disfrutando de un tremendo éxito en el formato actual. Además, WUCF-FM en Orlando ha estado reproduciendo música de jazz desde 1978. Las estaciones de jazz tradicional y suave han sufrido un declive severo, tanto en estaciones comerciales como no comerciales, desde la década de 2000, en parte debido a los formatos' menor rentabilidad en comparación con otros formatos (contemporáneo para adultos para estaciones comerciales, noticias/charlas impulsadas por NPR para las no comerciales).

La programación de blues generalmente se limita a programas de nicho en estaciones que transmiten principalmente otros formatos. Una excepción a esto es CIDG-FM, una estación de blues con sede en la ciudad canadiense de Ottawa.

La música dance es un nicho, y el llamado "pop rítmico" Las estaciones han tenido un seguimiento feroz pero no siempre comercialmente sostenible. Hubo un amplio espectro de estaciones de radio en formato disco a fines de la década de 1970, pero prácticamente todas desaparecieron durante la reacción disco. WXKS en Boston es uno de los pocos sobrevivientes notables, ahora una de las 40 estaciones principales propiedad de Clear Channel Communications con una influencia considerable. Sin embargo, hay una gran cantidad de estaciones de música dance disponibles tanto en Internet como en la radio satelital, en su mayoría especializadas en varias formas de electrónica. Los dos principales servicios de radio satelital de EE. UU. incluyen estaciones de discoteca.

Rock alternativo y moderno

La música rock tiene una larga y honorable tradición radiofónica que se remonta a DJs como Wolfman Jack y Alan Freed y, como resultado, las variaciones en la radio rock son bastante comunes. Los formatos clásicos de rock y oldies se analizan anteriormente; Sin embargo, además de esos, hay varios géneros de radio musical dedicados a diferentes aspectos de la música rock moderna. El rock alternativo surgió de la escena grunge de fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 y es particularmente favorecido por las estaciones de radio universitarias y de álbumes alternativos para adultos; hay un fuerte enfoque en compositores y bandas con un sonido extraño o un sonido más sofisticado que la "maravilla de tres acordes" cliché. Mientras tanto, otras estaciones se centran en el heavy metal, el punk rock o los diversos sonidos con influencias del pop y el post-punk conocidos colectivamente como "rock moderno".

Las estaciones de rock de interés restringido son particularmente comunes en las escenas de radio satelital e Internet, divididas en géneros como punk, metal, rock clásico, música indie y similares. Existe un sentimiento general entre los conocedores de la radio de que la radio de rock se está diluyendo mucho debido a la propiedad de las grandes corporaciones, lo que lleva a un considerable espíritu de "hazlo tú mismo".

País

Aunque estereotipado como música rural, el formato de música country es común y popular en los Estados Unidos y en algunos otros países (particularmente Canadá y Australia, los cuales comparten gran parte de las mismas raíces anglosajonas y celtas que los Estados Unidos).). El country ha sido un formato de radio popular desde los primeros días de la radio musical, que se remonta a los primeros días de la radio misma, cuando los programas de radio de baile de granero eran muy populares; sin embargo, el formato fue originalmente un fenómeno predominantemente rural, especialmente en la radio AM. Décadas de esfuerzos para incorporar el formato finalmente dieron sus frutos cuando la radio country se hizo muy popular entre una gran cantidad de estaciones de radio FM que se registraron en los suburbios de los Estados Unidos en la década de 1980 y principios de la de 1990.

Para la mayoría de las principales estaciones de música country, el énfasis generalmente está en el país pop actual, siguiendo el mismo proceso que las 40 principales; la música restante en la biblioteca de una estación en particular generalmente usa música de los últimos quince años (más corto para estaciones de "hot country" o "new country"), con la música exacta utilizada varía según la estación y el estilo de música que el oyente quiera escuchar.

El country clásico es una variante del formato de música country; es efectivamente la música country análoga a los viejos. El country clásico generalmente se conserva en las estaciones de AM rurales en las que se transmitía la música country antes de su expansión principal. Dependiendo de la mezcla de música, puede reproducir melodías country clásicas relativamente recientes de la década de 1970 a la de 1990 (generalmente más favorables para los anunciantes) o puede abarcar todo el camino hasta la década de 1920, reproduciendo así música mucho más antigua que casi cualquier otro formato de radio. disponible.

Debido a las crecientes similitudes entre la música country y algunas variantes de la música rock (como el rock sureño, el country rock y el heartland rock), se han realizado esfuerzos para combinar los formatos de country y rock, la mayoría de los cuales no han tenido éxito.

Un formato de country alternativo es Americana, que evita las canciones populares de country pop en favor de músicos de culto, country alternativo y de la era clásica. Al igual que la música que reproducen, estas estaciones pueden desarrollar una gran cantidad de seguidores de culto y lealtad de los oyentes, pero también tienen menos éxito comercial que las estaciones de pop country.

Urbano (hip-hop/R&B)

El aumento explosivo de la popularidad durante la década de 1980 de la música rap ha llevado a que un gran número de estaciones de radio se especialicen en música rap/hip-hop y R&B (con la excepción del R&B clásico como Motown, que es la mayoría de las veces la provincia de las estaciones de Oldies). Este formato es popular entre todos los grupos étnicos y clases sociales.

Radio de música dance

La radio de música dance se enfoca en sesiones de DJ en vivo y sencillos exitosos de géneros como techno, house, electro, drum and bass, garage británico y big beat. Mientras que algunas estaciones reproducen todo tipo de música electrónica de baile, otras (principalmente estaciones de radio piratas) se enfocan en géneros particulares. Este formato es popular en Inglaterra, Alemania, los Países Bajos y algunos otros países, pero menos en los Estados Unidos (donde el baile es un formato de nicho que a menudo es exclusivo de las estaciones de radio por Internet).

Sin embargo, la cantidad de estaciones de EE. UU. que transmiten dicho contenido ha aumentado; cinco estaciones de radio terrestres en los EE. UU. con un formato puramente orientado a la danza (una de las cuales lo transmite a tiempo parcial durante la noche y las primeras horas de la mañana) informan su reproducción en la lista Billboard Dance/Mix Show Airplay, mientras que los 40 principales y rítmicos las estaciones también pueden transmitir canciones de EDM que se han cruzado en las listas de éxitos pop debido al reciente crecimiento en la popularidad de la música dance.

Música cristiana y gospel

Las estaciones de radio cristianas y evangélicas generalmente reproducen la música cristiana contemporánea popular, otras reproducen música evangélica y/o alabanza y adoración. K-Love y Air1 se encuentran entre las estaciones de radio cristianas más populares. En los Estados Unidos, las estaciones de música cristiana (especialmente las aparentemente no comerciales) a menudo dependen en gran medida de la programación negociada: una estación de música cristiana generalmente solo transmite música durante parte del día, y el resto del día lo ocupan evangelistas que pagan para colocar grabaciones de sus sermones en la estación.

Radio pública, comercial y comunitaria

Formatos de radio pública

Algunas radios musicales son transmitidas por organizaciones de servicio público, como National Public Radio o la BBC. En los Estados Unidos, la radio pública generalmente se limita a tres formatos: noticias/charlas, música clásica o jazz, el último de los cuales está disminuyendo rápidamente a fines de la década de 2000. En otros países, donde las emisoras nacionales tienen mucha más influencia, los formatos pueden variar más ampliamente.

Radio comunitaria

La radio comunitaria a menudo se basa en gran medida en el formato de la música porque es relativamente barata y, por lo general, facilita la escucha.

Radio comercial

Las estaciones comerciales cobran a los anunciantes por el número estimado de oyentes. Cuanto mayor sea la audiencia, mayor será el número de estaciones' la tarjeta de tarifas puede ser para publicidad comercial.

Las estaciones comerciales programan el formato de la estación para obtener la mayor parte posible de la audiencia demográfica.

El valor de una estación generalmente se mide como un porcentaje de participación de mercado en un mercado de cierto tamaño. Históricamente, la medición en los mercados estadounidenses ha sido realizada por Arbitron, un servicio estadístico comercial que utiliza diarios de oyentes. Históricamente, los diarios de Arbitron se recolectaban los jueves y, por esta razón, la mayoría de las estaciones de radio han realizado promociones especiales los jueves, con la esperanza de persuadir a los cronistas de Arbitron de última hora para que les den una mayor participación de mercado. Las estaciones tienen prohibido por contrato mencionar a Arbitron en el aire.

La cuota de mercado no siempre es una consideración, porque no todas las estaciones de radio son comerciales. La radio pública está financiada por el gobierno y donantes privados. Dado que la mayoría de las operaciones de radiodifusión pública no tienen que generar ganancias, no se necesitan comerciales. (De hecho, debido a que la mayoría de las estaciones de radiodifusión pública operan bajo licencias no comerciales del regulador de radiodifusión de su país, es posible que no se les permita vender publicidad). incluir "llamadas a la acción" que intenten convencer al oyente de patrocinar al patrocinador, puede estar permitido.

Además, la radio satelital cobra a los suscriptores o es operada por un servicio público de transmisión. Por lo tanto, la radio satelital rara vez transmite comerciales o trata de recaudar dinero de los donantes. La ausencia de interrupciones comerciales en la radio satelital es una ventaja importante. A menudo, las únicas pausas en la programación de una estación de música satelital son para la identificación de la estación y las presentaciones de los DJ.

Existen estaciones de radio por Internet que siguen todos estos planes.

Muchas de las primeras radios comerciales eran completamente libres; esto cambió drásticamente con los escándalos de payola de la década de 1950. Como resultado, los DJ rara vez tienen total libertad de programación. Ocasionalmente, una situación especial o una personalidad muy respetada y establecida desde hace mucho tiempo recibe tal libertad. La mayor parte de la programación la realiza el director del programa. Los directores de programa pueden trabajar para la estación o en una ubicación central administrada por una red corporativa. La función del DJ se reduce generalmente a la introducción y reproducción de canciones. Muchas estaciones se dirigen a los oyentes más jóvenes porque los anunciantes creen que la publicidad puede cambiar la elección de productos de una persona más joven. Se cree que las personas mayores son menos fáciles de cambiar.

La radio musical tiene varios arreglos posibles. Originalmente, tenía bloques de tiempo de transmisión patrocinados que reproducían música de una orquesta en vivo. En la década de 1930, los discos fonográficos, especialmente los sencillos, permitían que un disc jockey introdujera canciones individuales o bloques de canciones. Desde entonces, el programa se ha arreglado para que los comerciales sean seguidos por el contenido más valioso para la audiencia.

La programación es diferente para la transmisión no tradicional. El formato Jack FM elimina por completo a los DJ, al igual que muchas estaciones de radio por Internet. La música simplemente se toca. Si se anuncia, es por RDS (para transmisión FM) o etiquetas ID3 (para transmisión por Internet). La radio satelital suele utilizar DJs, pero sus bloques de programación son más largos y no se distinguen mucho por la hora del día. Además, los receptores suelen mostrar los títulos de las canciones, por lo que no es necesario anunciarlos.

La transmisión por Internet y por satélite no se consideran medios públicos, por lo que los tratados y estatutos relacionados con la obscenidad, la transmisión de claves y el orden público no se aplican a esos formatos. Por lo tanto, la radio satelital y por Internet es libre de proporcionar material sexualmente explícito, grosero y político. Los proveedores típicos incluyen Playboy Radio, estaciones de rap y hard rock sin censura y "outlaw" Estaciones de música country.

El amplio alcance y el uso selectivo y no retransmitido de Internet permite a los programadores acceder a audiencias de interés especial. Como resultado, florecen tanto los webcasts convencionales como los de interés limitado; en particular, las estaciones de música electrónica son mucho más comunes en Internet que en los medios satelitales o de transmisión.

Diferencias regionales

Fuera del mundo de habla inglesa, varios formatos de radio creados en torno a géneros musicales locales son populares. Los ejemplos incluyen fado portugués, regional mexicano de habla hispana, reggaetón y tejano, cajún francés (especialmente en la Luisiana francesa), shanson ruso y (desde finales de la década de 2000) K-pop coreano.

Coste de programación

Las estaciones generalmente adoptan un formato de música para obtener la mayor cantidad de oyentes por el menor costo. Dado que el contenido ya se ha producido, la estación simplemente agrega la programación al aire de bajo costo entre registros.

Las estaciones de radio musicales pagan tarifas de licencias de música a agencias de licencias como ASCAP y BMI en los Estados Unidos o PRS en el Reino Unido. Estas tarifas o regalías generalmente se pagan a los compositores; los propios músicos normalmente no obtienen una parte de los derechos de autor de la radio, incluso si poseen una parte de los derechos de interpretación, a menos que hayan escrito la canción ellos mismos. (Por lo tanto, una canción que es de dominio público puede reproducirse gratuitamente en la radio, independientemente de quién la interprete o cuándo se interprete). Por ejemplo, los honorarios de toda la industria pagaderos en 2004 a ASCAP fueron de $176 millones. Las estaciones comerciales a menudo obtienen sus CD gratis, pero aún pagan regalías para reproducirlos al aire. Algunas pequeñas estaciones de vecindario reproducen música producida localmente que no figura en la lista y evitan estas tarifas.

Los problemas de licencias casi destruyeron la primera radio por Internet. En los EE. UU., el Congreso intervino con una estructura de regalías que era costosa para los pequeños operadores independientes, pero más fácil que la escala estándar de la RIAA. Tanto XM como Sirius ofrecen paquetes comerciales que permiten el uso exclusivo sin licencia (aunque no la retransmisión) de su programación musical por parte de las empresas. Las redes de radio por Internet más populares, como Pandora y Digitally Imported, pagaban regalías anuales a SoundExchange.

Radio musical y cultura

La radio musical, en particular las 40 principales, a menudo ha actuado como un barómetro y un árbitro del gusto musical, y la transmisión radial es una de las medidas que definen el éxito en el mundo musical convencional. De hecho, el ascenso de la música rock a la popularidad está íntimamente ligado a la historia de la radio musical. Las primeras formas de roca habían languidecido en las zonas pobres del sur. Fue disfrutado principalmente por negros rurales, con una exposición notable en Memphis, Tennessee debido a la programación afroamericana de WDIA. La música rock ingresó a la corriente principal durante la década de 1950 debido a los controvertidos DJ blancos como Dewey Phillips, Alan Freed, Dick Clark y Wolfman Jack con aprecio por la música negra.

Durante muchos años, muchos oyentes han estado insatisfechos con el contenido de la programación de radio desde el declive de las primeras radios libres de rock. La popularidad de las estaciones de radio piratas en alta mar en el Reino Unido fue un síntoma temprano de frustración con las listas de reproducción de la radio comercial, a menudo demasiado seguras y ocasionalmente politizadas.

El crecimiento de la radio por Internet, que pasó de ser un pequeño juguete para experimentadores a mediados de la década de 1990 a convertirse en un enorme fenómeno que permitía tanto a los pequeños aficionados al bricolaje como a las grandes emisoras comerciales poner sus ofertas a disposición de todo el mundo, se consideraba una amenaza para transmisión de música por aire, y casi se cerró debido a las onerosas demandas de licencia de la industria discográfica. Mientras tanto, el auge de los servicios de radio satelital como un competidor importante ha llevado muchas de las ventajas de la radio por Internet a un público cada vez más móvil, incluida la falta de censura, más opciones, un enfoque más ecléctico para la programación de formato y sonido digital sin estática. calidad. De hecho, algunos ya no consideran sostenible la programación única, ya que la diversidad de gustos musicales entre el público oyente ha creado una proliferación de formatos de radio en lo que algunos podrían llamar una forma de difusión restringida.